Леонид мясин — léonide massine

Personal life

In his youth, Massine was the protégé and lover of Diaghilev. In later life he enjoyed numerous love affairs with beautiful women and had four wives. His first two wives, Vera Savina (née Vera Clark) and Eugenia Delarova, were both ballet dancers. With his third wife, Tatiana Orlova, he had two children, a son, Lorca, and a daughter, Tatiania. He and Orlova divorced in 1968. He subsequently married Hannelore Holtwick, with whom he had two sons, Peter and Theodor, and made his home in Borken, West Germany, where he died on 15 March 1979.

In 1968 Massine published his autobiography, entitled My Life in Ballet.

Русские балеты

С 1915 по 1921 году Мясин был главным балетмейстером Сергей Дягилев «с балетом .

После ухода Вацлава Нижинского, первого мужчины-звезды компании, Мясин стал выдающейся мужской звездой и взял на себя роли Нижинского. В его первом балете 1915 года под названием «Солей де Нюи» использованы элементы русского фольклора. Премьера балета « Парад» состоялась 18 мая 1917 года в Театре Шатле в Париже. Балет основан на либретто Жана Кокто. «Парад» — это группа артистов цирка, которые пытаются заманить неохотную публику в палатку перед началом представления. Декорации и эскизы костюмов были созданы Пабло Пикассо, который спроектировал большие кубистические конструкции для танцев. Партитура была написана Эриком Сати, который использовал звуки двигателя самолета, выстрелы из пистолета и корабельную сирену для сопровождения музыки.
Премьера «Треугольника», более известного как «Трехугольная шляпа», состоялась 22 июля 1919 года в лондонском театре Альгамбра. Мануэль де Фалья написал музыку, а Пабло Пикассо разработал декорации и костюмы. Коллеги Мясина, все испанцы, помогли сделать этот балет более аутентичным по отношению к его тематике. Le Tricorn имел триумфальный успех. История была вдохновлена ​​романом Педро Антонио де Аларкона « Сомбреро де tres picos» (1874 г.) . Чтобы достоверно изобразить испанские характерные танцы, Мясин тщательно изучил подлинный испанский характерный танцевальный стиль.

Ballets Russes

From 1915 to 1921 Massine was the principal choreographer of Sergei Diaghilev’s Ballets Russes.

Following the departure of Vaslav Nijinsky, the company’s first male star, Massine became the preeminent male star and took over Nijinsky’s roles. His first ballet, in 1915, called Le Soleil de Nuit, used Russian folklore elements.
The ballet Parade premiered at the Theatre du Chatelet in Paris, on May 18th 1917. The ballet is based on a libretto by Jean Cocteau. Parade is about a group of circus performers trying to lure a reluctant audience into the tent before the show begins. The sets and costume designs were by Pablo Picasso, who designed large cubist structures for the dancers to wear. The score was composed by Erik Satie, who used sounds from an airplane’s engine, pistol shots, and a ship’s siren to accompany the music.Le Tricorn, better known as The Three Cornered Hat, premiered at the Alhambra Theater in London, on July 22nd, 1919. Manuel de Falla composed the score and Pablo Picasso designed the sets and costumes. Massine’s collaborators, all Spanish, helped to make this ballet more authentic to its subject matter. Le Tricorn was a triumphant success. The story was inspired by the novel El sombrero de tres picos (1874) by Pedro Antonio de Alarcón. In order to authentically depict the Spanish character dances, Massine carefully studied the authentic Spanish character dance style.

Постановки

Русский балет Дягилева

•  — не осуществлённый балет «Литургия» в оформлении Н. С. Гончаровой
• • «Менины» на музыку Л. Обера, Г. Форе, М. Равеля и Э. Шабрие; декорация К. Сократе, костюмы Х. М. Серта, Сан-Себастьян
  • «Кикимора» на музыку А. К. Лядова, сценография М. Ф. Ларионова, Сан-Себастьян
• • 12 апреля — «Женщины в хорошем настроении» на музыку Доменико Скарлатти, либретто и оформление Льва Бакста, Рим
  • 11 мая — «Русские сказки» на музыку А. К. Лядова, либретто М. Ф. Ларионова и Л. Ф. Мясина, оформление М. Ф. Ларионова, театр Шатле, Париж
  • 18 мая — «Парад» на музыку Эрика Сати, либретто Жана Кокто, оформление Пабло Пикассо, театр Шатле, Париж
• • 5 июля — «Волшебная лавка» на музыку Джоаккино Россини, либретто Леонида Мясина, оформление Андре Дерена, театр Альгамбра, Лондон
  • 22 июля — «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи, оформление Пабло Пикассо, театр Альгамбра, Лондон
• • 2 февраля — «Песнь соловья» на музыку Игоря Стравинского, либретто по сказке Андерсена, оформление Анри Матисса, Гранд-опера, Париж
  • 15 мая — «Пульчинелла» на музыку Игоря Стравинского, либретто Леонида Мясина, оформление Пабло Пикассо, Гранд-опера, Париж
  • 14 декабря — «Весна священная» Игоря Стравинского, Париж
• • 15 июня — «Зефир и Флора» на музыку В. А. Дукельского, либретто Бориса Кохно, сценография Жоржа Брака, Гетэ-Лирик, Париж
  • 17 июня — «Матросы» на музыку Ж. Орика, либретто Бориса Кохно, сценография Педро Прюна, Гетэ-Лирик, Париж
• , 7 июня — «Стальной скок» на музыку Сергея Прокофьева, либретто и оформление Георгия Якулова, Театр Сары Бернар, Париж
• , 6 июня — «Ода» на музыку Николая Набокова на либретто Бориса Кохно, сценографы Павел Челищев и Пьер Шарбоннье

«Парижские вечера» (Soirées de Paris)

• • 17 мая — «Прекрасный Дунай» на музыку произведений И. Штрауса и Й. Ланнера в оркестровке Р. Дезормьера, декорации В. Я. Полунина, костюмы Э. де Бомона, театр Сигаль, Париж
  • 15 июня — «Меркурий» на музыку Эрика Сати, идея Этьена де Бомона, оформление Пабло Пикассо, театр Сигаль, Париж

Русский балет Монте-Карло

•  — «Детские игры» на музыку Ж. Бизе (в энциклопедии «Балет» (1981) ошибочно указан Визе)
• , 13 апреля, Опера Монте-Карло — «Предзнаменования» на музыку Пятой симфонии Петра Чайковского, оформление Андре Массона
• , 24 июля, Ковент-Гарден — «Фантастическая симфония» на музыку одноимённой симфонии Г. Берлиоза, оформление К. Берара
• • 5 апреля, Опера Монте-Карло — «Парижское веселье» на музыку Жака Оффенбаха, декорации Этьена де Бомона, костюмы Варвары Каринской
  • 21 июля, театр «Друри-Лейн», Лондон — «Достославнейшее видение» на музыку Пауля Хиндемита, либретто Леонида Мясина и Пауля Хиндемита, оформление Павла Челищева
• , 9 ноября, Метрополитен-опера — «Вакханалия» на музыку из первого действия оперы Р. Вагнера «Тангейзер», либретто и оформление Сальвадора Дали; возобновление в новой версии года
• , 8 октября, Метрополитен-опера — «Лабиринт», сюрреалистический балет на музыку 9-й симфонии Ф. Шуберта, либретто и сценография С. Дали
•  — «Гарольд в Италии» на музыку одноимённой симфонии Берлиоза (датирование годом представляется неточным)
• «Болеро» Мориса Равеля

Major works

• 1916: Las Meninas (music, Fauré)
• 1917: Les Femmes de Bonne Humeur (music, Scarlatti, arr. Tommasini)
• 1917: Parade (music, Satie)
• 1919: La Boutique Fantasque (music, Rossini, arr. Respighi)
• 1919: Le Tricorne (music, de Falla)
• 1924: Le Beau Danube (music, Strauss)
• 1930: Le Sacre du Printemps (music, Stravinsky)
• 1933: Les Présages (music, Tchaikovsky)
• 1933: Choreartium (music, Brahms)
• 1936: Symphonie Fantastique (music, Berlioz)
• 1938: Gaîté Parisienne (music, Offenbach)
• 1938: Seventh Symphony (music, Beethoven)
• 1938: Nobilissima Visione (music, Hindemith)
• 1939: Capriccio Espagnol (music, Rimsky-Korsakov)
• 1942: Aleko (music, Tchaikovsky)
• 1943: Mam’zelle Angot (music, Lecocq)
• 1948: Capriccio (music, Stravinsky)

Film work

Massine appeared in two feature length films by the British directors Michael Powell and Emeric Pressburger: The Red Shoes (1948) and The Tales of Hoffmann (1951). He also had a cameo appearance in Powell’s later film Honeymoon (1959). Massine starred in several films of ballet short subjects. For Warner Brothers, he starred with the Ballet Russe de Monte Carlo in a short Technicolor film of his ballet Capriccio Espagnol, entitled Spanish Fiesta (1942). He choreographed and danced in the 1947 20th Century Fox color film Carnival in Costa Rica, and also choreographed and appeared as Pulcinella in the film Carosello Napoletano.
In 1941, Warner Bros made an attempt at a film version of the ballet of Gaîté Parisienne, entitled The Gay Parisian. The attempt was not well received, partly due to the fact that the signature role, played by Alexandra Danilova in the original work, was recast on a lesser dancer, Milada Mladova.

Личная жизнь

В юности Мясин был протеже и любовником Дягилева. В более поздней жизни он наслаждался многочисленными любовными связями с красивыми женщинами и имел четырех жен. Его первые две жены, Вера Савина (урожденная Вера Кларк) и Евгения Деларова, были артистами балета. Со своей третьей женой, Татьяной Орловой, у него было двое детей, сын Леонид Мясин II (который позже изменил свое имя на «Лорка Мясин»), и дочь Татьяна. Он и Орлова развелись в 1968 году. Впоследствии он женился на Ханнелоре Холтвик, от которой у него было двое сыновей, Питер и Теодор, и поселился в Borken, Западная Германия, где он умер 15 марта 1979 года.

В 1968 году Мясин опубликовал свою автобиографию под названием Моя жизнь в балете.

Примечания

1. Леонид Фёдорович Мясин — биография. Дата обращения: 16 августа 2017. Архивировано 16 августа 2017 года.
2. ↑ .
3. Vernon Duke. Passport to Paris. — Boston, Toronto: Little, Brown and Co., 1955. — 502 p.
4. , Глава 1, с. 17.
5. Lynn Garafola. Diaghilev’s Ballets Russes. — New York: Oxford University Press, 1989.
6. ↑ Au, Susan. Ballet and Modern Dance. — London: Thames & Hudson LTD. — С. 106–108.
7. Norton, Leslie. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company Inc. — Publishers.
8. Léonide Massine. My Life in Ballet. — London: Macmillan, 1968.
9. Vicente García-Márques,. The Ballets Russes: Colonel de Basil’s Ballets Russes de Monte Carlo. — New York: Knopf, 1932—1952.
10. Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века.. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0.
11. Ian Christie. The Red Shoes. Дата обращения: 8 ноября 2018. Архивировано 18 сентября 2011 года.
12. Анна Галайда. Балеты с двойным дном Архивная копия от 18 ноября 2005 на Wayback Machine // «Ведомости», 18.04.2005.
13. См., например: Vicente Garcia-Marquez. Massine: A Biography. — NY: Alfred A. Knopf, 1995. — Рецензия: Anna Kisselgoff. Massine: Ubiquitous, Passe, Revived // The New York Times, November 1, 1995.
14. , Глава 11, с. 184.
15. , Ф. Хартнолл. Список постановок Леонида Мясина, с. 351.
16. ↑ .
17. , Massine Léonide, p. 156.
18. ↑ .

Massine & Blum’s Ballet Russe de Monte Carlo

Leaving Col. de Basil’s company, in 1937 Massine and René Blum (himself a former associate of de Basil’s) acquired financing from Julius Fleischmann, Jr.’s World Art, Inc. to create a new ballet company, with Massine as the resident choreographer. Trouble began when Massine discovered that the ballets he had choreographed while under contract with Col. de Basil were owned by his company. Massine sued Col. de Basil in London to regain the intellectual property rights to his own works. He also sued to claim the Ballet Russe de Monte Carlo name. The jury decided that Col. de Basil owned Massine’s ballets created between 1932 and 1937, but not those created before 1932. It also ruled that both successor companies could use the name Ballet Russe — but only Massine & Blum’s company could be called Ballet Russe de Monte Carlo. Col. de Basil finally settled on the Original Ballet Russe.

The new Ballet Russe de Monte Carlo debuted in 1938; Massine choreographed Gaîté Parisienne, set to music by Jacques Offenbach, which premiered on April 5 at the Théâtre de Monte Carlo. A month later he produced Seventh Symphony, to Beethoven’s score. It premiered on 5 May 1938 in Monte Carlo, with Alicia Markova, Nini Theilade, Frederic Franklin, and Igor Youskevitch as the principal dancers.

Massine left Ballet Russe de Monte Carlo in 1943.

References

1. Janet Sinclair, «Massine, Léonide,» in International Dictionary of Ballet, edited by Martha Bremser (Detroit: St. James Press, 1993), vol. 2, pp. 918–22. Includes biographical facts, an interpretive essay, and extensive chronologies of roles performed and works created.
2. Lynn Garafola, Diaghilev’s Ballets Russes (New York: Oxford University Press, 1989).
3. Au, Susan (1988). Ballet and Modern Dance (2nd ed.). London: Thames & Hudson LTD (pg 106–108)
4. Norton, Leslie (2004). Jefferson, North Carolina: McFarland & Company Inc, Publishers (pgs 1–3)
5. Au, Susan (1988). Ballet and Modern Dance (2nd ed.). London: Thames & Hudson LTD (pg 110–111)
6. Léonide Massine, My Life in Ballet (London: Macmillan, 1968).
7. Vicente García-Márques, The Ballets Russes: Colonel de Basil’s Ballets Russes de Monte Carlo, 1932-1952 (New York: Knopf, 1990).
8. ^
9. Jack Anderson, The One and Only: The Ballet Russe de Monte Carlo (New York: Dance Horizons, 1981), p. 281.
10. Frederic Franklin, interviewed by John Mueller, Cincinnati, Ohio, October 2004; bonus material on Gaîté Parisienne, a film (1954) by Victor Jessen on DVD (Pleasantville, N.Y.: Video Artists International, 2006).
11. Norton, Leslie (2004). Jefferson, North Carolina: McFarland & Company Inc, Publishers (pgs 198-204)
12. Norton, Leslie (2004). Jefferson, North Carolina: McFarland & Company Inc, Publishers (pgs 229-331)
13. García-Márquez, Massine (1995), p. 381.

Col. de Basil’s Ballet Russe de Monte Carlo

After the death of Diaghilev in 1929 and the disbanding of his company, Massine became the choreographer and male lead dancer of the Ballet Russe de Monte Carlo, a dance company that succeeded the original Ballets Russes.

In 1933, Massine created the world’s first symphonic ballet, Les Présages, using Tchaikovsky’s Symphony No. 5. This caused a furor amongst musical purists, who objected to a serious symphonic work being used as the basis of a ballet. Undeterred, Massine continued work on Choreartium, set to Brahms’ Fourth Symphony, which had its premiere on 24 October 1933 at the Alhambra Theatre in London. He also choreographed a ballet to Hector Berlioz’s 1830 Symphonie Fantastique and danced the role of The Young Musician with Tamara Toumanova as The Beloved at its premiere at Covent Garden, London, on 24 July 1936 with Colonel Wassily de Basil’s Ballet Russe de Monte Carlo.

Литература

• Крымский В. Приедет ли балет Дягилева в Нью-Йорк?: Беседа с Л. Ф. Мясиным // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1928.— 26 февраля (№ 5509).— С. 6.
• Камышников Л. «Школа танцев» — Карло Гольдони // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1934.— 1 января (№ 7645).— С. 3.
• Сазонова Ю. Сезон Балета: «Алеко» в Метрополитэн Опера: Антреприза С. Юрок // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1942.— 8 октября (№ 10821).— С. 3.
• Сазонова Ю. «Прекрасная Елена» и «Алеко» в Русском балете С. Юрока // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1943.— 8 апреля (№ 11003).— С. 3.
• Сазонова Ю. «Треуголка» Мануэля де Фалла в Русском балете С. Юрока // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1943.— 13 апреля (№ 11008).— С. 3.
• Сазонова Ю. «Спящая красавица» и «Русский солдат» в Русском балете С. Юрока // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1943.— 20 апреля (№ 11015).— С. 3.
• Сазонова Ю. Открытие балетного театра в Метрополитэн Хаузе: Мадемуазель Анго // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1943.— 12 октября (№ 11190).— С. 3.
• Сазонова Ю. Сезон балетного театра: «Картины Гойя» // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1943.— 15 октября (№ 11193).— С. 3.
• Сазонова Ю. Спектакли балетной труппы маркиза де Куэвас: «Сумасшедший Тристан» — «Трагедия в Вероне» // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1950.— 25 ноября (№ 14092).— С. 3.
• Домгер Л. Мясин в Нью-Йорке // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1966.— 28 июня (№ 19468).— С. 3.
• Скончался Л. Ф. Мясин // Новое русское слово.— Нью-Йорк, 1979.— 17 марта (№ 24832).— С. 1.
• Красовская В. М. Мясин Леонид Фёдорович // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
• Красовская В. М., Суриц Е. Я. Мясин (Massine) Леонид Фёдорович // Русский балет : Энциклопедия / Ред. Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская, В. М. Красовская, Е. Я. Суриц. — М. : Большая Российская энциклопедия, Согласие, 1997. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1.
• Суриц Е. Артист и балетмейстер Леонид Мясин. — Пермь: Книжный мир, 2012. — 460 с. — ISBN 978-5-905550-04-1.
• «Есть час и день, когда все принимает свою действительную окраску…» Письма Л. Ф. Мясина А. П. Большакову (1914—1916). Публ., вступ. статья и коммент. Е. Я. Суриц // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. Вып. 6. М.: Индрик, 2014. С. 211—242.
• «С островами у меня много хлопот» Л. Ф. Мясин. Письма брату. 1925—1937. Публ., вступ. статья и коммент. Е. Я. Суриц // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. Вып. 6. М.: Индрик, 2014. С. 243—296.
• Dictionnaire de la Danse :  : monographie imprimée / Sous la dir. de Philippe Le Moal. — Paris : Larousse-Bordas, 1999. — P. 156. — XV + 830 p. — ISBN 2-03-511318-0.
• Схейен, Ш. . — Москва: Азбука-Аттикус, 2014. — ISBN 978-5-389-12875-0.

Major works

• 1915: Soleil de Nuit (Midnight Sun, music, Rimsky-Korsakov, set and costumes, Mikhail Larionov).
• 1916: Las Meninas (music, Fauré)
• 1917: The Good-Humoured Ladies (music, Scarlatti, arr. Tommasini)
• 1917: Parade (music, Satie)
• 1919: La Boutique fantasque (music, Rossini, arr. Respighi)
• 1919: The Three-Cornered Hat (music, Falla)
• 1920: Pulcinella (music, Stravinsky)
• 1924: Le Beau Danube (music, Strauss, arr. R. Desormière)
• 1930: Le Sacre du printemps (music, Stravinsky)
• 1933: Les Présages (music, Tchaikovsky)
• 1933: Choreartium (music, Brahms)
• 1936: Symphonie fantastique (music, Berlioz)
• 1938: Gaîté Parisienne (music, Offenbach, arr. M. Rosenthal)
• 1938: Seventh Symphony (music, Beethoven)
• 1938: Nobilissima Visione (music, Hindemith)
• 1939: Capriccio Espagnol (music, Rimsky-Korsakov)
• 1942: Aleko (music, Tchaikovsky)
• 1943: Mam’zelle Angot (music, Lecocq)
• 1948: Capriccio (music, Stravinsky)
• 1952: Laudes Evangelii (music by Valentino Bucchi, filmed for TV by Joan Kemp-Welch in 1961).

Col. de Basil’s Ballets Russes de Monte-Carlo

When George Balanchine left de Basil’s company in 1933, Massine replaced him as resident choreographer. Massine’s ballets during this period were reminiscent of Fyodor Lopukhov’s Tanzsymphonia, in that an emphasis on the music drove the choreography. He continued to use symphonic music by well-known composers.

In 1933, Massine created the world’s first symphonic ballet, Les Présages, using Tchaikovsky’s Symphony No. 5. This caused a furor amongst musical purists, who objected to a serious symphonic work being used as the basis of a ballet. Undeterred, Massine continued work on Choreartium, set to Brahms’ Fourth Symphony, which had its premiere on 24 October 1933 at the Alhambra Theatre in London. Massine also choreographed a ballet to Hector Berlioz’s 1830 Symphonie Fantastique and danced the role of The Young Musician with Tamara Toumanova as The Beloved at its premiere at Covent Garden, London, on 24 July 1936 with Colonel Wassily de Basil’s Ballet Russe de Monte Carlo.

ранняя жизнь и образование

Мясин родился в музыкальной семье 9 августа 1895 года в Москве, Россия. Его мать была сопрано в хоре Большого театра, а отец играл на валторне в оркестре Большого театра. Леонид был одним из пяти детей. У него было три брата, Михаил, Грегори и Константин, а также одна сестра — Раиса. Из-за небольшой разницы в возрасте Леонид и Константин в детстве были очень близки. Начиная с семи лет, когда Леониду было семь лет, семья Мясиных большую часть лета проводила на своей даче в Звенигороде-Московском.

В 1904 году Леонид успешно прошел пробы в Московское Императорское театральное училище. Всего в восемь лет он начал свое формальное обучение танцам. В следующем году директор Большого театра Александр Горский искал маленького мальчика на роль Черномора в балете. Руслан и Людмила. Леонид был выбран на роль. Этот спектакль и репетиции зажгли его страсть к актерскому мастерству на всю жизнь. Леонид был отобран еще на три профессиональные роли в Большом и Малом театрах в сезоне 1908–1909 гг.

В 1909 году Константин погиб во время несчастного случая на охоте. Леонид, казалось, так и не оправился от потрясения и разрушения этой личной трагедии.

В августе 1913 года Мясин окончил Московское Императорское театральное училище и практически сразу поступил в балетную труппу Большого театра. В декабре того же года Серж Дягилев приехал в Москву в поисках танцора для новой постановки спектакля. Легенда об Иосифе. Его любовник, Вацлав Нижинский, изначально был приглашен на эту роль, но Дягилев расторг контракт с Нижинским после женитьбы на Ромоле де Пульски. Дягилев был привлечен присутствием и игрой Мясина на сцене и пригласил его на прослушивание к хореографу Михаилу Фокину. После прослушивания в Санкт-Петербурге Мясин присоединился к Дягилеву и его «Русским балетам».

Премьера[править]

Балет был поставлен в первый раз в рамках «Русских сезонов» С. П. Дягилева 5 июня 1919 года в Лондоне, Alhambra Theatre. Роли исполняли Лидия Лопухова — кукла-танцовщица; Энрико Чеккетти — хозяин магазинчика, Русский купец — Сергей Григорьев, Александр Гаврилов — помощник продавца, Станислав Идзиковский — сноб (пародия на английского денди), Вера Немчинова — дама червей, Любовь Чернышёва — Дама треф, Николай Зверев — Главный Казак. В спектакле были заняты: Леон Вуйциховский, Лидия Соколова — исполняли тарантеллу; Вера Кларк и Николай Кремнев — танцевали в паре Танец пуделей. Сам Леонид Мясин выступил в главной мужской партии куклы-танцовщика, причем в этой роли он изумительно исполнял канкан (в партнерстве с Л. Лопуховой), а прообразом для него послужил известный канканист из парижского кабаре «Мулен Руж» Валантен (Valentin le désossé; наст.имя Жак Реноден / Jacques Renaudin), прозванный за гибкость «Бескостным».

https://youtube.com/watch?v=2LLreZAwkTQ%3F

The Portland Ballet’s annual holiday production; хореограф John Clifford, 2003 (фрагменты)

https://youtube.com/watch?v=boDZ4qDgM7U%3F

Тарантелла, комп. Джоаккино Россини, использованная в балете. Концертное исполнение

https://youtube.com/watch?v=4JDTM5WSCP4%3F

Сюита из балета «La Boutique Fantasque» G. Rossini / O. Respigui

В дальнейших спектаклях на роль куклы-танцовщицы была введена Т. П. Карсавина.

Фильмография

•  — танцовщик, «Голубой Дунай», реж. Герберт Уилкокс
•  — Перуанец, «Весёлый парижанин» (фильм-балет)*, реж. Жан Негулеско
•  — Ревнивый кавалер, «Испанская фиеста» (фильм-балет)*, реж. Жан Негулеско
•  — Роберто, «Карнавал в Коста-Рике»*, реж. Григорий Ратов
•  — Гриша Любов, «Красные башмачки» (также хореограф партии башмачника во вставном балете «Красные башмачки»), реж. Майкл Паэулл и Эмерик Прессбургер
•  — Спаланцани / Шлемиль / Франц, «Сказки Гофмана», реж. Майкл Паэулл и Эмерик Прессбургер
•  — «Аида» (фильм-опера), реж. Клементе Фракасси
•  — Антонио Петито, «Неаполитанская карусель»*, реж. Этторе Джаннини
•  — Дух, «Медовый месяц»* (в балете «Любовь-волшебница», хореография Антонио; хореография балета «Любовники из Теруэля» для Людмилы Чериной), реж. Майкл Паэулл
•  — Иоанн Креститель, Laudes Evangelii* (фильм-балет?), реж. Джоан Кемп-Уэлч

(*) — фильмы, в которых Мясин выступил также как хореограф.

Основные работы

• 1915: Soleil de Nuit ( Полуночное солнце, на музыку Н. Римского-Корсакова, декорации и костюмы М. Ларионова )
• 1916: Las Meninas (музыка Габриэля Форе )
• 1917: Добродушные дамы (музыка Доменико Скарлатти, аранжировка Винченцо Томмазини )
• 1917: Парад (музыка Эрика Сати )
• 1919: La Boutique fantasque (музыка Джоаккино Россини, аранжировка Отторино Респиги )
• 1919: Трехугольная шляпа (музыка Мануэля де Фальи )
• 1920: Пульчинелла (музыка Игоря Стравинского )
• 1924: Le Beau Danube (музыка Иоганна Штрауса, аранжировка Роже Десормьера )
• 1928: Ода (музыка Николая Набокова, сценарий Бориса Кочно, оформление Павла Челищева )
• 1930: Le Sacre du printemps (музыка Игоря Стравинского )
• 1933: Les предвещает (на музыку Симфонии № 5 по П.И.Чайковского )
• 1933: Choreartium (на музыку Симфонии № 4 по Иоганнеса Брамса )
• 1936: Фантастическая симфония (на музыку Фантастической симфонии по Берлиозу )
• 1938: Gaîté Parisienne (музыка Жака Оффенбаха, аранжировка Мануэля Розенталя )
• 1938: Седьмая симфония (музыка Людвига ван Бетховена )
• 1938: Nobilissima Visione (музыка Пола Хиндемита )
• 1939: Испанское каприччио (музыка Николая Римского-Корсакова ; снято в короткометражном фильме Warner Bros. 1941 « Испанская фиеста» )
• 1942: Алеко (музыка Петра Чайковского )
• 1943: Mam’zelle Angot (музыка, Шарль Лекок )
• 1944: Безумный Тристан (с декорациями, костюмами и работами Сальвадора Дали )
• 1948: Каприччио (музыка Игоря Стравинского )
• 1952: Laudes Evangelii (музыка Валентино Букки, снята для телевидения Джоан Кемп-Велч в 1961 году).

Biography

Léonide Massine was born in Moscow and was a ballet student at the Imperial Theater School in that city. From 1915 to 1921 he was the principal choreographer of Sergei Diaghilev’s Ballets Russes. Following the departure of Vaslav Nijinsky, the company’s first male star, Massine became the preeminent male star and took over Nijinsky’s roles. His first ballet, in 1915, called Le Soleil de Nuit, used Russian folklore as elements. In 1917, Massine collaborated with composer, Erik Satie and artists Picasso to create the ballet, Parade. One of his most famous ballets, Le Tricorne, in 1919, displayed his talent in character dances. His collaborators, all Spanish, helped to make this ballet more authentic to its subject matter. Picasso worked on sets and costumes again, composer, Manuel de Falla, wrote the music and the story was based on Pedro Antonio Alarcon’s novel, El Sombrero de trespicos. Massine spent a lot of time in Spain doing anthropological research for Le Tricorne, in order to understand authentic Spanish dances and their style. After the death of Diaghilev in 1929 and the disbanding of his company, Massine became the choreographer and male lead dancer of the Ballet Russe de Monte Carlo, one of the companies that succeeded the original Ballets Russes.

Massine created the world’s first symphonic ballet, Les Présages, in 1933 using Tchaikovsky’s Symphony No. 5. This caused a furore amongst musical purists, who objected to a serious symphonic work being used as the basis of a ballet. Undeterred, Massine continued work on Choreartium, set to Brahms’s Fourth Symphony, which had its premiere on 24 October 1933 at the Alhambra Theatre in London. He also choreographed a ballet to Hector Berlioz’s 1830 Symphonie Fantastique and danced the role of the Young Musician with Tamara Toumanova as the Beloved at its premiere at Covent Garden, London, on 24 July 1936 with Colonel W. de Basil’s Ballets Russes. Two years later he produced Seventh Symphony, to Beethoven’s great score. It premiered on 5 May 1938 in Monte Carlo, with Alicia Markova, Nini Theilade, Frederic Franklin, and Igor Youskevitch as the principal dancers.

Besides his «symphonic ballets,» Massine choreographed many other popular works during his long career, some of which were serious and dramatic and others lighthearted and romantic.He created some of his most famous roles in his own comic works, among them the Can-Can Dancer in La Boutique Fantasque, the Hussar in Le Beau Danube, and, perhaps best known of all, the Peruvian in Gaîté Parisienne.

Massine appeared in two films by the British directors Michael Powell and Emeric Pressburger: The Red Shoes (1948) and The Tales of Hoffmann (1951); and in a cameo in Powell’s later Honeymoon (1959). He also starred in several ballet short subjects. For Warner Brothers, he starred with the Ballet Russe de Monte Carlo in short Technicolor films of his ballets Gaîté Parisienne and Capriccio Espagnol titled, respectively, The Gay Parisian (1941) and Spanish Fiesta (1942). He choreographed and danced in the 1947 20th Century Fox color film Carnival In Costa Rica, and also choreographed and appeared as Punchinello in the film Carosello Napoletano.

In his youth, Massine was the protégé and lover of Diaghilev, although he was not homosexual. In later life he enjoyed numerous love affairs with beautiful women and had four wives. His first two wives, Vera Savina (née Vera Clark) and Eugenia Delarova, were both ballet dancers. With his third wife, Tatiana Orlova, he had two children, a son, Lorca, and a daughter, Tatiania. He and Orlova divorced in 1968. He subsequently married Hannelore Holtwick, with whom he had two sons, Peter and Theodor, and made his home in Borken, Germany, where he died on 15 March 1979.

Massine was inducted into the National Museum of Dance’s Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame in 2002.

Major works

1915: Soleil de Nuit (Midnight Sun, music, Rimsky-Korsakov, set and costumes, Mikhail Larionov).
1916: Las Meninas (music, Fauré)
1917: The Good-Humoured Ladies (music, Scarlatti, arr. Tommasini)
1917: Parade (music, Satie)
1919: La Boutique fantasque (music, Rossini, arr. Respighi)
1919: The Three-Cornered Hat (music, Falla)
1920: Pulcinella (music, Stravinsky)
1924: Le Beau Danube (music, Strauss, arr. R. Desormière)
1930: Le Sacre du printemps (music, Stravinsky)
1933: Les Présages (music, Tchaikovsky)
1933: Choreartium (music, Brahms)
1936: Symphonie fantastique (music, Berlioz)
1938: Gaîté Parisienne (music, Offenbach, arr. M. Rosenthal)
1938: Seventh Symphony (music, Beethoven)
1938: Nobilissima Visione (music, Hindemith)
1939: Capriccio Espagnol (music, Rimsky-Korsakov)
1942: Aleko (music, Tchaikovsky)
1943: Mam’zelle Angot (music, Lecocq)

История создания[править]

Балет «Фея кукол»править

Балет «Фея кукол» был создан в 1888 году композитором Йозефом Байером по либретто И. Хасрейтера и Ф. Гауля, балетмейстер И. Хасрейтер; его премьера: Вена, Придворный театр, 4 октября 1888 г.

Действие его разворачивалось в кукольной лавочке, где ожившие по ночам игрушки устраивали бал, прощаясь с купленной богатым англичанином кукольной феей.

Английские леди и продавец. Сцена из балета «Волшебная лавка». Постановка Леонида Мясина. 1919. Костюмы и декорации Андре Дерейна

Этот балет пользовался огромным зрительским успехом и неоднократно ставился на многих сценах.

Балет «Фея кукол» лег в основу другого балета, задуманного Леонидом Мясиным.

Разработка Л.Мясинаправить

Взяв за основу балет «Фея кукол», Л. Мясин дополнил его сюжетом известной сказки «Оловянный солдатик» Ганса Христиана Андерсона.

Леонид Мясин, рисунок Л. Бакста, 1914

В качестве соавтора балетмейстер пригласил французского художника Андре Дерена. Он же и оформил спектакль.

Для создания музыки Л.Мясин обратился к композитору Отторино Респиги, который создал музыку на основе фортепьянных пьес Джоаккино Россини.

В результате балет Л.Мясина стал весьма отличаться от первоисточника — балета «Фея кукол» — и не только в музыкальном плане, но и в сюжетных линиях. Комический балет «Фея кукол» обрел драматические коллизии.

Ballets Russes

From 1915 to 1921 he was the principal choreographer of Sergei Diaghilev’s Ballets Russes.

Following the departure of Vaslav Nijinsky, the company’s first male star, Massine became the preeminent male star and took over Nijinsky’s roles. His first ballet, in 1915, called Le Soleil de Nuit, used Russian folklore as elements. In 1917, Massine collaborated with composer Erik Satie and artist Pablo Picasso to create the ballet Parade.

One of his most famous ballets, The Three-cornered Hat (Le Tricorne or El sombrero de tres picos), (1919, music by Manuel de Falla) displayed Massine’s talent in character dances. His collaborators, all Spanish, helped to make this ballet more authentic to its subject matter. Again, Picasso designed the sets and costumes; the story was based on Pedro Antonio de Alarcón’s novel, El Sombrero de tres picos. Massine spent a lot of time in Spain doing anthropological research for The Three-cornered Hat, in order to understand authentic Spanish dances and their style.