Эрнест шоссон — ernest chausson

биография

Общий вид особняка на бульваре Курсель, 22.

Амеде-Эрнест Шоссон родилась в Париже на улице Пьер Шоссон, 12, улице, названной в честь его деда по отцовской линии, который владел землей в 10- м  округе Парижа. Со стороны отца его предки, выходцы из Сены и Марны, были каменщиками, плотниками, подрядчиками по строительству и общественным работам, разбогатевшими с расширением Парижа. На стороне его матери, Левро, есть фермеры из Уазы и нотариус. Буржуазное богатство его семьи позволило ему полностью посвятить себя музыке.

Два его старших брата умерли молодыми, и он прожил уединенное детство в районе Сен-Мишель . Его образование было поручено наставнику Леону Брету-Лафаргу, автору романов и стихов. Уезжает в отпуск в Трувиль, Биарриц, Рим, Лондон . Он получил юридическое образование вМарт 1876 г. и становится юристом-стажером в Май 1877 г.. Он посещал салон Берты де Рейссак примерно с 1875 года. Он увлечен искусством, особенно литературой, живописью и музыкой.

Весной 1878 г. были опубликованы его первые три партитуры: « Сонатина для фортепиано в 4 руки», « Шансон» и « Душа леса» . К концу 1878 года он начал брать уроки в классе Жюля Массне в Парижской консерватории, сначала в качестве свободного аудитора, а затем в качестве официального ученика, с конца 1880 года поИюль 1881 г.. Во время летних каникул в 1879 году, он отправился в Германию и посещал спектакли из Рихарда Вагнера Корабль — призрак и тетралогии . Шоссон часто возвращался в Байройт, помогая, например, в создании « Парсифаля» . Можно даже сказать, что Шоссон — французский вагнер, что не совсем так. Действительно, однажды композитор сам напишет: «Надо девагнеризовать». Летом 1878 года он познакомился с Винсентом д’Инди, который в то время тоже был в отпуске в Баварии и остался его очень близким другом. Гораздо позже последний завершит квартетный опус 35 Шоссона для его посмертного издания. Шоссон закончил свое музыкальное образование у Сезара Франка, органиста Святой Клотильды . ВМай 1881 г.Подгоняемый Массне, Шоссон проходит тестовые соревнования на приз Рима, но это неудача.

Шоссон и его жена.

В мае 1882 года Шоссон участвовал в создании Союза молодых композиторов, но это объединение длилось недолго, и вскоре Шоссон присоединился к Национальному музыкальному обществу (SNM), которое представило его мелодии из опуса 2,23 декабря 1882 г..

Он женился на Жанне Эскудье на 19 июня 1883 г.В мэрии 8- го  района у них пятеро детей. Эрнест Шоссон будет очень счастлив в семейной жизни. Альберт Безнар написал портрет пары в 1891 году.

Через двух сестер своей жены он стал шурином художника Генри Леролле и промышленника и мецената Артура Фонтейна, что позволило ему расширить круг своих творческих связей.

С Инди друзей музыканта, Хассон и Duparc, это дает новый импульс популярных концертов в Жюля Pasdeloup, участвуя в художественном и в финансовом плане .

Могила Эрнеста Шоссона на кладбище Пер-Лашез, Париж

В Ноябрь 1886во время собрания SNM Франк, Инди и Шоссон настаивают на отставке Сен-Санса и Ромена Бюссина . Шоссон становится секретарем и очень серьезно относится к этой роли, пишет объемное письмо и оказывает финансовую поддержку. Он принял в своем доме, в своем особняке на бульваре де Курсель, 22, ряд крупных художников своего времени, в частности Поля Дюка и Клода Дебюсси, с которыми он подружился, а также художника Эжена Каррьера, который создал семейный портрет, который композитор поместит в своем кабинете над пианино. Двум другим художникам, Морису Дени и Одилону Редону, он доверил украшение своего дома.

Шоссон сочинял короткие произведения, такие как песни, а также более длинные произведения, такие как его симфония си-бемоль мажор и, прежде всего, опера Le Roi Arthus, либретто для которой он также написал в 1885-1886 гг., И раздел которой потребует семь лет усилий, с 1887 по 1894 год.

В 10 июня 1899 г.в Лиме он упал с велосипеда и вскоре скончался от травмы виска. Ему было 44 года. Его струнный квартет был почти закончен. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез, отдел 67, chemin Hautoy.

История создания челесты

История создания начинается с далекого 1788 года. Ч. Клаггет собрал «камертонный клавир», считающийся прародителем челесты. Механизм основывался на ударах молоточков о камертоны. Разное звучание достигалось за счет разных размеров стальных камертонов, установленных в образце.

Второй этап истории начинается с момента создания французом Виктором Мюстель «дультисона». Произошло событие в 1860 году. Данный образчик имел схожий принцип работы. Позднее сын Виктора, Огюст Мюстель доработал механизм. Камертоны были заменены на стальные пластины с резонаторами. В 1886 году данное изобретение было запатентовано. Полученный образец назвали «челеста».

Использование

Создание нового инструмента повлекло его появление в различных произведениях. Наибольшую популярность получил в конце 19 и начале 20 веков.

Впервые целеста появилась в произведении У. Шекспира «Буря» в 1888 году. Применил ее в составе своей группы композитор Эрнест Шоссон. Это было триумфальное звучание академической музыки.

Данные выступления во Франции поразили П.И. Чайковского. Русский композитор восхищался услышанным и решил привезти данное звучание на родину. Звуки колокольчика появились в произведениях великого музыканта. Впервые в России событие произошло в 1892 году в Мариинском театре на премьере балета «Щелкунчик». В последующие годы подобные звуки появились в балладе «Воевода».

В классической музыке челеста появлялась и в других творениях известных композиторов. Г. Малер включил ее в симфонии №6 и №8, «Песнь о земле». Г. Холст – в сюиту «Планеты». Симфонии номер 4, 6 и 13 Дмитрия Шестаковича также содержат подобные звучания. Появлялся инструмент в операх «Сон в летнюю ночь» (Э. Бриттен), «Дальний звон» (Шрекер), «Эхнатон» (Ф. Гласс).

Звуки «колокольчика» встречались не только в симфонических произведениях. В начале 20 века подобные звучания начали появляться в совершенно ином стиле – джазе. Сюда могут относиться Э. Хайнс, Х. Кармайкл, О. Питерсон, Ф. Уоллер, М. Льюис, Т. Монк, Д. Эллингтон. Музыканты успешно использовали челесту в своих композициях.

Жизнь

Родился в Париже в богатой семье. буржуазный В семье Эрнест Чоссон был единственным выжившим ребенком в семье строительного подрядчика, заработавшего состояние, помогая Барон Осман в перепланировке Парижа 1850-х гг. Чтобы угодить своему отцу, Шоссон изучал право и был назначен барристером в Апелляционном суде, но практически не интересовался этой профессией. Он часто посещал Салоны париж, где он познакомился со знаменитостями, такими как Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, и Винсент д’Инди. Прежде чем решиться на музыкальную карьеру, он пробовал себя писать и рисовать.

Шоссон переворачивает страницы для Дебюсси, Люзанси, 1893 г.

В 1882 и 1883 годах Шоссон, любивший путешествовать, посетил Байройт послушать оперы Рихард Вагнер. В первое из этих путешествий Шоссон отправился с д’Инди на премьеру оперы Вагнера. Парсифаль Во вторую поездку он отправился со своей новой супругой Жанной Эскудье (1862–1936), от которой у него должно было быть пятеро детей.

С 1886 года до своей смерти в 1899 году Шоссон был секретарем Société Nationale de Musique. В собственном доме (Boulevard de Courcelles 22, недалеко от Парк Монсо ), он принимал очень много именитых художников, в том числе композиторов Анри Дюпарк, Габриэль Форе, Клод Дебюсси, и Исаак Альбенис, поэт Стефан Малларме, русский писатель Иван Тургенев, и художник-импрессионист Клод Моне. Шоссон также собрал важную коллекцию картин.

См. так’же

• Эмиль … на месте … Эрика (или родство через стул)
• Альбер Руссель (очень странный, но — композитор)
• Половина Ле Флема  ( или хоровик, духовик, народник )
• Любители и любовники
• Единственный учитель… единственного учителя
• Дюре́й, дуре́й, дуре́я…
• Сага — о Соге́
• Автоматические Описи  1913 года ( описавшие всё на свете )

• Бастард Тристана (или ублюдок Вагнера)
• Траурный марш на смерть великого глухого (не говоря уже о слепых…)
• Сократ Сократа
• Истеричная истеричка
• Констан’тный Констан’тин
• Эрик-Альфред-Лесли, совершенно новая глава (во всех смыслах)
• — не те́ … Нитки
• Музыка рвоты, после всего

Интересные факты

Целеста – удивительный по звучанию инструмент. Может выглядеть как пианино, но звучание неповторимо.
Взять хотя бы интересный факт, связанный с балетом «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Во втором акте под хрустальные капельки мелодии танцует фея Драже. Создается впечатления, что горошины из стекла падают на серебряное блюдце, а потом отскакивают и пропадают. Другие же сравнивают данные звуки с падением капель воды. Замысел композитора смог стать реальностью благодаря «небесному». Чайковский восхищался им. И в то же время боялся делиться находкой. Храня тайну, с помощью П.И. Юргенсона сумел выписать инструмент из Франции. Тайна хранилась до самой премьеры.

Описанный факт лишь подтверждает неповторимость и уникальность челесты. Простой механизм позволяет получить незабываемые звуки «колокольчика». Вплоть до настоящего времени не существует инструмента, который смог бы стать альтернативой «небесному».

Ernest Chausson

Дата рождения
20.01.1855
Дата смерти
10.06.1899
Профессия
композитор
Страна
Франция

Учился в Парижской консерватории в классе композиции у Ж. Массне (1880). В 1880-83 брал уроки у С. Франка. С 1889 был секретарём Национального музыкального общества. Уже ранние произведения Шоссона, прежде всего вокальные циклы (7 песен на сл. Ш. Леконта де Лиля, А. Сильвестра, Т. Готье и др., 1879-82), обнаруживают его склонность к утончённой, мечтательной лирике.

Для музыки Шоссона характерны ясность, простота выражения, изысканность колорита. В ранних сочинениях заметно воздействие Массне (4 песни на сл. М. Бушора, 1882-88, и др.), позже — Р. Вагнера: симфоническая поэма «Вивиана» (1882), опера «Король Артюс» (1886-1895), написанные на сюжеты легенд т. н. артуровского цикла (благодаря чему аналогия с творчеством Вагнера особенно явственна). Однако в разработке сюжета оперы Шоссон далёк от пессимистической концепции «Тристана и Изольды». Композитор отказался от развёрнутой системы лейтмотивов (основой развития служат четыре музыкальные темы), доминирующей роли инструментального начала.

В ряде сочинений Шоссона несомненно также влияние творчества Франка, проявившееся прежде всего в 3-частной симфонии (1890), в её принципах структуры и мотивного развития; вместе с тем рафинированно-блеклый оркестровый колорит, лирическая интимность (2-я часть) свидетельствуют об увлечении Шоссона музыкой молодого К. Дебюсси (знакомство с которым в 1889 перешло в дружбу, длившуюся почти до смерти Шоссона).

Многие произведения 90-х гг., например, цикл «Теплицы» («Les serres chaudes», на сл. M. Метерлинка, 1893-96), с их сдержанной речитацией, изысканно-неустойчивым гармоническим языком (широкое использование модуляций), тонкостью звуковой палитры, можно отнести к раннему импрессионизму. Особенную известность приобрела «Поэма» для скрипки с оркестром (1896), высоко оценённая Дебюсси и исполняемая многими скрипачами.

Сочинения:

оперы — Прихоти Марианны (Les caprices de Marianne, по пьесе А. де Мюссе, 1884), Елена (по Ш. Леконту де Лилю, 1886), Король Артюс (Le roi Arthus, либр. Ш., 1895, пост. 1903, т-р «Де ла Монне», Брюссель); кантата Араб (L’arabe, для скр., муж. хора и орк., 1881); для оркестра — симфония B-dur (1890), симф. поэмы Вивиана (1882, 2-я ред. 1887), Одиночество в лесу (Solitude dans les bois, 1886), Праздничный вечер (Soir de fкte, 1898); Поэма Es-dur для скр. с орк. (1896); Ведический гимн для хора с орк. (Hymne vйdique, сл. Леконта де Лиля, 1886); для жен. хора с фп. Свадебная песнь (Chant nuptial, сл. Леконта де Лиля, 1887), Погребальная песнь (Chant funebre, сл. У. Шекспира, 1897); для хора a cappella — Жанна д’Арк (лирич. сцена для солиста и жен. хора, 1880, возможно, фрагмент неосуществлённой оперы), 8 мотетов (1883-1891), Баллада (сл. Данте, 1897) и др.; камерно-инструментальные ансамбли — фп. трио g-moll (1881), фп. квартет (1897, закончен В. д’Энди), струн. квартет c-moll (1899, не окончен); концерт для скр., фп. и струн. квартета (1891); для фортепиано — 5 фантазий (1879-80), сонатина F-dur (1880), Пейзаж (Paysage, 1895), Несколько танцев (Quelques danses, 1896); для голоса с оркестром — Поэма любви и моря (Poeme de l’amour et de la mer, сл. Бушора, 1892), Вечная песнь (Chanson perpetuelle, сл. Ж. Кро, 1898); для голоса с фортепиано — песни (св. 50) на сл. Леконта де Лиля, Т. Готье, П. Бурже, Бушора, П. Верлена, Метерлинка, Шекспира и др.; 2 дуэта(1883); музыка к спектаклям драматического театра — «Буря» Шекспира (1888, «Пти театр де марионет», Париж), «Легенда о св. Цецилии» Бушора (1892, там же), «Птицы» Аристофана (1889, не пост.).

В. А. Кулаков

Публикации

Концертная программа юбилейного «Пасхального фестиваля» 14.06.2017 в 18:46

Вальтрауд Майер и Андрей Борейко выступили в Москве 20.03.2015 в 18:41

Краткий очерк жизни

По настоянию отца Шоссон поступает на юридический факультет Парижского университета, и аккуратно учится там, чтобы иметь в будущем «серьёзную профессию». Однако, ни учение, ни будущая профессия его не привлекает. Своим главным занятием Эрнест Шоссон видит литературу, музыку, а также в целом — жизнь в искусстве и около искусства. Первые свои музыкальные сочинения Шоссон пишет под влиянием увлечения своей близкой подругой, мадам де Рессак, меломанкой и любительницей пения. Громадное влияние на его ранние опыты оказали также оперы Рихарда Вагнера, «Летучий голландец» и особенно «Тристан и Изольда», восхищение которыми он сохранил до конца своих дней. Получив в 1877 году диплом юриста, два года Шоссон работает адвокатом апелляционного суда, однако, новая работа его почти не занимает и он отбывает службу почти формально.

Ernest Chausson Эрнест Шоссон. Часть вторая

Все видео

В эти годы он со всё возрастающим интересом посещает оперные театры, а также аристократические и литературные салоны, где встречается со многими артистами и знаменитостями своего времени. Наибольшее значение для него имеет знакомство в 1878 году с одним из наиболее активных учеников и членов кружка Сезара Франка, молодым композитором и дирижёром, Венсаном д’Энди. Фактически — эта встреча в наибольшей степени определила всю оставшуюся жизнь Шоссона и его окончательный выбор в пользу композиторской профессии.

После написания диссертации и получения докторской степени в области права, Шоссон окончательно бросает занятия юриспруденцией и в октябре 1879 года (в возрасте почти 25 лет) поступает в Парижскую консерваторию, в класс композиции Жюля Массне. Годом позже по совету Венсана д’Энди он начинает частным образом брать уроки также и у Сезара Франка. К тому времени в его небольшой творческий багаж входит только десяток фортепианных пьес и песен. Кружок Франка, в который входили прежде всего такие молодые музыканты, как Анри Дюпарк, Ги Ропарц и Габриэль Пьерне в то время активно противостоял Консерваторским кругам и по существу являлся единственной организованной оппозицией консервативной музыкальной Академии. Войдя в этот кружок и сделавшись его активным членом, Шоссон, однако, не поставил себя во враждебное положение к музыкальному истеблишменту, но как респектабельный и богатый человек с независимыми взглядами, скорее явился связующим звеном между противоборствующими группами.