Дни показа
18 июня (сб) 2022 (нач. в 21.15) 23 июня (чт) 2022 (нач. в 21.15) 3 июля (вс) 2022 (нач. в 21.00) 8 июля (пт) 2022 (нач. в 21.00) – с участием Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова16 июля (сб) 2022 (нач. в 21.00) – с участием Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова 24 июля (вс) 2022 (нач. в 21.00) 28 июля (чт) 2022 (нач. в 21.00) – с участием Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова 5 августа (пт) 2022 (нач. в 20.45) 21 августа (вс) 2022 (нач. в 20.45) 28 августа (вс) 2022 (нач. в 20.45) 4 сентября (вс) 2022 (нач. в 20.45)
Опера в четырех действиях. Продолжительность – 2 часа 49 минут с антрактами
Оперный фестиваль «Арена ди Верона» был основан в 1913 году в честь столетия Джузеппе Верди. Первой постановкой фестиваля стала «Аида», одна из вершин творчества композитора. Действие оперы происходит в Древнем Египте. В центре сюжета – трагическая история любви прекрасной эфиопки Аиды и храброго египтянина Радамеса.
В 2022 году «Арена ди Верона» приглашает на показы оперы «Аида» в постановке прославленного режиссера Франко Дзеффирелли. «Стиль Дзеффирелли отличает классическая ясность, точность и реалистичность деталей, сочетаемая с проникновением в драматическую сущность действия», — отмечают критики. За свою долгую жизнь Франко Дзеффирелли (1923-2019) приобрел статус «режиссера-легенды» и любовь зрителей всего мира. В его наследии – десятки драматических и оперных спектаклей и киноработ.
Хореография спектакля принадлежит знаменитому российскому танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву, который неоднократно сотрудничал с Дзеффирелли.
Впечатляет заявленный состав — показы пройдут с участием звезд мировой оперной сцены: Анны Нетребко, Екатерины Семенчук, Юсифа Эйвазова, Людмилы Монастырской, Ферруччо Фурланетто и Фабио Сартори.
8, 16 и 28 июля заглавную партию исполнит непревзойденная Анна Нетребко. «Божественный голос и вулканический темперамент» возвели ее на вершину музыкального Олимпа. Певица включена в Зал славы музыкального издания «Gramophone», удостоена почетного титула Венской государственной оперы «каммерзенгерин» и множества престижных наград.
В роли Аиды также заявлена украинская оперная дива Людмила Монастырская, блестящее сопрано вердиевского репертуара. Ее голос поражает невероятной силой, яркостью и насыщенным бархатно-роскошным тембром. Певица выступает в крупнейших оперных театрах: «Ковент-Гарден», «Ла Скала», «Метрополитен-опера» и др.
Сценическим партнером Анны Нетребко в теноровой партии Радамеса станет ее супруг Юсиф Эйвазов, обладатель глубокого объемного голоса с мощными верхними нотами. Он выйдет на сцену «Арены ди Верона» 3, 8, 16 и 28 июля. Выдающийся итальянский тенор Фабио Сартори исполнит Радамеса 4 сентября.
В партии египетской принцессы Амнерис 18 и 23 июня – ведущая солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук. Ее выразительное меццо-сопрано покорило ценителей оперы во всем мире. Певица заслужила славу великолепной исполнительницы вердиевских ролей, в ее репертуаре партии Амнерис («Аида»), Эболи («Дон Карлос»), Леди Макбет («Макбет»), Азучены («Трубадур») и др.
Один из лучших вердиевских басов современности, итальянский оперный певец Ферруччо Фурланетто исполнит партию верховного жреца Рамфиса 18 и 23 июня. За свою карьеру певец сотрудничал с известнейшими дирижерами и оркестрами, выступал на сценах знаменитых оперных домов. В его дискографии – огромное количество записей. Среди его многочисленных наград – звание Почетного посла ООН.
8, 16, 24 и 28 июля за оркестровый пульт встанет один из самых востребованных дирижеров современности, лауреат премии «Грэмми» Марко Армильято. Маэстро успешно сотрудничает с крупнейшими оперными площадками и престижными фестивалями, регулярно выступает с выдающимися солистами и коллективами.
Яркий и динамичный израильский дирижер Даниэль Орен сотрудничает с «Ареной ди Верона» с 1984 года. Маэстро – неподражаемый интерпретатор музыки Верди, дирижер-постановщик многих спектаклей фестиваля.
Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
ТАКЖЕ У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ – ОФОРМИТ ВИЗУ, ЗАКАЗАТЬ РАЗМЕЩЕНИЕ В ОТЕЛЕ, ПРОЕЗДНЫЕ ДОКУМЕНТЫ (АВИА И Ж/Д), ТРАНСФЕР И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ. ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМИ СОТРУДНИКАМИ.
Лондон Макбет
В 2011 году она появилась в Ковент-Гарден, где она успешно заменила Микаэлу Карози в роли Аиды в начале сезона с Фабио Луизи в качестве дирижера. Она также была приглашена спеть леди Макбет в опере Верди Макбет с Саймоном Кинлисайдом в главной роли и Антонио Паппано в качестве дирижера. Руперт Кристиансен из The Telegraph заметил, что «ей не хватало ни объема, ни выносливости, она четко формулировала колоратуру и уверенно качала… если бы только можно было определить, на каком языке она поет.. » Видеозапись постановки «Макбет» выпущена на DVD. В своем обзоре DVD Уильям Браун из Opera News писал: «Леди Макбет Людмилы Монастырской необычайно хорошо спета. Роль в версии 1865 года — неприятный вокальный гибрид, но она прекрасно справляется с более поздним стилем. В начале «La luce langue», по мере развития сюжета, звучит вполне подходяще настороженно. В другом месте, в более раннем стиле и почти единственная среди сопрано, она наблюдает за отрывистыми отметинами в «Or tutti sorgete» и думает о том, почему Верди могла бы написать их. (Она превращает их в кудахтанье зарождающегося восторга.) Сцена лунатизма восхитительна, последняя высокая ре-бемоль чудесно раскрашена, как будто она увидела бездну. «
Нью-йоркский дебют
Впервые она появилась в Нью-Йорке на ежегодном концерте 11 ноября 2012 г. Музыкальный фонд Ричарда Такера, где ее безудержное исполнение оперы леди Макбет «Vieni, t’affretta» вызвало «бурные овации». Она дебютировала в Метрополитен-опера 23 ноября 2012 года в партии Аиды (снова под управлением Фабио Луизи), получившей признание критиков и публики. Критик Нью-Йорк Таймс Коринна да Фонсека-Воллхейм писала: «Для Людмилы Монастырской, которая принесла свое сладострастное сопрано в главную роль, это был триумфальный хаус-дебют … приходит в Метрополитен полностью зрелой артисткой. Она одарена талантом. сочное круглое сопрано, которое сохраняет свое сияние даже в самых мягких нотах. Ее ‘O patria mia’ была красиво нарисована и окрашена более темными оттенками, которые добавляли драматической интенсивности … Отрывок, в котором линии г-жи Монастырской были идеально затенены виолончелями , несмотря на то, что они имели упругую форму, красноречиво свидетельствовали о доверии и общении между г-ном Луизи и его певцами ». Дэвид Салазар в Латиноамериканская почта, написала о своем исполнении арии: «Когда она поднялась к высокой C в конце арии, она построила длинное крещендо, но затем поставила C как бестелесное пианиссимо, которое сделало момент возвышенным».
«Чем трагичнее роль, тем мне это интереснее»
— Почему именно Леонора? Близка роль или партия хорошо ложится на голос?
— Леонора «случилась» только сейчас, потому что раньше не предлагали. Партия очень непростая. Она не слишком большая, но технически сложная. Сейчас для меня партия Леоноры сложнее, чем партия Абигаиль.
— Кого из оперных героев и героинь вы любите? Кого не принимаете?
— Слушать это одно, а исполнять это совсем другое. Если роль совпала с моим сегодняшним душевным состоянием или настроением, значит это мое. Вот, например, партия Манон просто исключительно совпала. А как слушателю мне близка Аида, Лиза, Тоска.
— А как же Абигаиль?
— Она меня в каком-то смысле заряжает, поддерживает.
— А есть роли, которые забирают энергию?
— Да, конечно, та же Манон. Она и любимая роль, и одновременно опустошающая. Норма — еще один пример. Видимо из-за ее безответной любви, женская судьба… Трагическая история у Нормы.
— То есть роли опустошают, забирают энергию, но вы тем не менее хотите их петь дальше?
— Да, как и в жизни, этот спектр эмоций в конечном счете делает меня сильнее. Как феникс из пепла. (Смеется). Чем больше психологический спектр, чем трагичнее роль, чем безысходнее, тем мне это интереснее. Джоконда, к примеру, тоже очень интересная партия. А вот Амелия очень красивая в музыкальном плане партия, но она не имеет развития, она мне менее интересна. О Турандот могу сказать то же самое.
— Что делать, если предложенная роль или её трактовка режиссёром не нравится? Может, есть рецепт или личный пример преодоления подобных сложностей?
— Такое бывает нередко. Обычно я пытаюсь посмотреть на роль с другой стороны, с точки зрения режиссера, найти рациональное зерно, объяснить себе, зачем. В угоду публике или еще для чего-то…
Вообще в процессе исполнения роли мне не очень хочется выполнять какие-то цирковые номера или валяться в пыли. Это мешает исполнению, особенно белькантовых партий. Но я человек неконфликтный, еще ни разу такого не было, чтобы я отказалась от участия по причине несогласия с режиссером. В моем случае до безумия еще не доходило. Хотя на «Макбете» я упала, довольно сильно ударилась, потому что был некоторый «перебор» — длинный костюм, наклонная и «холмистая» сцена…
У певца достаточно задач по вокалу, чтобы думать еще и о том, как бы не запутаться в одежде и не упасть (смеется).
— Какую музыку вам петь особенно легко, так, чтобы идеально ложилось на голос и на душу?
— Как я уже говорила, Манон ложится, а вот Турандот – нет. Маргарита из «Фауста» Гуно тоже не ложится, и давно, еще когда я только начинала… Микаэлу в свое время пела, но как-то не очень. То есть я пела, но без особой радости.
Бизе, Гуно… Видимо французская опера – не для меня. Недду в свое время пела, но она меня тоже оставила равнодушной. Определенную сложность представляет собой русский репертуар. В частности, партия Лизы. Может тут дело в тексте: ц, г, з — «убийца, изверг», обилие звонких согласных. Они составляют определенную сложность.
Так же и в немецком — многочисленные согласные затрудняют пение, на мой взгляд.
— Какое самое яркое музыкальное (оперное) впечатление в вашей жизни?
— Сложно выделить одно событие, ярких было очень много. Если из событий последних лет, то это 2014 год, Метрополитен, «Бал-маскарад» с Сондрой Радвановски и Дмитрием Хворостовским.
Если взять воспоминания из детства, то как и для многих детей тех лет, Робертино Лоретти.
Несомненно Мария Каллас в «Тоске» — на мой взгляд это феноменально. Я всегда внимательно отслеживаю и анализирую технику ее вокала, особенности дыхания…
Огромное впечатление у меня было от Леонтин Прайс.
Людмила Монастырская на мировых сценах
Людмила Монастырская пела на самых известных мировых оперных сценах. Ее голос звучал в дуэте с Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Ольгой Бородиной, Роберто Алания, Йонасом Кауфманом, Саймоном Кинлисайтом. Она работала с такими выдающимися дирижерами, как Джеймс Ливайн, Зубин Мета, Даниэль Баринбойм, Кристиан Тиллеман, Риккардо Мути, Антонио Паппано. И это лишь несколько имен…
Все, кому удалось поработать с Людмилой, восхищаются ее трудоспособностью и бешенной энергетикой. А она, в свою очередь, утверждает, что любимая работа ее никогда не выматывает, наоборот – вдохновляет и придает сил. График выступлений одной из самых востребованных лирико-драматических сопрано в мире расписан на годы вперед. Звезда обязательно порадует своих слушателей новыми работами.
Людмила Монастырская: Биография певицы
«Я была бы филологом. Как мама»
— А в детстве были какие-то значительные оперные впечатления?
— Мы жили в поселке, там не то что оперы, вообще театра не было.
С 15 лет я училась в Киевском музыкальном училище и стала посещать в Киеве оперный театр. Потом я поступила в консерваторию, примерно с третьего курса начала анализировать записи, разделять стили, стала понимать, кто моцартовская певица, кто россиниевская, а кто веристская.
Я и сейчас люблю анализировать записи, причем с возрастом оценка меняется. Итальянских певцов, старую школу мне просто приятно слушать. Итальянская кантилена, правильная фразировка — это так здорово! Титта Руффо, позже дель Монако, Корелли…
— А когда вы поняли, что у вас есть голос?
— В 3-4 года, я очень любила петь. Когда к родителям приходили гости, я пела с удовольствием. Мама у меня тоже любит петь. Всегда все отмечали, что у меня незаурядные вокальные данные.
В 14 лет я прослушалась в Киеве у моего будущего педагога по вокалу — Паливоды Ивана Игнатьевича, на то время заведующего вокальной кафедрой в музучилище Глиера. Он взял меня в свой класс, с 1990 года с 15 лет я начала у него учиться. С тех пор пою… (Смеется).
— А до этого вы ведь учились в музыкальной школе?
— Я училась в музыкальной школе по классу фортепиано.
—И все-таки кто первый услышал ваши вокальные перспективы?
— Галина Ильинична и Сергей Михайлович Фурса. Они тогда работали в общеобразовательной школе, в которой я училась. Это музыкальные работники, молодые специалисты, приехавшие туда по распределению. Она — хормейстер, он — баянист и композитор. Сейчас они на пенсии. Вот это и были те люди, кто меня первый услышал и оценил.
— Каким было ваше первое большое выступление пeред публикой?
— В старшей группе детского сада, лет в 5 или 6. На утреннике пела песню из фильма «Красная шапочка»: «Если долго-долго-долго…». Очень волновалась, забывала слова…
— Как часто вы вспоминаете «детство-юность»? Может быть поделитесь ярким воспоминанием?
— (После раздумья). Пряталась от бабушки на дереве. Бабушка ищет, зовет. А я на дереве высоко сижу, далеко гляжу (смеется)… Любили с ребятами под орошателями на полях стоять, мокнуть, потом болели. Много на воздухе была, вообще люблю природу, чтобы никого рядом не было. Я так заряжаюсь энергией.
Я родом из Черкасской области, Чернобаевский район — там очень красивые места, реки, озера…
— Вспоминаете ли школу? «Добрым» ли словом?
— Не сильно мне нравилась школа. У меня мама в моей же школе преподавала русский и украинский языки, и я сама старалась ответственно к учебе подходить, чтобы не подвести маму. К точным наукам душа не лежала. Со школьными друзьями не общаюсь, меня с ними ничего не связывает.
— Если бы вы не стали певицей, кем бы хотели быть?
— Я была бы филологом. Как мама.
— По каким языковым группам?
— Славянская группа наверное. А может быть и романская. Причем, может быть даже не чисто филология, а структурная лингвистика. Мне интересен анализ структуры языка. Либо это была бы археология. Или история, направление – Античность. Ну или еще вариант – психология. Тоже мне очень импонирует. Врачом – нет, я слишком жалостливая.
Награды и достижения
2013 – Заслуженная артистка страны. В 2017 – получила звание Народной артистки. 2014 – стала лауреатом Национальной премии Украины имени Т. Шевченка. В 2000 – звезда оперной сцены закончила музыкальную Нацакадемию Украины имени Петра Чайковского по классу вокала у известного преподавателя – профессора Д. И. Петриненко.
В 1998-2001 гг. и с 2009 г по настоящее время – является солисткой Национальной оперы Украины.
В 2002 -2004 – солистка оперной студии Национальной музыкальной академии им. П. Чайковского. 2004-2006, 2007-2009 – Киевской муниципальной оперы для детей и юношества. 2006-2007 – Черкасского областного академического украинского театра. Недавно Людмила Викторовна была награждена орденом «Звезда Италии». 2020 – получила статус кавалера Ордена имени княгини Ольги третьей степени.
Творческий багаж звезды Людмила Монастырская
В ее творческом багаже более 20 партий: Аида, Леди Макбет, Амелия, Абигаиль, Одабелла, Лукреция Контарини, Леонора, Елизавета, Леонора («Аида», «Макбет», «Бал-маскарад», «Набукко», «Аттила», «Двое Фоскари», «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Трубадур» Дж. Верди), Манон в «Манон Леско», Тоска, Турандот в одноименных операх Дж. Пуччини. Норма в одноименной опере В. Беллини, Наталья («Наталка Полтавка» Н. Лысенко), Лиза, Татьяна, Иоланта («Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иоланта» П. Чайковского), Царица, Милитрисе («Ночь перед рождеством», «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова), Сантуццы («Сельская честь» П. Масканьи), Недда («Паяцы» Р. Леонкавалло), Джоконда в одноименной опере А. Понкиелли, Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Донна Химена («Сид» Ж. Массне), партия сопрано («Реквием» Дж. Верди, В. А. Моцарта) и другие.
