Евстигней ипатович фомин (evstigney fomin)

Произведения (отрывки)

Новгородский герой Bojeslajewitsch (Novgorodskij богатырь Boeslaevič), комическая опера ( премьера )
Ямщики на почте (Ямщики на подставе), комическая опера ( премьера 1787 г. )
Американцы (Amerika), комическая опера, основанные на Alzire Ou Les Américains от Вольтера ( UA )
Орфей ( Орфей ) Мелодрам ( UA )

Мелодрама Орфей и Эвридика ( Orfei i Jewridika )

В мифе об Орфее, который хочет вернуть свою Эвридику из подземного мира и осмеливается бросить вызов богам, Фомин выбрал тему, актуальную и вневременную в контексте русского Просвещения. С либретто Якова Княщнина произведение превосходит более щадящие попытки решений а-ля Глюк с точки зрения радикальности и просветительской взрывоопасности.

Фомин начинает свою мелодраму с увертюры, которая очень свободно реализует классические формальные концепции, которая уже устанавливает контекст всей пьесы: с самого начала она суммирует все важные моменты сюжета, противопоставляет боль и счастье, разделение и единение, Ларго и Вивас — но также предвосхищают конец мелодрамы своим ключом (ре минор как характеристика бедствия и смерти) .

Сначала сюжет не кажется необычным: Орфей, отчаявшись за свою судьбу, потеряв Эвридику из-за укуса змеи, решает спуститься в подземный мир, чтобы убедить богов сдать свою возлюбленную и таким образом преодолеть судьбу. По пути он встречает Фурий на Стиксе, реке, которая также представляет собой границу с подземным миром, олицетворяемых огромным басовым хором в унисон, которые рассказывают ему, как он может умилостивить зло своей лирой .

Однако теперь в игру вступает существенная особенность мелодрамы: за исключением басового хора, текст только декламируется и помещается в контекст оркестром. Орфей не может успокоить ярость своей песней, как в мифе, но убеждает их силой своей воли: он не оставляет сомнений в том, что его любовь восторжествует. Фурии передают Орфею сообщение о том, что Плутон проявляет понимание и что Эвридика вернется к нему при условии, что он не обратится к ней на пути из подземного мира. Но Эвридика устраивает ему сцену на обратном пути в верхний мир и утверждает, что он явно не любит ее, потому что он не смотрит на нее. Так и случилось: Орфей поворачивается к своей возлюбленной и тем самым решает судьбу Эвридики: она должна остаться в подземном мире, потому что условие Плутона не было выполнено.

По сравнению с хорошо известным мифом, в этом месте ситуация радикально меняется и превращает сюжет в современное произведение просвещения: Орфей тоже хотел бы умереть после новой потери Эвридики, но Фурии не дают ему покончить жизнь самоубийством, так что Орфей, по-видимому, даже его собственный не может взять судьбу в свои руки — после чего он почти вызывающе решает, что жертва его собственной жизни в любом случае слишком мала для искупления смерти Эвридики; отныне он хочет превратить свою жизнь в ад и проклясть богов своими мучениями и стонами.

Завершает композицию «Танец ярости», снова сочиненный Фоминым в зловещей ре минор. Хроматические пассажи, безжалостные диссонансы и мощные аккорды больше ничего не могут изменить в решении Орфея: его гордость не сломлена, и он продолжает, хотя и трагически, торжествовать над могуществом богов. Подобно человеческому идеалу Просвещения, ему удается отделиться от богов и, как свободный человек, определить свою судьбу. Еще раз ясно, что старые мифы можно обновить в любой момент — это касается фильмов 2005 года (« Vom Suche undfind der Liebe »), а также этой мелодрамы 18 века.

Жизнь

Хотя Фомин считается важнейшим оперным композитором России XVIII века, о его жизни до сих пор известно очень мало. Его богатое творчество, в центре которого находится более десяти опер, в том числе Der Kutscher auf der Poststation и Die Amerika, внесло вклад, который нельзя недооценивать, в перенос западной музыки в русскую культуру и, следовательно, в историю российской музыки. Как один из первых русских композиторов, получивших образование в Западной Европе, он создавал музыку, которая соответствовала западноевропейским стандартам своего времени и в то же время содержала подлинно русские особенности с точки зрения гармонии, ритма и составленных элементов народной песни.

Фомин родился в Санкт-Петербурге в семье солдата и с шести лет посещал музыкальный класс во вновь созданной Санкт-Петербургской Академии художеств . Помимо общей школы, он сначала получал уроки у Маттео Буйни ( клавикорд ), а также у Германа Фридриха Раупаха и Антона Блазиуса Сартори (композиция), позже были добавлены различные духовые и струнные инструменты ; Участие в хоре также было частью тренинга. Кроме того, большое значение придавалось урокам актерского мастерства студентов, так как в академии была собственная сцена, на которой ставились многочисленные балеты и оперы.

После его последнего экзамена в 1782 году Фомин с отличием существовал, он получил стипендию, которую ему позволили трехлетнее обучение в Болонье, где он, среди прочего, свои знания, знаменитая глубина Падре Мартини, в которую входили Иоганн Христиан Бах и Глюк до его Ученики посчитали. В 1785 году, как и Вольфганг Амадей Моцарт незадолго до него, он был назначен членом Болонского филармонического общества и через год вернулся в Россию.

Здесь следы Фомина изначально теряются, так как он больше не фигурирует ни в каких платежных ведомостях. Очевидно, у него не было ни должности при дворе, ни в академии, ни в театре, но, вероятно, он зарабатывал себе на жизнь дирижером различных крепостных оркестров, для которых, вероятно, также сочинял. Соответствующие работы утеряны. Предполагается, что Фомин написал значительно больше произведений, чем тех, музыка которых была передана по наследству, поскольку он, как говорят, сочинял очень быстро. Некоторые современники приписывают ему не десять, а более 30 опер. Несмотря на то, что он был членом Болонской филармонии и также установить оперу либретто по Екатерине Великой, его имя осталось неизвестным, в Санкт — Петербурге в течение одиннадцати лет.

За это время, 1791 или 1792, Фомин написал свою мелодрама Orfej я Ewridika ( «Орфей и Эвридика», основанный на тексте русского Просвещения поэт Яков Knjaschnin ), премьера которого состоялась в 1792 году и был, вероятно, с большим успехом, как это было до 1811 г. еще играл на русских сценах. Только в 1797 году имя Фомина вновь появилось в официальных архивах, когда он устроился в театр сольным тренером и учителем пения. По сравнению с тем, что иностранные, особенно итальянские, музыканты зарабатывали в России во времена Фомина, его заработная плата была откровенно пренебрежительной и свидетельствовала о неприятии местных артистов. Такое отношение можно проследить до его похорон. Фомин умер в апреле 1800 года, точные обстоятельства и причина смерти в возрасте всего 39 лет сегодня не известны.

Дискография

Опера

Орфей и Евридика (исполняется на русском языке) Европейский фестивальный оркестр, дирижер Уильям Кейтель, 20 июля 2004 г., 1CD, Arte Nova Records
Орфей эд Эвридика (поется на русском языке). Исполняют Мария Шорстова, Алексей Иващенко и др., Хорн-оркестр России, Pratum Integrum Orchestra, дир. Павел Сербин. Записано в 2008 году. Москва, Россия: Essential Music, №2009. Каро Митис CM 0012008
Американцы (поется на русском языке) конд. Владимир Андропов. СССР Большой Театр Камерный оркестр (запись 1988) C10 28271 009
Ямщики (Ямщики на подставе) конд. Владимир Чернушенко. Ленинград Оркестр оперы Государственной консерватории (запись 1982) C10 19625 009
Ямщики (Ямщики на подставе) конд. Николай Аносов. (Rec.1947) кассеты в Всесоюзное радио Архив. ~ первое возрождение с момента премьеры.

Оркестровые, камерные и инструментальные

Золотой век — Ансамбль солистов Московского Концертино (CD)

Презентация на тему: » Тема 8. Первоистоки русской музыки. Русская народная музыка.» — Транскрипт:

Тема 8. Первоистоки русской музыки. Русская народная музыка.

О музыке Древней Руси рассказывают памятники литературы и искусства – летописи, фрески, иконы. О музыке Древней Руси рассказывают памятники литературы и искусства – летописи, фрески, иконы.

Музыка была обязательной частью обрядовых праздников – масленицы, Ивана Купалы. Музыка была обязательной частью обрядовых праздников – масленицы, Ивана Купалы.

Выступления скоморохов – странствующих актеров и музыкантов, играющих на гуслях, трубах, сопелях, бубнах, гудках. Выступления скоморохов – странствующих актеров и музыкантов, играющих на гуслях, трубах, сопелях, бубнах, гудках.

Русская певческая школа.XVII в.

Появление церковной музыки, после обращения Руси в христианство (988 г.). Появление церковной музыки, после обращения Руси в христианство (988 г.).

Вместе с крещением страна приняла от Византии и музыкальную культуру. Вместе с крещением страна приняла от Византии и музыкальную культуру.

Человеческий голос считался в Древней Руси наиболее совершенным музыкальным инструментом. Человеческий голос считался в Древней Руси наиболее совершенным музыкальным инструментом.

Произведения церковного певческого искусства (тропари, каноны) оставались, как правило, анонимными. Произведения церковного певческого искусства (тропари, каноны) оставались, как правило, анонимными.

Церковные песнопения записывались с помощью нотного письма, в котором звуки передавались знаками-символами – знаменами (крюками). Церковные песнопения записывались с помощью нотного письма, в котором звуки передавались знаками-символами – знаменами (крюками).

Основной вид древнерусского церковного пения получил название знаменного распева. Основной вид древнерусского церковного пения получил название знаменного распева.

Знаменные песнопения были одноголосными. Наряду со знаменными существовали кондакарные песнопения. Кондак – разновидность хвалебной музыки. Знаменные песнопения были одноголосными. Наряду со знаменными существовали кондакарные песнопения. Кондак – разновидность хвалебной музыки.

Кондак – разновидность хвалебной музыки. Кондак – разновидность хвалебной музыки.

Зарождение и развитие многоголосия подголосочно-полифонического склада в народной протяжной песне и церковной музыке. Зарождение и развитие многоголосия подголосочно-полифонического склада в народной протяжной песне и церковной музыке.

Формирование нового типа музыкального мышления.

Возникновение первой русской музыкальной профессиональной школы (В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский). Возникновение первой русской музыкальной профессиональной школы (В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский).

Евстигней Ипатович Фомин ( ) – автор опер «Ямщики на подставе» и «Орфей». Евстигней Ипатович Фомин ( ) – автор опер «Ямщики на подставе» и «Орфей».

Дмитрий Степанович Бортнянский ( ) – мастер хорового концерта. Дмитрий Степанович Бортнянский ( ) – мастер хорового концерта.

Народная музыкальная культура. Песенная культура древних славян. Народная музыкальная культура. Песенная культура древних славян. * песни календарно-обрядовые, семейно-бытовые; * песни календарно-обрядовые, семейно-бытовые; * былина – синтетический литературно-музыкальный жанр. * былина – синтетический литературно-музыкальный жанр.

биография

Фомин родился в Санкт-Петербурге в семье канонир, артиллерист Тобольского пехотного полка. Его отец умер, когда ему было 6 лет, и он перешел на попечение отчима, солдата И. Федотова. Федотов отвел его в Академия изящных искусств в Санкт-Петербург 21 апреля 1767 г., где Фомин изучал архитектуру. Будучи там полным студентом, он начал изучать клавесин в 1776 г. с Маттео Буми. С 1777 г. изучал теорию и композицию с Герман Раупах, а с 1779 г. Блазиус Сартори.

В 1782 году он отправился в Болонью, чтобы учиться у Падре Мартини и Станислао Маттеи; три года спустя его приняли в Академию филармонии. Вернувшись в 1785 г. в Петербург, преподавал в театральном училище, сочинял оперы. С 1797 года он был репетитором императорского театра при Павле I. Он написал около 30 опер, в том числе Ямщики на подставе [Ямщики на релейной станции] (1787); Вечеринки [Soirées] (1788); Орфей и Евридика (1792), Американцы [Американцы] (комическая опера) (1800), и Золотое яблоко [Золотое яблоко] (исполняется после смерти композиторов в 1803 г.). Самой успешной за десятилетия стала его опера-мелодрама. Орфей и Евридика к тексту Яков Княжнин. Его повторно поставили в советское время в 1947 году в г. Москва, а в 1953 г. и в 1961 г. в г. Ленинград.

Знаменитая одноактная опера Анюта к тексту Михаил Попов иногда приписывали Фомину (что не является достоверным). Кроме того, Фомину приписывают музыку еще одной успешной русской оперы. Мельник — колдун, обманщик и сват (Мельник, который был волшебником, мошенником и свахой, Москва, 1779), на предмет, напоминающий Руссо С Le Devin du Village: возможно, это была его доработка музыки, составленной театральным скрипачом, Михаил соколовский.