Научные исследования
Постепенно появлялись новые светила науки.
- Химия. Д. Менделеев в 1869 году открыл периодический закон химических элементов. А. Бутлеров разработал теорию химического строения вещества.
- Биология. Благодаря И. Сеченову открылась русская школа физиологии. Лауреат Нобелевской премии И. Мечников стал основоположником эволюционной эмбриологии, сравнительной патологии, иммунологии. К. Тимирязев описал закономерности фотосинтеза. В. Докучаев классифицировал почвы, описал географические зоны, разработал основы почвоведения.
- Математика. П. Чебышев описал закон больших чисел. Настоящий прорыв в области математического анализа сделала С. Ковалевская, ставшая первой женщиной член-корреспондентом Академии наук (Санкт-Петербург).
- Физика. В 1876 году П. Яблочков создал дуговую электролампу. А. Столетов глубоко погрузился в изучение магнетизма, фотоэлектрических явлений, сделав много полезных открытий. А. Лодыгин изобрел лампу накаливания, А. Попов – радиотелеграф.
- География. Путешественники продолжали исследовать новые территории. Н. Миклухо-Маклай изучал традиции коренных жителей Юго-Восточной Азии, Новой Гвинеи, Австралии, Океании. П. Семенов описал Тянь-Шань, а Н. Пржевальский – Центральную Азию, Уссурийский край.
- История. В. Ключевский написал много произведений, в числе которых и «Курс русской истории». С. Соловьев написал 29 томов «истории России с древнейших времен».
Классическая музыка
Он не был до тех пор, в XVIII — го века, что классические композиторы формирующихся в Норвегии, под влиянием дружного шведских композиторов, проживающих в суде Христиании (Осло). Вскоре страна стала приверженцем романтизма и благодаря таланту скрипача-виртуоза Оле Булла (1810–1880), известного как нордический Паганини, покорила международную арену. Этот же музыкант находился под влиянием традиционных хардангеровских вилистов ( Myllarguten среди других) и включил традиционные элементы в свою музыку, прежде чем он тоже сыграл на хардангере, впервые представив народные произведения или сельских музыкантов классической публике. Это должно было вдохновить Эдварда Грига .
Кроме того, в Норвегии стали селиться иностранные музыканты, в то же время некоторые норвежские женщины также посвятили себя композиции. Эта интенсификация музыкальной деятельности положила начало золотому веку норвежской музыки под эгидой Хальвдана Керульфа и Людвига Матиаса Линдемана (одного из первых этномузыковедов). Его величайшими композиторами были Йохан Свендсен и Эдвард Григ, оба включившие народные элементы в классический жанр. Кристиан Синдинг и Йохан Халворсен пошли по их стопам.
После отделения от Швеции в 1905 году национализм получил дальнейшее развитие, которым руководили Давид Монрад Йохансен, Гейр Твейт, Бьярне Брустад, Людвиг Иргенс Йенсен, Харальд Суверуд, Клаус Эгге и Эйвинд Гровен . Лишь в 1930-х годах на некоторых композиторов, таких как Полин Холл и Фартейн Вален, оказали влияние иностранные стили.
Эдвард Григ, Эйлиф Петерсен
После войны музыка отошла от северных или германских влияний и обратилась к американскому, британскому или французскому стилям, в частности с Йоханом Квандалом, Кнутом Нистедтом, Эдвардом Хагерупом Буллом и Эгилем Ховландом . Неоклассицизм и сериализм apparuent с Finn Mortensen, и электроакустический с Arne Нордгеймом .
Вместо этого другие композиторы обращались к прошлому, такие как Кори Кольберг, Альфред Янсон и Рагнар Сёдерлинд .
Наконец, другие, самые последние тенденции, включали стили современной музыки (джаз, поп и рок), такие как Олав Антон Томмессен, Пер Кристиан Якобсен, Магне Хегдал, Осе Хедстрём, Асбьёрн Шатун, Тор Хальмраст, Гленн Эрик Хаугланд, Нильс Хенрик. Асхайм, Сесиль Оре, Кетил Хвослеф и Лассе Торесен .
«Бродяга и урядник»
Для императорской власти Сибирь, которую современники даже не ассоциировали с Россией, сама по себе была одной большой тюрьмой. «Сибирь, как известно, служит для России как бы вентилятором, в который выходит всё ненужное», — точно заметил томский корреспондент в конце XIX века.
Система надзора за ссыльными работала только на бумаге, большинство тюрем строились из дерева, конвойных и надзирателей вечно не хватало. Измученные однообразной работой, убивавшей не только физически, но и морально, заключенные пользовались неустроенностью каторги и сбегали. К концу позапрошлого столетия больше трети всех ссыльных числились «безвестно отсутствующими».
Беглецы пополняли ряды бродяг и возвращались к привычному ремеслу: грабили церкви, дома, убивали, а если не везло — просили милостыню. Скрываясь от полиции в холодной сибирской тайге, они грелись мыслями о скором возвращении домой и пели бродяжнические песни. Одной из них была известная в начале прошлого века «Бродяга и урядник». Ее исполняли по ролям, чтобы развлечься и ненадолго забыть о своей печальной участи.
«Бродягу и урядника» записал музыкант и фольклорист Вильгельм Гартевельд во время путешествия по Сибири в 1908 году. Неизвестно, кто и когда сочинил эту песню, но прожила она долго — в 1930-х «Бродяга» оставалась популярной среди читинских заключенных.
Русская музыка 19 века — история, имена, характеристика
Первый период в отечественной музыкальной истории — это «до – глинкинская» эпоха
В начале века в русской музыке царило смешение двух стилей – классицизма и романтизма. В первой половине 19 столетия произошли такие масштабные для России события, как Отечественная война, восстание декабристов; в обществе распространялись идеи Великой Французской революции, произошедшей незадолго до этого. Все это не могло не отразиться на культуре страны. В литературе появляются М.Ю. Лермонтов, В.Ф. Одоевский, в живописи – О.А.Кипренский и К.П. Брюллов. В музыкальной культуре России 19 века также слышны отголоски романтизма, который по-настоящему захлестнет страну с приходом М.И. Глинки.
Основные жанры и направления
Самыми популярными течениями в русской музыке 19 века были:
- «городская» песня. Окончательно сформировывается к 19 веку. Чаще всего такие песни рождались из простой гитарной импровизации безымянных любителей на стихи поэтов (например, «Вечерний звон», «Чем тебя я огорчила»).
- запись и обработка народных напевов. В конце 18 века В.Трутовский выпустил сборник русских народных песен. Ими заинтересовались практически все жители столицы, после чего стало появляться множество музыкальных произведений в народном стиле («Вьется ласточка сизокрылая»).
- камерно-вокальная музыка с примесью русского фольклора, исполняемая на музыкальных домашних вечерах. Под влиянием романтизма появляется русский романс (особенно популярны были романсы А.А. Алябьева («Соловей») и А.Е. Варламова («Ах, ты, время-времечко», «Вдоль по улице метелица метёт»)) и созданный на его основе цыганский романс, в котором не требовался профессиональный вокальный голос и замысловатый аккомпанемент (например: «Твои глаза зелёные»).
Также был ещё жив такой музыкальный жанр, как водевиль – легкая пьеса с куплетами. В музыкальной культуре России «до-глинского» периода были особенно популярны водевили:
- А.А. Шаховского («Любовное зелье», «Беглец от своей невесты»)
- Ф.В. Булгарина («Разговор в царстве мёртвых», «Похождения Митрофанушки на Луне»),
однако каждый молодой дворянин считал своим долгом сочинить хотя бы раз в своей жизни водевильную пьеску для бенефиса какого-нибудь актера.
В театрах исполнялись преимущественно итальянские и французские оперы. В русской опере преобладали былинные мотивы; однако уже было заметно влияние романтизма (А.Н. Верстовский, например, часто использовал в своих произведениях романтические сюжеты – обращение к эпохальному прошлому).
Прорыв в живописи
Долгое время художники работали по стандартным академическим формам. Во второй половине XIX века все больше живописцев стали проявлять недовольство закостеневшими канонами. Многие хотели работать в реалистическом направлении.
Осенью 1863 года 13 выпускников организовали бойкот Академии художеств. Они покинули учебное заведение, отказавшись участвовать в конкурсе на золотую медаль. Уже через 7 лет некоторые из них объединятся, чтобы создать «Товарищество передвижных художественных выставок».
В. Перов, И. Крамской, Н. Ге и другие их коллеги провели более полусотни выставок в разных уголках России. Наиболее активно они работали в 70-80-х гг. Но официально товарищество просуществовало до 1923 г. Образовалось много направлений.
Яркие примеры социально-бытового жанра:
- «Чаепитие в Мытищах» (Перов);
- «Сельский крестный ход на Пасху» (Перов);
- «Тройка» (Перов).
Исторические картины:
- «Петр I допрашивает царевича Алексея» (Ге);
- «Боярыня Морозова» (Суриков);
- «Утро стрелецкой казни» (Суриков);
- «Переход Суворова через Альпы» (Суриков).
Портретный жанр представлен работами:
- «Портрет Ф. Достоевского» (Перов);
- «Портрет Л. Толстого» (Крамской).
Известные пейзажные полотна:
- «Грачи прилетели» (Саврасов);
- «Березовая роща» (Куинджи);
- «Сосна на скале» (Шишкин);
- «Вид на острове Валааме» (Шишкин);
- «Сосновый лес» (Шишкин);
- «Берег реки» (Репин);
- «Аллея в парке» (Репин).
Илья Репин – гений, сумевший на своих полотнах отразить жизненную правду своего времени. Художник не зацикливался на одном жанре. Кроме пейзажей Репин создавал:
- Историческую живопись: «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван».
- Революционные картины: «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди».
- Полотна, отражающие реалии жизни: «Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге».
- Портреты: Л. Толстого, М. Мусоргского, В. Стасова, П. Стрепетовой и многих других.
Еще один гений второй половины XIX века – И. Айвазовский. Его самые известные полотна – «Наваринский бой», «Девятый вал», «Черное море». В военной тематике прославился художник В. Верещагин. Самые драматичные работы – «Апофеоз войны», «Смертельно раненный», «Перед атакой. Под Плевной».
В конце 80-х гг. живописцы перешли на психологические темы, мастерские портреты. Яркими примерами этого направления служат работы В. Серова: «Девушка, освещенная солнцем», «Девочка с персиками», портреты Т. Карсавиной, В. Качалова. Художники М. Нестеров, В. И А. Васнецовы предпочли окунуться в глубоко национальные темы, чтобы отразить дух русского народа.
Кто такой Глюк?
Этот портрет своего героя, взятый из воспоминаний художника Иоганна фон Маннлиха, приводит в книге о Глюке Лариса Кириллина — один из важнейших российских музыковедов, крупная фигура отечественной бетховенистики, профессор, доктор искусствоведения.
Это третья книга Ларисы Кириллиной, написанная для серии «Жизнь замечательных людей»; ей предшествовали тома о Бетховене и Генделе. Около десяти лет назад она написала книгу об операх Глюка реформаторского периода, адресованную, по ее словам, скорее профессионалам. Теперь же у самого широкого круга читателей есть возможность познакомиться с биографией, перипетиями творческого пути и становлением композиторской личности великого оперного реформатора-революционера.
Для большинства людей фигура Кристофа Виллибальда Глюка занимает парадоксальное положение среди композиторов его века. Его старший современник, Гендель, в силу репертуарной моды последних лет знаком сейчас практически всем, кто хоть сколько-то интересуется музыкой: перечислить два-три названия сочинений и хотя бы основные факты биографии условному любителю оперы не составит труда.
В несколько меньшей степени это касается Йозефа Гайдна, однако существует хотя бы стереотипный образ «папаши», добродушного балагура в кружевном жабо; о Моцарте и Бетховене не приходится и говорить. Глюк, хоть на его счету и есть один шлягер (почти каждый может насвистеть «Потерял я Эвридику»), остается персоной сколь безусловно значимой, столь и загадочной. Большинству читателей будет непросто назвать не задумываясь несколько опер Глюка, кроме реформаторских — главным образом «Орфея» и «Альцесты». Больше того, затруднительно будет ответить на самые простые вопросы: где прожил свою жизнь кавалер Глюк и откуда взялся этот титул? У кого он учился? Каким был его родной язык?
Во введении к книге Лариса Кириллина отмечает:
Действительно, может создаться впечатление, что музыка Глюка как таковая вторична по сравнению с масштабом ревизии, проведенной им в музыкальном театре. Он воспринимается как теоретик и реорганизатор от искусства, точно сами его оперы были лишь инструментом свершения реформы. Меж тем именно музыка, драматургия, особенности внутреннего устройства этих опер и сталиреволюцией, причем потенциальной «мятежностью» отмечены не только зрелые, но даже и ранние опусы Глюка; как отмечает автор —
Русская музыка второй половины 19 века
Во второй половине 19 века музыка становится более доступной для разных слоев населения.
- Открываются Московское и Петербургское отделения Императорского русского музыкального общества, постоянно проводящие доступные всем музыкальные собрания,
- В Петербурге создается бесплатная музыкальная школа,
- Основываются консерватории – вначале в столицах (возглавляли их братья Рубинштейны), а концу века и в других городах.
Становятся популярными новые музыкальные жанры – симфонические циклы, симфонии (первая симфония (фа-мажор) была создана А.Г. Рубинштейном в 1859, но она не получила широкой популярности; более известна его симфония номер 2 до-мажор под названием «Океан». Настоящего расцвета в русской музыке этот жанр достиг в творчестве Римского-Корсакова и Чайковского).
Композиторские школы 19 века в России
Также в стране в 19 веке формируются две крупнейшие композиторские школы:
Первая – Новая русская школа в Петербурге, позже В.В. Стасов назовет её «Могучая Кучка».
В нее входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и Ц.А. Кюи. Главным своим наставником и учителем они видели М.И. Глинку, а главной целью – воплощение национального начала в своих музыкальных произведениях. В то время очень сильны были революционные идеи; вся интеллигенция размышляла над проблемами крестьян, сами же крестьяне устраивали бунты и восстания. На этом фоне и появилась «Могучая кучка» с её идеями национального, духовного, народного богатства. Тщательно собирая русский фольклор, они старались передать в операх всю силу народного духа.
Вторая – московская школа;
возглавлял её П.И. Чайковский, и в нее входили А.А. Алябьев, С.И. Танеев, А.Е Варламов и другие.
Если петербургская композиторская школа стояла за эпичность в музыке, то московской школе русских композиторов были более свойственны лирические произведения. Например, природа, пейзаж у П.И. Чайковского всегда изображен через призму человеческих чувств, у композиторов кучкистов природа, скорее, сильный, полноправный герой, не имеющий ничего общего с человеком. Таких различий много, однако, самое главное – они относились к разным временным эпохам.
- Московская школа представляла эпоху уходящую, «век минувший»,
- Петербургская же (или «новая русская», как её называли) заключала в себе все, что было свойственно «веку нынешнему».
Антагонизм этих двух школ повлиял на творчество не только их приверженцев, но и тех композиторов, которые не причисляли себя ни к той, ни к другой школе.
Исполнительское искусство 19 века
Что касается исполнительского искусства, в России очень многое поменялось в течение этого периода. До него распространено было лишь любительское домашнее музицирование (об этом уже говорилось выше), к началу же 20 века музыкальные произведения стали исполняться в огромных залах оперных театров, стали формироваться отечественные школы игры и пения и открываться высшие учебные заведения.
Музыкальные инструменты
Одно из главных изобретений 19 века – механизм вентилей для духовых инструментов, с помощью которого возможности духовых музыкальных инструментов стали гораздо шире; появились новые инструменты – например, туба и флейта-пикколо. Кроме того, то пианино, на котором мы играем сегодня, было изобретено в то же время в Америке и сразу же приобрело небывалую популярность и в России.
Подведем итог.
В русской музыкальной культуре 19 века произошел настоящий подъем, сформировалась национальная музыкальная школа, и отечественных композиторов признал и начал уважать весь мир.
Праздники
Главным национальным праздником Норвегии является День Конституции, который отмечают 17 мая. Ежегодно в этот день проходят праздничные шествия и парады.
Среди религиозных праздников самым главным являются Рождество (Jul), традиционным персонажем которого является Юлебукк, и Пасха. Норвежцы также отмечают Рождество Иоанна Предтечи (Jonsok), которое совпадает с праздником летнего солнцестояния (24 июня). Этот день является началом летних каникул и обычно встречается зажжением костров в ночь накануне. В северных частях страны наблюдаются белые ночи, в то время как в южных день длится лишь 17,5 часов.
Обзор
Влияние других культур
Наибольшее влияние на культуру Норвегии оказали Дания и Швеция. В Средние века большое значение имела культура Германии с лютеранством, в XVIII веке на смену Германии пришла Франция, затем в XIX веке лидирующие позиции вновь заняла Германия, а после Второй мировой войны Норвегия стала ориентироваться на англоязычные страны. За последние 30 лет страна из этнически гомогенной превратилась в мультикультурную благодаря большому количеству негров. Особенно в столице Норвегии, Осло, где около четверти населения иностранцы, заметна многокультурность общества.
Общие принципы
Культура Норвегии построена на принципах эгалитаризма (равенства всех людей), любые проявления элитизма сильно критикуются обществом. Норвежцы являются одной из самых толерантных к однополым отношениям наций, Норвегия стала шестой по счёту страной, разрешившей однополые браки на своей территории. Среди норвежцев по-прежнему ценятся честность и трудолюбие. Большое значение имеют также энвайронментализм и защита животных. Норвегия считается одной из самых развитых и благополучных стран мира с низким уровнем преступности.
Музыка первой половины XIX века
Считается, что именно в этот период в России сформировалась национальная музыкальная школа. И первое имя в этой связи – А. Алябьев, «Соловей» которого известен всему миру. Не менее знаменит и его «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Я вас любил».
Музыкальные произведения композитора – это огромный вклад в музыкальную культуру России в, так называемой, доглинковской эпохи.
М. Глинка считается основоположником русской классической музыки. Он стоит у истоков двух направлений – музыкальной народной драмы и сказочно-эпической оперы. Он считал, что музыка создается народом, а композитору выступают лишь в качестве аранжировщиков. Мелодика его произведений была истинно русской, выражающей чаяния народа. Главным действующим лицом его оперы «Жизнь за царя», или «Иван Сусанин» впервые стал крестьянин-патриот. Сценами из жизни Древней Руси и восточными сказками богата опера «Руслан и Людмила». М. Глинка писал много романсов на стихи таких выдающихся поэтов, как В. Жуковский, М. Лермонтов, Е. Баратынский.
В этом же ключе творил и А. Даргомыжский, который усилил в русской музыке реализм. Ему принадлежит первая народно-бытовая музыкальная опера-драма «Русалка». В ней композитор создал образ мельника – маленького человека, к которому невозможно не испытывать сочувствие. В своих романсах и песнях Даргомыжский передавал сложные душевные противоречия, отражал социальные проблемы русского общества.
Замечание 1
К середине $XIX$ века в музыке полностью оформились русский традиции реализма. В мире все больше осознавали значение русской культуры, а ее музыкальные образы усваивались мировой культурой.
Просвещение
В России во второй половине XIX в. наиболее быстрыми темпами развивалось начальное образование. Наряду с церковноприходскими и одноклассными школами Министерства народного просвещения большое распространение получают земские школы, которые содержались за счет местных земств. К концу века в сельской местности начальное образование охватывало несколько миллионов учащихся. Во многих городах действовали воскресные школы для взрослых. Но число грамотных в России составляло в 1897 г. всего лишь 21 % всего населения страны.
К концу 1914 г. в России насчитывалось около 124 тыс. начальных учебных заведений, в которых училось немногим более 30 % детей в возрасте от 8 до 11 лет (в городах — 46,6%).
После жарких споров о характере среднего образования основой его стала классическая гимназия, в которой до 40 % учебного времени отводилось на изучение латинского и греческого языков. В 1862 г. открываются первые женские гимназии. Особым министерским циркуляром («О кухаркиных детях») был ограничен прием в гимназии детей малоимущих родителей.
Успехи в области высшего образования заключались как в увеличении числа высших учебных заведений, так и в росте числа студентов. В пореформенный период наряду с открытием новых университетов (в Одессе, Томске, Саратове) были открыты и другие высшие учебные заведения (Медикохирургическая академия в Петербурге, различные институты в Петербурге и Москве).
В 1913/14 учебном году в России насчитывалось 63 государственных высших учебных заведения, в которых обучалось более 71 тыс. студентов.
Литература
В пореформенный период литература продолжает занимать в русской культуре ведущее место. Реализм по-прежнему является в ней преобладающим направлением. Особенностью реализма было постоянное стремление возможно шире отразить действительность, вскрыть и обличить общественную неправду. В то же время литература реализма утверждала положительные общественные идеалы. Народность, патриотизм, защита прав и интересов народной массы и личности, борьба за социальную справедливость — вот характерные черты, присущие передовой русской литературе.
В сокровищницу мировой литературы навсегда вошли имена И. Тургенева, Н. Некрасова, Ф. Достоевского, И. Гончарова, М. Салтыкова-Щедрина, Л. Толстого, А. Чехова. Передовая литература, откликавшаяся на важнейшие общественно-политические события того времени, оказала значительное влияние на развитие театра, музыки и изобразительного искусства.
Лев Николаевич Толстой
Театр
Русской театральной культуре второй половины XIX в. были присущи народность и гуманизм, идейное и эмоциональное богатство, глубокое воспроизведение человеческих характеров и историческая правда. Продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, А. Островский своим творчеством завершил создание русской национальной драматургии (пьесы «Бесприданница», «Свои люди — сочтемся», «Гроза», «Доходное место» и др.).
Мария Николаевна Ермолова, актриса Малого театра. Худ. В. Серов
Центром театральной жизни России по праву был Малый театр. Ведущее место в его репертуаре занимали пьесы Островского. Великая актриса М. Ермолова создала на сцене театра немало запоминающихся женских образов. Среди них — образ Екатерины из «Грозы» Островского.
Музыка
Петр Ильич Чайковский, русский композитор; крупнейший симфонист, музыкальный драматург и лирик, реформатор балета
Живопись
На вторую половину XIX в. приходится время подъема и расцвета в России национальной реалистической и демократической школы живописи. В 1863 г. группа наиболее талантливых учеников Петербургской Академии художеств во главе с И. Крамским потребовала свободы в выборе сюжета для выполнения выпускных работ. Получив отказ, они вышли из Академии и создали артель свободных художников. В 1870 г. по инициативе И. Крамского, Г. Мясоедова, Н. Ге, В. Перова в Петербурге было организовано Товарищество художественных передвижных выставок. Идейным вождем передвижников стал Крамской, создавший целую галле- рею портретов русских писателей, художников, общественных деятелей. Высшие достижения русского реализма в живописи связаны с творчеством И. Репина («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») и В. Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком»).
Развитие искусства во второй половине XIX в. в России — одна из наиболее замечательных страниц в истории русской и мировой культуры.
Развитие музыкальной культуры
В XIX веке музыка заняла важное место в русской культуре. Ее развитию поспособствовало основание братьями А
и Н. Рубинштейнами в 1859 году Русского музыкального общества. А также открытие первых консерваторий в Санкт-Петербурге (1862) и Москве (1866). Но и до появления этих учебных заведений Россия была богата музыкальными гениями.
В конце 50-х гг. под руководством М. Балакирева появилось творческое объединение лучших композиторов. Критик В. Стасов дал ему название «Могучая кучка». Главные члены объединения:
- Н. Римский-Корсаков: оперы «Снегурочка», «Псковитянка».
- М. Мусоргский: оперы «Хованщина», «Борис Годунов».
- А. Бородин: опера «Князь Игорь».
- Ц. Кюи: автор 14 опер, самые известные «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Иванушка-дурачок».
Одним из самых производительных композиторов XIX века считается П. Чайковский. Он стал основоположником жанра русской лирико-драматической симфонии. Чайковский написал 3 балета, 7 симфоний, больше 100 романсов и множество других произведений. Все его работы отличаются сильной эмоциональной окраской, тонким лиризмом. Самые известные работы:
- Оперы: «Пиковая дама», «Евгений Онегин».
- Балеты: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».
- Романсы: «Зимний вечер», «Кукушечка», «Первое свидание» и др.
Традиционная музыка
Хардангер игрок
Народную музыку фолкевизеров можно разделить на два типа, в зависимости от того, происходит ли это от норвежцев, германских этнических или коренных саамов :
- Норвежская вокальная музыка включает в себя квединг, состоящий из баллад, короткие импровизированные песни стева четверостиший (ранее — гаммелстев ), танцевальные песни слаттестев, рабочие песни, гимны, колыбельные и скиллингвис . Когда мы исполняем а капелла, мы говорим, например, о trollviser («песня тролля»), kjempeviser («песня гиганта») или даже о draumkvedet («мирской сон»).
- Саамская музыка ( саамов или саамов ) вращается вокруг вокальных стилей, называемых джойк, которые состоят из «музыкальных портретов», потому что эта песня имеет социальную функцию. Часто a cappella, он описывает в выразительной и музыкальной форме (а не на словах) характерные черты человека, события или места, которые стоит запомнить.
Традиция танцевальной музыки slåtter похожа на традиции соседних стран, с аккомпанементом hardanger (или hardingfele ) и setesdals-fele vièles . Среди сельских пару танцев ( bygdedans ) являются Pols, springleik, Рулл (или vossarull ), gangar (или opplandsgangar и Bonde ) и springar, которые были связаны с календарным фестивалями. Халлинг- танец предназначен только для мужчин, потому что он акробатический.
В течение XIX E века, крестьянская музыка ( slått ) стал поводом соревнований и был разработан вклад некоторых музыкантов, которые эмигрировали в течение времени в Соединенных Штатах, в частности Ларс Файкеруд, которые организовывали концерты для горожан.
Новые танцы ( фанданго, reinlander, вальс, полька, Pols (или polskdans ) и мазурка ) также были импортированы из Европы в это время, вероятно, Rroms ( клочья ), в частности Карла Fant ; эти новые формы называются рундданс («круг») или гаммелданс («старый танец»).
Среди традиционных певиц можно отметить Агнес Буэн Гарнос .
Изобразительное искусство
Литература
История норвежской литературы берет начало со сборника песен «Старшая Эдда» и скальдической поэзии. Среди древнескандинавских произведений следует особо отметить работы Снорри Стурлусона, а также сборник народных сказок и легенд, собранный Асбьёрнсеном и Му в XIX веке. С приходом христианства большое влияние оказали европейские средневековые произведения. С XIV по XIX век норвежская литература развивалась совместно с датской.
В XX веке Норвегия подарила миру трёх лауреатов Нобелевской премии по литературе: Бьёрнстьерне Бьёрнсон (1903), Кнут Гамсун (1920), Сигрид Унсет (1928). Наиболее значительной фигурой норвежской литературы является Ибсен с такими пьесами, как «Пер Гюнт», «Кукольный дом» и «Женщина с моря». Роман другого норвежского писателя Юстейна Гордера «Мир Софии» был переведен на 40 языков.
Архитектура
Развитие архитектуры в Норвегии отображает развитие истории страны. Около тысячи лет назад небольшие княжества на территории Норвегии были собраны в единое королевство, которое затем было обращено в христианство. Это стало началом традиции строительства из камня, главнейшим образцом которой стал Нидаросский собор.
Традиция строительства из дерева уходит корнями в далёкое прошлое и обусловлена прежде всего суровым скандинавским климатом и лёгкой доступностью древесины. Дома бедных слоёв населения традиционно строили из дерева. В раннем Средневековье по всей стране были построены ставкирки из дерева, одна из них внесена в список Всемирного наследия. Другим образцом строительства из дерева является Верфь Брюгген в Бергене.
Архитектурные стили, популярные в Европе, редко доходили до скандинавского полуострова, но некоторые из них все же наложили отпечаток, как например церковь в Конгсберге в стиле барокко или деревянный особняк Дамсгорд в стиле рококо. После расторжения Унии с Данией в 1814 году, столицей нового государства стала Кристиания (ныне Осло), где под руководством Кристиана Гроша были построены здания Университета Осло, Фондовой биржи и многие другие здания и церкви. 1930-е с главенствующим функционализмом стали периодом расцвета норвежской архитектуры. В последние десятилетия многие норвежские архитекторы добились признания и на международной арене.
Живопись и скульптура
В течение продолжительного периода времени Норвегия перенимала традиции живописи у немецких и голландских мастеров, а также датчан. В XIX веке наступила эра норвежского искусства, начавшись с портретов и продолжив выразительными пейзажами. Среди художников Норвегии следует особо выделить Юхана Даля, Фрица Таулова и Китти Киланд. Одним из наиболее знаменитых художников Норвегии является представитель экспрессионизма Эдвард Мунк со знаменитой картиной «Крик». Помимо этого среди норвежских мастеров был популярен символизм.
Национальным скульптором Норвегии считается Густав Вигеланд, создавший большое количество скульптур, отражающих человеческие отношения. Парк скульптур Вигеланда в Осло содержит более 200 скульптурных групп, передающих определенный набор эмоций.
«Александровский централ»
Эту песню в 1880–1890-х годах написал неизвестный заключенный (а может, несколько) Александровской центральной каторжной тюрьмы, учрежденной в 70 километрах от Иркутска в 1873 году. Очень быстро она стала гимном Александровского централа, а затем разошлась по всей Сибири.
Тюремным песням свойственна та же особенность, что и народным крестьянским: они существовали только в устной традиции и постоянно видоизменялись. Из-за этого каждая каторжная песня имеет десятки вариаций.
«Александровский централ» не исключение. В одном из вариантов, записанном в 1912 году, вместо описания чистоты в камерах и перечисления преступлений рассказчик жалуется барину на жестокость надзирателей:
В другом лирический герой подробнее описывает собственный проступок, сожалея лишь о том, что попался:
Одна из версий песни «Александровский централ»
Еще одна классическая песня сибирских каторжан называется «Солнце всходит и заходит». Она сочинена неизвестно где и кем, предположительно, в 1880-х годах и исполняется на мотив «Александровского централа».
В начале XX века «Солнце всходит и заходит» попала на страницы пьесы Максима Горького «На дне» и, вслед за самим произведением, приобрела огромную популярность в народе и на каторге. В массовой культуре первая строчка песни стала визитной карточкой вообще всего тюремного — герой «Золотого теленка» Ильфа и Петрова Адам Козлевич, например, работал в тюремной газете «Солнце всходит и заходит».
