Гийом дю фэй — guillaume du fay

биография

Его название говорит о его происхождении, как и в деревнях романской Бельгии и на севере Франции, которые говорят о «файте», то есть о буковой роще .

Сначала обучались как «  алтарник  » (ребенок поет высокую роль в хоре) Дюфаи изучал музыку на уровне мастера, примыкающую к собору в Камбре, и поэтому поет литургическую музыку, необходимую для офисов католической церкви, в пределах этого тогда известный вокальный ансамбль (как и многие другие религиозные сооружения во Франции и Европе). В более общем плане, мальчики мастеров и певчих (все мужчины и профессиональные) также должны были петь менее непосредственно литургическую музыку, в основном мотеты .

Тогда случилось так, что некоторых из этих переводчиков (этих певцов ) собор предоставлял другим церквям, а иногда и Риму . Таким образом Дюфаи приняли участие в волне епископ Камбре, в Совете Констанции в — и в 1419 году, в Констанце, принц Карло I Малатеста нанял его в суд Римини ( Италия ). Там он сочинил свои первые песнопения, стал кантором в папской капелле в 1428 году и был рукоположен в священники . Он служил семье Эсте и оставался при дворе Савойи между и 1428 годами, затем в Риме до 1433 года, прежде чем уехать в Шамбери, Флоренцию, Феррару, Женеву или Лозанну, где он стал каноником собора в 1431 году .

В году для открытия купола Брунеллески во Флоренции (собор, il duomo ) Дюфай написал мотет Nuper rosarum flores . Он встречает Жиля Биншуа при дворе Бургундии ,5 мая 1437 г.. В письме Папы упоминается, что он имеет степень бакалавра права. Он покинул папскую часовню в конце того же месяца и вернулся ко двору Савойи. Он вернулся в Камбре в 1439 году, где он руководил мальчиками-мастерами и хором собора и окончательно удалился оттуда в 1458 году, чтобы служить в соборе, где он был похоронен в 1474 году. Его надгробная плита, найденная в 1859 году (собор был разрушен во время революции), сейчас хранится во Дворце изящных искусств в Лилле .

Как и в случае с большинством других музыкантов, очевидно, что творчество Дюфая не ограничивается церковной музыкой. Его светские работы столь же многочисленны и важны, как и его религиозная музыка.

Самый известный композитор Европы в XV — го  века, по оценкам королей Карла VII и Людовика XI и особенно герцогов Бургундии, Дюфаи знаменует начало франко-фламандской школы, чье влияние претерпевший до конца XVI — го  века. К блестяще сочетая Ars нову от Филиппа де Витри, гармонии (далее «  английский Лика  ») по Данстейбл и итальянской мелодии, его музыка предвещает madrigalism и музыку Возрождения . «  Pasqueyes, песни, леденцы из Льежа, вот и мы снова в музыке, которая оставалась великим валлонским искусством. В Hainuyers продолжал контролировать свою эволюцию, пока полифония остается в фаворе. Дюфай наделил его единой массой, построенной на единой теме … »

Music and influence

Dufay’s music was performed all over Europe. People who wanted to perform his music had to write it out by hand. There was no music printing in those days.

Dufay wrote church music including masses, motets, Magnificats, hymns, simple chant settings and antiphons. His secular (non-religious) music includes rondeaux, ballades, virelais and a few other kinds of chanson. His style of composition laid the foundation for the next generations of Renaissance composers. Some of his techniques were old-fashioned. He used isorhythms in his motets, which had been popular in medieval music. He used a way of harmonizing chants which became known as fauxbourdon. He was popular because he was skilled at writing melodies which were beautiful to sing.

Later life

After the abdication of the last antipope (Felix V) in 1449, his own former employer Duke Amédée VIII of Savoy, the struggle between different factions within the Church began to heal, and Dufay once again left Cambrai for points south. He went to Turin in 1450, shortly before the death of Duke Amédée, but returned to Cambrai later that year, and in 1452, he went back to Savoy yet again. This time he did not return to Cambrai for six years, but attempted to find either a benefice or an employment which would allow him to stay in Italy. Numerous compositions, including one of the four Lamentationes that he composed on the fall of Constantinople in 1453, his famous mass based on Se la face ay pale, as well as a letter to Lorenzo de’Medici, survive from this period. Yet as he was unable to find a satisfactory position for his retirement, he returned north in 1458. While in Savoy he served more-or-less officially as choirmaster for Louis of Savoy, but he was more likely in a ceremonial role, since the records of the chapel never mention him.

When he returned to Cambrai for his final years, he was appointed canon of the cathedral. He was now the most renowned composer in Europe. Once again he established close ties to the court of Burgundy, and continued to compose music for them. He received many visitors, including Busnois, Ockeghem, Tinctoris, and Loyset Compère, all of whom were decisive in the development of the polyphonic style of the next generation. During this period, he probably wrote his mass based on L’homme armé, as well as the chanson on the same song. The latter composition may have been inspired by Philip the Good’s call for a new crusade against the Turks, who had recently captured Constantinople. He also wrote a Requiem mass around 1460, which is lost.

After an illness of several weeks, Dufay died on November 27, 1474. He had requested that his motet Ave regina celorum be sung for him as he died, with pleas for mercy interpolated between verses of the antiphon, but time was insufficient for this to be arranged. Dufay was buried in the chapel of St. Etienne in the cathedral of Cambrai with his portrait carved onto his tombstone. After the destruction of the cathedral, the tombstone was lost, but it was found in 1859 (it was being used to cover a well), and is now in a museum in Lille.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Guillaume Dufay  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Guillaume Dufay»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Médias des articles liés

André Campra

Le compositeur français André Campra (1660-1744), au centre, en compagnie d’un de ses librettistes, le poète Antoine Danchet (1671-1748), à droite, et du peintre Louis de Boullogne (1654-1733).

Crédits : Hulton Archive/ Getty Images

Edward Elgar et Adrian Boult

Le compositeur britannique Edward Elgar (1857-1934), à gauche, et le chef d’orchestre britannique Adrian Boult (1889-1983) lors d’un enregistrement dans les studios d’Abbey Road à Londres, en 1932.

Crédits : Hudson/ Hulton Archive/ Getty Images

Pierre Monteux

Le chef d’orchestre américain d’origine française Pierre Monteux (1875-1964), en 1951.

Crédits : Erich Auerbach/ Hulton Archive/ Getty Images

Herbert von Karajan

Le chef d’orchestre autrichien Herbert von Karajan (1908-1989) dirige l’Orchestre philharmonique de Berlin, en 1958.

Crédits : Erich Auerbach/ Hulton Archive/ Getty Images

Le compositeur hongrois Zoltán Kodály (1882-1967) en 1960.

Crédits : Erich Auerbach/ Getty Images

Leonard Bernstein

Le compositeur, pianiste et chef d’orchestre américain Leonard Bernstein (1918-1990) en 1968.

Crédits : Erich Auerbach/ Getty Images

Isang Yun

Le compositeur coréen Isang Yun (1917-1995), naturalisé allemand depuis 1971, achève un opéra composé à l’occasion des jeux Olympiques de Munich en 1972.

Crédits : Keystone/ Getty Images

Le compositeur d’origine hongroise György Ligeti (1923-2006).

Crédits : Erich Auerbach

Messe Notre-Dame, de Guillaume de Machaut

Messe Notre-Dame, de Guillaume de Machaut : extrait du sanctus. Ensemble Roger Blanchard (enregistré en 1954).

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Veni Sancte Spiritus, de Josquin des Prés

Extrait du motet Veni Sancte Spiritus de Josquin des Prés (attribution discutée). Wiener Kammerchor, Musica Antiqua Wien, direction Hans Gillesberger (enregistré en 1954).

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Polyphonie avec bourdon aux îles Tonga

Forme polyphonique à 2 parties avec bourdons chantée dans les îles Tonga (E. Burrows).

Crédits : 2005 Encyclopædia Universalis France S.A.

Missa Hercules Dux Ferrariae, de Josquin des Prés

Missa Hercules Dux Ferrariae de Josquin des Prés : Gratias agimus tibi (extrait). Wiener Kammerchor, Musica Antiqua Wien, direction Hans Gillesberger (enregistré en 1954).

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Rondeau de 8 vers

Ce tableau schématise la structure d’un rondeau médiéval de 8 vers. Les majuscules A et B forment le refrain littéraire et musical, et les minuscules a et b constituent les reprises musicales de A et B avec des paroles différentes, mais avec la…

Crédits : 2005 Encyclopædia Universalis France S.A.

Maurice Chevalier

Le chanteur et acteur français Maurice Chevalier fut une vedette à Hollywood, où il a interprété de nombreux films musicaux, tel ce Folies-Bergère avec Ann Sothern (1935).

Crédits : Hulton Archive/ Getty Images

Oum Kalsoum

La chanteuse égyptienne Oum Kalsoum (ici en 1956) régénéra le chant arabe authentique.

Crédits : H. Sochurek/ Time&Life Pictures/ Getty

Messe du pape Marcel, de Giovanni Pierluigi da Palestrina

Messe du pape Marcel (deuxième Livre de messes) de Giovanni Pierluigi da Palestrina : extrait du Sanctus. Nederlands Kamerkoor, direction Felix De Nobel (enregistré en 1954).

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Messe en ut majeur, « Du Couronnement », de Wolfgang Amadeus Mozart

Messe en ut majeur, « Du Couronnement » (K 317), de Wolfgang Amadeus Mozart : extrait du Gloria : Et resurrexit. Chœur de la cathédrale Sainte-Hedwige ; Orchestre philharmonique de Berlin, direction Igor Markevitch…

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Petite Messe solennelle, de Gioacchino Rossini 

Petite Messe solennelle, de Gioacchino Rossini : extrait du Crucifixus. Enrico Caruso, ténor (enregistré en 1920).

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Messe en mi bémol majeur, de Franz Schubert

Messe en mi bémol majeur (D 950), de Franz Schubert : extrait du Sanctus. Chœur de chambre de Vienne, direction Hans Gillesberger (enregistré en 1953).

Crédits : CEFIDOM / Encyclopædia Universalis France S.A.

Его произведения и его музыкальная техника

Аудио файл

Se la face ay pale (баллада)

Dufay пользуется большой известностью благодаря качеству своих рондо, таких как Storm the Fortress или The Cutest of My Heart . Предшественник Окегема или Жоскена де Пре, он использует светские темы для некоторых своих масс, таких как знаменитый «Вооруженный человек» . Он первым сочиняет Реквием, партитура которого утеряна. Он также составляет полные циклы для ординария мессы  : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus . Он также содержит 83 ее баллады, полифонические песни , вирелеи и медали, 76 мотетов и девять месс .

Роберт Вангерме так анализирует новинки, представленные Гийомом Дюфе и его соотечественником Жилем Биншуа  :

References

• David Fallows, «Dufay», revised edition. London, J.M. Dent & Sons, Ltd.: 1987. ISBN 0-460-02493-0
• Massimo Mila: «Guillaume Dufay», ed. Simone Monge, Torino, Einaudi Editore, 1997, ISBN 8-806-14672-6
• Massimo Mila: «Guillaume Dufay», Torino, G. Giappichelli Editore, 1972–73, 2 voll.
• Charles Hamm, «Guillaume Dufay», in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• Mark Lindley and Graeme Boone, «Euphony in Dufay. Harmonic 3rds and 6ths with explicit sharps in the early songs», in the 2004 Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung, Berlin
• Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
• Harold Gleason and Warren Becker, Music in the Middle Ages and Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
• Craig Wright, Dufay at Cambrai: Discoveries and Revisions. Journal of the American Musicological Society, XXVIII (I975)
• F. Alberto Gallo, tr. Karen Eales, Music of the Middle Ages (II). Cambridge: Cambridge University Press. 1977 (original Italian edition) and 1985 (English). ISBN 0-521-28483-X
• E. Dartus, Un grand musicien cambrésien — Guillaume Du Fay. Préface de Norbert Dufourcq. Extrait du tome XCIV des Mémoires de la Société d’Émulation de Cambrai. Cambrai, 1974
• Van den Borren (I), Guillaume Du Fay, son importance …. Mémoires de l’Académie royale de Belgique, t. II, fasc. 2, 1926
• Van den Borren (II), Guillaume Du Fay, centre de rayonnement… Bulletin de l’Institut historique belge de Rome, fasc. XX. Bruxelles, Rome, 1939
• J. Chailley, Histoire musicale du Moyen Age. Paris, P. U. F.,1950
• S. Baldi, Introduction to Il Conto dell’esecuzione del testamento e l’Inventario dei beni di Guillaume Dufay, Miscellanea di Studi 6, a cura di Alberto Basso, Torino, Centro Studi Piemontesi — Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, 2006, 47-134.
• S. Baldi, Guillaume Du Fay a Pinerolo, Bollettino della Società Storica Pinerolese, 25 (2008), 15-31 .
• E. Gasparini, Tra musica e architettura. Il Nuper rosarum flores di Dufay e la brunelleschiana cupola di Santa Maria del Fiore, «Musica Realtà», 88 (2009).

Индивидуальные доказательства

1. Марк Онеггер, Гюнтер Массенкейл (ред.): Большой лексикон музыки. Том 2: C — Эльмендорф. Гердер, Фрайбург-им-Брайсгау и др. 1979, ISBN 3-451-18052-9 .
2. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 6.
3. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 4.
4. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 2 f.
5. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 5.
6. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 8.
7. ↑
8. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 72 f.
9. Алехандро Энрике Планшар: Ранняя карьера Гийома Дю Фэ . В: Журнал Американского музыковедческого общества, Том 46, № 3 (осень 1993 г.), с. 361.
10. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр. 76–79.
11. по поводу критики см. Вернер Кейл : Существует ли золотое сечение в музыке 15-19 веков? В: Augsburger Jahrbuch für Musikwissenschaft № 8, 1991, страницы 7–70.
12. Крейг Райт: «Nuper rosarum flores» Дюфая и Храм царя Соломона. В: Журнал Американского музыковедческого общества № 47, 1994, стр. 395-439.
13. Марвин Трахтенберг: Архитектура и музыка воссоединились: новое прочтение «Nuper Rosarum Flores» Дюфея и Собора Флоренции. В: Renaissance Quarterly No. 54, 2001, страницы 740-775.
14. Peter Gülke: Guillaume Du Fay. Музыка 15 века, Bärenreiter Verlag 2003, стр.188.
15. Item volo et ordino quod postquam ecclesiastica sacramenta michi fuerint ministrata et ad agoniam tendere videbor, si, hora patiposit, sint octo ex sociis ecclesie juxta lectum meum qui, submissa voce cantent hympnum quoi magno salutit , paris leg altaris, una cum magistro corum et duobus ex sociis, inibi similiter presentes decantent motetum meum de Ave Regina Celorum pro quo eis lego XXX solidos. Цитата: Франц Ксавер Хаберль: Вильгельм дю Фэй. Монографическое исследование его жизни и творчества. В кн . : Ежеквартальный музыковедческий журнал № 1, 1885 г., стр. 516.
16. ( от 27 ноября 2014 г. в Интернет-архиве ) PDF 503 kB. Проверено 4 апреля 2015 г.
17. Ханс-Отто Корт: Фоксбурдон в его музыкально-исторической среде. В: Хайнц-Клаус Метгер и Райнер Рин (ред.): Гийом Дюфе . Music Concepts, выпуск 60, апрель 1988 г., стр. 74 f.
18. Роланд Джон Джексон: Практика исполнения: Словарь-справочник для музыкантов . Нью-Йорк и другие: Рутледж, 2005, стр. 131 f.
19. ↑ Ф. Альберто Галло: Citazioni da un trattato di Dufay . В: Collectanea Historiae musicae IV, 1966, стр. 149–152.

личные данные
ФАМИЛИЯ	Дюфай, Гийом
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Дю Фай, Гийом; Ю Файт, Гийом
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Франко-фламандский композитор, певец и теоретик музыки
ДАТА РОЖДЕНИЯ	до 1400
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	неуверенный: в Камбре или его окрестностях
ДАТА СМЕРТИ	27 ноября 1474 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Камбре

Музыка

Du Fay состоит из большинства распространенных форм дня, включая массы, мотеты, Магнификаты, гимны, простые настройки пения в fauxbourdon, и антифоны в области духовной музыки, и рондо, баллады, virelais и несколько других разновидностей шансона в сфере светской музыки. Ни одна из его сохранившихся музыкальных произведений не является инструментальной, хотя инструменты определенно использовались для некоторых из его светских произведений, особенно для нижних частей; вся его духовная музыка — вокальная. Инструменты, возможно, использовались для усиления голоса в реальном исполнении почти для любой из его работ.[нужна цитата ] Семь полных месс, 28 индивидуальных массовых движений, 15 настроек пения, используемых в мессе, три магнификата, две настройки Бенедикама Домино, 15 настроек антифона (шесть из них Марианские антифоны ), 27 гимнов, 22 мотета (13 из них изоритмичный в более угловатом, строгом стиле 14-го века, который уступил место более мелодичному, чувственному партитуру с преобладанием высоких частот с фразами, оканчивающимися на каденция «ниже трети» в молодости Дю Фэ) и 87 шансонов, безусловно, его авторства.[нужна цитата ] Из масс Дю Фэ его Missa se la лицо бледное и Missa L’Homme armé перечислены на Вся музыка как основные композиции.

Настройки песнопения и fauxbourdon

Многие из композиций Дю Фэ были простыми настройками пения, очевидно, предназначенными для литургического использования, вероятно, в качестве замены неукрашенного пения, и могут рассматриваться как гармонизация пения. Часто для гармонизации использовалась техника параллельного письма, известная как fauxbourdon, как в следующем примере, настройка Марианского антифона Ave Maris Stella:[нужна цитата ]

Часть постановки Дю Фэ Ave Maris Stella, в Фоксбурдоне. Верхняя строка — это пересказ песнопения; средняя линия, обозначенная как «fauxbourdon» (не написано), следует за верхней линией, но точно на четверть ниже. Нижняя строка часто, но не всегда, находится на шестую часть ниже верхней строки; он украшен и достигает каденции на октаве. Играть в (помощь ·Информация )

Дю Фэй, возможно, был первым композитором, который использовал термин «fauxbourdon» для этого более простого композиционного стиля, известного в литургической музыке 15 века в целом и в бургундской школе в частности.[нужна цитата ]

Светская музыка

	Се ла лицо бледное Послушайте исполнение знаменитой баллады Дю Фэ. Се ла лицо бледное в исполнении АСТЕРИЯ
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Большинство светских песен Дю Фай следуют за формирует исправления (рондо, баллада и вирелай), которые доминировали в светской европейской музыке XIV и XV веков. Он также написал несколько итальянских баллат, почти наверняка, когда он был в Италии. Как и в случае с его мотетами, многие песни были написаны для конкретных случаев, и многие из них могут быть датированы, что дает полезную биографическую информацию.[нужна цитата ]

Большинство его песен написаны для трех голосов, в текстуре преобладает самый высокий голос; два других голоса, не снабженные текстом, вероятно, игрались инструментами. Иногда Дю Фэй использовал четыре голоса, но в некоторых из этих песен четвертый голос был предоставлен более поздним, обычно анонимным, композитором. Обычно он использовал форму рондо при написании любовных песен. Его последние светские песни демонстрируют влияние Busnois и Ockeghem, а ритмическая и мелодическая разница между голосами меньше; как и в творчестве других композиторов середины 15 века, он начал склоняться к гладкой полифонии, которая стала преобладающим стилем пятьдесят лет спустя.[нужна цитата ]

Типичная баллада Resvellies vous et faites chiere lye, который был написан в 1423 году для женитьбы Карло Малатеста и Виттория ди Лоренцо Колонна Музыкальная форма aabC для каждой строфы с C быть припевом. Музыкальное оформление подчеркивает отрывки из текста, которые конкретно относятся к супружеской паре.[нужна цитата ]

дальнейшее чтение

• Авраам, Джеральд; Хьюз, Дом Ансельм, ред. (1960). Арс Нова и эпоха Возрождения. Новая Оксфордская история музыки. III (1-е изд.). Нью Йорк, Нью Йорк: Oxford University Press НАС. ISBN  978-0-19-316303-4.
• Букофцер, Манфред Ф. (1950). Исследования в области музыки средневековья и эпохи Возрождения. Нью Йорк, Нью Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-00241-6.
• Фэллоуз, Дэвид (1987) . Дюфай. Серия Мастеров-музыкантов (отредактированная ред.). Оксфорд, Англия: Oxford University Press. ISBN  978-0-460-02493-8.
• Галло, Ф. Альберто (1985). Музыка средневековья II. Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-28483-7.
• Блэкберн, Бонни Дж.; Миллер, Клемент Альбин; Ловинский, Эдвард Элиас, ред. (1991). Переписка музыкантов эпохи Возрождения. Оксфорд, Англия: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-315153-6.
• Пламенак, Драган (1954). «Неизвестное сочинение Дюфая?». The Musical Quarterly. Оксфорд, Англия: Oxford University Press. 40 (2): 190–200. JSTOR  .
• Риз, Гюстав (1959). Музыка эпохи Возрождения (переработанная ред.). Нью Йорк, Нью Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-09530-2.

Наследие

Дю Фэй был одним из последних композиторов, использовавших позднесредневековые полифонические структурные техники, такие как изоритм и один из первых, кто использовал более мелодичные гармонии, фразировки и мелодии, характерные для раннего Возрождения. Его композиции в более крупных жанрах (мессы, мотеты и шансоны) в основном похожи друг на друга; его известность во многом обусловлена ​​тем, что воспринималось как его совершенный контроль над формами, в которых он работал, а также его дар запоминающейся и певучей мелодии. В течение 15 века его повсеместно считали величайшим композитором своего времени, и это мнение в значительной степени сохранилось до наших дней.

Дюфай является тезкой Коллектива Дюфай, старинная музыка ансамбль исторически информированных исполнений.

Примечания и ссылки

1. Так называемая религиозная или духовная музыка (иногда называемая духовной музыкой) объединяет музыкальные жанры, так или иначе связанные с практиками, связанными с религией народа или данной социальной группы. Таким образом, это понятие естественно отличается от идеи светской музыки, хотя эти две вселенные никогда не были закрыты друг для друга.

1. Жан Массен и Брижит Массен, История западной музыки, Париж, Librairie Arthème Fayard, колл.  «Незаменимые в музыке»,1985 г., 1312  с. ( ISBN  2-21-302032-9, OCLC   ), стр.  247.
2. Леопольд Дженикот, корни надежды. Двадцать веков в Валлонии, через тексты, изображения и карты, Дидье-Хатье, Брюссель, 1984, с. 136 [ ( ISBN  2-87088-581-4 ) ]
3. Роберт Wangermée, Дюфаи и ренессансная музыка в Роберте Wangermée и Филипп Мерсье (под руководством), Музыка в Валлонии и Брюсселе, Том I Origins к XVIII — го  века, Ренессанс книга, Брюссель, 1980 , с.  127-144, 129 .
4. (in) Nielsen Business Media, Inc., Billboard ,1977 г., 161  с. , стр.  148.

Работы (резюме)

Около 200 сохранившихся композиций Дюфая включают священные и светские произведения. Вся его священная музыка — вокал, хотя возможно, что инструменты использовались для усиления и замены вокальных партий. Даже рондо, баллады и другие формы светских произведений никогда не ставятся чисто инструментальными.

Творчество, которое было количественно сингулярным для времени Дюфаев, в только сохранилось фрагментарно. За исключением нескольких экземпляров в перформансов нет. Источников непосредственно с мест деятельности Дюфая не сохранилось. Тем не менее, сохранившиеся источники — все они копии, почти всегда в коллективных рукописях — документируют богатое творчество, но не позволяют сделать какие-либо выводы о разнообразии жанров и хронологии произведений.

• девять полных масс, две из которых были потеряны
• девять пар массовых предложений (Kyrie-Gloria, Gloria-Credo, Sanctus-Agnus и другие)
• 19 Массовые отдельные предложения (Кайри, Глория)
• шесть проприен
• 14 изоритмических мотетов
• девять неизоритмических мотетов, два из которых утеряны
• два песенных песни
• 15 антифонов
• девять последовательностей, одна из которых отсутствует
• 33 гимна, два из которых отсутствуют
• два домино Бенедикама
• пять магнификатов, один из которых отсутствует
• хорал из одной партии
• два светских латинских шансона
• четыре итальянских баллата
• строфа ди канцона
• три итальянских рондо
• одиннадцать французских баллад
• 59 французских рондо
• четыре виреле
• четыре оплакивания падения Константинополя (1453 г.), три из которых отсутствуют

В музыковедческих справочниках также есть:

• 36 авторских работ и произведений сомнительной подлинности
• 18 недостоверных работ (авторство Дюфая маловероятно или другой автор относительно уверен)

Сочинения по теории музыки (утеряны)

• Musica, цитируется в Biblioteca Palatina MS 1158.
• Tractatus de musica et de correibus, упомянутый в Fétis.

См. Также: веб-ссылки на источники

важность

Большое значение Гийома Дюфе состоит в том, что он первым соединил музыкальные элементы художественной музыки с традициями Франции, Нидерландов, Англии и Италии; Таким образом он создал музыкальный язык, который долгое время был обязательным для музыки высокого искусства во всей Европе. Он является выдающимся деятелем ранней франко-фламандской музыки. Его склонность к полифонии, которая была фундаментально обязательной для музыкального развития Европы, была продолжена последующими поколениями этой музыки во времена «голландцев», например Йоханнесом Оккегемом, Якобом Обрехтом и Хоскином Деспре, и пришли к предварительному заключению. в творчестве Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Орландо ди Лассо .

Сравнение написания двух произведений Гийома Дюфе. Слева Кирие в черной ноте (прибл. 1430–1440), справа Кирие в белой ноте (прибл. 1472)

Творчество Дюфая охватывает все области светского и духовного многоголосия; его основные жанры — шансоны, теноровые мотеты и сеттинг мессы. В то время как его шансоны и мотеты имеют тенденцию оглядываться назад, его массовые композиции явно указывают в будущее. В большинстве трехчастных шансонов (таких как песня о любви Adieu m’amour, рондо с и двумя противоположными голосами ) Дюфай продолжает традицию Гийома де Машо, а также четырехчастный изначально изоритмический мотет. уходит корнями в французскую Ars nova . Его многочисленные массовые движения ранних времен в основном состоят из трех частей, традиционных шансонных движений, тогда как его большие четырехчастные массы более позднего периода ( Se la face ay pale, L’homme armé, Ecce ancilla Domini, Ave regina celorum и другие) являются индивидуальными движениями, основанными на английской модели, которые связаны с циклом постоянным cantus firmus в теноре; это представляло что-то новое и имело решающее значение для последующего периода. Говорят, что Дюфай также ввел белые ноты вместо ранее распространенных черных нот ; Ему приписываются и другие нововведения в обозначениях (Адам фон Фульда).

Отредактированный отрывок из Посткоммунизма Missa Sancti Jacobi Гийома Дюфе со вставленной средней частью, не отмеченной в оригинале.

Предложения из Англии можно увидеть, среди прочего, в Фоксбурдоне, который Дюфе впервые появляется в своей Missa Sancti Jacobi 1427 года. В « Посткоммунио» к движению, состоящему из супериуса и тенора, записанного Дюфаем в двух частях, поется средний голос без нот, который следует за высшим в параллельных суб-четвертях. В самом центре движения тенор образует расстояние в шестую или октаву до вершины, в результате чего иногда возникают диссонансы в пассаже. Общий звук определяется шестыми аккордами и пустыми идеальными квинтами.

Влияние итальянской музыки Trecento можно увидеть в определенных мелодических и тональных свойствах композиций Дюфея, в частности в квазитональных ступенях IVI самого глубокого голоса, который, однако, является скорее дополнительным голосом в отличие от тональной функции басовый голос ( фигурный бас ) Музыки 1600 года.

Дальнейшие нововведения включают отказ от изоритмики и «плавление» жестких орнаментальных фраз, типичных для Ars nova

Все большее внимание к отдельным голосам друг для друга при одновременном увеличении независимости приводит к все более строгой рационализации нотной записи, в результате чего ритм каждого голоса связан с мелодическим и ритмическим ходом всей композиции в каждый момент. Таким образом, музыка Дюфая является первым европейским свидетельством настоящей «полифонии» в привычном понимании с временным дальнодействующим эффектом на протяжении веков.