«русский принц, которого жизнь устраивала, только если в ней происходили чудеса»

Память

В Париже

В 1965 году площадь неподалёку от театра «Гранд-Опера», в IX округе города, получила название Площадь Дягилева.
В 2003 году в Париже в театре «Шатле» был открыт памятник-бюст Дягилева работы петербургского скульптора Левона Лазарева.
В год столетия «Русских сезонов» интерес к личности Дягилева снова возрос. В 2008 году аукционный дом Sotheby’s организовал в Париже в честь 100-летия «Русских балетов» Дягилева выставку «Танцевать по направлению к славе: Золотой век „Русских балетов“», на которой было представлено около 150 картин, эскизов, костюмов, декораций, рисунков, скульптур, фотографий, рукописей и программок. Среди экспонатов выставки были костюмы, эскизы для которых делали Леон Бакст и французские художники Андре Дерен и Анри Матисс. Также была представлена инсталляция бельгийского скульптора Изабель де Боршграв, вдохновлённая наследием Дягилева.
В 2009 году в Париже началась подготовка проекта памятника Дягилеву. Победителем конкурса стал проект скульптора Виктора Митрошина. Его Дягилев стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Жак Ширак, его супруга Бернадетт выразила желание курировать работы по осуществлению проекта; затем проект перешёл под патронаж Пьера Кардена. Так как мэр Парижа Жан Тибери был против, деятельность по возведению памятника удалось начать лишь после того, как его сменил Бертран Деланоэ. Памятник планируется установить на площади перед зданием Гранд-Опера.

В России

В Перми

В родовом доме Дягилевых в Перми с 1992 года размещается гимназия, носящая имя С. П. Дягилева, и музей, составляющий с гимназией единый комплекс. В 2007 году в концертном зале Дома Дягилева был установлен памятник Сергею Павловичу работы скульптора Эрнста Неизвестного. С 2009 года в Перми обсуждается возможность переноса памятника на одну из улиц, однако памятник отлит из цветной патинированной бронзы — прихотливого материала, который боится дождей и выхлопных газов.
По инициативе Пермского театра оперы и балета в Перми проводятся ежегодный «Дягилевский фестиваль». Здание театра, сооружённое благодаря значительной финансовой поддержке Дягилевых, по мнению многих пермяков, является красивейшим в городе.
В сентябре 2011 года министр культуры Пермского края Николай Новичков предложил назвать новый аэропорт Перми «Международный аэропорт „Сергей Дягилев“».

В других городах

Именем Дягилева назван лицей искусств в Екатеринбурге и школа искусств в Зеленограде, а также теплоход «Сергей Дягилев».
Весной 2006 года в здании Щукинской сцены на территории московского сада «Эрмитаж» открылся ночной клуб «Дягилев» (также известный как «Dяgilev proжект»). Его логотипом стал чёрно-белый рисунок, изображающий усатого мужчину во фраке, цилиндре и бабочке с явным намёком на образ С. П. Дягилева.

Образ в искусстве

Изобразительное искусство

Портрет кисти Валентина Серова (1904).
Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней кисти Льва Бакста (1905).
В бонистике: Дягилев изображён на лицевой стороне купюры номиналом 500 уральских франков 1991 года выпуска.
В филателии:

В кинематографе

С. П. Дягилев стал прообразом импресарио Лермонтова в фильме «Красные башмачки» (1948, роль исполнил австрийский актёр Антон Уолбрук).
В фильме «» (1980, США) роль Дягилева исполнил Алан Бейтс.
В фильме «Анна Павлова» («Мосфильм», 1983, режиссёр Эмиль Лотяну) роль Дягилева исполнил Всеволод Ларионов.
«Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009) — в фильме, в частности, показаны отношения Дягилева с композитором Стравинским.
«Париж Сергея Дягилева» — документальный фильм режиссёра Никиты Тихонова, авторы сценария Виолетта Майниеце и Юлия Тихонова (39 мин.; 2010, Россия).
«Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» — документальный фильм-интервью с Эдвардом Радзинским , Николаем Цискаридзе ,Александром Васильевым режиссёра Светланы Астрецовой (2017, Россия).
В телесериале «Мата Хари» (2017) роль Дягилева исполнил Андрей Тартаков.

В театре

Образ Дягилева показан в балете Мориса Бежара «Нижинский — клоун Божий» (1972, театр «Ла Монне») и в нескольких спектаклях Джона Ноймайера, посвящённых судьбе танцовщика Вацлава Нижинского.

В драматическом театре роли Дягилева исполняли:

Максим Мишаев — в спектакле Театра кукол им. С. В. Образцова «Нижинский, сумасшедший Божий клоун» (2008, режиссёр Андрей Денников).
Эдвардас Бейнорас — в спектакле «Нижинский. Музыка одной жизни», Экспериментального театра авторской пьесы на сцене Центра В. С. Высоцкого.
Олег Вавилов — в спектакле Театра на Малой Бронной «Нижинский, сумасшедший клоун Божий».

Личная жизнь

Дягилева. жизнь и русский балет были неразрывно связаны. Самым известным его любовником был Нижинский. Однако, по словам Сержа Лифаря, из всех любовников Дягилева только Леонид Мясин, сменивший Нижинского, подарил ему «столько минут счастья или горя». Среди других любовников Дягилева были Антон Долин, Серж Лифарь и его секретарь и либреттист Борис Кочно. Его последний любовник, композитор и дирижер Игорь Маркевич позже женился на дочери Нижинского.

Последующие ожесточенные комментарии Нижинского о Дягилеве вызвали упоминание в W. Стихотворение Х. Одена «1 сентября 1939 года»:

То, что сумасшедший Нижинский писал. о Дягилеве. Верно о нормальном сердце;. За ошибку, врожденную в кости. Каждой женщины и каждого мужчины. Жаждет того, чего не может иметь,. Не всеобщей любви. Но быть любимым в одиночку.

Дягилев сразу исключил Нижинского из Русского балета после женитьбы танцора в 1913 году. Нижинский снова появился в труппе, но старые отношения между мужчинами так и не были восстановлены; более того, магия Нижинского как танцора значительно уменьшилась из-за начавшегося психического заболевания. Их последняя встреча произошла после того, как разум Нижинского уступил место, и он, похоже, не узнал своего бывшего любовника.

Дягилев был известен как жесткий, требовательный и даже устрашающий надсмотрщик. Нинетт де Валуа, не сжимающаяся фиалка, сказала, что слишком боялась смотреть ему в глаза. Джордж Баланчин сказал, что он носил с собой трость во время репетиций и сердито стучал по ней, когда был недоволен. Другие танцоры сказали, что он сбьет их одним взглядом или холодным комментарием. С другой стороны, он был способен на великую доброту, и, когда во время войны 1914–1918 годов оказался со своей обанкротившейся компанией в Испании, отдал свои последние деньги Лидии Соколовой, чтобы оплатить медицинское обслуживание ее дочери.. Алисия Маркова была очень молода, когда присоединилась к Русскому балету, и позже сказала, что называла Дягилева «Сергипопс», и он сказал, что будет заботиться о ней, как о дочери.

Такие танцоры, как Алисия Маркова, Тамара Карсавина, Серж Лифарь и Лидия Соколова с любовью вспоминали Дягилева как сурового, но доброго отца, который ставил потребности своих танцоров и компании выше своих своя. Он жил от зарплаты до зарплаты, чтобы профинансировать свою компанию, и, хотя в конце своей жизни он потратил значительные суммы денег на великолепную коллекцию редких книг, многие люди заметили, что его безупречно скроенные костюмы имели потертые манжеты и концы брюк. Фильм Красные туфли — это тонко замаскированная драматизация Русских балетов.

Восхождение

Появление и деятельность Дягилева в европейской культуре происходило поэтапно. Первым шагом стали выставки картин русских художников, а также икон. Со временем у него начали появляться связи, благодаря которым он смог организовать масштабный концерт русской музыки.

Впоследствии он начал привлекать к выступлениям самых известных русских танцовщиков, а через полтора года приходит к решению создания собственной труппы.

Списки выступлений, которые составлялись Дягилевым, поражают. В 1907 году организованы пять симфонических выступлений, которые проводились с участием таких знаменитых музыкантов, как Шаляпин, Рахманинов. Следующий год был посвящен показам русских опер. Поставлен известный “Борис Годунов”, а в 1909 году Франция увидела “Псковитянку”. Французская публика была восхищена выступлениями, почти все зрители плакали и кричали.

После балетных постановок 1910 года многие женщины начали себе делать прически, похожие на те, которые были у артистов во время выступлений.

Париж и княжество Монако

Именем Дягилева названа площадь в Париже у стен Гранд Опера. Имя было присвоена этому историческому для театральной культуры месту в 1965 году. Необходимо отметить, что далеко не все постановки были организованы импресарио в Гранд Опера, но площадь с его именем находится именно здесь, в сердце Франции. На этой великой сцене была поставлена постановка “Борис Годунов” с Федором Шаляпиным, исполняющим Бориса царя.

Ниже приведена активная панорамная ссылка на площадь и набережную перед Оперой Монте-Карло в Монако, где в том числе проходили спектакли “Русских сезонов”. Панорама активная, можно осмотреться и выйдя в гугл карту зайти внутрь здания или просто побродить по набережной Монте-Карло.

Монако было основным местом для репетиций и постановок проекта “Русские сезоны” Дягилева начиная с 1922 года. Проекту щедро покровительствовал правящий дом Монако. С этого момента бездомные русские обрели порт приписки и репетиционную базу. У самого Дягилева появился прекрасный кабинет с видом на море.

До революции все премьеры Дягилева готовились в Санкт-Петербурге, декорации и костюмы изготавливали мастерские императорского театра. После 1917 все стало сложнее и тем больше ценили артисты “Русских сезонов” Монте-Карло. Здесь были деньги и русский дух. Аристократы-соотечественники жили на виллах, приобретенных еще до Первой мировой. В проекте “Русских сезонов” княжество интересовала слава не только центра казино, но и утонченной современной культуры! Именно в Монте-Карло установлен памятник Сергею Дягилеву, а так же его именем названы улица и аллея.

Высказывания о Репине и работа в “Ежегоднике императорских театров”

В определенный период жизни Дягилев принял решение создать монографии об известных художниках. Вскоре им была написана работа о Репине, который, по его мнению, был ближе к “Миру искусства”, нежели к передвижникам. В ту пору мало кто сомневался, что у Репина отсутствовал дар изображения реалистичных картин. Однако большинство не заметило, что художник начал постепенно изображать личность, применяя модернистские приемы. Его талант был изумительно предугадан Дягилевым, что было доказано самим временем.

Власти видели, что Сергей Павлович Дягилев, фото которого представлены в статье, буквально переполнен энергией. Благодаря этому в период с 1899 по 1901 год он получил должность редактора в журнале “Ежегодник императорских театров”. Однако, как многим известно, Дягилев имел своеобразный характер, постоянно отстаивал свою точку зрения, нередко провоцировал скандалы. После одного из горячих конфликтов Сергей Павлович был уволен и потерял возможность трудиться в государственных учреждениях. Вступился за Дягилева Николай II, который просил секретаря Танеева взять его к себе на службу.

У БОЛЬШИНСТВА ДЯГИЛЕВ АССОЦИИРУЕТСЯ ИМЕННО С БАЛЕТОМ. ПОЧЕМУ ТАК?

Как мы уже отметили, в 1909-м году Дягилев впервые привёз в Европу, в Париж, русский балет. Поскольку французский зритель был большим любителем хорошего балета, ведь де-факто этот вид искусства зародился именно во Франции, лучшие русские артисты произвели настоящий триумф.

Сергей Дягилев и танцовщик Вацлав Нижинский

До начала Первой мировой войны в 1914-м году Дягилев организовывал выступления своей антрепризы по всей Европе, зрители видели на сцене и оперу, и балет. Но после возникновения военных событий в 1915-м полноценного «сезона» организовать уже не получилось — на фоне боевых действия искусство отошло на второй план. Дягилев изрядно сократил программу, оставив лишь балетные постановки, подписал контракты только со своими лучшими танцовщиками и отправился на гастроли в США. В 1917-м году «Русский балет Дягилева» вернул себе публику. Кампания дала большие концерты в Париже, а затем отправилась в Португалию и Южную Америку.

За 20 лет своего существования все крупнейшие страны Европы увидели дягилевские спектакли. Сам же Сергей Павлович так ни разу и не вернулся после начала войны в Россию. Несколько раз он пытался организовать выступления в постреволюционной стране, но из этого ничего не вышло. Городом же, в котором базировалась компания Дягилева, где проходили репетиции и подготовка будущих постановок, стал Монте-Карло.

Есть и ещё один фактор, почему Дягилева связывают в первую очередь с балетом — именно в организации балетных «сезонов» проявился его незаурядный дар первооткрывателя талантов. Он дал шанс стать профессиональными артистами Леониду Мясину, Михаилу Фокину, Вацлаву Нижинскому, Сержу Лифарю и многим другим. Дягилев первым открыл талант Игоря Стравинского, предложив ему написать балет для «Русских сезонов». Великий антрепренёр положительно повлиял на профессиональную судьбу таких композиторов как Эрик Сати и Морис Равель.

Композитор Игорь Стравинский и Сергей Дягилев

Именно благодаря гастролям труппы Сергея Дягилева балетное искусство пережило ренессанс. Он оказал огромное влияние на формирование всего балетного искусства 20 века, на отношение к нему серьёзных художников. Творить для балета стали Пабло Пикассо, Анри Матисс, Коко Шанель. Созданные в его антрепризе балеты до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Ревность

В 1924 году Серж Лифарь стал балетмейстером “Русских сезонов”. Их отношения начинали набирать обороты. Все больше они проводили времени вместе, беседуя на сокровенные темы. И существовали вместе вполне гармонично без ссор и упреков.

Были у них и “свои” прозвища. Дягилев был “Котушка”, а Лифарь – “Кукса”. Правда в мемуарах артист вспоминает еще об одном прозвище своего учителя – “Оттелушка”.

Дягилев очень ревновал своего фаворита. Он старался (как и с Нижинским) закрыть его от внешнего мира, оставив возле него только парочку “нужных” друзей. Ко всем остальным он относился довольно скептически.

Ревновал он к артисткам кордебалета, к партнершам по танцам, к случайным знакомым. Даже к Тамаре Карсавиной, которая была любимой балериной Сергея Павловича. Тут разыгралась целая сцена ревности…

Из воспоминаний Лифаря (Тамара Карсавина была его партнершей по балету “Ромео и Джульетта”):

Позже их конфликт был улажен.

Краткая биография

В 1896 г. молодой человек окончил институт, однако карьера юриста его не привлекала.
Дягилев заинтересовался изобразительным искусством, и организовал в Петербурге несколько художественных выставок. Первой стала выставка акварельных работ британских и немецких живописцев, прошедшая в 1897 г.
В 1898 г. стал одним из основателей кружка «Мир искусства» и одноимённого журнала, а также его редактором (в 1903 г. вторым редактором стал художник А. Бенуа). С 1902 г. руководил выпуском журнала. В новое творческое объединение вошли Илья Репин, Исаак Левитан, Лев Бакст и другие художники, видные писатели и публицисты – Дмитрий Философов, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус и др.
Также в 1898 г. Сергей Дягилев организовал выставку русских и финляндских художников в музее Штиглица. Она знакомила публику с работами молодых русских живописцев, представителей «Мира искусства».
В 1899 г. по поручению князя Сергея Волконского Дягилев стал редактором «Ежегодника императорских театров».
В 1900-1901 гг. занимался подготовкой постановки балета «Сильвия», к чему привлёк и мирискуссников. Но из-за протеста дирекции театра постановка сорвалась, а Дягилев был уволен с поста редактора «Ежегодника».
В октябре 1906 г. благодаря усилиям Дягилева в парижском центре Гран Пале в рамках Осеннего салона открылась выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая знакомила иностранцев с русским искусством. Выставка пользовалась большим успехом у публики и критиков и стала крупным событием в культурной жизни Парижа.
В мае 1907 г. Сергей Павлович с целью представить русскую музыку в Европе организовал в Парижской опере мероприятие под названием «Исторические русские концерты». Всего было проведено 5 концертов, в которых приняли участие выдающиеся русские музыканты, композиторы, дирижёры и певцы-солисты: С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, Ф. И. Шаляпин и др.
Первые успехи вдохновили антрепренёра на организацию ещё более масштабного мероприятия. С 1908 по 1914 гг. он проводит за границей свои знаменитые «Русские сезоны».
В первый «сезон» в Парижской опере была показана опера М. П. Мусоргского «Борис Годунов» с Ф. И. Шаляпиным в главной роли. Зрители были в восторге.
В 1909 г. по совету друзей Дягилев решил показать за рубежом не только оперы, но и русский балет. Первым из представленных парижской публике стал балет «Павильон Артемиды».
В то же время была основана труппа «Русский балет Дягилева», выступавшая до 1929 г. и имевшая невероятный успех. Сезоны «Русского балета» проходили в Париже и Лондоне, также артисты выступали в Италии, Германии и Америке. В труппу входили талантливые танцовщики и хореографы: Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Анна Павлова, Ида Рубенштейн, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Серж Лифарь и др. Декорации к балетам создавали А. Бенуа и Л. Бакст, Н. К. Рерих, позднее Дягилев сотрудничал с передовыми европейскими (П. Пикассо, А. Дереном, А. Матиссом и др.) и русскими (Н. Гончаровой, М. Ларионовым и др.) художниками.
В 1910 г. началось долгое и плодотворное сотрудничество Сергея Павловича с молодым композитором Игорем Стравинским. Импресарио «открыл» миру гениального музыканта. Стравинский написал для «Русских сезонов» балеты «Жар-птица» (1910 г.), «Петрушка» (1911 г.), «Весна священная» (1913 г.), которые принесли автору всемирную славу.
В мае 1910 г. в парижской Гранд-опера состоялась премьера балета «Шехерезада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова с хореографией М. Фокина и декорациями Л. Бакста. А в июне того же года публике была представлена «Жар-птица» Стравинского. Спектакли имели сумасшедший успех.
В 1911 г. артисты выступали в Монте-Карло с балетом «Призрак Розы». А чуть позже — в Париже с «Петрушкой».
В период с 1912 по 1917 гг. «сезоны» проходили не слишком удачно. Главной причиной были военные действия в Европе.
Вскоре Дягилев увлёкся новым течением в искусстве – авангардом. Композитор Эрик Сати написал для «сезонов» балет «Парад», премьера которого состоялась в Париже в 1917 г. Над декорациями и костюмами работал Пабло Пикассо. Новаторская постановка вызвала грандиозный скандал и шквал критики.

Сергей Дягилев в 1916 г.

Личная жизнь

Люди справедливо подмечали Дягилевское выпадение из «общего стиля». В нем бурлила иная, отличная от многих кровь. Еще при жизни о любовных похождениях мецената слагали легенды.

Достоверно известно, что у Сергея Дягилева была нетрадиционная сексуальная ориентация, и, так как личная жизнь столь видной персоны не может оставаться в тени, его любовников «в лицо» знали все.

Сергей Дягилев и Дмитрий Философов

Первые амурные отношения у Сергея Дягилева были с его двоюродным братом Дмитрием Философовым. Разносторонне образованный юноша всегда был на виду в кружке студентов Петербургского университета. Увлеченные искусством 18-летние братья сблизились во время совместного путешествия по Италии, куда отправились в 1890 году.

Роман Дягилева и Философова длился 10 лет, пока на их пути не встала «белая дьяволица» – Зинаида Гиппиус. Женщина не боялась осуждения общества и смело шла наперекор устоявшимся норм морали – носила мужскую одежду, проповедовала свободную любовь (несмотря на замужество, у нее было пара романов с мужчинами и женщинами). Жертвой колдовских чар русской поэтессы стал и Дмитрий Философов.

Зинаида Гиппиус, Дмитрий Философов, Дмитрий Мережковский

“Борьба” между Гиппиус и Дягилевым продолжалась пару лет. Окончательный разрыв между братьями-любовниками наступил после скандала в фешенебельном петербургском ресторане: Дягилев застал друга в компании Зинаиды Гиппиус и накинулся на него с кулаками.

После этого случая Философов окончательно порвал с Дягилевым и переехал к Гиппиус и ее мужу Мережковскому. Странный тройственный союз просуществовал 15 лет.

В 1908 году Сергей встретил мужчину, который не только стал самой большой любовью культурного деятеля, но и навечно связал Дягилева с миром балета.

Сергей Дягилев и Вацлав Нижинский

Подающий надежды русский танцор финского происхождения Вацлав Нижинский в то время находился на содержании у князя Павла Львова. Для аристократа обаятельный юноша был игрушкой: он оплачивал его счета, обновлял гардероб и «одалживал» парня друзьям.

И если Нижинский любил высокопоставленного «мучителя», то Львова откровенно тяготили чувства надоедливой «марионетки». Неизвестно, как долго прозаик бы искал повод, чтобы избавиться от наскучившего любовника, если бы «не подвернулся» Дягилев.

Вацлав и Сергей были вместе 5 лет. За это время Дягилев приобрел славу всемирно известного антрепренера, а Нижинский стал «лицом» «Русских балетных сезонов».

Вацлав Нижинский

В 1913 году танцор неожиданно сделал предложение венгерской балерине Ромоле Пульски, которая давно была влюблена в него и поступила в труппу исключительно затем, чтобы быть ближе к предмету обожания. Узнав о свадьбе возлюбленного, оскорбленный деятель искусства немедленно уволил Нижинского.

Встреча с 17-летним учеником балетной школы Леонидом Мясиным помогла балетмейстеру забыть горе-кавалера. Расчетливый юноша мирился со статусом «мальчика для утех» ровно до тех пор, пока не прославился.

Сергей Дягилев и Леонид Мясин

После семи лет близкой дружбы в 1920 году Мясин, как и Вацлав, связал свою жизнь с женщиной. Супругой танцора стала балерина Вера Кларк (псевдоним – Савина). Узнав о решении протеже, Дягилев обрывает с ним все связи.

Творческое сотрудничество бывших любовников возобновилось за три года до кончины Сергея, в 1925 году. После смерти именитого балетмейстера его ученик возглавил «Русский балет Монте-Карло».

Поиск связующей нити между Россией и Западом

Сергей Дягилев был классическим представителем дворянства – части российского общества, впоследствии почти полностью выкошенной революцией и другими катаклизмами XX века. Детство его прошло частично в Петербурге, а частично в родовом поместье неподалеку от Перми, где он жил вместе с двумя другими детьми своих отца и мачехи, а также несколькими слугами. В семье было принято музицировать и петь оперные арии – будущему знаменитому импресарио с юных лет прививали вкус как к национальному, так и к европейскому искусству. Он отлично знал иностранные языки, разбирался в литературе и театре.

Всю жизнь Дягилев выступал поборником сотрудничества и единения российской и европейской культур, сражаясь и с европейскими снобами, считавшими Россию отсталой страной, и с националистами, проповедовавшими, что русским не стоит иметь ничего общего с Западом. Полемизируя с одним из них, Дягилев горячо заявлял: « может иметь серьезное и постоянное значение в истории европейского творчества! Надо верить фанатично в силу и особенность русского таланта, верить в необходимость русского дарованья для жизни современной западной культуры». Биография Шенга Схейена предлагает хороший пример того, как можно любить свою родину и при этом мыслить глобально и строить прочные мосты, соединяющие разные культуры.

«Русские сезоны» стали высшим воплощением идей Дягилева. Вместе с выдающимися представителями российского искусства – композиторами Игорем Стравинским и Сергеем Прокофьевым, танцорами и хореографами Вацлавом Нижинским, Брониславой Нижинской, Леонидом Мясиным, художниками Александром Бенуа и Львом Бакстом и так далее – Дягилев в разные годы работал с такими европейскими звездами, как Клод Дебюсси, Пабло Пикассо, Коко Шанель и многими другими. Все они появляются на страницах книги. Но балеты, рожденные в результате слаженной работы всех этих людей, патриот Дягилев считал безусловно русскими. «Забудь, что ты когда-то не была русской», – говорил он английской балерине, присоединившейся к его труппе.

Молодость и карьера

Валентина СероваЛеон Бакст

Сергей Дягилев родился в богатой и культурной семье в Селищах (Новгородская губерния ), Россия ; его отец, Павел Павлович, был полковником кавалерии, но деньги семьи поступали в основном от водочных заводов. После смерти матери Сергея его отец женился на Елене Валериановне Панаевой, артистичной молодой женщине, которая была в очень нежных отношениях со своим пасынком и оказала на него сильное влияние. Семья жила в Перми, но имела квартиру в Санкт-Петербурге и усадьбу в Бикбарде (недалеко от Перми). В 1890 году родители Сергея обанкротились, долгое время живя не по средствам, и с этого времени Сергей (имевший небольшой доход, унаследованный от матери) был вынужден содержать семью. После окончания Пермской гимназии в 1890 году он уехал в столицу изучать право в СПб. Петербургский университет, но в итоге также учился в Петербургском университете. Петербургская консерватория, где учился пению и музыке (любовь к которой он унаследовал от мачехи). После окончания в 1892 году он отказался от своих мечтаний о композиции (его профессор, Николай Римский-Корсаков, сказал ему, что у него нет музыкального таланта).

В годы учебы в университете двоюродный брат Дягилева Дмитрий Философов познакомил его с кругом любителей искусства, которые называли себя невскими пиквикианцами. Среди них были Александр Бенуа, Вальтер Нувель, Константин Сомов и Леон Бакст. Хотя Дягилев не сразу попал в группу, Бенуа помог ему развить свои знания в области русского и западного искусства. За два года он жадно поглотил эту новую навязчивую идею (даже поехал за границу для продолжения учебы) и стал уважаемым как один из самых образованных в группе.

При финансовой поддержке Саввы Мамонтова (директор Российской частной оперной труппы ) и княгини Марии Тенишевой, группа учредила журнал Мир искусства. В 1899 году Дягилев стал особым помощником князя Сергея Михайловича Волконского, недавно возглавившего все императорские театры. Вскоре Дягилев стал ответственным за постановку Ежегодника Императорских театров в 1900 году и сразу же предложил задания своим близким друзьям: Леон Бакст создавал костюмы для французского спектакля Le Coeur de la Marquise, а Бенуа была предоставлена возможность поставить оперу Александра Танеева Месть Купидона.

В 1900–1901 годах Волконский доверил Дягилеву постановку Лео Делиб ‘балет Сильвия, любимица Бенуа. Оба сотрудника составили подробный план постановки, который поразил авторитетный персонал Императорских театров. После нескольких все более враждебных разногласий во мнениях, Дягилев демонстративно отказался редактировать Ежегодник Императорских театров, был уволен Волконским в 1901 году и оставлен в глазах знати опозоренным. В то же время некоторые исследователи Дягилева намекали на его гомосексуализм как на главную причину этого конфликта. Однако о его гомосексуализме было хорошо известно задолго до того, как его пригласили в Императорские театры.

Лифарь

Сергей Лифарь родился в Киеве 15 апреля 1905 года (в некоторых источниках указан 1904 год). Учился в Императорской гимназии близ Крещатика. Серж обожал тенистые улочки Киева. Стук лошадиных подков по брусчатке, звон колоколов Софийского собора и журчание Днепра создавали для него настоящую симфонию блаженства.

Лифарь был участником гимназического хора и часто пел в Софийском соборе. Также парень поступил в танцевальную школу Брониславы Нижинской, где постиг все азы балетного артиста.

Кстати, на вступительном экзамене Броня напротив фамилии Лифаря оставила комментарий “Горбатый!”. Под началом Нижинской Серж протанцевал несколько лет. А в 1921 году она вместе с семьей уехала в более свободную страну, так как в России в то время находиться она не могла.

Но уже в 1923 году Бронислава прислала телеграмму, в которой говорилось, что Дягилев просит 5 лучших ее учеников для укрепления собственной труппы. В этом списке была указана фамилий Лифарь.

Обучение мастера

Сергей Павлович стремился показать ученику весь мир. Дягилев и Лифарь много путешествовали, посещали музеи, дворцы и храмы. Любовались мировыми шедеврами. Ходили на концерты и в театры. Серж посылал юному артисту целые кипы книг для чтения.

Как-то раз Дягилев полностью обновил гардероб своему фавориту: костюм, обувь, канотье (шляпа с лентой). Но когда Лифарь появился в этом одеянии на публике, труппа его высмеяла, мол, какой “пижончик” пришел. Сережа очень расстроился.

Позже он эту шляпу снял. Но когда Дягилев увидел его в старом кепи, разозлился. Лифарю пришлось надеть канотье обратно, чтобы снова заслужить расположение своего “идола”.