Яша хейфец - jascha heifetz

Фильмография

Хейфец сыграл важную роль в фильм У них будет музыка (1939) режиссер Арчи Мэйо по сценарию Джона Ховарда Лоусона и Ирмгард фон Куб. Он сыграл самого себя, спасая музыкальную школу для бедных детей от потери права выкупа. Позже он появился в фильме 1947 года Карнеги-холл, исполнив сокращенную версию первой части Скрипичного концерта Чайковского с оркестром, возглавляемым Фрицем Райнером, и утешает звезду картины, наблюдавшую за его выступлением. В 1951 году он снялся в фильме «О мужчинах и музыке». В 1962 году он появился в телевизионной серии своих мастер-классов, а в 1971 году Хейфец по телевидению показал часовой цветной специальный выпуск, в котором скрипач исполнил серию коротких произведений, Шотландская фантазия Макс Брух и Чакона из Партиты №2 Дж. С. Бах. Хейфец дирижировал оркестром, что подтверждается сохранившимися документами видеозаписи.

Последний фильм с участием Хейфеца, Яша Хейфец: Божий скрипач, премьера которого состоялась 16 апреля 2011 года в Colburn School музыки. Он описывается как «единственный фильм-биография самого известного в мире скрипача, показывающий домашние фильмы для всей семьи в Лос-Анджелесе и во всем мире. Документальный фильм рассказывает о жизни и достижениях Хейфеца и дает представление о его личной жизни изнутри.

Дискография

Яша Хейфец был известным музыкантом. Все его записи были переизданы на компакт-диске.

J.S. Бах Чакона DVD
Октет Мендельсона ми-бемоль мажор
Концерт Моцарта ре мажор
Концертная симфония Моцарта ми-бемоль мажор
Стравинский Suite Italienne
Тох «Дивертисмент, соч. 37, № 2»
Турина «Трио, соч. 35, № 1»
Концерт Вьётема № 5
Концерт Баха ля минор
Бах «Соната №1, Партита №2»
Бах «Соната №2, Партита №3»
Бах » Соната, № 3, Партита № 1 «
Концерт Бетховена ре мажор
Бетховен» Трио эрцгерцога си-бемоль мажор, соч. 97, № 7 «
Бетховен «Соната ля минор, № 4»
Бетховен Крейцерова соната
Бетховен «Соната № 8, Соната № 10»
Трио Бетховена In G, Op. 9, No. 1 «
Бетховен» Трио ми-бемоль мажор, соч. 3 «
Концерт Бетховена для скрипки In D
Бетховенское трио In D, Op. 9, No. 2 «
Beethoven» Фортепианное трио, Op. 1, No. 1 «
Bloch Poème Mystique
Bloch Son ata
Концерт Брамса для скрипки и виолончели
Фортепианный квартет Брамса до минор
Квинтет Брамса In G, Op: 111 »
Трио Брамса №. 1 B-Major
Концерт Брамса In D, соч. 77 «
Концерт для скрипки Брамса
3 венгерских танца Брамса
Концерт Брамса, Chausson — Poème, Bruch — Scottish Fantasy
Bruch Scottish Fantasy
Брух «Концерт соль минор, соч. 26, No. 1 «
Концерт Бруха № 2
Кастельнуово-Тедеско? Концерт № 2
Chausson Poème Op. 25
Серенада Донаньи До
Дворжак «Фортепианное трио фа минор, соч. 65 «
Фортепианный квинтет Дворжака In A
Фортепианный квинтет Дворжака №2
Соната Фергюсона №1
Струнное трио Франсэка
Соната Франка ля
Фортепианный квинтет Франка фа минор
Гершвин Порги и Бесс; Музыка Франции
Концерт для скрипки Глазунова
Glière «Duo For Скрипка и виолончель, Op. 39 «
Гендель Хальворсен Пассакалия для скрипки и виолончели
Концерт И.С. Баха ре минор
Соната Хачатуряна, соч. 1 «
Корнгольд» Концерт для скрипки In D, соч. 35 «
Трио Мендельсона до минор, № 2″
Трио Мендельсона № 1 ре минор, соч. 49 «
Концерт Мендельсона ми минор
Концерт Мендельсона ми минор
Струнный октет Мендельсона ми-бемоль мажор, соч. 20 «
Квинтет Моцарта до минор
Моцарт» Дивертисмент ми-бемоль мажор, K. 563 «
Концерт Моцарта до ля ля, № 5, К. 219 «
Моцарт» Дивертисмент ми-бемоль, дуэт ин си-бемоль, № 2 «
Моцарт» Соната № 10, K378, № 15, K454 «
Моцарт «Симфония ми-бемоль, К. 364»
Моцарт «Концерт для скрипки, № 5, К. 219»
Моцарт «Квинтет до мажор, К. 515»
Паганини 3 каприса
Прокофьев «Концерт соль минор, № 2»
Соната Респиги ре минор
Концерт Розы
Сен-Санс «Соната In D, No. 1»
Schubert Fantaisie
Schubert »Трио No. 1, In B, Op. 49 «
Квинтет Шуберта до мажор
Концерт для скрипки Сибелиуса
Двухструнный квартет Шпора
Концерт Чайковского для скрипки до мажор, соч. 35
Концерт Чайковского, Синдинг — Сюита
Концерт Чайковского для скрипки
Чайковский Серенада Меланколик
Концерт Вивальди для скрипки и виолончели In B Flat;
Концерт Уолтона для скрипки
Трио Аренского ре минор
Концерт Баха ми мажор
Бетховен «Соната до минор, № 7»
Бетховен «Романсы, № 1 и 2»
Трио Бетховена до минор, соч. 9, No. 3 «
Бетховен» Весенняя соната In F, соч. 24, No. 5 «
Бетховен» Фортепианное трио ми-бемоль, соч. 70, No. 2 «
Концерт Брамса ля минор
Концерт Бруха соль минор
Кастельнуово-Тедеско» Жаворонок, Форе — Соната, соч. 13 «
Соната Грига In G
Гайдн Дивертисмент, Рожа — Тема Con Variazioni
Испанская симфония Лало, соч. 21 «
Мартин Дуэт для скрипки и виолончели
Сонатина Шуберта соль минор
Трио Шуберта си-бемоль, No. 2
Соната Штрауса In E Flat
Чайковский «Трио ля минор, соч. 50 «
Бетховен» Соната № 3, Соната № 6 «
Бах Три симфонии;
Концерт Баха для двух скрипок
Соната Бетховена №.7
Соната Бетховена №№ 1 и 2
Романтическая фантазия Бенджамина
Романтическая фантазия Бенджамина
Соната Боккерини In D
Секстет Брамса Соль мажор
Брух Шотландская фантазия
Концерт Шоссона для скрипки
Конус-концерт ми минор
Дебюсси «Соната соль минор, № 3»
Дворжак «Фортепианное трио, Думки»
Григ Соната №3, Брамс — Соната №1
Венявский, Чайковский, Рамо, И.С. Бах, Падилья, Сарасате «
Гендель Хальворсен — Пассакалия
Гендель Соната ми мажор
Моцарт« Соната до мажор № 8, К. 296 »
Моцарт» Концерт In D, No. 1, K. 218 «
Концерт Прокофьева соль минор
Трио Равеля ля минор
Равель Циган
Saint- Санс «Соната ре минор, соч. 75, № 1 «
Соната Шуберта соль минор
Концерт Шпора № 8
Соната Штрауса ми-бемоль
Toch Vivace molto
Vieuxtemps «Концерт ля минор, соч. 37, No. 5 «
Виталий Чакона
Концерт Венявского № 2

Внешний звук

Более поздние записи

Вернувшись в RCA Victor в 1946 году, Хейфец продолжал много записываться для компании, в том числе соло., камерные и концертные записи, в основном с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мунк и Чикагским симфоническим оркестром под управлением Фрица Райнера. В 2000 году RCA выпустили двойной сборник компакт-дисков под названием Jascha Heifetz — The Supreme. Этот выпуск представляет собой отрывок из основных записей Хейфеца, включая запись 1955 года Брамса Скрипичный концерт с Райнером и Чикагским симфоническим оркестром; запись 1957 года Скрипичного концерта Чайковского Чайковского (с теми же силами); запись 1959 года Сибелиуса Концерт для скрипки с Уолтером Хендлом и Чикагским симфоническим оркестром; запись 1961 года Макса Бруха Шотландская фантазия с сэром Малкольмом Сарджентом и Новым симфоническим оркестром Лондона; запись 1963 года Минорного концерта Глазунова с Уолтером Хендлом и Симфоническим оркестром RCA Victor (привлечено музыкантами из Нью-Йорка); запись Трех прелюдий Джорджа Гершвина (расшифровка Хейфец) 1965 года с пианистом Бруксом Смитом; и запись 1970 года Баха без сопровождения Чакона из Партиты № 2 ре минор.

Третьего тура по Израилю

Беэр-ШеваИзраиль

Во время своего третьего тура в Израиль в 1953 году Хейфец включил в свои сольные концерты скрипичную сонату Рихарда Штрауса. В то время многие считали Штрауса и ряда других немецких интеллектуалов нацистами или, по крайней мере, сочувствовавшими нацистам, и работы Штрауса были неофициально запрещены в Израиле вместе с произведениями Рихарда Вагнера. Несмотря на то, что Холокост произошел менее десяти лет назад, и просьба министра образования Израиля в последнюю минуту, дерзкий Хейфец утверждал: «Музыка выше этих факторов… Я не изменю своему программа. Я имею право выбирать свой репертуар ». На протяжении всего тура исполнение сонаты Штрауса сопровождалось мертвой тишиной.

Хейфец подвергся нападению после его концерта в Иерусалиме возле своего отеля со стороны молодого человека, который ударил ломом по футляру для скрипки Хейфеца., побудив Хейфеца использовать свою правую руку, управляющую смычком, чтобы защитить свои бесценные скрипки. Злоумышленник скрылся, и его так и не нашли. Атака была приписана террористической группе Королевства Израиль. Инцидент попал в заголовки газет, и Хейфец демонстративно заявил, что не перестанет играть Штрауса. Однако угрозы продолжали поступать, и он без объяснения причин исключил Штрауса из своего следующего выступления. Его последний концерт был отменен из-за того, что у него начала болеть опухшая правая рука. Он покинул Израиль и не возвращался до 1970 года.

Яша Хейфец, игра и личность

Яша Хейфец играет на скрипке-трости.

Игра Хейфеца, которую часто описывают как холодную, лишенную чувств и исключительно виртуозную, очень рано подверглась критике, которая, несомненно, имела отношение к личности несравненной резкости и строгости. Но Ицхак Перлман выразил противоположную точку зрения. Это правда, что многие из его учеников описывают его как тиранического, иногда жестокого учителя, и что никто никогда не хвастался, что видел улыбку Хейфеца на публике, но его кристально чистый тон и необычайно теплое вибрато, поведение предложений необычайной чувствительности пусть думают, что это никогда не было вопросом только предрассудков. Его игра, несравнимой виртуозность, не уступает тщеславия или к цирковому, о чем свидетельствует качество его записей «жанровых произведений», в частности, его транскрипция в Динике в Хоре стаккато . Он также был прекрасным пианистом и аккордеонистом.

Несмотря на репутацию легендарного жадности и антипатии, многие, кто его близко знал, соглашаются найти в нем необычайный юмор и ум. Пьер Амояль расскажет, как однажды Хейфец трезво предложил ему Гварнери . Его мастер-классы, снятые американским телевидением, остаются прекрасными моментами «холодного юмора», смешанного с строгостью и устрашающим спросом. «Вы не можете быть более требовательными к другим, чем к себе», — сказал однажды учитель. Это, безусловно, подводит итог загадочности и психологии этого необыкновенного человека.

Рудольф Кёльман и Яша Хейфец в Лос-Анджелесе, 1979 год .

Хейфец был профессором Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1975), после Университета Южной Калифорнии (1962), со своими друзьями Грегором Пятигорским и Уильямом Примроузом . Он провел много мастер-классов в своей частной студии в Беверли-Хиллз. Сегодня эта студия является основной локацией школы Colburn, где проводятся мастер-классы в духе Хейфеца. За свою карьеру учителя у Хейфеца было много учеников, самыми известными сегодня являются: Пьер Амояль, Эрик Фридман, Юджин Фодор, Адам Хан-Горски, Клэр Ходжкинс, Юкико Камеи, Рудольф Кёльман, Поль Розенталь и Юваль Ярон.

Во время своих концертов у него было много престижных партнеров, таких как Артуро Тосканини, Эмануэль Фейерманн, Уильям Капелл, Фриц Райнер, Димитри Митропулос, Джордж Селл, Серж Кусевицкий, Уильям Примроуз, Томас Бичем, Джон Барбиролли, Чарльз Мунк, Пол Парай … с другой стороны, он сотрудничал только один раз, на частном концерте в 1930-х годах, со своим альтер-эго для фортепиано Владимиром Горовицем . Все попытки воссоединить их позже не увенчались успехом.

Самые известные из его коллег восхищались им: Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Леонид Коган, Ида Гендель, Руджеро Риччи, Исаак Стерн, Иври Гитлис, Аарон Росанд, Ицхак Перлман, Хенрик Шеринг …

Цитировать

« Вы знаете, что вундеркинды — если позволите себе слово — это болезнь, которая обычно заканчивается смертельным исходом. Я был одним из немногих, кому посчастливилось выжить. Но у меня было преимущество в том, что у меня был прекрасный учитель в лице профессора Ауэра и семья, которая инстинктивно высоко ценила музыку, обладала очень хорошим вкусом и ужасалась посредственности. » — Яша Хейфец

«Вы знаете, детское одаренность — если можно так выразиться — это обычно смертельная болезнь. Я был одним из немногих, кому посчастливилось там выжить. Но мне посчастливилось иметь прекрасного учителя в лице профессора Ауэра и семью, которая инстинктивно высоко ценила музыку, обладала очень хорошим вкусом и ужасом посредственности. «

Дальнейшая жизнь

После лишь частично успешной операции на правом плече в 1972 году Хейфец прекратил дает концерты и делает записи. Его артистическое мастерство сохранилось, и он все еще играл конфиденциально до конца, но его рука была повреждена, и он уже никогда не мог держать лук так высоко, как раньше.

Рудольф Кёльман

Хейфец активно преподавал скрипку, проводя мастер-классы сначала в UCLA, затем в Университете Южной Калифорнии, где преподавали известный виолончелист Грегор Пятигорский и альтист Уильям Примроуз. В течение нескольких лет в 1980-х он также проводил занятия в своей частной студии дома в Беверли-Хиллз. Его учебную студию можно увидеть сегодня в главном здании Colburn School, и она служит источником вдохновения для студентов. Во время своей педагогической карьеры Хейфец преподавал, среди прочих, Эрика Фридмана, Пьера Амояля, Адама Хан-Горски, Рудольфа Кёльмана, Эндре Граната, Тейджи Окубо, Юджин Фодор, Поль Розенталь, Илкка Талви и Эйке Агус. См.: .

В течение последних десяти лет своей жизни Хейфец навещал Ганса Беннинга в Benning Violins для обслуживания своей скрипки Гварнери 1740 года..

Смерть

Хейфец скончался в Медицинском центре Сидарс-Синай в Лос-Анджелесе, Калифорния 10 декабря 1987 года в возрасте 86 после падения в его доме.

Ранние годы

Хейфец родился в русско-еврейской семье в Вильнюсе (Российская Империя ). Его отец, Реувен Хейфец, был местным учителем игры на скрипке и в течение одного сезона до закрытия театра был концертмейстером Вильнюсского театрального оркестра. В то время как Яша был младенцем, его отец провел серию тестов, наблюдая, как его сын реагирует на его возню. Это убедило его в том, что у Яши большой потенциал, и еще до того, как Яше исполнилось два года, отец купил ему маленькую скрипку и научил его смычку и простому владению пальцами.

В четыре года он начал уроки с Элиасом Малкиным.. Он был вундеркиндом, дебютировал на публике в семь лет в Ковно (ныне Каунас, Литва), сыграв Концерт для скрипки ми минор от Феликс Мендельсон. В 1910 году он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, чтобы учиться у Ованеса Налбандяна, а затем у Леопольда Ауэра.

Он играл в Германии и Скандинавии, и познакомился с Фрицем Крейслером для Впервые в берлинском частном доме, на «частном утреннике для прессы 20 мая 1912 года». Дом был домом Артура Абеля, выдающегося берлинского музыкального критика американского журнала Musical Courier. Среди других известных скрипачей присутствовали Фриц Крейслер. После того, как 12-летний Хейфец исполнил скрипичный концерт Мендельсона, Абель сообщил, что Крейслер сказал всем присутствующим: «С таким же успехом мы можем сломать наши скрипки о колени».

Хейфец посетил большую часть из них. Европа, будучи еще подростком. В апреле 1911 года он выступил с концертом под открытым небом в Петербурге перед 25 000 зрителей; была такая реакция, что полицейским потребовалось защитить юного скрипача после концерта. В 1914 году он выступал с Берлинской филармонией под управлением Артура Никиша. Дирижер сказал, что никогда не слышал такого замечательного скрипача.

Особенности музыки Хейфеца

Музыкальная критика единодушно признала исполнительское мастерство Хейфеца уникальным явлением искусства 20 в. Непревзойденная техника, чарующая красота звука и величавость сценической позы и жеста производили незабываемое впечатление на слушателей многих стран. Под маской невозмутимости, за образом «скрипача-автомата» скрывалась огненно-страстная и романтическая натура. Вопреки своему широко известному скептицизму и язвительному остроумию, Б. Шоу сказал об игре Хейфеца: она «опровергает аксиому, что в этом мире нет ничего совершенного».

Творческое наследие Хейфеца (свыше 170 пластинок, магнитных записей и видеолент) охватывает все наиболее значительные произведения мировой скрипичной музыки. Он впервые сыграл посвященные ему произведения композиторов-современников: концерт М. Кастельнуово-Тедеско для скрипки с оркестром («Пророки», 1933; дирижер А. Тосканини), его же Фантазию на темы оперы Россини «Севильский цирюльник»; концерт № 3 И. Ахрона (в 1939 г.), а также концерты У. Уолтона (в 1939 г.), Л. Грюнберга (1884–1964; в 1944 г.), Э. В. Корнгольда (1897–1957; в 1945 г.). Благодаря исполнению Хейфеца вошли в мировую классику ранее редко исполнявшиеся концерты Я. Сибелиуса, Э. Элгара и концерт № 2 С. Прокофьева. Однако Хейфецу казалось чуждым творчество А. Шёнберга, и в 1936 г. он отказался исполнять предложенный ему концерт композитора.

Высочайшее мастерство проявил Хейфец в области исполнения камерных произведений, выступая с такими партнерами, как А. Рубинштейн, Г. Пятигорский, И. Фридман (1882–1948, виолончелист Э. Фойерман, альтист У. Примроз. Он выступал также в качестве пианиста, дирижера, композитора.

Хейфец успешно занимался музыкальной транскрипцией. Ему принадлежат свыше 100 обработок для скрипки произведений Я. Н. Гуммеля, К. Дебюсси, М. Равеля, Дж. Гершвина, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Г. Динику и многих других композиторов.

С 1962 г. Хейфец занимался педагогической работой, вел мастер-класс игры на скрипке в университете штата Калифорния в Лос-Анджелесе. Среди его учеников: Э. Фридман, лауреат Международного конкурса имени Чайковского в Москве в 1966 г., и Э. Фодор, лауреат того же конкурса в 1974 г. (второе место при неприсужденном первом).

В Америке

В 1917 г. поселился в США. Его первый концерт состоялся в Карнеги-Холл (в Нью-Йорке). В 1920-е гг. гастролировал в Европе, Латинской Америке, странах Ближнего Востока, в том числе в Эрец-Исраэль в 1926 г. Выручка от концертов в Тель-Авиве пошла в фонд культурных нужд города (один из концертных залов города был назван именем Хейфеца).

После обретения Израилем независимости Хейфец неоднократно приезжал в страну (1950, 1953, 1967, 1970), выступал в сольных концертах, камерных ансамблях и в сопровождении Израильского филармонического оркестра. (На одном из выступлений в 1953 г. он исполнил сонату Р. Штрауса, нарушив негласный бойкот произведений композитора, обвинявшегося в сотрудничестве с нацистами, и подвергся нападению юного экстремиста, ударившего скрипача по руке.)

Вторая мировая война

Во время войны Хейфец заказал несколько пьес, в том числе Скрипка Концерт Уильяма Уолтона. Он также аранжировал ряд пьес, таких как Hora Staccato Григора Динику, румына, которого, по слухам, Хейфец называл величайшим скрипачом, которого он когда-либо слышал. Хейфец также играл и сочинял для фортепиано. он исполнил джаз в столовой для солдат в лагерях союзников по всей Европе во время Второй мировой войны, а под псевдонимом Джим Хойл написал хит, When You Make Love to Me (Don’t Make Believe), который спел Бинг Кросби.

Decca записывает

Карнеги-холл

С 1944 по 1946 год, в основном в результате Американской федерации музыкантов запрета на запись ( который начался в 1942 году), Хейфец обратился к American Decca Records, чтобы сделать записи, потому что Decca заключила договор с профсоюзом в 1943 году, задолго до того, как RCA Victor разрешила их спор с музыкантами. Он записал в основном короткие пьесы, в том числе свои собственные аранжировки Джорджа Гершвина и Стивена Фостера ; это были произведения, которые он часто играл на бис в своих сольных концертах. Ему аккомпанировали на фортепиано Эмануэль Бэй или Милтон Кэй. Среди наиболее необычных дисков фигурирует один из самых популярных артистов Decca, Бинг Кросби, в «Колыбельной» из оперы Бенджамина Годара Джослин и «Где отдыхал мой караван» (аранжировка Хейфца и Кросби)) от Германа Лёра (1871–1943); Студийным оркестром Декки дирижировал Виктор Янг 27 июля 1946 года, сессия. Записанные в основном в небольших студиях цифровые ремастеринг выступлений (выпущенные MCA ) имеют удивительно чистый, высококачественный звук. Вскоре Хейфец вернулся в RCA Victor, где продолжал делать записи до начала 1970-х.

Начало жизни

Научился игре у отца-клезмера, Рувима Хейфеца, в 1905–1909 гг. брал уроки у Э. Малкина (впоследствии — ученика Л. Ауэра). Стал играть на слух еще до того, как выучился нотной грамоте. Публично выступал с пяти лет, в шестилетнем возрасте исполнил в Ковно на трехчетвертной скрипке (скрипке неполного размера, предназначенной для детей) концерт Ф. Мендельсона в сопровождении оркестра. Через год принял участие в концертах Общества еврейской народной музыки в Петербурге.

К десяти годам в репертуаре Хейфеца были многочисленные пьесы, а также концерты для скрипки с оркестром М. Бруха, П. Чайковского и других. В 1911–16 гг. учился в Петербургской консерватории у И. Налбандяна и Л. Ауэра. По предложению Ауэра директор консерватории А. Глазунов зачислил «студентом» также отца юного музыканта, чтобы тот имел возможность получить право жительства в столице и присматривать за сыном.

В 1912 г. Хейфец впервые выступил за границей, в Берлине, с оркестром под управлением А. Никиша. Затем с большим успехом выступал с сольными концертными программами в Гамбурге, Лейпциге, Праге, Христиании (Осло) и других городах. В годы учебы совершил также несколько турне по городам России.