Русская музыка 19 века - периоды, стили, жанры, школы

Русская музыка второй половины 19 века

Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.

Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания,
В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,
Основываются консерватории – вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.

Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского).

Композиторские школы 19 века в России

Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:

Первая – Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка».

В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа.

Вторая – московская школа;

возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие.

Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения. Например, природа, пейзаж у П.И. Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов кучкистов природа, скорее, сильный, полноправный герой, не имеющий ничего общего с человеком. Таких различий много, однако, самое главное – они относились к разным временным эпохам.

Московская школа представляла эпоху уходящую, «век минувший»,
Петербургская же (или «новая русская», как её называли) заключала в себе все, что было свойственно «веку нынешнему».

Антагонизм этих двух школ повлиял на творчество не только их приверженцев, но и тех композиторов, которые не причисляли себя ни к той, ни к другой школе.

Исполнительское искусство 19 века

Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения.

Музыкальные инструменты

Одно из главных изобретений 19 века – механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты – например, туба и флейта-пикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России.

Подведем итог.

В русской музыкальной культуре 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.

Венгерская опера

Венгрия входит в число ведущих поставщиков оперной музыки Европы. Первым венгерским оперным композитором был Ференц Эркель, поставивший в середине XIX века оперу «Мария Батори». Затем появилось множество других оперных постановок по национальным мотивам.

Современная венгерская опера – это бурное развитие и многочисленные опыты. Некоторые исполнители соединяют классическую оперу с современными музыкальными жанрами (такими, как техно-музыка), другие поднимают необычные темы. К примеру, Мартон Иллеш иногда использует в своих произведениях аравийские мотивы, Тибор Кочак соединяет воедино оперу и рок-музыку (в результате чего появилась, например, постановка «Анна Каренина»).

К числу ведущих оперных композиторов Венгрии XX века относятся Дьердь Ранки и Тибор Полгар. Помимо опер, они известны также своей музыкой, созданной для фильмов Келети.

Взаимопроникновение венгерской и мировой музыкальных культур продолжается и сегодня. В Венгрии много исполнителей, работающих в жанре рок- и металл-музыки. Среди основных групп, экспериментирующих в этих стилях, можно отметить Dalriada, Ossian, Omega, концертирующих по всей Восточной Европе.

Зарождалась культура Венгрии во времена обращения венгерского народа в христианскую веру в конце X в. При властвовании короля Иштвана I держава и общество были перестроены по западноевропейским канонам, искоренив ветхие традиции прошлого и всяческое воздействие восточной культуры, Венгрия становилась на путь развития в рамках европейского сообщества.

Народная венгерская музыка

Наряду с многочисленными академическими композиторами в Венгрии всегда присутствовала народная музыка.

В XVII–XVIII веках народная венгерская музыка ассоциировалась с цыганской. Многие исполнители выступали в смешанном, венгерско-цыганском стиле. Следствием такого смешения явилось музыкальное направление – вербункош.

Для венгерского вербункоша характерен плавный переход между различными ритмами исполнения, от медленного до энергичного.

Элементы вербункоша можно встретить в произведениях ряда европейских композиторов. К примеру, «Марш Ракоши», самая известная мелодия этого стиля, встречается в работах Берлиоза и Листа.

На основе вербункоша через несколько десятилетий развился стиль чардаш. Кроме цыганских мотивов, в его основу легли деревенские пляски с разных концов страны. Однако именно цыганские коллективы познакомили с этим стилем все соседние государства.

Особенность венгерского чардаша – изменчивость темпов и ритмов, от плавных и медленных до стремительных. Специалисты различают нескольких видов: «трясучку», оживленный и спокойный.

Многие мотивы чардаша можно встретить у крупнейших композиторов Европы: Брамса, Кальмана, Чайковского. Российский композитор органично вплел элементы этого музыкального стиля в свой балет «Лебединое озеро».

Чардашу посвящена и «Сильва», самая известная из оперетт, написанных Имре Кальманом. Другое название этого произведения – «Королева чардаша». Постановка пережила несколько экранизаций и пользуется популярностью и поныне.

Среди известных композиций, написанных в этом жанре, можно отметить «Чардаш» – небольшую пьесу продолжительностью чуть меньше пяти минут, созданную итальянским музыкантом Витторио Монти. Это одно из немногих произведений автора, активно исполняющееся и сегодня.

Не обошел стиль вниманием и австриец Иоганн Штраус. Главная героиня его оперетты «Летучая мышь» исполняет перед публикой венгерский чардаш, чтобы доказать свою национальную принадлежность

Научные исследования

Постепенно появлялись новые светила науки.

Химия. Д. Менделеев в 1869 году открыл периодический закон химических элементов. А. Бутлеров разработал теорию химического строения вещества.
Биология. Благодаря И. Сеченову открылась русская школа физиологии. Лауреат Нобелевской премии И. Мечников стал основоположником эволюционной эмбриологии, сравнительной патологии, иммунологии. К. Тимирязев описал закономерности фотосинтеза. В. Докучаев классифицировал почвы, описал географические зоны, разработал основы почвоведения.
Математика. П. Чебышев описал закон больших чисел. Настоящий прорыв в области математического анализа сделала С. Ковалевская, ставшая первой женщиной член-корреспондентом Академии наук (Санкт-Петербург).
Физика. В 1876 году П. Яблочков создал дуговую электролампу. А. Столетов глубоко погрузился в изучение магнетизма, фотоэлектрических явлений, сделав много полезных открытий. А. Лодыгин изобрел лампу накаливания, А. Попов – радиотелеграф.
География. Путешественники продолжали исследовать новые территории. Н. Миклухо-Маклай изучал традиции коренных жителей Юго-Восточной Азии, Новой Гвинеи, Австралии, Океании. П. Семенов описал Тянь-Шань, а Н. Пржевальский – Центральную Азию, Уссурийский край.
История. В. Ключевский написал много произведений, в числе которых и «Курс русской истории». С. Соловьев написал 29 томов «истории России с древнейших времен».

Развитие музыкальной культуры

В XIX веке музыка заняла важное место в русской культуре. Ее развитию поспособствовало основание братьями А

и Н. Рубинштейнами в 1859 году Русского музыкального общества. А также открытие первых консерваторий в Санкт-Петербурге (1862) и Москве (1866). Но и до появления этих учебных заведений Россия была богата музыкальными гениями.

В конце 50-х гг. под руководством М. Балакирева появилось творческое объединение лучших композиторов. Критик В. Стасов дал ему название «Могучая кучка». Главные члены объединения:

Н. Римский-Корсаков: оперы «Снегурочка», «Псковитянка».
М. Мусоргский: оперы «Хованщина», «Борис Годунов».
А. Бородин: опера «Князь Игорь».
Ц. Кюи: автор 14 опер, самые известные «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Иванушка-дурачок».

Одним из самых производительных композиторов XIX века считается П. Чайковский. Он стал основоположником жанра русской лирико-драматической симфонии. Чайковский написал 3 балета, 7 симфоний, больше 100 романсов и множество других произведений. Все его работы отличаются сильной эмоциональной окраской, тонким лиризмом. Самые известные работы:

Оперы: «Пиковая дама», «Евгений Онегин».
Балеты: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».
Романсы: «Зимний вечер», «Кукушечка», «Первое свидание» и др.

Расцвет литературы, архитектуры и скульптуры

Писатели избрали направление критического реализма. «Анна Каренина», «Война и мир» Л. Толстого, «Отцы и дети», «Дворянское гнездо» И. Тургенева, «Идиот», «Преступление и наказание» Ф. Достоевского – все это примеры критики действительности. Герои произведений боролись за лучшую жизнь, стремились что-то изменить.

Лучшими поэтами второй половины XIX века считаются А. Фет, Ф. Тютчев. Их глубокая лирика, реалистические, жизнеутверждающие описания актуальны до сих пор. Также стоит отметить творчество А. Чехова, М. Салтыкова-Щедрина, Н. Некрасова, А. Островского. XIX век подарил миру многих ярких писателей и поэтов.

В архитектуре преобладала эклектика. Чтобы сохранить традиции русского зодчества, архитекторы выбрали псевдорусский стиль. Именно в нем были построены: «Спас на Крови» (Санкт-Петербург), Исторический музей (Москва). Гении того времени – А. Парланд, И. Макаров, В. Шервуд.

Во второй половине XIX века появилось много новых скульптур. Весьма производительным оказался М. Микешин. Он создал памятники Екатерине II (Санкт-Петербург), Богдану Хмельницкому (Киев), Минину (Нижний Новгород). Также в Великом Новгороде в 1862 году Микешин установил памятник «Тысячелетие России».

Гениальными скульпторами того времени признаны А. Опекушин, М. Антокольский. Первый создал памятник А. Пушкину, который можно увидеть в Москве на Тверском бульваре. Второму принадлежат скульптуры Ярослава Мудрого, Петра I, Ивана Грозного, Ермака, Нестора-летописца и других видных деятелей.

Просвещение

В России во второй половине XIX в. наиболее быстрыми темпами развивалось начальное образование. Наряду с церковноприходскими и одноклассными школами Министерства народного просвещения большое распространение получают земские школы, которые содержались за счет местных земств. К концу века в сельской местности начальное образование охватывало несколько миллионов учащихся. Во многих городах действовали воскресные школы для взрослых. Но число грамотных в России составляло в 1897 г. всего лишь 21 % всего населения страны.

К концу 1914 г. в России насчитывалось около 124 тыс. начальных учебных заведений, в которых училось немногим более 30 % детей в возрасте от 8 до 11 лет (в городах — 46,6%).

После жарких споров о характере среднего образования основой его стала классическая гимназия, в которой до 40 % учебного времени отводилось на изучение латинского и греческого языков. В 1862 г. открываются первые женские гимназии. Особым министерским циркуляром («О кухаркиных детях») был ограничен прием в гимназии детей малоимущих родителей.

Успехи в области высшего образования заключались как в увеличении числа высших учебных заведений, так и в росте числа студентов. В пореформенный период наряду с открытием новых университетов (в Одессе, Томске, Саратове) были открыты и другие высшие учебные заведения (Медикохирургическая академия в Петербурге, различные институты в Петербурге и Москве).

В 1913/14 учебном году в России насчитывалось 63 государственных высших учебных заведения, в которых обучалось более 71 тыс. студентов.

Литература

В пореформенный период литература продолжает занимать в русской культуре ведущее место. Реализм по-прежнему является в ней преобладающим направлением. Особенностью реализма было постоянное стремление возможно шире отразить действительность, вскрыть и обличить общественную неправду. В то же время литература реализма утверждала положительные общественные идеалы. Народность, патриотизм, защита прав и интересов народной массы и личности, борьба за социальную справедливость — вот характерные черты, присущие передовой русской литературе.

В сокровищницу мировой литературы навсегда вошли имена И. Тургенева, Н. Некрасова, Ф. Достоевского, И. Гончарова, М. Салтыкова-Щедрина, Л. Толстого, А. Чехова. Передовая литература, откликавшаяся на важнейшие общественно-политические события того времени, оказала значительное влияние на развитие театра, музыки и изобразительного искусства.

Лев Николаевич Толстой

Театр

Русской театральной культуре второй половины XIX в. были присущи народность и гуманизм, идейное и эмоциональное богатство, глубокое воспроизведение человеческих характеров и историческая правда. Продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, А. Островский своим творчеством завершил создание русской национальной драматургии (пьесы «Бесприданница», «Свои люди — сочтемся», «Гроза», «Доходное место» и др.).

Мария Николаевна Ермолова, актриса Малого театра. Худ. В. Серов

Центром театральной жизни России по праву был Малый театр. Ведущее место в его репертуаре занимали пьесы Островского. Великая актриса М. Ермолова создала на сцене театра немало запоминающихся женских образов. Среди них — образ Екатерины из «Грозы» Островского.

Музыка

Петр Ильич Чайковский, русский композитор; крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик, реформатор балета

Живопись

На вторую половину XIX в. приходится время подъема и расцвета в России национальной реалистической и демократической школы живописи. В 1863 г. группа наиболее талантливых учеников Петербургской Академии художеств во главе с И. Крамским потребовала свободы в выборе сюжета для выполнения выпускных работ. Получив отказ, они вышли из Академии и создали артель свободных художников. В 1870 г. по инициативе И. Крамского, Г. Мясоедова, Н. Ге, В. Перова в Петербурге было организовано Товарищество художественных передвижных выставок. Идейным вождем передвижников стал Крамской, создавший целую галле- рею портретов русских писателей, художников, общественных деятелей. Высшие достижения русского реализма в живописи связаны с творчеством И. Репина («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») и В. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком»).

Развитие искусства во второй половине XIX в. в России — одна из наиболее замечательных страниц в истории русской и мировой культуры.

Авторская музыка

У истоков академической музыки страны стоял композитор Ференц Лист. В числе его композиций, посвященных Венгрии, можно выделить такую новаторскую для того времени работу, как «Венгерские рапсодии».

Многие мелодии основываются на традиционных мотивах. В некоторых можно уловить звучание венгерских танцев – чардашей и палоташей.

Среди других признанных композиторов Венгрии, работавших в XX веке, можно выделить следующих:

Имре Кальман. Создатель десятков оперетт, самой «венгерской» из которых считается «Марица».
Дьердь Лигети – современный венгерский композитор, разрабатывавший направления авангарда и абсурда. Одно из его программных произведений – «Реквием», написанный в 1960-х годах.
Альберт Шиклош – композитор, пианист, виолончелист, создатель нескольких опер, самой популярной из которых является «Лунный дом».

Венгерский инструктивный фортепианный репертуар как отражение стилевых направлений музыки XX века

Музыкальное искусство XX века соткано из множества творческих направлений, стилевых течений, композиторских и исполнительских школ. «Охранительные» традиции, исповедуемые одними композиторами или школами, сосуществуют в нем наравне с экспериментаторством и постоянным обновлением выразительных средств у других; простота и нейтральность — с перенасыщенностью средств выразительности, неоромантизм — с неоклассицизмом, интонационная нейтральность — с интенсивностью и напряженностью мелодических связей и т.д. В современной музыке различные типы стилевых направлений сопоставляются и синтезируются, поэтому «… постижение современных художественных явлений во многом зависит от представлений об особенностях развития музыкального языка. Языковой подход дает возможность обнаружить строгую системную организацию, специфические ресурсы той или иной системы художественных средств» .

В настоящей главе основным предметом анализа являются способы применения Д. Куртагом в цикле «Игры» наиболее типичных методов композиции прошлого столетия — серийности, алеаторики, сонорики и пуантилизма и принадлежащих им выразительных средств. При этом исследованию подвергается не только каждое из обозначенных стилевых направлений, но и способы их синтезирования.

Избранный метод исследования дает возможность представить противоречивые, но, вместе с тем, интенсивные эволюционные процессы, свойственные современной фортепианной музыке, и, как естественное следствие, находящие свое отражение в сфере инструктивного репертуара. Последовательное рассмотрение каждого из представленных методов композиции позволяет выявить стабильные и переменные свойства современного звукового мышления, логику его организации, обобщить характерные особенности композиторского творчества второй половины XX века в сфере музыки для детей. Такая постановка вопроса дает возможность подробно охарактеризовать цикл «Игры» Д. Куртага как репрезентанта процесса эволюции современного музыкального языка, произведения, находящегося в фокусе основных стилевых тенденций, характерных для современной музыки и являющегося воплощением многих антиномий современного музыкального сознания.

Конкретный анализ каждого из четырех основных методов композиции, представленных в цикле, проведен по следующему принципу:

1) взаимосвязь данного метода со стилевыми тенденциями, характерными для фортепианной музыки последних десятилетий;

2) ассимиляция анализируемого метода композиции на национальной музыкальной почве и проявляющиеся в этом процессе особенности трактовки данного метода в венгерской музыкальной практике;

3) конкретные проявления означенного метода композиции в музыкальном языке пьес цикла «Игры».

Прежде чем приступить к анализу различных способов композиции, применяемых автором в цикле «Игры», представляется целесообразным дать краткую характеристику стилевой ориентации, сложившейся в венгерском музыкальном искусстве второй половины XX века, поскольку творчество Д. Куртага — виднейшего представителя Новой венгерской школы — является отчетливым отражением этой ситуации. «Глубоким преобразованиям подверглась в творческой практике Венгрии большая часть стилевых направлений XX века — от додекафонии до минимализма, а значительное переосмысление основ сериальной техники привело к возникновению синтетических стилей, объединяющих принципы авангардистского мышления и черты национальной музыкальной традиции» . В творчестве Д. Куртага, как представляется, эта тенденция выразилась в большей степени в опоре на творческие взгляды и композиционные методы Б. Бартока и А. Веберна, в дальнейшем — в значительном воздействии на него художественных принципов Д. Лигети.

Малоизвестная культура Венгрии

Государственная культура
Венгрии
имеет богатые многовековые традиции, но вследствие периферийного положения державы в Европе и языковой обособленности, относительно мало известна за ее пределами. Специфическим для венгерской культуры является искусство рукоделия пастухов, изделия из рога, дерева, кости и кожи.

С давних времен культура
здесь развивалась самобытно – мужчины украшали орудия труда узорами с элементами национального орнаментом, это были палки и кнуты со свитым кожаным плетением. Мастерили пастухи топорища, ковши, свирели и древесные фляжки, декоративно обтягивали их кожей. Солонки, рога для вина, перечницы, шкатулки – все это тут не редкость. Для нанесения узоров использовали разную технику: процарапывание, а после этого втирание красок, рельефную или же барельефную резьбу, инкрустацию.

Музыка первой половины XIX века

Считается, что именно в этот период в России сформировалась национальная музыкальная школа. И первое имя в этой связи – А. Алябьев, «Соловей» которого известен всему миру. Не менее знаменит и его «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Я вас любил».

Музыкальные произведения композитора – это огромный вклад в музыкальную культуру России в, так называемой, доглинковской эпохи.

М. Глинка считается основоположником русской классической музыки. Он стоит у истоков двух направлений – музыкальной народной драмы и сказочно-эпической оперы. Он считал, что музыка создается народом, а композитору выступают лишь в качестве аранжировщиков. Мелодика его произведений была истинно русской, выражающей чаяния народа. Главным действующим лицом его оперы «Жизнь за царя», или «Иван Сусанин» впервые стал крестьянин-патриот. Сценами из жизни Древней Руси и восточными сказками богата опера «Руслан и Людмила». М. Глинка писал много романсов на стихи таких выдающихся поэтов, как В. Жуковский, М. Лермонтов, Е. Баратынский.

В этом же ключе творил и А. Даргомыжский, который усилил в русской музыке реализм. Ему принадлежит первая народно-бытовая музыкальная опера-драма «Русалка». В ней композитор создал образ мельника – маленького человека, к которому невозможно не испытывать сочувствие. В своих романсах и песнях Даргомыжский передавал сложные душевные противоречия, отражал социальные проблемы русского общества.

Замечание 1

К середине $XIX$ века в музыке полностью оформились русский традиции реализма. В мире все больше осознавали значение русской культуры, а ее музыкальные образы усваивались мировой культурой.

Музыка второй половины XIX века

Этот период считается мощным расцветом музыкальной русской культуры. Подъем происходит на фоне обострившихся социальных противоречий, приведших к реформам и, как следствие, к большой общественной активности.

В это время открывается первая русская консерватория в Петербурге, директором которой становится А. Рубинштейн. А через четыре года уже в Москве также начинает свою работу консерватория под руководством брата Антона Рубинштейна Николая.

Первые их выпускники, среди которых был П. Чайковский, стали гордостью страны и прославили ее. В этот период особое место принадлежит объединению известных композиторов, которое называлась «Могучей кучкой» или «Новой русской школой». Основателем ее был Балакирев, кроме него сюда входило еще четыре композитора: Кюи, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков.

Их эстетические позиции сформировались под влиянием В. Стасова, известного русского музыкального и художественного критика.
Они считали себя последователями великого М. Глинки и в своих творениях продолжали музыкальные традиции классической музыки, которые были заложены Глинкой и Даргомыжским.

Замечание 2

Композиторы «Могучей кучки» развивали русскую национальную музыку и считали своей основной задачей правдивое отражение в музыке жизни народа, которое было бы понятно массовому слушателю.

Народная венгерская музыка

Наряду с многочисленными академическими композиторами в Венгрии всегда присутствовала народная музыка.

Постановочный чардаш часто состоит из двух частей – медленной и быстрой

Ференц Лист

Венгерские композиторы, помимо создания великих произведений, занимались и преподавательской деятельностью. В частности, среди всего прочего, был педагогом, дирижёром, публицистом и пианистом-виртуозом. Он относится к ярчайшим представителям музыкального романтизма. Родился будущий композитор в 1811 году, 22 октября, в Райдинге. Лист является основоположником Веймарской музыкальной школы. Ференц относится к числу величайших пианистов девятнадцатого века. Его эпоха стала расцветом концертного пианизма. Сам композитор находился в авангарде указанного процесса, поскольку обладал безграничными техническими возможностями.

Венгерская опера

Прорыв в живописи

Долгое время художники работали по стандартным академическим формам. Во второй половине XIX века все больше живописцев стали проявлять недовольство закостеневшими канонами. Многие хотели работать в реалистическом направлении.

Осенью 1863 года 13 выпускников организовали бойкот Академии художеств. Они покинули учебное заведение, отказавшись участвовать в конкурсе на золотую медаль. Уже через 7 лет некоторые из них объединятся, чтобы создать «Товарищество передвижных художественных выставок».

В. Перов, И. Крамской, Н. Ге и другие их коллеги провели более полусотни выставок в разных уголках России. Наиболее активно они работали в 70-80-х гг. Но официально товарищество просуществовало до 1923 г. Образовалось много направлений.

Яркие примеры социально-бытового жанра:

«Чаепитие в Мытищах» (Перов);
«Сельский крестный ход на Пасху» (Перов);
«Тройка» (Перов).

Исторические картины:

«Петр I допрашивает царевича Алексея» (Ге);
«Боярыня Морозова» (Суриков);
«Утро стрелецкой казни» (Суриков);
«Переход Суворова через Альпы» (Суриков).

Портретный жанр представлен работами:

«Портрет Ф. Достоевского» (Перов);
«Портрет Л. Толстого» (Крамской).

Известные пейзажные полотна:

«Грачи прилетели» (Саврасов);
«Березовая роща» (Куинджи);
«Сосна на скале» (Шишкин);
«Вид на острове Валааме» (Шишкин);
«Сосновый лес» (Шишкин);
«Берег реки» (Репин);
«Аллея в парке» (Репин).

Илья Репин – гений, сумевший на своих полотнах отразить жизненную правду своего времени. Художник не зацикливался на одном жанре. Кроме пейзажей Репин создавал:

Историческую живопись: «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван».
Революционные картины: «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди».
Полотна, отражающие реалии жизни: «Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге».
Портреты: Л. Толстого, М. Мусоргского, В. Стасова, П. Стрепетовой и многих других.

Еще один гений второй половины XIX века – И. Айвазовский. Его самые известные полотна – «Наваринский бой», «Девятый вал», «Черное море». В военной тематике прославился художник В. Верещагин. Самые драматичные работы – «Апофеоз войны», «Смертельно раненный», «Перед атакой. Под Плевной».

В конце 80-х гг. живописцы перешли на психологические темы, мастерские портреты. Яркими примерами этого направления служат работы В. Серова: «Девушка, освещенная солнцем», «Девочка с персиками», портреты Т. Карсавиной, В. Качалова. Художники М. Нестеров, В. И А. Васнецовы предпочли окунуться в глубоко национальные темы, чтобы отразить дух русского народа.

Авторская музыка

Основатель классической музыкальной школы Венгрии – Ференц Лист

Среди других признанных композиторов Венгрии, работавших в XX веке, можно выделить следующих:

Имре Кальман. Создатель десятков оперетт, самой «венгерской» из которых считается «Марица».
Дьердь Лигети – современный венгерский композитор, разрабатывавший направления авангарда и абсурда. Одно из его программных произведений – «Реквием», написанный в 1960-х годах.
Альберт Шиклош – композитор, пианист, виолончелист, создатель нескольких опер, самой популярной из которых является «Лунный дом».