Патриция копачинская: я всегда чувствовала себя пьеро

«Слушаю свои записи, и у меня волосы стоят дыбом»

— Недавно вы закончили тур с ансамблем Il Giardino Armonico, где между скрипичными концертами Вивальди звучали сочинения современных композиторов.

— Четыре года назад мы впервые сыграли в Барселоне, и уже тогда между барочными концертами я вставляла сольные пьесы Шельси, Шаррино… Потом мы решили сделать заказы нескольким композиторам, кто хотел бы связать свои идеи с Вивальди. По одной пьесе написали Лука Франческони, Аурелиано Каттанео, Марко Строппа, Симоне Мовио. Очень интересно играть современную музыку с людьми, никогда с ней не соприкасавшимися.

Антонини – потрясающий музыкант! Он настолько был всем своим существом в каждой ноте, добиваясь результата, и у музыкантов Il Giardino Armonico, прежде не игравших в этой позиции, в таких ритмах, я очень многому научилась. Они не меняли инструментов, но долго выясняли – как фраза должна быть сыграна, куда все движется. Естественно, существуют ансамбли, которые бы это выучили гораздо быстрее, но такого я никогда не слышала!

— Вы планируете продолжать?

— Да, у нас будет еще турне, мы очень подходим друг другу. В музыкальном смысле, кажется, мы хотели одного и того же. Кстати, Антонини не верил, что в концерте Grosso mogul Вивальди я играла каденцию автора. Пока я не показала ноты. И сказал, что я слышу Вивальди так, будто смотрю на абстрактную живопись, по‑современному. Антонини, с одной стороны, дикарь и отдает на сцене всего себя, но с другой, он так же педантичен и все обосновывает в теории. Когда у него все ясно в голове, тогда он дает волю сердцу. А у меня теории мало, и я не смогу себя защитить перед судом, если меня спросят, почему я так играю Чайковского. Меня сразу можно, как ведьму, на костер – там я и умру, но по‑другому не сыграю. Потому что не могу.

— Еще один партнер, с которым вы очень совпадаете, – Маркус Хинтерхойзер. В 2015 году вы играли Уствольскую на Дягилевском фестивале, а полгода назад – в Калифорнии: он очень любопытствовал насчет того, как там воспримут ее музыку.

— С Маркусом каждый концерт особенный. Очень умный, глубокий человек, никогда не сделает ничего, пока оно полностью в нем не созреет. Так он играет Уствольскую. В Америке ее очень хорошо восприняли. Мы выступали в полдень, когда самое сильное солнце, как раз там сейчас все горит. Это красивейшее место сгорает на наших глазах; пока политики ссорятся насчет территорий, войн, кораблей, денег, нефти, планета исчезает. Стоило бы всем нам выйти на улицу и попытаться что‑то сделать: мы – первое поколение, которое знает о том, что произойдет с нашей планетой, и последнее, которое может это предотвратить. И если себе это представить… надо играть Уствольскую.

— Вы записали также два сочинения Шумана с Хайнцем Холлигером.

— Он – невероятная личность. У него совершенно отсутствует дипломатия, что я очень люблю и ценю в нем. Он никогда ничего не скажет просто ради приличия, ради церемонности. Может обругать. К Шуману у него очень личное отношение. Вначале он мне не доверял. И вдруг полностью повернул ко мне душу – и мы, как мне кажется, слились. Мне никто не доверяет вначале. Я привыкла. А потом они все говорят: «Ты очень развилась». А я мысленно отвечаю: «Это ты развился». Но ко мне нужно привыкнуть, я это понимаю – слушаю свои записи, и иногда у меня самой волосы стоят дыбом. Слушаю другие, более стандартные, и успокаиваюсь. А потом, бывает, на shuffle случайно попадаю на запись, не зная, что она моя, думаю «наконец‑то», а играю я, оказывается.

Первые выступления [ править ]

Копачинская впервые исполнила множество произведений, например:

• 2004/5 семь первых выступлений, в том числе посвященные ей скрипичные концерты Йоханны Додерер и Отто Зикана.
• 2005/6 первые исполнения посвященных ей скрипичных концертов Геральда Реша и Герда Кюра с Симфоническим оркестром Венского радио.
• 2007/8 первые исполнения посвященных ей скрипичных концертов Юрга Виттенбаха и турецкого композитора / пианиста Фазиля Сая.
• 2009 г. — первое исполнение посвященного ей скрипичного концерта Фараджа Караева.
• 2011 — первое исполнение посвященных ей скрипичных концертов Маурицио Сотело и Гельмута Эринга («Времена года»), а также произведение Ванессы Ланн «О, шепчущие солнца» для двойного хора, соло скрипки и тарелки.
• 2012 — первое исполнение посвященного ей романса для скрипки и струнных Тиграна Мансуряна с Амстердамской симфониеттой.
• 2014 г. — первое исполнение ее собственного скрипичного концерта «Hortus animae» с камерой Берн.
• 2015 (август) первое исполнение «Диалог», концерт для скрипки, виолончели и оркестра Марка-Энтони Тернэджа (с Соль Габетта и Гштаадским фестивальным оркестром).
• 2015 (ноябрь) первое исполнение скрипичного концерта, написанного для нее американским композитором Майклом Хершем с Камерным оркестром Святого Павла.
• 2016 первое исполнение «Скульптуры красного внутреннего света» Маурисио Сотело для скрипки соло, струнных, перкуссии и танцора фламенко (по заказу П.К.)
• 2017 Первое исполнение дуэта Майкла Херша для скрипки и виолончели «Das Rückgrat berstend» с Джеем Кэмпбеллом.
• Первое исполнение в 2019 году Двойного концерта Мишеля ван дер Аа для скрипки и виолончели с Соль Габетта, оркестром Концертгебау и Петером Этвешем.
• Первое исполнение двойного концерта Франсиско Колла для скрипки и виолончели в 2019 году под управлением композитора Sol Gabetta und Camerata Bern.
• Первое исполнение в 2019 году оперы Франсиско Колла LaLuLa-Lied.
• Первое выступление дуэта для скрипки и виолончели Мартона Иллеса с Джеем Кэмпбеллом в 2019 году в Санта-Барбаре, Калифорния.
• 2020 первое исполнение скрипичного концерта Мартона Иллеса с WDR-Orchestra Cologne под управлением Майкла Вендеберга
• Первое исполнение в 2020 году скрипичного концерта Франсиско Колля с Люксембургской филармонией под управлением Густаво Химено.
• 2020 год — первое исполнение скрипичного концерта Дмитрия Курляндского (род. 1976) «Возможные места» с SWR-оркестром Штутгарта и Теодором Курентзисом.
• 2020 Первое исполнение двойного концерта для двух скрипок «Близнецы» Хелен Винкельманн с Хелен Винкельманн, Базельским симфоническим оркестром и Айвором Болтоном.

Ричард Каррик , Виолета Динеску , Михалис Эконому, Хайнц Холлигер , Людвиг Нуссбихлер, Хорхе Санчес-Чионг, Иван Соколов и Борис Йоффе также написали для нее произведения. [ необходима цитата ]

Ранняя жизнь и карьера

Копачинская родилась в г. Кишинёв, в Молдавская Советская Социалистическая Республика (сейчас же Молдова ). Она родом из семьи музыкантов. Ее родители оба были в Государственном народном ансамбле Молдовы: мать Эмилия Копачинская была скрипачкой, а отец — скрипачкой. Виктор Копачинский, был цимбалом игрок. Пока ее родители были в концертном туре по бывшей Восточный блок, она выросла с бабушкой и дедушкой. На скрипке начала играть в 6 лет.

В 1989 году семья сбежала в Вена. Копачинская вошла в Университет музыки и исполнительских искусств, Вена в 17 лет, где она училась музыкальная композиция и скрипка. С 21 до 23 лет закончила учебу в Берн, на Musikhochschule, где ее учителя включали Игорь Озим. Копачинская, ее муж-невролог из Швейцарии, и их дочь живут в Берн, Швейцария.

В 2016 году Копачинская написала редакционную статью для Хранитель описывая свой подход к музыке и ее карьеру, а также ее предпочтение играть музыку «из границ» репертуара вместо стандартного репертуара «Бах, Бетховен, Брамс, Брукнер и Брух». Позже она сказала: «Стандартные пьесы следует использовать только как исключительные, редкие элементы в программах. Уже есть достаточно записей … Индустрия классической музыки так сильно отстает. Если кто-то делает что-то, что хоть немного отличается, то это превращается в огромную горячую дискуссию ».

Индивидуальные доказательства

1. ↑
2. «Патриция Копачинская: Я тебя знаю, слышала, как ты играешь». Документальный, 2012 г. (Режиссер: Бела Баттьяни)
3. Михаэла Шлёгль: Патриция Копачинская. (Больше недоступно в Интернете.) В: Журнал Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. Gesellschaft дер Musikfreunde в Вене, март 2003 г., в архиве с оригинала на 22 мая 2015 года ; Проверено 19 марта 2014 года . Информация: ссылка на архив вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
4. ↑
5. (pdf) Предыдущие победители. (Больше не доступно в Интернете.) В: . Свисс Фонд Кредит, архивируются с оригинала апреля 16, 2014 ; Проверено 19 марта 2014 года . Информация: ссылка на архив вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.

Музыкант [ править ]

Британское королевское филармоническое общество в 2014 году присудило Копачинской одну из своих ежегодных музыкальных премий в категории инструменталистов, назвав ее «непреодолимой силой природы: страстной, вызывающей и совершенно оригинальной в своем подходе».

Солист

Копачинская играла с большинством известных европейских оркестров, включая Венский, Берлинский и Лондонский филармонический оркестр. [ необходима цитата ] Она регулярно играет в Японии и Австралии, а недавно также расширила свою деятельность на США, Южную Америку, Россию и Китай. Она постоянно сотрудничает с такими дирижерами, как Теодор Курентзис , Петер Этвеш , Тито Муньос , Иван Фишер , Хайнц Холлигер , Владимир Юровски , Андрес Ороско-Эстрада , Кирилл Петренко , сэр Саймон Рэттл и Франсуа-Ксавье Рот .

Ведущие оркестры и фестивали

Опыт Копачинской в ​​качестве лидера ансамблей и камерных оркестров включает турне с Бриттеном Синфонией , неоднократные гастроли с Камерным оркестром Малера и Австралийским камерным оркестром, а также творческий партнер Камерного оркестра Святого Павла с 2014 года. В настоящее время она является артистическим партнером. камеры Берн. Она организовала несколько постановочных концертных постановок, в том числе «Смерть и Дева» с камерным оркестром Сен-Пол , «Прощай, Бетховен» с камерным оркестром Малера, «Dies Irae» с выпускниками Люцернского фестиваля, «Война и фишки» и «Время и вечность» с камерой Берн.

С 2003 по 2005 год Копачинская организовывала фестиваль Рюттихубелиада в Швейцарских Альпах. В июне 2018 года она была музыкальным руководителем музыкального фестиваля Ojai Music Festival в Калифорнии.

Партнеры по камерной музыке

Постоянными партнерами по камерной музыке являются виолончелист Соль Габетта , кларнетист Рето Бьери и пианисты Йоонас Ахонен , Маркус Хинтерхойзер , Полина Лещенко и Энтони Романюк.

В апреле 2016 года Копачинская выступила с Анушкой Шанкар на концерте в Концертхаусе в Берлине , Германия . Рага Piloo был составлен, исполнены и записаны Рави Шанкара в дуэте с Иегуди Менухин на альбоме West Meets East, Том 2 в 1968 году.

Исторически обоснованная производительность

Копачинская сотрудничала с Il Giardino Armonico , Akademie für Alte Musik Berlin , MusicAeterna Perm, Оркестром Елисейских полей , Оркестром эпохи Просвещения под руководством Джованни Антонини , Рене Якобса и Филиппа Эрревеге . Она также выступала с сэром Роджером Норрингтоном и Роем ​​Гудманом .

Новая музыка и произведения

Копачинская открыто поддерживает новые произведения и ныне живущих композиторов, а также произведения, не входящие в стандартный репертуар скрипки. Она исполнила и записала произведения Луки Франческони , Франсиско Колл Гарсиа , Марка-Энтони Тернэджа , Санчеса-Чионга , Стефано Гервасони , Симоне Мовио, Майкла Херша , Эсы Пекки Салонена , Петера Этвёша , Хайнца Холлигера и Мишеля ван дер Аа . Ее программа «Время и вечность» с камерой Берн, записанная для Alpha Classics, включает музыку Джона Зорна., Иконников, Тадеуш Сыгиенский, Махо и Бах, а также « Похоронный концерт» Карла Амадея Хартмана .

Скрипки

Копачинская играет на скрипке Джованни Франческо Прессенды (Турин) в 1834 году , которую Деннис Руни из The Strad назвал «очень красочно звучащим инструментом, альт-подобие которого придавало ее игре исключительный тональный интерес». В 2010 году она ненадолго сыграла на скрипке «ex-Carrodus» 1741 года Гварнери дель Джезу , предоставленной австрийским национальным банком, но была вынуждена вернуть ее из-за неразрешимых проблем со швейцарскими таможенными органами. В инструментальной среде периода она использует скрипку Фердинандо Гальяно (Неаполь, ок. 1780 г., установленную с опущенным мостом и струнами) и соответствующие смычки.

Голос

Копачинская использует голос в нескольких композициях, в том числе в «Музыка в гостиной» Джона Кейджа, «Крин» Хорхе Санчес-Чионга, в дуэте Майкла Херша для скрипки и виолончели «Das Rückgrat berstend», в «Das kleine Irgendwas» Хайнца Холлигера, ее собственном каденция для скрипичного концерта Дьёрдя Лигети и «Das mit der Stimme» Отто Зикана.

В 2017 году Копачинская исполнила голосовую партию ( Sprechgesang ) в опере Арнольда Шёнберга « Пьеро» в США , а с 2018 года много раз исполняла эту пьесу, в том числе, с членами Берлинской филармонии, Симфониями Монреаля и Гетеборга, а также со своей собственной ансамбль.

В 2018-19 годах Копачинская с друзьями сняла фильм по дадаистской бессмыслице Курта Швиттерса «Урсоната» (1932). Был показан на нескольких фестивалях.

«Я же никогда не чувствовала себя скрипачом»

— Минувшим летом случилось одно из «странных сближений»: перед московским исполнением Симфонии № 11 Шостаковича Владимир Юровский предложил залу спеть хором «Вы жертвою пали». А вы, сыграв в Зальцбурге «Траурный концерт» Хартмана, где также использована эта тема, сыграли ее на бис, а оркестр вам подпел. Как возникла такая идея?

— У меня она давно была. Во-первых, тема «Вы жертвою пали» – главный орган «Траурного концерта». Во-вторых, это песня, и любой музыкант в ансамбле умеет петь. Так почему бы нам этим не пользоваться? Петь необязательно поставленным голосом. Я намного больше люблю простой человеческий голос, часто он больше трогает. Мы повторили эту идею с Camerata Bern в программе «Time and Eternity»: там был концерт Хартмана, «Кол нидрей» Джона Зорна, а начали мы с ноты, которую долго тянули, – когда люди заходили в зал, мы уже были там и приветствовали публику (программа исполнялась в Берне, Бонне, и Генте, «Вы жертвою пали» пел уже не оркестр, а приглашенные певицы – И. О.).

Я хотела, чтобы концерт перестал быть концертом, чтобы он не начинался там, где сцена, а был бы похож на большой домашний концерт. Не было аплодисментов. После пьесы Зорна говорил кантор, читал молитву «Кол нидрей». Концерт был во французской церкви в Берне, горели тысячи свечей, говорили и православный священник, и ксендз – о том, что нужно уметь прощать… У нас были три польские певицы. Одна из них пела польскую народную песню и еврейскую «Elijahu», которая тоже у Хартмана спрятана. А мы играли «Polyptyque» Франка Мартена, «Crux» Любоша Фишера – страшное произведение, как Уствольская, прекрасный композитор! И фрагмент Мессы Машо в заключение.

— В этом сезоне вы часто обращаетесь к Концерту для скрипки с оркестром Шёнберга. Вы же его почти не играли раньше?

— Случалось несколько раз, но я не верила в то, что играла. У меня с ним не складывалось своих отношений. А теперь впервые мне показалось, что мы совпали с оркестром, что вся материя на своих местах. Я не могла понять Шёнберга, он мне не нравился. Инициатива исходила от меня – я часто играю то, что мне не нравится. Это интереснее, чем питаться, скажем, одними тортами. Мне интересно все то, что не дается просто, что не получается. А сладкое я обязательно поперчу.

В итоге Концерт Шёнберга оказался очень красивым, веселым, задорным, оригинальным, интересным, экстравагантным. Там много от «Лунного Пьеро», и я даже специально выучила разговорную партию «Пьеро». Когда мне удалось выйти из своей кожи и стать Пьеро, тогда в этой музыке я нашла то, что не могла найти как скрипачка – мне мешали трудности. Через них надо перешагнуть, а они слишком высоки, и дальше уже мало кто забирается: все рады, если уже просто получится сыграть.

— Очень интересно, что вы связали Скрипичный концерт с «Лунным Пьеро». Они же совсем из разных периодов творчества Шёнберга.

— Я никаких параллелей не находила – они только в духе музыки. Когда я заболела (у меня уже три года как растянуто сухожилие), и мне впервые пришлось на два месяца отказаться от концертов, я решила сделать что‑то, чего никогда не делала: выучила «Пьеро» и снялась в фильме по Ursonate Курта Швиттерса (дадаист такой, мы его сделали у нас дома с четырьмя музыкантами). Я там только говорю. Могу вам показать.

— Как вам пришло в голову исполнить разговорную партию в «Лунном Пьеро»?

— Студенткой я очень часто играла «Пьеро» как скрипачка и как альтистка. Ловила себя на том, что говорю вместе с певицей. Мысленно. Мне всегда казалось, что если голос оперный, то там слишком мало от кабаре, слишком много выученного. А если вместо певицы актриса – слишком много неточностей (хотя все равно мне актрисы больше нравились). Хотелось больше красок, больше клоунады – Пьеро же из комедии дель арте. В нем есть и таинственное, и страшное, и лунатическое, и сюрреалистическое… Именно это я и попыталась увидеть в Скрипичном концерте. И, конечно, картины Шёнберга, его автопортреты, похожие на «Крик» Мунка… В Центре Шёнберга в Вене есть записи его голоса – как он своим детям рассказывает сказки: мне кажется, так и надо исполнять «Лунного Пьеро».

— На скрипке вы при этом не играете?

— Нет, это невозможно. В «Пьеро» надо очень хорошо выговаривать текст, я два года занималась со специалистом по сценической речи. Так что подождите – меня еще и певцы возненавидят! Я же никогда не чувствовала себя скрипачом. Я себя чувствую… не знаю даже кем! Вижу материю, представляю себе что‑то, придумываю, анализирую, что‑то из этого делаю. Мне кажется, музыка – это не правила, не традиции, это сугубо личное ви́дение. И только тогда оно становится интересным и его хочется послушать.