Эрнест блох — ernest bloch

Музыка [ править ]

Музыкальный стиль Блоха не вписывается ни в одну из обычных категорий. Он учился по-разному с Жаком-Далькрозом , Иваном Норром и Людвигом Туилле , а также переписывался с Малером и встречался с Дебюсси . Многие из его работ — как видно из их названий, вдохновленных ивритом — также во многом основаны на его еврейском наследии. Отец Блоха на одном этапе намеревался стать раввином, и молодой Эрнест имел сильное религиозное воспитание; будучи взрослым, он чувствовал, что писать музыку, выражающую его еврейскую идентичность, было «единственным способом, с помощью которого я мог создавать музыку жизненную и значительную».

Музыка Блоха использует множество современных гармонических приемов. Они перечислены в книге Винсента Персичетти « Гармония двадцатого века» .
Согласно Персичетти, они включают использование дорийской лада и гармонии с обширными изменениями в его Концерто Гроссо № 1, группы тонов в его Сонате № 1 для фортепиано , ударное использование гармонии, а также последовательную гармонию. в его фортепианном квинтете .

Основные работы

Его работы вдохновлены темами иврита .

Хронологическая классификация

• Зима-Весна (Две симфонические поэмы) ( )
• Симфония до-диез минор ( )

• 1906 г.
  • Invocation, для меццо-сопрано
  • Приют для меццо-сопрано
  • Бродяга, для меццо-сопрано
  • Закат, для меццо-сопрано
  • Осенние стихи, для меццо-сопрано
• Макбет (опера) ( 1909 )
• Ex-Voto, Assez Lent (произведение для фортепиано) ( )
• 1916 г.
  • Израиль . Симфония, для оркестра и 5 голосов
  • Schelomo, Ивритская рапсодия для виолончели с оркестром
  • струнный квартет п о  1
• Три еврейских стихотворения для оркестра ( )
• 1919 г.
  • Сюита для альта и фортепиано или оркестра
  • Сюита для альта и фортепиано
• 1920 г.

  Соната для скрипки и фортепиано, п о  1

• 1922 г.
  • Стихи моря (фортепианное произведение)
  • В ночи (Поэма для фортепиано или оркестра)
• 1923 г.
  • Квинтет п о  1 фортепиано
  • Нирвана (фортепианное произведение)
  • Пять этюдов в сепии (произведение для фортепиано)
  • Энфантинес — 10 пьес для фортепиано
  • Четыре цирковых пьесы (фортепианное произведение)
  • Священный танец (фортепианное произведение)
  • Нигун, для скрипки и фортепиано
  • Баал Шем. 3 картины хасидской жизни для скрипки и фортепиано
  • Три картины хасидской жизни
• 1924 г.
  • Экзотическая ночь, для скрипки и фортепиано
  • Поэма мистический, Соната для скрипки и фортепиано, п о  2.
  • Труа ноктюрнов, для скрипки, виолончели и фортепиано
  • Медитация на иврите для виолончели и фортепиано
  • Из еврейской жизни для виолончели и фортепиано
• 1925 г.
  • Concerto Grosso для струнного и фортепиано облигато, п о  1
  • В горах, для струнного квартета
• 1926 г.
  • Четыре эпизода для камерного оркестра: Humoresque Macabre, Obsession, Calm, Chinese
  • Америка, эпическая рапсодия для хора и оркестра
• 2 псалма, для сопрано ( )
• Абода, для скрипки и фортепиано ( )
• Аводат Хакодеш. Духовная служба, для баритона, хора и оркестра ( )
• Соната для фортепиано ( 1935 )
• 1936 г.
  • Видения и пророчества (фортепианное произведение)
  • Голоса в пустыне . Симфоническая поэма для виолончели с оркестром
• Воспоминания . Симфоническая сюита для оркестра ( )
• Концерт для скрипки с оркестром ( 1938 )
• Симфоническая сюита ( )
• струнный квартет п о  2 ( тысяча девятьсот сорок пять )

• Шесть прелюдии для Синагоги ( — +1950 )
• Симфонический концерт для фортепиано с оркестром си минор ( )
• Scherzo Fantasque для фортепиано с оркестром ( )
• Концертино, для флейты, альта или кларнета и струнных ( )
• 1951 г.
  • Ивритская сюита для альта или скрипки и фортепиано или для оркестра
  • Медитация и шествие, для альта и фортепиано
• 1952 г.
  • струнный квартет п о  3
  • Концерт гроссо для струнного оркестра, n o  2
  • На память, для литавр и струнных
• струнный квартет п о  4 ( одна тысяча девятьсот пятьдесят три )
• Симфония для тромбона или виолончели с оркестром ( )
• 1955 г.
  • Прокламация, для трубы с оркестром
  • Симфония, для литавр, ударных и струнных, ми-бемоль мажор
• 1956 г.
  • струнный квартет п о  5
  • Сюита для виолончели соло, п о  1
• Квинтет п о  2 фортепиано ( 1 957 )
• 1958 г.
  • Сюита для скрипки соло, п о  1
  • Сюита для скрипки соло, п о  2
  • Два последних стихотворения (Может быть …) для флейты соло с оркестром

Биография [ править ]

Блох родился в Женеве 24 июля 1880 года в семье евреев . Он начал играть на скрипке в 9 лет. Вскоре он начал сочинять. Он изучал музыку в консерватории в Брюсселе , где его учителями был знаменитый бельгийский скрипач Эжен Изаи . Затем он путешествовал по Европе, переехал в Германию (где он изучал композицию в 1900–1901 годах с Иваном Норром в консерватории Хоха во Франкфурте ), затем в Париж в 1903 году и обратно в Женеву, прежде чем обосноваться в Соединенных Штатах.в 1916 году, получив гражданство США в 1924 году. Он провел несколько учебных назначений в США с Джорджем Антейлом , Фредериком Якоби , Куинси Портером , Бернардом Роджерсом и Роджером Сешнсом среди своих учеников. См .: Список учеников музыки по учителю: от A до B # Эрнест Блох .

В 1917 году Блох стал первым учителем композиции в музыкальной школе Маннеса , которую он занимал три года. В декабре 1920 года он был назначен первым музыкальным директором недавно сформированного Кливлендского института музыки , и этот пост он занимал до 1925 года. После этого его возлюбленная Ада Клемент назначила его директором Музыкальной консерватории Сан-Франциско до 1930 года. Он провел большую часть следующего десятилетия в Швейцарии, где он составил свой Avodath Hakodesh («Священное служение»), прежде чем вернуться в США в 1939 году .

В 1941 году Блох переехал в небольшой прибрежный поселок Агат-Бич, штат Орегон , и прожил там остаток своей жизни. В 1947 году он был одним из основателей Летней консерватории Музыкальной академии Запада . Он преподавал и читал лекции (в основном летом) в Калифорнийском университете в Беркли до 1951 года. В 1952 году он был назван «Professeur Eméritus de l’Université de Berkeley», хотя он и не был штатным профессором. Он написал «In Memoriam» в том же году после смерти Ады Клемент.

Он умер 15 июля 1959 года в Портленде, штат Орегон , от рака в возрасте 78 лет. По особой традиции его дочь Люсьен Блох и ее муж Стив Димитрофф приготовили несколько посмертных масок Эрнеста Блоха. . Эта когда-то распространенная практика обычно использовалась для создания сувенира или портрета умершего, но это необычно для ближайшего члена семьи, чтобы сделать посмертную маску. У Центра творческой фотографии и Музыкальной консерватории Сан-Франциско есть копии посмертной маски Блоха. Его тело было кремировано, а его прах развеян возле его дома на Агат-Бич.

Первые годы

Эрнест Блох начал играть на скрипке в возрасте девяти лет и настолько быстро продвинулся под руководством своего первого учителя Альберта Госа, что в конце 1894 года он порекомендовал сменить его Эмилю Жак-Далькрозу, профессору Женевской консерватории ( Conservatoire de musique de Genève ). Это выявило композиторский талант Блоха и научило его теории музыки и композиции; Луи Рей взял уроки игры на скрипке . Хотя его родители были против, Блох поехал в Брюссель в 1896 году, чтобы изучать скрипичного виртуоза Эжена Изаи, где Франсуа Расс стал его учителем композиции. Недовольный своими уроками, он переехал к Ивану Норру во Франкфурте-на-Майне, в университет Dr. Хоха, а два года спустя — Людвига Туилля в Мюнхене.

После окончания уехал в Париж. Здесь он познакомился с Клодом Дебюсси . В 1903 году первое публичное исполнение Блохом своей музыки на швейцарско-немецком музыкальном фестивале в Базеле подверглось резкой критике. Один даже написал, что молодой выскочка, который имел оскорбление писать такую ​​диссонирующую и дикую музыку, должен быть навсегда заперт с хлебом и водой. Поскольку он не мог найти другую работу, он был вынужден работать в бизнесе своих родителей. Его опера « Макбет», либретто для которой Эдмон Флег написал и над которой он работал в течение пяти лет, также не имела успеха, когда ее премьера состоялась 30 октября 1910 года в Опера-Комик в Париже. После непродолжительной деятельности в качестве концертного дирижера в Невшателе и Лозанне (1909/1910) он до 1915 года читал лекции по музыкальной эстетике в Женевской консерватории. Здесь его услышал будущий дирижер Эрнест Ансерме .

Произведения артистов

Raphael Wallfisch,
BBC National Orchestra of Wales

Steven Isserlis,
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,
Tapiola Sinfonietta

Joshua Bell,
Baltimore Symphony Orchestra

The Decca Sound — Joshua Bell ~ Barber, Walton & Bloch

Григорий Павлович Пятигорский,
Los Angeles Philharmonic Orchestra

Christine Walevska,
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo,
London Philharmonic Orchestra

Joshua Bell,
Baltimore Symphony Orchestra

Arthur Grumiaux,
István Hajdú

Sara Sant’Ambrogio,
Anyssa Neumann,
Paul Cantelon

Перлман, Ицхак,
David Garvey

Anne Gastinel,
Orchestre National de Lyon

Minneapolis Symphony Orchestra

Gershwin — An American in Paris, Copland — Rodeo, Schuller — 7 Studies on themes of Paul Klee, Bloch — Sinfonia Breve — Dorati

Mischa Elman,
Joseph Seiger

The Heifetz Collection, Volume 8

Наследие

Дом Эрнеста Блоха в Агатовый пляж был внесен в Национальный реестр исторических мест 9 февраля 2009 года. Мемориал Блоха, который 10 апреля 1976 года был посвящен губернатору Орегона Бобу Штраубу вместе с тремя детьми Эрнеста Блоха, был перенесен из его дома в Агатовый пляж в более видное место перед Центром исполнительских искусств Ньюпорта в Ньюпорт, Орегон. В 2009 году городской совет Ньюпорта обозначил улицу Ньюпорта как Ernest Bloch Place. В 2016 году Совет уполномоченных Министерства транспорта штата Орегон официально обозначил придорожный мемориал Эрнеста Блоха в районе Агат-Бич, где в 1976 году был посвящен первоначальный мемориал Эрнесту Блоху. Мемориал Эрнеста Блоху у дороги и монумента будет официально открыт в 2018 году.

литература

• Джозеф Левински, Эммануэль Дижон: Эрнест Блох: Sa vie et sa pensée . 4 тома на французском языке — с предисловием Иегуди Менухина. Опубликовано издательством Editions Slatkine, Женева (Женева).
  • Том 1: annees galeres, переиздание Slatkine, октябрь 1998 г., ISBN 978-2-0510-1575-2 .
  • Том 2: La consécration américaine 1917-1930. Отпечатки Слаткина, сентябрь 2001 г., ISBN 978-2-0510-1850-0 .
  • Том 3: 1930-1938 Возвращение в Европу. Отпечатки Slatkine, février 2005, ISBN 978-2-0510-1949-1 .
  • Том 4: Le havre de paix en Orégon, 1939-1945. Slatkine Reprints, декабрь 2005 г., ISBN 978-2-0510-1974-3 .
• Хелен Джонстон Кинтнер, Эрнест Блох, который я знал: годы Агатового пляжа. Под редакцией Джорджа Димитроффа, Издатель: FamiLore, 2009, ISBN 978-0-9743-3563-6 .
• Дэвид З. Кушнер: компаньон Эрнеста Блоха . Издатель: Greenwood Press, 2001, ISBN 978-0-3132-7905-8 .
• Ласло Сомфаи: Бела Барток: композиция, концепции и источники автографов (Лекции Эрнеста Блоха). Издатель: Калифорнийский университет Press, 1996, ISBN 978-0-5200-8485-8 .
• Роберт Страсбург : Эрнест Блох: Голос в пустыне . Опубликовано California State University Press, США, 1977.

Ernest Bloch best works

Hiver–Printemps, two symphonic poems for orchestra (1905)

Before adopting the Jewish-influenced sound he was best known for, Bloch took inspiration from a number of different periods in musical history. On Hiver-Printemps (Winter-Spring), there is a strong influence from French Romanticism. From the use of mysterious violin and oboe melodies in the first movement, to the bright trumpet fanfares of the second, this piece showed that even before finding his own voice, Bloch was a composer of many strengths.

Macbeth (1906)

Based on the Shakespeare play that also inspired works by Verdi and Richard Strauss, Bloch’s Macbeth faced numerous difficulties at the time. It received mixed reviews reportedly due to conflict within the cast, was unperformed for almost 30 years, and was banned by the anti-Semitic Mussolini due to Bloch’s Jewish faith during its 1938 Naples revival. This meant that it took over a century to receive its UK premiere in 2009 and US premiere in 2013. Bloch was even initially sceptical about the idea of using Macbeth as subject matter for his only opera, wanting instead to focus on material of ‘great gaiety’. But despite its difficulties, this was a work that made a lot of Bloch’s contemporaries realise they were justified in their faith to the composer.

Israel Symphony (1912-1916)

From 1911-1926, Bloch gained his own compositional voice in what was known as his Jewish Cycle, a period where he took influence from Jewish culture and spirit for works such as this piece, his Israel Symphony. The work features five soloists towards the end – four women’s voices and a solo bass. This piece is a fascinating listen for its juxtaposition of the symphony orchestra and Jewish themes, such as in the first movement, Prayer in the Desert.

Schelomo: Hebrew Rhapsody (1916)

The final work written before the composer settled in the US in 1916, this work for cello and orchestra marks the height of Bloch’s Jewish Cycle and became a standard of the cello repertoire. The piece’s title is the Hebrew translation of Solomon, as he was inspired to write it after seeing a statue of King Solomon made by another cellist’s wife. There are hints of the Romantic Era, but this is very much a piece of Bloch’s own style, thanks to his use of oriental motifs, colourful use of orchestra and dynamic lyricism.

Baal Shem: 3 Pictures from Hassidic Life (1923)

Music expert Erik Levi believes that Bloch’s Jewish Cycle came as a result of the inner impulses of his heart rather than him consciously writing music in a Jewish style. In few places was his music more heartfelt than this violin and orchestra piece. Named after Baal Shem Tov, the 18th-century founder of the Hassidic movement, it is designed as an exploration of the Jewish spirit across its three movements, the sweet but mournful Contrition, the virtuosic and dramatic Improvisation and the bright and optimistic Rejoicing.

From Jewish Life (1924)

This three-movement work for cello and piano was dedicated to New York Philharmonic solo cellist Hans Kindler, who had previously premiered Schelomo. One of the later works of the composer’s Jewish Cycle, the main focus of the work is not so much virtuosity as it is emotion and expression. As well as the Jewish spirit of the piece, there is a Romantic-style cello line, Debussian chords in the piano and a sharing of the melodic line between cello and piano.

Two Last Poems (1958)

This was one of Bloch’s final compositions before his death from cancer the following year. It features two uninterrupted movements, ‘Funeral Music’ and ‘Life Again?’, prophetically both named before his cancer diagnosis. For the composer’s late period, he was living in Agate Beach, a seaside area in Lincoln County, Oregon. During this period he continued to take influence from music’s past, but on pieces such as this he also experimented with the avant-garde with tritones and disjunct modal flute melodies.

Advertisement

Награды и почести

• Премия Кулиджа — 1919
• Премия Кэролайн Биби — 1927 г.
• Музыкальная Америка — 1928 год
• Премия RCA Victor Award — 1929 г.
• Итальянская академия Святой Сесилии — 1929 г.
• Член Американской академии искусств и литературы, 1937 г.
• Золотая медаль в музыке Американской академии искусств и литературы — 1947 г.
• Премия Стивена Уайза — 1952
• Круг музыкальных критиков Нью-Йорка — 1954
• Премия Фрэнка Л. Вейля Национальным советом по благосостоянию евреев — 1956
• Премия Брандейса за творческое искусство — 1956
• Медаль Генри Хэдли — 1957 г. присуждена «Национальной ассоциацией композиторов и дирижеров».
• Почетный доктор Линфилд-колледжа — 1948 г.
• Почетный доктор Университета Брандейс — 1955 г.
• Докторантура Рид-колледжа — 1955 г.
• Профессор Эмеритус из Университета Беркли — 1952 г.

В мае 1937 года в Англии Альбертом Эйнштейном, сэром Томасом Бичемом, Сержем Кусевицким, Хэвлоком Эллисом, Роменом Ролланом, сэром Дональдом Фрэнсисом Тови и Бруно Уолтером, которые также были директорами, было основано Общество Эрнеста Блоха .

V

Violin Sonata No. 1 (Соната № 1)Violin Sonata No.2, B.58Visions et prophéties, B.70aVivre-aimer, B.27
WikipediaЭрнест Блох (нем. Ernest Bloch; 24 июля 1880, Женева — 15 июля 1959, Портленд, штат Орегон) — швейцарско-американский композитор еврейского происхождения.
С девятилетнего возраста играл на скрипке, позднее учился как скрипач в Брюссельской консерватории у Эжена Изаи, а также у Франца Шёрга. Затем в 1900—1901 гг. изучал композицию во франкфуртской Консерватории Хоха у Ивана Кнорра и Людвига Тюйе. Жил в Париже, затем в Женеве, в 1916 г. уехал в Соединённые Штаты Америки. С 1924 г. гражданин США. В 1920 г. стал первым руководителем новосозданного Кливлендского института музыки и руководил им до 1925 г., затем до 1930 г. возглавлял Консерваторию Сан-Франциско; преподавал также в других музыкальных учебных заведениях

Среди учеников Блоха, в частности, Джордж Антейл, Фредерик Джейкоби, Бернард Роджерс, Роджер Сешенс.
Среди ранних сочинений Блоха наибольшее внимание привлекла опера «Макбет» (1904—1906), впервые поставленная в 1910 г. и не снискавшая особенного успеха у публики, но удостоившаяся восторженного отзыва Ромена Роллана

Музыка Блоха в это время отмечена влиянием Рихарда Штрауса и импрессионизма в лице, прежде всего, Дебюсси. Второй этап творчества Блоха — начиная с «Трёх еврейских стихотворений» (фр. Trois Poèmes Juifs; 1913), симфонии «Израиль» (1916) и особенно Еврейской рапсодии «Шеломо» (собственно, «Соломон») для виолончели с оркестром (1916) — характеризуется, прежде всего, обращением к еврейской теме и, в связи с этим, отчасти к еврейскому фольклорному музыкальному материалу. По поводу «Шеломо» — самого, вероятно, известного произведения Блоха — критик Гвидо Гатти замечает: Творчество Блоха глубоко связано с атмосферой традиционного еврейского дома. Это нашло отражение в целом ряде его наиболее удачных сочинений. Таковы «Три еврейские поэмы» для оркестра (Trois poèmes juifs, 1913); симфония № 2 «Израиль» (Israel, 1917); «Шломо», еврейская рапсодия для виолончели с оркестром (Schelomo: a Hebrew rhapsody, 1915—1916); «Баал Шем», три картины из жизни хасидов для скрипки с оркестром (Baal Schem, 1923); Псалмы (Psalms, 1912-1914); «Еврейская сюита» для скрипки и фортепиано (Suite Hèbraique, 1923); «Глас вопиющего в пустыне», симфоническая поэма с солирующей виолончелью (Voice in the Wilderness, 1937); наконец, одно из наиболее известных сочинений Блоха — синагогальная служба «Аводат Хакодеш» для смешанного хора и оркестра (Avodath Hakodesh, 1934).
Однако талант Блоха не позволил ему ограничиться еврейской тематикой. В 1903 он написал оперу Макбет по Шекспиру (либретто Э. Флега). Она прошла 15 раз в парижской «Опера комик» в 1910 и была возобновлена в Неаполе в 1938. Известность Блоха в Европе и США быстро росла благодаря его симфоническим произведениям. Так, композитор написал симфонию с хором «Америка» (America, 1917): посвящённую памяти Авраама Линкольна и Уолта Уитмена. Страну, где он родился, Швейцарию, Блох почтил в симфонической поэме «Гельвеция» (Helvetia, 1929). Важными событиями в творческой жизни композитора стали и его ранние симфонические произведения, например, «Жить и любить» (Vivre et aimer, 1900) и «Зима — весна» (Hiver — printemps, 1905), а также более поздние — «Симфоническая сюита» (Suite symphonique, 1945), оркестровая сюита «Поэмы моря» (Poems of the Sea, 1923) и особенно два часто исполняемых concerti grossi (1925 и 1953), в которых черты доклассических инструментальных жанров сочетаются с современным языком композитора.
Кроме того, можно упомянуть две скрипичные сонаты, «Мистическую поэму» (Poème mystique) для скрипки и фортепиано, фортепианный концерт, скрипичный концерт и несколько струнных квартетов. Вторая опера Блоха — «Иезавель» (Jezabel) осталась незавершённой.
Виолончель, с её изрядной широтой фразировки, то мелодичной, местами доходящей до вершин лиризма, то декламирующей, с драматической игрой тени и света, являет собой воплощение Соломона во всей его славе. Партия солиста, скорее вокальная, чем инструментальная, кажется музыкальным высказыванием, глубоко связанным с талмудической прозой.
Это же восприятие выражено и в посвящённом музыке Блоха (и памяти исполнявшего «Шеломо» Мстислава Ростроповича) стихотворении Сергея Круглова:
В позднейшем творчестве — особенно в Concerto grosso № 2 (1952) — Блох отдал дань и увлечению неоклассицизмом, хотя позднеромантическая основа его произведений оставалась неизменной.
Из трёх детей Блоха старшая дочь, Сюзанна, стала музыкантом и музыкальным педагогом, а младшая, Люсьенна, — известным фотографом.

Ссылки [ править ]

1. ^ a b «Эрнест Блох, 78 лет, композитор, мертв. Создатель« Schelomo », написанного в еврейском духе. Используемые библейские темы. Цитируется музыкальными критиками. Получил две награды в 1953 году. Провел здесь премьеру своего« Священного служения » » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 ноября 2015 .
2. ^ «Списки: рейтинги обо всем, за все проголосовали» . Ranker.com . Проверено 23 июня 2018 .
3. ^ «Эрнест Блох Заслуженный» . Music.berkeley.edu . 12 октября 2009 . Проверено 23 июня 2018 .
4. ^ «Национальная информационная система реестра» . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 23 января 2007 г.
5. ^ «Pittsburgh Post Gazette» . Pittsburgh Post-Gazette . 1 июня 2009 г.
6. ^ a b Кнапп, Александр; Соломон, Норман (2017-01-05). Эрнест Блох Исследования . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781316683996.
7. ^ Ginell, Ричард С. (17 июня 2013). «Лос-Анджелес Таймс» .
8. ^ «Программа фестиваля Блоха» . Ocean18.net . Архивировано из оригинального 9 апреля 2012 года . Проверено 23 июня 2018 .
9. ↑ Гринберг, Роберт (26 августа 2019 г.). «Понедельник истории музыки: Лотте Леманн» . robertgreenbergmusic.com . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 года . Дата обращения 7 февраля 2020 .
10. ^ «Эрнест Блох» . Найдите могилу .
11. ^ Библиотеки GDAL Salesky, Известные музыканты гонки Блуждающие (НьюЙорк, 1927), цитируемый в примечаниях Найджела Симеоне, чтобы Hyperion Records , CD CDA68155 (2017)
12. ^ Персичетти, Винсент (1961). Гармония двадцатого века . WW Norton and Co. ISBN 978-0-393-09539-5.
13. ^ «Западный еврейский исторический центр — Магнез» . Западный еврейский исторический центр , Коллекция магнита еврейского искусства и жизни, Калифорнийский университет, Беркли . 14 июня 2006 Архивировано из оригинала 14 июня 2006 . Проверено 23 июня 2018 .
14. ^ «Фотография Эрика Б. Джонсона — Фотография изобразительного искусства, исследующая культурные комментарии, внутренние состояния ума и поэтическое выражение» . Фотография Эрика Б. Джонсона . Проверено 23 июня 2018 .
15. ^ . 7 августа 2007 г. https://web.archive.org/web/20070807091546/http://www.ocean18.net/Ernest%20Bloch/Enest%20Bloch%20Project.htm . Архивировано из оригинального 7 -го августа 2007 года . Проверено 23 июня 2018 .
16. ^ «ACVC Autore» . Acvc.ch . Проверено 23 июня 2018 .
17. ^ «Проект Эрнеста Блоха» . Архивировано из оригинала на 2007-08-07.
18. ^ https://www.orartswatch.org/singing-composer-ernest-blochs-praises-in-newport/

Биографические сведения

Вырос в семье предпринимателей (производство часов).

Начал учиться в Женеве игре на скрипке и композиции (у Э. Жак-Далькроза), затем обучался скрипичному мастерству в Брюсселе у Э. Изаи и Ф. Расса и композиции во Франкфурте-на-Майне у И. Кнорра. В 1901–1903 гг. жил в Мюнхене, где написал первую симфонию под влиянием Р. Штрауса.

В 1903–16 гг. жил в Женеве, где совмещал работу на семейном предприятии с композицией и преподаванием в Женевской консерватории. Находился под сильным влиянием французского импрессионизма и немецкого постромантизма, что отразилось в опере «Макбет» (1910) — первом сочинении, принесшем Блоху известность и получившем высокую оценку Р. Роллана.

В 1910-е гг. обратился к еврейской тематике и создал ряд сочинений, в которых использовал еврейскую народную и литургическую музыку: «Три еврейских поэмы» для оркестра (1913), симфонию «Израиль» для солистов-вокалистов и оркестра (по мотивам молитв в Иом-Киппур, 1916) и «Шломо», еврейскую рапсодию для виолончели с оркестром (1916).

В 1916 г. переехал в США, где вначале преподавал в Нью-Йоркской музыкальной школе. В 1917 г. по приглашению дирижера К. Мука Блох дирижировал исполнением «Трех еврейских поэм» в Бостоне. Спустя несколько месяцев в Нью-Йорке состоялся концерт его оркестровых произведений. В 1920 г. Блох возглавил Кливлендский музыкальный институт, затем был директором консерватории в Сан-Франциско (1925–30); воспитал целую плеяду американских композиторов.

Параллельно активно занимался композицией, работая в разных жанрах. Хотя главным образом в этот период Блох писал в неоклассическом стиле, наиболее известными его сочинениями этого времени стали сюита «Баал-Шем: три картинки из хасидской жизни» (1923 – для скрипки и фортепьяно, 1939 – для скрипки с оркестром) и «Из еврейской жизни» для виолончели и фортепьяно (1924).

В этот период Блох написал несколько крупных произведений: эпическую рапсодию «Америка» для хора и оркестра (1926), симфоническую фреску «Гельвеция», посвященную Швейцарии. Одним из важнейших произведений Блоха является еврейская субботняя литургия «Аводат hа-кодеш» для баритона, смешанного хора и оркестра, написанная во время пребывания Блоха в Швейцарии (1930–33), и концерт для скрипки с оркестром, написанный в годы, которые Блох провел во французской деревне (1934–38) .

Среди остальных созданных в этот период сочинений выделяется авангардная по языку, проникнута трагизмом и ощущением близости Катастрофы, соната для фортепьяно (1935). С 1938 г. до конца жизни Блох жил в США, в 1952–59 гг. преподавал в Университете Беркли в Калифорнии. Среди сочинений последнего периода почти нет прямого использования еврейской тематики, однако ее влияние ощущается во многих произведениях, главным образом в двух сюитах для скрипки соло, посвященных И. Менухину (1958).

Блох впервые воплотил еврейские религиозную и светскую традиции и музыкальную тематику в современные формы европейской музыки. Сочинения «Шломо» и «Баал-Шем», впервые исполненные ведущими музыкантами своего времени (виолончелистом Э. Фойерманом и скрипачом Я. Хейфецем), вошли в постоянный репертуар скрипачей и виолончелистов. Среди лучших интерпретаторов музыки Блоха также скрипачи И. Менухин и И. Перлман, виолончелисты М. Ростропович и М. Майский, дирижеры Л. Бернстайн и Е. Светланов — единственный русский дирижер, исполнивший в России (в Москве) сочинения «Израиль» и «Аводат hа-кодеш».

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Эрнестом Блохом, на Викискладе?
• Работы Эрнеста Блоха или о нем в Internet Archive
• Искусство Штатов: струнный квартет Эрнеста Блоха № 2 (1945)
• Обширная дискография (и список работ) Клода Торреса
• Максимальная карта Эрнеста Блоха из Израиля
• Собрание Роберта Штраусбурга Эрнеста Блоха в Собрании исполнительских искусств Белкнапа, Университет Флориды .
• Изображения дома Эрнеста Блоха из цифровых архивов Орегонского университета
• Бесплатные партитуры Эрнеста Блоха в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Эрнест Блох Collection , Эрнест Блох Интернет Коллекция , и Эрик Джонсон Коллекция Эрнста Блоха Фотографии в Библиотеке Конгресса
• Эрнест Блох Коллекция и Блохи Festschrift Коллекция в Сибли музыкальную библиотеку, Eastman школа музыки