Шаляпин открыл лавочку
Непременными спутниками Большого театра 100 лет назад были перекупщики билетов – барышники. Полиция с ними обыкновенно боролась, но чаще побеждали барышники. За билеты на спектакли с участием Собинова, Шаляпина драли втридорога.
Стоило только человеку подойти поближе к театру, как барышник предлагал потенциальному зрителю свои услуги. Если человек соглашался, второй барышник пулей мчался в ресторан Вильде за Большим театром, где на случай облавы собирались и держали билеты перекупщики. Городовые тоже были не в обиде.
Белое фойе Большого театра
Однажды Федор Иванович Шаляпин решил проучить спекулянтов. Узнав, что все билеты на его бенефис раскуплены барышниками, певец придумал напечатать в газетах объявление о том, что билеты на его спектакль можно получить у него на квартире.
Желающих оказалось много, и все они пришли к нему в дом. Но Шаляпин был доволен: ведь те, кого он хотел видеть в зале – представители небогатой московской интеллигенции, – попали на его бенефис. Только газетчики его огорчили, написав: «Шаляпин открыл лавочку!»
Свой последний спектакль императорский Большой театр дал 28 февраля 1917 г. А 13 марта он уже назывался «государственным», но это совсем другая история…
Александр Васькин, “Вечерняя Москва”
На эту тему:
Гендиректор Большого театра получил почетную премию «Хрустальная Турандот»
Большой театр и MR Group договорились о партнерстве
Услышать «Гитару в Гнесинке»
Билеты на «Щелкунчика» в Большом театре: как посмотреть балет за 200 рублей?
Владиславс Наставшевс: «Для меня опера “Демон” – это история о демонической природе, о разрушительно…
Родион Щедрин станет первым обладателем Медали Чайковского
Высокий статус
А уже в декабре того же года состоялось первое представление театра Медокса (так его стали называть) в специально построенном для этого доме. На этот раз здание выстроили на Петровской улице, по проекту архитектора Розберга в модном тогда стиле классицизма. Каменный в три этажа дом выделялся своей величиной и скоростью строительства – возвели его менее чем за полгода.
Репертуар театра складывался не только из опер и балетов, разбавлялся он и драматическими постановками. Часто артисты, выступавшие в опере, в другой раз играли в драматическом спектакле. Как, например, Михаил Щепкин. Впервые в труппе театра он сыграл в операх «Несчастье от кареты» и «Редкая вещь».
Однако в историю театра вновь вмешивается огненная стихия – очередной пожар в 1805 г. уничтожил Петровский театр со всеми декорациями, машинами и гардеробом.
В этот раз постройки нового здания пришлось ждать гораздо дольше. Труппа долго скиталась по Москве, показывая спектакли то в Пашковом доме на Моховой, то в особняке графа Апраксина на той же Знаменке.
Большой Петровский театр, 1820-годы
Лишь в 1821 г. император Александр I соизволил утвердить проект нового здания театра. Участие царя в судьбе театра было вызвано тем, что еще в 1806 г. Петровский театр стал императорским, подведомственным Дирекции московских императорских театров. Это значительно повысило статус театра.
Ведь что такое были императорские театры? Об этом хорошо сказал Федор Шаляпин:
Императорских театров было совсем немного – пять на две столицы. Автором проекта нового здания театра (в стиле ампир) являлся архитектор А. Михайлов, а строил новый Петровский театр Осип Бове, автор проекта реконструкции всей Театральной площади.
Выступая фасадом на Театральную площадь, новый театр преобразил не только ее, он стал украшением Москвы.
– извещали «Московские ведомости» в январе 1825 г. Построили новый театр на фундаменте старого, сгоревшего, и открылся он 6 января 1825 г. спектаклем на музыку А. Алябьева и А. Верстовского.
Начался вечер нетрадиционно: собравшиеся стоя аплодировали, причем не артистам, а зодчему Бове. Интересно, что зрителей, желающих попасть на первое представление, оказалось больше, чем мог вместить театральный зал, и потому спектакль пришлось повторить на следующий день. Сергей Аксаков вспоминал:
В сентябре 1826 г., вскоре после своего возвращения в Москву, в Большой театр пришел Александр Пушкин.
– писал современник. Пушкин неоднократно бывал в театре, в частности, он смотрел здесь оперу Д. Россини «Итальянка в Алжире». А через несколько дней после свадьбы, в феврале 1831 г., он пришел сюда с женой на маскарад, устраиваемый в пользу бедных, пострадавших от холеры.
А в ноябре 1837 г. в театр привели 9-летнего Льва Толстого. Но что показывали в тот вечер, он так и не запомнил. Мальчик вообще смотрел в другую сторону:
Зато когда через два десятка лет, в январе 1858 г., писатель слушал здесь «Жизнь за царя» Глинки, опера ему очень понравилась, особенно финальный хор “Славься!”. Постепенно из названия театра пропало прилагательное «Петровский», и он стал именоваться просто и ясно: Большой театр. На тот момент это было одно из самых крупных по своим размерам театральных зданий Европы, второе после Ла Скала.
По остаточному принципу
Больше пожаров здесь не случалось. Разве что горели некоторые премьеры – в переносном, конечно, смысле. Дело в том, что имевшаяся в Большом театре императорская ложа заполнялась царской семьей редко, как правило, лишь в дни коронации российских самодержцев, приезжавших для этого в Москву
Все государственное внимание обращено было к столичному Мариинскому театру
М. Зичи. Зрительный зал в день открытия Большого театра во время визита императора Александра II, 1856 год
Большой же финансировался по остаточному принципу. По меткому выражению историка В. Зарубина, долгие годы Большой театр оставался пасынком Дирекции императорских театров. Оркестром руководили нередко люди посредственные, по своему дурному вкусу перекраивавшие партитуру; теноров заставляли петь басовые партии, а баритонов – партии теноров и т. д.
Декорации и костюмы не обновлялись десятилетиями. А в 1882 г. балетную труппу и вовсе сократили в два раза как провинциальную. Расцвет Большого театра пришелся на последние десятилетия XIX в. и связан он с первыми постановками опер Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, Чайковского.
Здесь в марте 1881 г. состоялась премьера «Евгения Онегина». И хотя самый большой успех у зрителей снискали куплеты Трике, а декорации набрали из старых спектаклей, на Петра Ильича все-таки надели лавровый венок. Крупным событием в жизни театра стала и дирижерская деятельность Рахманинова в 1904–1906 гг. В это время афиши украшали имена Шаляпина, Собинова, Неждановой и других талантливых певцов.
Seven interesting facts about the Bolshoi
- The word Bolshoi means big in Russian. For many years it was the biggest theatre in Moscow, and it remains one of the most significant theatres in the world.
- The first troupe of the Bolshoi comprised of only about 30 people. Surprisingly at that time, dramatic actors could take part in operas, while singers and dancers played in drama performances. Today the trope of the Bolshoi is made up of about 1000 performers. The Bolshoi ballet company is the biggest in the world, with more than 200 dancers.
- Even though St. Petersburg was the capital of the Russian Empire for a long time, Russian monarchs often attended performances at the Bolshoi Theater. The Bolshoi was also a traditional stage to celebrate the coronations of the emperors.
- A debut on the big stage of Pyotr Ilyich Tchaikovsky took place here — the composer conducted the opera Cherevichki in 1887. Tchaikovsky’s ballet Swan Lake premiered at the theatre on 4 March 1877.
- After the Revolution, the Bolshoi was on the verge of demolition. The Soviet government was willing to get rid of all symbols of the decadent bourgeois culture. Luckily the theatre survived.
- It was from the Bolshoi Theatre stage that the formation of a new country – the USSR – was proclaimed on December 30, 1922.
- Throughout the Second World War, only one bomb fell into the building of the Bolshoi Theater. The building was disguised as an ordinary residential building, and thanks to that, it was possible to save it.
You’ll learn many more interesting facts during the Bolshoi backstage tour.
Опера «Богема»
Композитор: Джакомо ПуччиниЛибретто Джузеппе Джакозы и Луиджи ИлликиРежиссер: Жан-Роман ВеспериниДирижер: Тимур Зангиев
Состав исполнителей
Мими (сопрано) – Анна Шаповалова / Екатерина Семёнова Мюзетта (сопрано) – Гузель Шарипова / Анна Аглатова (24, 26 ноября) Рудольф (тенор) – Алексей Татаринцев (23, 25, 27 ноября) / Константин АртемьевМарсель (баритон) – Илья Кутюхин / Василий Ладюк (24, 26 ноября) Шонар (баритон) – Роман Шевчук / Николай Казанский Коллен (бас) – Михаил Колелишвили / Даниил Акимов
Дни показа
23 ноября (ср) 2022 24 ноября (чт) 2022 25 ноября (пт) 2022 26 ноября (сб) 2022 27 ноября (вс) 2022 Начало в 19.00 (27 ноября – начало в 14.00)
Опера в четырех картинах. Продолжительность – 2 часа 30 минут с антрактом. Исполняется на итальянском языке с субтитрами на русском языке. Премьера спектакля состоялась 24 июля 2018 года.
С 23 по 27 ноября Большой театр приглашает зрителей на оперу «Богема» Джакомо Пуччини. В спектаклях примут участие Василий Ладюк, Алексей Татаринцев и Анна Аглатова.
«Богема» – непревзойденный образец лирической оперы, который продолжает жить на сценах оперных театров всех стран уже более ста лет. Либретто оперы основано на автобиографическом романе французского писателя Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», повествующем о жизни бедных, мечтающих о славе молодых художников, поэтов и музыкантов из Латинского квартала Парижа.
С невероятной проницательностью и теплотой Пуччини очерчивает музыкальные портреты главных действующих лиц. «Искренность, с какой композитор воплотил в музыке трогательные, забавные и скорбные события из жизни бедных художников, во многом обусловлена тем, что Пуччини хорошо знал своих героев: когда-то в пору занятий в Миланской консерватории, он нередко сам голодал, как они», – отмечал музыковед Абрам Гозенпуд.
Большой театр представит постановку молодого французского режиссера Жан-Романа Весперини. Для него это не первый опыт сотрудничества с российскими театрами – ранее режиссер поставил оперу «Осуждение Фауста» в Большом театре и оперу «Аида» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Сценограф: Бруно де Лавенер, художник по костюмам: Седрик Тирадо.
Режиссер Жан-Роман Весперини о постановке: «Моя задача как режиссера состоит в том, чтобы сделать спектакль современным, но не через костюмы и декорации, а через актерскую игру, сделать ее современной, убрать традиционные жесты, свойственные певцам. Сыграть так, чтобы их герои воспринимались как сегодняшние. Богема – это состояние духа, это то, что существует интуитивно».
Василий Ладюк – знаменитый баритон, ведущий солист театра «Новая опера» и постоянный приглашенный артист Большого театра. Мировую славу Василий Ладюк обрел после победы на вокальном конкурсе «Опералия». Певец выступал в крупнейших оперных домах мира, в числе которых театр «Ла Скала», Королевский театр Реджио, «Метрополитен-Опера», Гран Театро дель Лисео, Королевский театр Ла Монне.
Алексей Татаринцев – яркий тенор, солист театра «Новая опера». Певец исполнял ведущие партии в спектаклях Большого театра, Мариинского театра, Королевской оперы Версаля, Оперы Палм-Бич и Оперного театра Мальмё. Алексей Татаринцев является лауреатом Конкурса теноров памяти Лучано Паваротти и Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки. Талант певца отмечен множеством наград, в числе которых премия «Золотая маска».
Анна Аглатова – солистка Большого театра. В 2017 году с большим успехом дебютировала в Венской опере в постановке «Дон Паскуале». Регулярно сотрудничает с выдающимися дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Энрике Маццола, Эвелино Пидо.
За пультом оркестра Большого театра – известный российский дирижер Тимур Зангиев. Маэстро хорошо знаком российской публике по своим работам в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, а также Мариинском и Большом театрах. Тимур Зангиев сотрудничал с оркестром «Новая Россия», оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России, Национальным филармоническим оркестром России.
УВАЖАЕМЫЕ ГОСПОДА! У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ — РАЗМЕЩЕНИЕ В ОТЕЛЕ, ЗАКАЗАТЬ ПРОЕЗДНЫЕ ДОКУМЕНТЫ (АВИА И Ж/Д), ТРАНСФЕР И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ. ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМИ СОТРУДНИКАМИ.
Правительственная привилегия
История Большого театра началась совсем не на Театральной площади. Случилось это на Знаменке – там, где сегодня находится музыкальная школа им. Гнесиных. Днем рождения Большого принято считать 28 марта 1776 г., когда московскому губернскому прокурору князю Петру Урусову была дана правительственная привилегия
На 10 лет Урусов получил своего рода монополию на ведение театрального дела в Москве:
В обмен на полученную привилегию Урусов обязался за 5 лет выстроить в Москве здание для театра, причем не простое, а каменное,
Ко времени получения привилегии Урусов находился в весьма сложном финансовом положении. Спасением для Урусова оказался иностранец – Майкл Медокс, уже имевший успешный опыт организации театрального дела у себя на родине, в Лондоне. За дело англичанин взялся споро. Прошло немного времени, и Знаменский оперный театр показал премьеру оперы Д. Зимина «Перерождение». Опера была составлена из русских песен и, как писал современник, «имела большой эффект».
Поначалу небольшой по численности (в труппе было два десятка актеров, а также несколько танцоров и дюжина музыкантов), постепенно театральный коллектив разрастался – за счет актеров театра Московского университета и крепостных артистов домашних театров. Уже по самой афише спектакля можно было понять, кто из актеров крепостной, а кто свободный – напротив имен последних ставили букву Г, т. е. господин или госпожа.
Пожар – частое событие в жизни многих московских театров, коснулся он и «Знаменского оперного театра». 28 февраля 1780 г
в доме по причине «неосторожности нижних служителей, живших в оном, пред окончанием театрального представления сделался пожар». Почти на полгода театр прекратил показывать спектакли
Пожарище на Театральной
В марте 1853 г. Большой театр вновь вспыхнул. Огонь распространялся с катастрофической скоростью. О том, чтобы потушить столь огромное здание, и речи не было. В неистовствовавшем два дня пламени сгинуло все: инструменты, ноты, костюмы, декорации и квадрига Аполлона.
Два года Театральная площадь напоминала людям о пожарище: обгорелые стены да торчащие, как обуглившиеся деревья, колонные портики. Все это время спектакли Большого шли по соседству – в Малом, тоже императорском, театре.
Пожар Большого Петровского театра. Литография с рисунка А. Лилье, 1853 год
В мае 1855 г. театр начали восстанавливать под руководством главного архитектора императорских театров Альберто Кавоса, автора проекта Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
К концу лета следующего 1856 г. новый, ставший еще больше, театр был готов, увеличившись в высоту и в ширину. Кавос не стал сносить оставшиеся от прежнего театра развалины: колонны и стены, – включив их в свой проект. А знаменитый символ театра – четверку коней – воссоздал скульптор Петр Клодт.
Что же касается зрительного зала, то Кавос, как он сам признавался, выполнил его в стиле ренессанса, смешанного с византийским стилем. Дополняла общее восторженное впечатление и шикарная трехъярусная люстра. На открытие театра 20 августа 1856 г. пожаловал сам император, по торжественному случаю давали оперу итальянского композитора В. Беллини «Пуритане» – что интересно, в исполнении итальянских гастролеров.
Государь мог полюбоваться и на роскошный занавес, передающий кульминационную сцену оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» – встречу народом Минина и Пожарского на Красной площади в 1612 г. Занавес был выполнен опять же итальянским профессором живописи и, провисев четыре десятка лет, почти никогда не подновлялся. В антракте же опускался другой занавес, изображавший Аполлона с Музами, – он тоже в конце концов стал ветхим и был заменен.
The Bolshoi Theatre Chorus
Город
Москва
Тип
хоры
История хора Большого театра России восходит к XIX веку, когда в 80-е годы главным хормейстером и вторым дирижером оркестра театра был назначен Ульрих Авранек. По воспоминаниям дирижера Н. Голованова, «великолепный хор московской императорской оперы… гремел в Москве, на его бенефисы и концерты собиралась вся Москва». Многие композиторы сочиняли произведения специально для хора Большого театра, коллектив принимал участие в «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже.
Художественные традиции хорового пения, красоту, силу и выразительность звучания хора развивали выдающиеся музыканты — дирижеры и хормейстеры Большого театра Н. Голованов, А. Мелик-Пашаев, М. Шорин, А. Хазанов, А. Рыбнов, И. Агафонников и др.
Высочайшее мастерство ансамбля было отмечено одной из парижских газет во время гастролей оперы Большого театра во Франции: «Такого еще не знал ни дворец Гарнье, ни вообще какой-нибудь оперный театр мира: чтобы во время оперного представления публика заставила бисировать хор».
Сегодня в хоре театра более 150 человек. В репертуаре Большого театра нет оперы, в которой не был бы занят хор, более того, хоровые партии звучат в балетах «Щелкунчик» и «Спартак». Коллектив имеет огромный концертный репертуар, включающий произведения для хора С. Танеева, П. Чайковского, С. Рахманинова, С. Прокофьева, духовную музыку.
С неизменным успехом проходят его выступления за рубежом: в 2003 после значительного перерыва хор Большого театра продемонстрировал прекрасную форму на гастролях в Испании и Португалии под руководством Александра Ведерникова
Пресса отметила: «…Великолепен хор, музыкальный, с потрясающей звуковой мощью…»; «Обратим внимание на кантату «Колокола», зрелищное произведение, …которое демонстрирует величие русской музыки: хор! Нам был представлен пример прекрасного пения: интонации, голоса, накал, звучание. Нам посчастливилось услышать это произведение, которое у нас мало известно, но при этом чудесно не только благодаря хору, но и оркестру…»
С 2003 коллектив возглавляет заслуженный артист России Валерий Борисов.
Валерий Борисов родился в Ленинграде. В 1968 окончил Хоровое училище при Ленинградской академической капелле имени М.И.Глинки. Выпускник двух факультетов Ленинградской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова — хорового (1973) и оперно-симфонического дирижирования (1978). В 1976-86 гг. был дирижером Академической капеллы имени М.И.Глинки, в 1988-2000 гг. занимал должность главного хормейстера и дирижировал спектаклями в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М.Кирова (с 1992 — Мариинский). Подготовил с хором этого театра более 70 произведений оперного, кантатно-ораториального и симфонического жанров. Долгое время был художественным руководителем и дирижером творческой группы «Санкт-Петербург — Моцартеум», объединявшей Камерный оркестр, Камерный хор, инструменталистов и вокалистов. С 1996 является доцентом Санкт-Петербургской консерватории. Дважды был награжден Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (1999, 2003).
С труппой Мариинского театра (дирижер Валерий Гергиев) осуществил более 20 записей русских и зарубежных опер на фирме Philips. Он гастролировал с хором в Нью-Йорке, Лиссабоне, Баден-Бадене, Амстердаме, Роттердаме, Омахе.
В апреле 2003 г. занял пост главного хормейстера Большого театра, в котором подготовил с хором новые постановки опер «Снегурочка» Н.Римского-Корсакова, «Похождения повесы» И.Стравинского, «Руслан и Людмила» М.Глинки, «Макбет» Дж.Верди, «Мазепа» П.Чайковского, «Огненный ангел» С.Прокофьева, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Шостаковича, «Фальстаф» Дж. Верди, «Дети Розенталя» Л. Десятникова (мировая премьера). В 2005 году хор Большого театра за премьеры 228-го сезона — «Макбет» и «Летучий голландец» — был отмечен Специальным призом жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Фотография Павла Рычкова
Visiting the Bolshoi theatre
- You may purchase tickets online using . We recommend you to check availability as early as possible. Tickets go on sale 3 months in advance. Please note that the system allows you to purchase only two tickets at one time.
- What seats to choose? When buying tickets, be sure to check the hall layout. There are places where visibility is limited to 50%. A perfect choice could be the seats on the 1st and 2nd gallery circles close to the center. You’ll need to select the first row.
- Pay attention to the children’s age limit. At the Bolshoi, the rules are quite strict. You can bring your 6+ age child to an afternoon performance and 10+ age child to the evening event.
- The dress code is not so strict these days. The Bolshoi Theatre does not impose any specific requirements unless you do not go into extremes. Thus they will not allow men wearing shorts into the auditorium.
- You may visit the theatre during the Bolshoi backstage tour. On Tuesdays, Wednesdays, and Fridays, you may join the group guided excursions organized by the theatre. A 1-hour tour starts at 11.30, and the group size is limited to 20 people. We recommend you come in advance (45 min to 1 hour earlier). We’ll also be happy to organize a private tour for you. In this case, the visit will be more extended, and you’ll be more flexible with time as we may offer this tour any day from 10 am to 4 pm. We do not recommend you to visit the theatre on Monday as this day they never have rehearsals.
- Bolshoi Theatre is very close to major sights of Moscow and we may easily fit the tour into any of your classic programs, such as Moscow in one day, Moscow in two or three days, and other ones.
The Historic stage of the Bolshoi Theatre in Moscow
Historic stage, New Stage and Beethoven hall
The productions of the Bolshoi Theater can be seen on three stages: the Historic stage, the New Stage, and Beethoven Hall. Besides, they recently started to use Boris Pokrovsky Chamber Stage.
The Historic stage of the Bolshoi Theatre in Moscow
The main pride of the Bolshoi is its historic stage. It is here where one can enjoy the luxurious interiors of the tsars’ times and the excellent acoustics. Only a ticket to the historic stage will allow you to explore the main building of the theatre. However, the tickets to the old stage are the most expensive ones.
The New stage of the Bolshoi Theatre in Moscow
The new stage opened its doors in 2002. You can find the New Stage building right next to the old one. Bolshoi’s Theater’s full repertoire was performed on the New Stage from 2005 to 2011 — during the reconstruction of the main stage. The auditorium here is much smaller (900 seats versus 2500), but it will also surprise you with elegance and luxury. The tickets prices are much more affordable here.
The Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre in Moscow
The Beethoven Hall and Boris Pokrovsky Chamber Stage are much smaller. While Beethoven Hall is on the minus one floor of the main building, the Chamber Stage is not next to the Bolshoi, and its address is Nikolskaya, 17/ 1. Both concert halls are used mostly for concerts and chamber music.
Светская повинность
К началу XX в. в Большом сложилась любопытная иерархия спектаклей. Обычно, помимо оперы, раз в три дня по абонементам давали балет, переживавший в то время возрождение.
Абонемент № 1 был наиболее дорогим и предназначался для соответствующей публики: банкиров и фабрикантов, модных адвокатов, богатых купцов. Выход в Большой был выходом в свет. Балам, на которых за 100 лет до этого блистало московское дворянство, буржуазная прослойка нашла замену в виде партера Большого театра по средам на балете. Так называемая элита собиралась, чтобы продемонстрировать бриллианты, меха, наряды, а также содержанок и любовников. Но вот на аплодисменты они были скуповаты.
А. Арну, Большой театр
На более бедную публику был рассчитан воскресный абонемент № 2. Интеллигенция, чиновники средней руки, студенты и прочие не стеснялись выражать свои чувства, рукоплескали от души, приветствуя своих театральных кумиров. А иногда в театр добрые капельдинеры могли пустить и бесплатно – на галерку.
Так, однажды на самый высокий ярус Большого театра попал 8-летний мальчик. Он пришел, чтобы впервые услышать оперу (родители решили отучить его от храма – уж очень ему нравились свечи, одеяния – а дело то было в 1920 г.). Затем мальчик стал ходить в оперу каждый день. А потом, в 1942 г., он был принят в театр режиссером и служил там больше полувека.
Звали его Борис Покровский.
The Bolshoi theatre history
Bolshoi theater is more than 240 years old. Its history goes back to 1776 when Empress Catherine II granted Prince Pyotr Urusov a license to establish theatrical performances in Russia. The Bolshoi began its life as the private theatre, and its first name was Petrovsky. Its grand opening took place on December 30, 1780.
At that time, fires happened frequently, and the building of the Bolshoi burned down several times. A massive fire that wrecked the building took place in 1812 when Napoleon’s army approached Moscow. The Bolshoi that we can see today is the fourth one. Its opening took place on August 20, 1856, during the coronation of Tsar Alexander II.
Coronation of the tsar Alexander II in the Bolshoi theatre
In the years 2005–2011, the theatre was undergoing a significant renovation. As a result, they restored the unique pre-revolutionary acoustics and recreated original Imperial décor.
