Опера чайковского «иоланта»

[править] Источники

1. История создания балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского
2. ↑ 2,02,12,22,3 Опера «Иоланта», автор П. Е. Вайдман
3. Плэйкаст «П. И. Чайковский „Щелкунчик“»
4. ↑ 4,04,14,24,34,4 Опера Петра Чайковского «Иоланта»
5. Боттичелли В. А. Историческая подоплека драмы Герца и оперы Чайковского «Иоланта»
6. ↑ 6,06,1 Радиопрограммы / Поверх барьеров / Поверх барьеров — Американский час // Картинки с выставки
7. Dicapo Opera — Tchaikovsky’s Iolanta
8. Отечественные певцы. — 2008 // Клементьев Лев Михайлович
9. Отечественные певцы. — 2008. Корсов Богомир Богомирович
10. ↑ 10,010,110,210,310,4 Виктор Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Москва: Студия ЯТЬ, 2007

Заблудшие путники

Пока король мучительно размышлял над дальнейшими действиями, в королевский сад случайно забредают два заблудившихся путника. Это молодые дворяне Готфрид Водемон — бургундский рыцарь, и его верный друг герцог Роберт. Юноши не знают, что попали в королевский сад, и пытаются отыскать кого-то, кто бы мог подсказать дорогу к потерявшим их слугам.

Блуждая по королевскому саду, они случайно обнаруживают спящую на террасе дворца Иоланту. И если Роберт довольно равнодушно принял этот факт, то Водемон с самого начала был поражен красотой девушки. Либретто оперы «Иоланта» (Чайковский П. И. написал ее в 1891 году) повествует нам о том, что поведение молодого герцога Роберта объясняется влюбленностью в лотаргинскую графиню Матильду. Однако данное его родителями слово чести обязывало Роберта связать свою жизнь с принцессой Иолантой — дочерью короля Рене, которую он никогда не видел. Рассказывая о своих чувствах Водемону, Роберт жалуется на несправедливость судьбы. Но Водемон советует другу не торопиться и положится на мудрость короля Рене. Дескать, тот наверняка поймет Роберта и отменит помолвку.

Премьера[править]

Премьера оперы прошла 6 (18) декабря 1892 года на сцене Мариинского театра в Петербурге, как и было задумано — одновременно с балетом «Щелкунчик».

Дирижёр Э. Ф. Направник, художник-декоратор М. И. Бочаров; король Рене — К. Т. Серебряков, Роберт — Л. Г. Яковлев, Водемон — Н. Н. Фигнер, Эбн-Хакия — А. Я. Чернов, Альмерик — В. Л. Карелин, Бертран — Я. А. Фрей, Иоланта — М. И. Фигнер, Марта — М. Д. Каменская, Бригитта — А. К. Рунге, Лаура — М. И. Долина.

Успех обоих спектаклей — и балета «Щелкунчик», и оперы «Иоланты» — был абсолютным. И директор И. А. Всеволжский был очень доволен. Но совместного действа, как планировал И. А. Всеволожский, из них не получилось: это были отдельно прекрасная опера и прекрасный балет. Больше они в единой программе не ставились. Ну и пусть! Зато мировая культура приобрела сразу два разных произведения — и оперу, и балет.

Мариинский театр – жемчужина Санкт-Петербурга

Образование Мариинского театра связано с историей страны. Конец XVIII века – время сближения России с Европой. Российские правители перенимали многое из европейского быта и культуры, в том числе и театр.

История возникновения

В 1783 году Екатерина II учредила театральную труппу для представления драматических и оперных спектаклей в открытом на Карусельной площади Петербурга Большом Каменном театре.

В здании, отвечающем веянию моды и техническим требованиям, выступали иностранные актеры, приглашенные императрицей из Италии, свои представления российская труппа ставила редко.

Супруга императора Александра II, Мария Александровна, слыла покровительницей изящных искусств. Певцы и хореографы ее личной труппы давали представления в Театре-цирке, который находился напротив Большого Каменного театра.

В 1859 году на месте сгоревшего Театра-цирка итальянский зодчий Альберт Кавос построил новый театр, названный Мариинским в честь Марии Александровны. В короткие сроки театр, основу которого составляла личная труппа супруги императора, стал популярным.

В 1886 году на месте Большого Каменного театра построили консерваторию, и все спектакли, проходившие там, перенесли в Мариинский театр, который открыл первый театральный сезон оперой «Жизнь царя».

На сцене театра блистали знаменитые солисты: Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Мария Славина и Леонид Собинов, Федор Шаляпин и Софья Преображенская, Матильда Кшесинская и Рудольф Нуреев. Декорации создавали Константин Коровин, Александр Бенуа, Александр Головин.

Архитектура и стиль театра

Здание Мариинского театра, построенное в стиле неоклассицизма, впечатляет красотой и многофигурным силуэтом, расположено на Театральной площади. В 1885 году архитектор Виктор Шретер добавил к левому крылу здания трехэтажный корпус для мастерских, репетиционных залов и гримерок.

Главный фасад стал монументальней, под самой кровлей появился новый зал. Над куполом – башенка, которая маскирует вентиляционную трубу.

Внутреннее обустройство главного здания

Зрительный зал Мариинского театра – один из самых красивых в мире. Первоначальное убранство сохранено до наших дней. Мягкое сияние позолоты, лепные украшения и скульптуры, обивка и драпировка в цвете морской волны создают лирический колорит в помещении.

Восстановлен декор Царской ложи: некогда ее украшала монограмма, живописно сочетавшая первые буквы имён царя Александра II и его супруги. В советское время здесь сияла эмблема из серпа и молота. В 90-е годы XX века императорская монограмма ложи возвращена на прежнее место.

Интересный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создал в 1914 году художник Александр Головин. Соединив технику живописи и аппликации, художник оформил рисунок занавеса, который повторяет узор платья императрицы Марии Александровны.

Трехъярусная бронзовая люстра весом 2,5 тонны, созданная в 1860 году, состоящая из 230 лампочек и 2300 хрустальных подвесок, дает необыкновенно яркий свет. Каждый год ее опускают вниз, чтобы почистить хрусталь и сменить перегоревшие лампы.

Потолок зрительного зала украшает живописный плафон, на котором итальянский живописец Дузи изобразил 12 танцующих нимф в окружении амуров, а по кругу разместил 12 медальонов с портретами русских драматургов.

Зал Александра Головина, обустроенный под кровлей театра, носит имя русского живописца конца XIX века, здесь создаются декорации к операм и балетам

Оркестровая яма с поднимающимся и опускающимся потолком во время реставрации в 1970 году удивила тем, что под полом нашли груду хрустальных осколков. Обескураженные реставраторы выбросили находку. Позднее оказалось, что 200 лет назад архитекторы использовали битый хрусталь для улучшения акустики зала.

Колокол, обитающий за сценой 200 лет и названный актером театра, звучит во время опер «Борис Годунов» и «Хованщина». В годы борьбы с религией его сняли с церкви и утопили в Крюковом канале. Позднее колокол подняли со дна и подарили театру.

Синопсис

Время: 15 век

Место: Горы на юге Франции

Сцена 1

Принцесса Иоланта была слепой от рождения. Никто никогда не говорил ей (и она не знает), что она принцесса. Она живет в красивом огороженном саду в королевском поместье, уединенном от мира, под опекой Бертрана и Марты. Служители приносят ей цветы и поют

Она заявляет о своей печали и смутном ощущении, что ей не хватает чего-то важного, что могут испытать другие люди. Ее отец, король Рене, настаивает на том, чтобы она не обнаружила, что она слепа, и чтобы ее жених, герцог Роберт, не узнал об этом

Сцена 2

После объявления о прибытии короля Бертран предупреждает Альмерика не говорить о свете с Иолантой или раскрывать, что отец Иоланты — король. Король прибывает с Ибн-Хакией, знаменитым мавританским врачом, который заявляет, что Иоланта может быть вылечена, но физическое лечение сработает только в том случае, если она будет психологически подготовлена, осознав свою собственную слепоту. Ибн-Хакия поет монолог «Два мира», объясняющий взаимозависимость разума и тела в пределах установленной Богом вселенной, которая объединяет дух и материю. Король отказывается от лечения, опасаясь за счастье Иоланты, если лечение не даст результата после того, как она узнала, чего ей не хватает.

Сцена 3

Роберт прибывает в суд со своим другом графом Водемоном. Роберт говорит Водемонту, что он хочет избежать брака, поскольку он влюбился в графиню Матильду. Он поет о своей любви в арии «Кто может сравниться с моей Матильдой» (Кто может сравниться с Матильдой моей). Водемон находит вход в секретный сад Иоланты, игнорируя знак, который угрожает смертью любому, кто войдет. Он видит спящую Иоланту, не осознавая, кто она, и мгновенно влюбляется. Роберт, пораженный поведением своего друга, убежден, что она волшебница, околдовавшая Водемона. Он говорит ему уйти, но Водемон слишком очарован. Роберт уходит, чтобы спасти его. Иоланта просыпается, и Водемон, который просит ее подарить ему красную розу на память, понимает, что она слепа, когда дважды предлагает ему белую. У нее нет понятия о свете, зрении или слепоте. Они влюбляются после того, как он объясняет ей свет и цвет.

Сцена 4

Пару обнаруживает король. Водемон клянется в любви, независимо от того, слепа Иоланта или нет. Ибн-Хакия говорит царю, что, поскольку Иоланта теперь знает о своей слепоте, лечение может быть успешным. Иоланта, у которой нет желания видеть, не уверена, соглашаться она на лечение или нет. Ибн-Хакия указывает, что отсутствие воли доказывает, что без внутреннего желания изменение не может произойти.

После того, как Водемон признается, что видит предупреждающий знак у входа в сад, разъяренный король угрожает казнить его за то, что он раскрыл правду Иоланте. Он говорит Иоланте, что Водемон умрет, если врач не сможет восстановить ее зрение, в надежде, что это восстановит ее волю. Иоланта в ужасе соглашается на лечение. После того, как Ибн-Хакия уходит с Иолантой, король объясняет Водемонту, что он притворяется, чтобы мотивировать Иоланту. Роберт возвращается со своими войсками. Он признается королю, что влюбился в другого, но все еще желает заключить договор о браке. Король аннулирует свадебный контракт и отдает Иоланту Водемону. Ибн-Хакия и Иоланта возвращаются. Лечение подействовало, и Иоланта видит. Поначалу неуверенная в своем новом даре, она в конце концов поет о волшебном новом мире, который теперь виден ей. Суд радуется.

Современная жизнь храма искуств

С приходом Гергиева появились новые площадки. Главная сцена Мариинского театра (Мариинка-1) – на Театральной площади, памятник архитектуры. Здесь идут классические спектакли европейских и русских оперных репертуаров и балетов. Зрительный зал вмещает 1625 зрителей, объем сцены – 22*18*25 метров.

Главная музыкальная сцена России требует ремонта. Художественный руководитель подчеркнул, что он сделает все для того, чтобы театр не превратился в новодел и сохранил неповторимое обаяние.

Вторая сцена (Мариинка -2) расположена рядом с театром, на другом берегу Крюкова канала. Сцена создана специально под нужды театра в 2013 году французским архитектором Домиником Перро.

Внешний вид здания новой сцены Мариинского театра оценивают неоднозначно. Здание, выполненное из бежевого юрского мрамора, оформленное высокими панорамными окнами неодинакового размера и металлической крышей называют бетонной коробкой.

Над оформлением внутреннего пространства работали архитекторы России, Канады, Великобритании и Австрии. Площадь здания 80 000 кв.м., вместимость зала – 2000 человек. Зрительные места располагаются в несколько ярусов.

Центральное место отведено ложе для почетных гостей – аналог Царской ложи. Сцена глубиной 80 метров оборудована так, что создает мощную акустику и быстро меняет декорации. Здесь проходят технически сложные постановки.

Мариинка -2 расположена на улице Писарева. Зрительный зал рассчитан на 1110 человек, ширина – 24, длина – 52 и высота – 14 метров. Концертный зал – многофункциональный современный комплекс, разработанный архитекторами Франции и Японии.

В 2009 году в помещении смонтирован орган французского производства. Здесь проводятся вокальные и симфонические выступления, аудиозаписи. К услугам зрителей – фойе с барами, лифтами, салоны с сувенирами, специальные места для людей с ограниченными возможностями.

Мариинским театром ведает Министерство культуры Российской Федерации. Оперная группа знаменита именами Анны Нетребко, Ильдара Абдразакова, Юлии Маточкиной, Юрия Марусина, Ольги Бородиной. В составе балетной группы – Диана Вишнёва и Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина и Владимир Шкляров, Тимур Аскеров и Данила Корсунцев.

Оперные и балетные постановки разнообразны: одни идут на сцене десятилетия, другие – для любителей новинок. Все спектакли Мариинского Театра в Санкт-Петербурге собирают полный аншлаг.

Записи

Аудио

• 1940, Глафира Жуковская (Иоланта), Борис Бугайский (Рене), Пантелеймон Норцов (Роберт, герцог Бургундский), Григорий Большаков (Водемон), Александр Батурин (Эбн-Хакия), Александр Хоссон (Альмерик), Михаил Соловьев (Бертран), Мария Левина (Марта), Капитолина Ратчевская (Бригитта), Бася Айборская (Лаура). Солисты, хор и оркестр Большого театра, Самуил Самосуд. Водолей.
• 1977, Тамара Сорокина (Иоланта), Евгений Нестеренко (Рене), Юрий Мазурок (Роберт, герцог Бургундский), Владимир Атлантов (Водемон), Владимир Валайтис (Ибн-Хакия), Александр Архипов (Альмерик), Валерий Ярославцев (Бертран), Нина Григорьева (Марта), Клара Кадинская (Бригитта), Лариса Никитина (Лаура). Солисты, хор и оркестр Большого театра, Марк Эрмлер. Мелодия.
• 1984, Галина Вишневская (Иоланта), Николай Гедда (Водемон), Уолтон Гронроос (Роберт), Том Краузе (Ибн-Хакия), Димитер Петков (Рене), Джеймс Андерсон (Альмерик), Фернан Дюмон (Бертран), Виорика Кортес (Марта), Таня Гедда (Бригитта). Groupe Vocal de France & Orchester de Paris, Мстислав Ростропович. Эрато.
• 1994, Галина Горчакова (Иоланта), Сергей Алексашкин (Рене), Гегам Григорян (Водемон), Дмитрий Хворостовский (Роберт). Дирижер Валерий Гергиев, Кировский театр. Philips.
• 1996, Татьяна Ворждова (Иоланта), Алексей Левицкий (Рене), Василий Горшков (Водемон), Владимир Прудник (Ибн-Хакия), Сергей Никитин (Роберт), Татьяна Горбунова (Марта) Новосибирский государственный оперный оркестр, Алексей Людмилин. Блестящая классика.
• 2002, Ольга Микитенко (Иоланта), Бенно Шоллум (Рене), Петр Бечала (Водемон), Владимир Красов (Ибн-Хакия), Андрей Григорьев (Роберт), Роман Муравицкий (Альмерик), Николай Диденко (Бертран), Нина Романова (Марта), Белла Кабанова (Бриджит) Московский камерный хор, Чайковский симфонический оркестр Московского радио, Владимир Федосеев. ОБЛЕГЧЕНИЕ.
• 2015, Анна Нетребко (Иоланта), Виталий Ковальов (Рене), Сергей Скороходов (Водемон), Лукас Мичем (Ибн-Хакия), Алексей Марков  (Роберт), Чуно Ю (Альмерик), Лука Дебевец Майер (Бертран), Моника Богинец (Марта), Тереза ​​Плут (Бриджит), Словенский камерный хор, Словенский филармонический оркестр, Эммануэль Вильом. Deutsche Grammophon.
• 2015, Олеся Головнева (Иоланта), Александр Виноградов (Рене), Дмитрий Попов (Водемон), Андрей Бондаренко (Роберт). Дирижер Дмитрий Китаенко, Кельнская опера Хор, Gürzenich Orchestra Кельн. Oehms.

видео

• 1963 г., Галина Олейниченко, Иван Петров, Павел Лисициан, Зураб Андзапаридзе Большой. Борис Хайкин
• 1982, Галина Калинина, Артур Эйзен. VAI.
• 2009, Анна Нетребко (Иоланта), Сергей Скороходов (Водемон), Сергей Алексашкин (Рене, король Прованса), Алексей Марков (Роберт, герцог Бургундский). Мариинский театр, Санкт-Петербург. Директор, Мариуш Трелински, Дирижер, Валерий Гергиев
• 2012, Екатерина Щербаченко, Павел Чернох. Театр Реал де Мадрид. Теодор Курентзис
• 2018, Опера Куин-Сити, Цинциннати, Огайо; с английскими субтитрами

Дальнейшие постановки[править]

Через год, 11 ноября 1893 г. постановка оперы «Иоланта» прошла в московском императорском Большом театре; Иоланта — М. А. Эйхенвальд, король Рене — С. Е. Трезвинский, Водемон — Л. М. Клементьев, Роберт — Б. Б. Корсов, Лаура — О. Л. Данильченко.

Король Ренэ — Н. И. Сперанский. Опера Зимина, Москва, Российская империя

А еще через полтора месяца, 3 января 1893 г. появилась первая постановка оперы за рубежом — в Гамбурге на немецком языке. Затем последовали следующие постановки: в Копенгагене (1893), в Стокгольме (1893), в Мюнхене (1897), в Вене (1900), в Болонье (1907) и т. д.

Сергей Лемешев — Водемон

Опера прошла в московском театре С. И. Зимина.

25 января 1917 г. Московская императорская труппа на сцене Большого театра возобновила постановку (ставшую одной из самых последних в императорской труппе, прекратившей свое существование в связи с Октябрьским переворотом в том же 1917 году); дирижёр Э. А. Купер, режиссёр В. А. Лосский, художник К. А. Коровин; Иоланта — А. Нежданова, король Рене — В. Петров, Водемон — Лабинский, Роберт — А. Минеев, Эбн-Хакия — Л. Савранский.

С той поры и до сегодняшнего дня опера «Иоланта» неоднократно покоряла зрителей и слушателей разных театров мира.

В 1963 году в СССР по опере снят художественный фильм, режиссер В. Гориккер (см. видеоролик в начале статьи).

Репертуар Мариинского театра

Открытие Мариинского театра, состоявшееся в 1860 году, сопровождалось постановкой «Жизнь за царя» композитора Глинки под руководством К. Лядова, главного дирижёра русской оперы. Его сменил капельмейстер Эдуард Направник, отдавший Мариинскому театру целых полвека своей жизни. За эти годы театр развил и упрочил великую и первую русскую музыкальную сцену и её незыблемые традиции.

Репертуар театра пополнился свежими и яркими премьерами в начале XX века — незабываемыми операми Вагнера, в их числе тетралогия «Кольцо нибелунга», операми «Хованщина» Мусоргского и «Электра» Рихарда Штрауса. В 1847 году в Петербург случайно приехал в целом малоизвестный в то время танцовщик из Франции Мариус Петипа. Не планируя оставаться в России надолго, Петипа прожил здесь 63 года и стал «отцом русского балета».

В 1869-м Мариус Петипа возглавил балетную труппу Мариинки, продолжив славные традиции Артюра Сен-Леона и Жюля Перро. Тщательно сохраняя самобытность классики спектаклей «Эсмеральда», «Корсар» и «Жизель», он лишь бережно корректировал постановки. Танец слился с музыкой в произведении, поставленном Петипа, — хореографической композиции «Баядерка».

А счастливое знакомство Петипа с Чайковским способствовало рождению настоящей музыкально-хореографической поэмы «Спящая красавица». Слова Чайковского о том, что «балет — та же симфония», подтвердились Петипа уже после ухода композитора из жизни — совместная с Ивановым хореография подарила «Лебединому озеру» вторую жизнь на сцене Мариинского театра.

В творческом союзе Мариуса Петипа и Льва Иванова возник и «Щелкунчик» в великолепной хореографии. Постановка «Раймонды», балета Глазунова, упрочила славу Петипа как хореографа-симфониста. Он был новатором, творческие идеи которого с удовольствием подхватывались молодыми талантами — например, М. Фокиным, которым были поставлены на сцене Мариинского «Шопениана» музыки гениального Шопена, «Лебедь» Сен-Санса.

21 июня 1941 года поздно вечером закончилась оперная премьера тогда уже Кировского театра. Это был «Лоэнгрин» Вагнера, прошёл его второй спектакль. Началась Великая Отечественная война, которая заставила труппу эвакуироваться в Пермь. Но с окончанием войны театральный сезон традиционно открывала опера Глинки «Иван Сусанин». В 1960-е годы состоялись потрясающие премьеры балетов «Спартак» Арама Хачатуряна, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и др.

История Мариинского театра помнит премьеры опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» 1980-х годов. Эти постановки до сих пор сохраняются в нынешнем репертуаре театра. Появилось новое поколение талантливых артистов, которые раскрыли все грани театрального искусства. С 1988 года на место главного дирижёра театра пришёл Валерий Гергиев. Он смог открыть русскую музыку всему миру, является основателем многочисленных международных фестивалей.

Особенности архитектуры и интерьера Мариинского театра

Прекрасное сооружение, в котором расположен Мариинский театр, выполнено архитектором в стиле неоклассицизма. Его красота поражает. Построено было здание в 1859 году по проекту итальянского зодчего Альберто Кавоса. Позже к строению присоединился трёхэтажный корпус, дополнивший его ансамбль и предназначенный для мастерских, гримерок, репетиций.

Дополнительный зал, построенный под самой кровлей здания, появился позже. Это добавило главному фасаду монументальности. Затем появилась и башенка над куполом, искусно замаскировавшая вентиляционную трубу. Общая площадь театра составляет 1,25 га, зрительный зал занимает около 1300 кв. метров. Он представляет собой один из самых восхитительных и красивых театральных залов мира.

Убранство зрительного зала оставили таким же, каким он был изначально, ещё несколько веков назад. Поражают воображение посетителей лепнина и позолота, прекрасные скульптуры, что украшают интерьер. Также восстановили весь драгоценный декор построенной для императора царской ложи вместе с украшающей её монограммой. В ней восстановлены буквы государевых имён.

Огромная тяжелейшая люстра, освещающая зал Мариинки, сочетается с живописным расписным плафоном, рисунок на котором выполнен итальянским живописцем Дузи. Он искусно изобразил амуров, слившихся в танце вокруг двенадцати танцующих нимф. Вокруг размещены 12 круглых медальонов, которые содержат портреты самых знаменитых русских драматургов.

Имеются и филиалы Мариинского театра: открыты они во Владикавказе и Владивостоке. Новая сцена театра появилась в 2013 году. Также функционирует музей при театре, в котором представлены экспозиции архивных костюмов и декораций. Заинтересовавшийся гость театра может совершить увлекательную экскурсию в жизнь Мариинки по театральному закулисью в сопровождении экскурсовода.

Многие называют вторую сцену Мариинского театра «коробкой из бетона», сравнивают её с главным зданием и яростно критикуют. Другим нравится смелые и интересные решения в интерьере и экстерьере. Но вот что интересно: внутренняя обстановка помещений резко отличается от внешнего облика здания. Он был выполнен в современном стиле из бетона и мрамора. Для строительства Мариинки-2 снесли целый квартал.

Никто не останется равнодушным после посещения Мариинского театра. Её вековая история и стены видели множество оглушительных премьер, гениальных артистов, знаменитых мировых оперных певцов. Их выступления на сцене вызывают неподдельные, самые чистые эмоции. Архитектура театра сделала его достоянием и символом Северной столицы, её визитной карточкой.

Музыка[править]

Петербургская императорская труппа заключила с авторами договор на создание либретто по драме Херца в переделке В. Зотова, и 10 июля 1891 года работа началась, а к 4 сентября того же 1891 года вся музыка была написана, еще через три с половиной месяца, в декабре 1891 года полностью закончена оркестровка.

Опера «Иоланта» (соч. 69) стала последней оперой П. И. Чайковского.

«Иоланта» — лирическая опера. Она вся полна поэтической одухотворенностью и чистотой и проникновенностью чувств. За слепотой героини сюжета стоит и определенная философичность — особо проводится философский контраст между тьмой и светом: музыка показывает контраст между двумя силами, олицетворяя под слепотой и болезнью все беды и все зло, а под прозрением — добро и победу светлого начала. Этому способствуют введения контраста звучаний разных инструментов: деревянные и духовые как бы усиливают тревогу, но их внезапно прерывают безмятежные песенные мелодии скрипок и арфы — олицетворения света. В этой опере многие исследователи и музыкальные историки находят отголоски увлечения композитором в этот период философией Спинозы, чтения его трудов, переписки. Книги эти сохранились в библиотеке Чайковского, в них можно увидеть многочисленные пометки композитора. Согласно Спинозе («Этика», часть 1 «О Боге»), Бог и природа — это единая, вечная и бесконечная субстанция, в которой материальное и идеальное пребывают в нерасторжимом единстве. Прозрение Иоланты — это прозрения и физическое, и духовное одновременно. И в этом заключается еще одна сторона произведения — религиозная, в первую очередь, христианская.

Чайковский в этой короткой опере показал буквально бурю человеческих чувств, и у каждого персонажа она проявляется по-своему: отчаяние, горе и радость, счастье.

Открывалось музыкальное действие интродукцией исключительно духовых инструментов. Это было неожиданным решением для академического произведения, и по этому поводу Н. А. Римский-Корсаков вспоминал в «Летописи моей музыкальной жизни»: оркестровка «на этот раз сделана Чайковским как-то шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах (например, вступление, написанное почему-то для одних духовых)».

Подлинным философским выражением идеи оперы стал финальный хор, прославляющий мироздание, свет разума, нравственности и чистоты.

Современный музыковед Соломон Волков назвал оперу «Иоланта» прорывом композитора в «область мистики и область, в которой он является вполне сформировавшимся композитором-символистом»: «…в случае с „Дочерью короля Рене“ эта пьеса сразу Чайковскому полюбилась, он тут же почувствовал свой витамин, что называется. Это абсолютно мистическая история, ее можно, конечно, трактовать как сказку о том, как чудом прозревает слепая королевская дочь. Но я в ней читаю аллегорию прозрения человека перед лицом смерти. Для меня это — размышления Чайковского о собственной мортальности, о том, что происходит с человеком, когда он понимает, что он смертен, и как он учится и понимает, находит какой-то язык, который объясняет ему самому и другим саму идею мортальности».

Режим работы Мариинского театра

Мариинский театр находится на Театральной площади, д.1. О новых премьерах и расписании можно узнать на официальном сайте театра, там же доступны самые свежие новости из закулисной жизни. Билеты на интересные премьеры и постановки следует покупать заранее, так как цена может резко контрастировать. Самые недорогие по стоимости билеты раскупают в первую очередь, те, что остаются, могут быть весьма дорогими.

Стоимость билетов в кассе театра и на его сайте не отличается. Часы работы касс Мариинского театра — с 11:00 до 19:00, есть перерыв с 14:00 до 15:00. Предпочтителен дресс-код. Все, кто хочет окунуться в атмосферу театральной жизни и праздник искусства, который всегда дарит при посещении великолепная Мариинка, могут добраться сюда как на частном, так и на общественном транспорте — на метро, автобусе или такси.