Разновидности симфонии
Это интересно:
Классическая симфония – этомузыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром.
В симфонию (помимо симфонического оркестра) может быть включён хор и вокал. Существуют симфонии-сюиты, симфонии-рапсодии, симфонии-фантазии, симфонии-баллады, симфонии-легенды, симфонии-поэмы, симфонии-реквиемы, симфонии-балеты, симфонии-драмы и театральные симфонии как разновидность оперы.
Симфонический оркестр
В классической симфонии обычно 4 части:
первая часть – в быстром темпе (аллегро), в сонатной форме;
вторая часть – в медленном темпе, обычно в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты;
третья часть – скерцо или менуэт — в трёхчастной форме da capo с трио (то есть по схеме A-trio-A);
четвёртая часть – в быстром темпе, в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.
Но бывают симфонии и с меньшим (или большим) количеством частей. Существуют и одночастные симфонии.
Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии. Если в симфонии присутствует название, тогда данное название и является минимальной программой, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза.
Шостакович – Симфония № 15
Никита Борисоглебский, скрипач
В разное время моими любимыми симфониями были: “Героическая” и Девятая Бетховена, Вторая и Десятая Малера, Вторая Рахманинова, Вторая и Седьмая Сибелиуса, но сейчас место любимой заняла 15-я Шостаковича. Причем пришел я к ней через версию для фортепианного трио, челесты и ударных Виктора Деревянко.
Никита Борисоглебский. Фото – facebook.com/borisoglebsky
Вообще почти всегда поздние сочинения композиторов притягивают меня больше, чем ранние. Я слышу в них пережитый жизненный опыт, глубоко прочувствованные эмоции, мудрость, знание.
Так и в последней симфонии Шостаковича я поражаюсь сочетанию скупой красоты, простоты и прозрачности музыкального языка (особенно в сравнении с его более ранними симфоническими произведениями) и ее необычайным внутренним наполнением, объемом и глубочайшим психологическим напряжением.
Мне кажется, что обширная партия ударных инструментов здесь также имеет свой смысл: в них мне представляется та же чистота, точность, неумолимость и отстраненность, которая присуща и течению времени, судьбы… И даже заключительный псевдо-ля-мажорный аккорд, звенящий на фоне “пустой” бестерцовой гармонии у струнных, не вызывает и тени веселья, а, скорее, представляет собой некий недостижимый свет в беспросветности человеческого бытия.
Д. Шостакович, Симфония №15 ля мажор. Королевский оркестр Консертгебау, дирижер Бернард Хайтинг:
3 часть
Третья часть симфонии, скерцо (e-moll) – это красочная жанровая картина. Пестрая смена разнохарактерных образов сочетается в скерцо с приемами разработочного развития, которыми насыщены большие связующие разделы между частями формы. В крайних частях – обилие канонических имитаций, ударов литавр. В ритмическом рисунке начальной темы улавливается близость к чешскому танцу фурианту с его постоянной сменой 2х и 3хдольности.
В середине I части появляется простой пентатонный наигрыш, напоминающий негритянские мелодии, а в трио возникают еще 2 танцевальные мелодии в духе чешских танцев.
С основными танцевальными темами скерцо контрастирует главный лейтмотив симфонии, возникающий в одном из разработочных разделов и в коде.
Разум — в Америке, сердце — на родине
В 1892 году Дворжак принял должность директора недавно основанной Государственной Консерватории Музыки в Нью-Йорке. Там он познакомился с одним из афроамериканских композиторов – Харли Берли, который познакомил Дворжака с новым для него музыкальным стилем – спиричуэлс. Результатом этого знакомства стало сочинение его знаменитой симфонии №9 «Из Нового света». В ней композитор сумел сочетать национальное своеобразие своей музыки с негритянскими и индейскими мелодическими и ритмическими оборотами.
Во время пребывания в Соединённых Штатах он часто путешествовал на запад, до Айовы, где посещал чешскую диаспору. Несмотря на то, что Дворжак восхищался окружающей его средой Нового Мира, между тем он тосковал по родине. В 1895 году композитор вернулся в Богемию.
Последние годы своей жизни посвятил сочинению струнных квартетов, симфонических поэм и опер.
Бедржих Сметана за 17 лет до Дворжака заложил основы чешского национального движения в музыке. Дворжаку же досталась участь развить и расширить эти начинания впечатляющим рядом работ. Причины популярности лежат в мелодическом таланте Дворжака и в восхитительно свежей чешской природе его музыки, которая предлагала долгожданный контраст с тяжеловесностью некоторых из его современников.
Жанровое разнообразие творческого наследия композитора
Великолепное обладание техникой и богатое мелодическое вдохновение помогли ему создать множество разнообразных произведений. Он писал во всех музыкальных жанрах и оставил произведения, которые считаются классикой во всех из них. Все его симфонии зрелого периода отличаются высоким качеством, но только в мрачной Симфонии № 7 (ре-минор) соблюдена структура классической симфонии.
[peckplayer id=»2″ sound=»https://propianino.ru/wp-content/uploads/2015/05/Dvorzhak-Simfoniya-7-adagio.lite_.mp3″]
Симфония № 9 «Из Нового света» (ми-минор) остается самой известной работой Дворжака. Частично потому что она считается основанной на афро-американских спиричуэлсах и других влияниях продолжительного пребывания в Соединенных Штатах. Однако, Симфония № 9 ни в коей мере не превосходит Симфонию № 6 (ре-мажор) или Симфонию № 8 (соль-мажор) и, в действительности, менее характерна для композитора, нежели эти произведения.
Из четырех концертов, написанных Дворжаком, только Концерт для виолончели (си-минор) можно смело назвать классикой.
Хоровые произведения, столь популярные в момент своего появления, разделили судьбу большинства образцов хоровой музыки конца 19-го века, но «Stabat Mater» и «Te Deum» являются одними из лучших примеров в своем роде.
Опера осталась единственным жанром, не покорившимся гению композитора, хотя он написал 10 из них, в частности «Русалку».
Некоторые критики считают главными ошибками Дворжака несколько неразборчивую и повторяющуюся манеру, бессистемные стилистические промахи и слабость оформления крупных сочинений. Недостатки, однако, выглядят незначительными в свете удивительной плодовитости его мелодий, простоты и прямолинейности, с которыми он достигал своих целей. В музыке Дворжака яркое национальное своеобразие чешского фольклора сочетается с эмоциональным богатством, жизнерадостностью, ясностью музыкального мышления и стройностью формы. Музыка Дворжака рассказывает нам о том, что он был привлекательной личностью – скромным, глубоко религиозным семейным человеком, обладавшим хорошим и простым вкусом, — а также большим знатоком родной природы.
Финал
главная – боевая героическая песня-марш у труб на ff, в сопровождении мощных аккордовых «ударов» всего оркестра (ее вступление подготавливается небольшим предыктовым разделом, построенном на энергичных мотивах «раскачки» от D к вводному тону).
связующая – плавная, хороводная;
побочная – лирическое соло кларнета, сопровождаемое остроритмованным подголоском виолончелей (d-moll). Тема носит чисто славянский характер, отличается напевностью и широтой мелодического дыхания, восходящим секвентным развитием в духе лирики Чайковского.
В заключительной партии появляется задорный танец, напоминающий чешскую скочну.
В сложное мотивное и полифоническое развитие разработки постоянно включаются темы предыдущих частей. Особенно сильную трансформацию претерпевает тема Largo – она приобретает героический характер. Широкое применение получают полифонические приемы. Завершается симфония торжественным мажорным звучанием, в котором объединяются основная тема финала и главная тема I части.
Начальный вариант темы вступления был первым музыкальным наброском, сделанным композитором в Америке.
Дворжак первым из европейских композиторов обратил внимание на удивительную красоту духовных песен негров. Общий характер средней части Largo вызывает ассоциации с наиболее сильным отрывком поэмы, повествующим о смерти и погребении любимой жены Гайаваты – Миннегаги
Общий характер средней части Largo вызывает ассоциации с наиболее сильным отрывком поэмы, повествующим о смерти и погребении любимой жены Гайаваты – Миннегаги.
Эта мелодия с подтекстовкой вскоре стала народной песней.
Спектакли и публикации
Композитор с женой Анной в Лондоне, 1886 г.
Композитор дирижировал оркестром Национальный театр в Праге в первом исполнении 2 февраля 1890 г. в рамках концерта 13. Populäres Konzert der Künstlerressource (13-й популярный концерт ресурса художников). После успешной премьеры он снова дирижировал произведением 7 ноября 1890 г. Museumskonzert в Франкфурт и в следующем году в Кембридж накануне вечером перед присуждением ему звания почетного доктора. Симфонию несколько раз исполняли Королевское филармоническое общество во время его шестой поездки в Соединенное Королевство.
Дворжак владел лондонской фирмой Винсент Новелло издать симфонию в 1890 году, потому что у него были разногласия со своим постоянным издателем Фриц Симрок, который больше интересовался более короткими работами в качестве зарабатывания денег. Симрок хотел опубликовать названия движений и имя композитора на немецком языке, от чего Дворжак отказался как «гордый богемец». Из-за страны, в которой была опубликована первая симфония, эта симфония иногда была известна[куда? ] как «английская» симфония, хотя «правильнее было бы назвать его« чешским », по крайней мере, по сравнению с его предшественником ре минор, который был больше построен по образцу Брамса».
Музыка
Файл:Dvorak. Symphony9. II movement.JPG Начало второй части (Largo) в рукописи. Соло английского рожка.
I. Adagio — Allegro molto
Симфония начинается с задумчивого медленного вступления (Adagio). Главная партия (Allegro molto) разворачивается постепенно, при игре струнных в унисон, затем вырастает неудержимый её порыв, добавляются удары литавр. Она выражает динамику жизни в огромном Нью-Йорке.
II. Largo
Вторую часть Дворжак называл «легендой». В ней раскрываются бесконечные просторы прерий. Эта печальная музыка была, по словам самого композитора, навеяна плачем Гайаваты по его возлюбленной. Посреди болезненной меланхолии солирует английский рожок. Вся часть, однако, завершается светло и оптимистично.
III. Scherzo. Molto vivace
Скерцо открывается темой с характерным для фурианта ритмическим рисунком. Изображается подготовка к свадьбе Гайаваты. Неожиданно трио с его вальсовой мелодией: в весёлый танец индейцев вторгается на мгновение тоска композитора по родине. В коде вновь приобретает силу главная тема первой части. Ей нежно отвечает тема скерцо.
IV. Allegro con fuoco
Последняя часть полна такой силы и динамики, какие не встречаются ни в одной другой симфонии Дворжака. Через весь оркестр проходит главная тема, страстно описывается «Новый свет». Другая тема, кларнетов, вновь напоминает о родине композитора, о том, как он туда рвётся. Повторяются снова мелодии из первых трёх частей. В финале мощно звучит главная тема.
Музыка
Летняя резиденция Дворака, где он сочинил симфонию
Дворжак сохранил типичный для симфонии формат из четырех частей, но структурировал их необычным образом. Все движения демонстрируют удивительное разнообразие тем, многие из которых основаны на богемском материале. Иногда развитие темы похоже на импровизацию.
Первая часть представляет собой мощную и яркую экспозицию, характеризующуюся широким использованием литавры. Он открывается лирическим Соль минор тема для виолончелей, валторн, кларнета и первого фагота с игрой на тромбонах пианиссимо аккомпанемент, а также альты и контрабасы пиццикато. Это уступает место мелодии флейты «птичий зов», достигающей тональности симфонии соль мажор. Написание о спектакле Национальный симфонический оркестр Питер Лаки отмечает, что секция разработки «работает довольно бурно». В перепросмотре вторую главную тему играет английский валторна, на две октавы ниже, чем в экспозиции. Движение завершается «короткой, но очень энергичной кодой».
Несмотря на то, что она помечена как Adagio, вторая часть движется с вполне разумной скоростью. Он начинается со струнных, играющих главную тему движения, и заканчивается очень мягко, после чего следует подобное движение в гобоях и флейтах; — отвечают кларнеты, и этот разговор продолжается, включая сильные междометия струнными. Диалог между деревянными духовыми инструментами стихает и приводит к тому, что первая флейта и гобой произносят тему поверх легких кларнетов, фаготов и первой валторны, нисходящей. До мажор гаммы скрипок, скрипки-пиццикато и виолончели и нежная дрожь басов. Похожая постановка темы повторяется скрипичным соло, которое заканчивается веселым и удовлетворяющим двойные остановки. Тогда оркестр смело играет вариант темы. Большая часть движения — это развитие той же темы. Похож на Бетховена «Пасторальная» симфония, музыка навеяна безмятежными пейзажами, изображающими летний день, прерываемый грозой.
Большая часть третьей части — это меланхолический вальс в 38 время. Ближе к концу счетчик изменится на 24, и музыка заканчивается в манере, мало чем отличной от второй части. Первые ноты секции трио (соль мажор) используются в коде в 24. Движение — не типичный менуэт или скерцо, а «интермеццо», родственное третьим частям оркестра. Первый и Вторая симфония Брамса. В отличие от «сладкого и томного вальса» первой темы, вторая, «функционирующая как« трио », больше похожа на богемский народный танец».
Финал, формально представляющий собой «сложную тему с вариациями», представляет собой наиболее бурное движение. Он начинается с фанфар. Дирижер Рафаэль Кубелик сказал на репетиции: «Господа, в Богемии трубы никогда не зовут на бой — они всегда зовут на танец!» Музыка переходит в красивую мелодию, которую сначала играют виолончели. Напряжение мастерски построено и, наконец, снято примерно через две минуты после начала пьесы, с каскадом инструментов, триумфально играющих начальную тему в несколько более быстром темпе. Центральный контрастный эпизод проистекает из основной темы. Оттуда движение неотразимо переходит в бурную среднюю часть, несколько раз переходя от мажора к минорному. После возвращения к медленной, лирической части пьеса заканчивается на хроматический coda, в котором очень выделяются латунь и литавры. Лаки резюмирует: «Обработка формы Двораком обязана Бетховену и Брамсу, но он заполнил форму мелодиями явно чешского вкуса и веселости, которыми обладали немногие композиторы того времени. Вариации широко различаются по характеру: некоторые медленнее, другие более быстрые по темпу, некоторые мягкие (например, виртуозная для флейты соло), а некоторые шумные; большинство из них в мажорном режиме, хотя центральный, напоминающий деревенский оркестр, находится в минорном. всегда веселый и оптимистичный «.
Форма
|
I. Adagio — Allegro molto II. Ларго III. Скерцо: Molto vivace IV. Аллегро кон фуоко |
|
| Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ. |
Типичное представление обычно длится около 40 минут. Работа в четырех движения:
- , 48 – Molto, 24, Ми минор
- , , начинается Ми мажор к D♭ основной, тогда позже C♯ незначительный
- Скерцо: Мольто — Poco sostenuto, 34, Ми минор, трио in До мажор
- Финал: con fuoco, , Ми минор, оканчивается ми мажор на ля Пикардия третья над измененной формой чумовая каденция
I. Adagio — Allegro molto
Движение написано на сонатная форма и начинается вступительным лейтмотивом в Адажио. Этот мелодический план также появляется в третьей части оперы Дворжака. Струнный квинтет № 3 ми♭ основной и его Юмореска №1. Экспозиция построена по трем тематическим направлениям. Первая ми минор отличается объявляющими и отзывчивыми фразами. Второй — соль минор и претерпевает трансформацию, напоминающую чешскую польку. Тема закрытия экспозиции соль мажор известна своей близостью к афроамериканскому духовному «Раскачивайся медленно милая колесница «. Развитие в первую очередь сосредоточено на главной и заключительной темах, а перепросмотр состоит из повторения основной темы, а также транспонирования второй и завершающей тем на полтона. Движение завершается кодой с основной тема, заявленная медными духами над оркестровым тутти.
II. Ларго
Вторая часть начинается с гармонической последовательности аккордов в духовых инструментах. Бекерман интерпретирует эти аккорды как музыкальное исполнение повествовательной формулы «Однажды в сказке». Затем соло на английский рожок исполняет знаменитую главную тему в Ре-бемоль мажор в сопровождении приглушенных струн. Говорят, что Дворжак сменил тему с кларнета на английский рожок, так как это напомнило ему голос Гарри Берли. Средняя часть механизма содержит отрывок на языке C♯ минор, вызывающий ностальгическое и унылое настроение, которое в конечном итоге приводит к похоронному маршу над ступеньками пиццикато в басовых партиях. За ним следует квази-скерцо, включающее в себя тему этого движения, а также основную и заключительную темы первого движения. Ларго завершается мягким возвращением основной темы и вступительных аккордов.
III. Molto vivace
Движение представляет собой скерцо, написанное в тернарной форме с элементами Генри Уодсворт Лонгфелло Песнь о Гайавате. Взволнованный ритм первой части прерывается средней частью трио. Затем повторяется первая часть, за которой следует эхо в коде основной темы первой части.
IV. Аллегро кон фуоко
Заключительная часть также написана в форме сонаты. После краткого вступления валторны и трубы объявляют главную тему движения на фоне резких аккордов, играемых остальной частью оркестра. Вторая тема затем представлена кларнетом над тремоло на струнных. Разработка не только работает с этими двумя темами, но и напоминает основные темы первой и второй частей и фрагмент Скерцо. После перепросмотра, который начинается в неожиданной тональности соль минор, но позже возвращается к исходной тональности, механизм достигает своего апогея в коде, в которой материалы из первых трех частей рассматриваются в последний раз, а третья часть Пикардии рассматривается. расширен после того, как оркестр триумфально играет «модально измененную» плагальную каденцию.
Влияния
Дворжак интересовался Индейская музыка и афроамериканец духовные он слышал в Северной Америке. Будучи директором Национальной консерватории, он встретил афроамериканского студента, Гарри Т. Берли, который пел ему традиционные спиричуэлы. Берли, впоследствии ставший самим композитором, сказал, что Дворжак впитал их «дух», прежде чем писать свои собственные мелодии. Дворжак заявил:
Симфония была заказана Нью-Йоркский филармонический оркестр и премьера состоялась 16 декабря 1893 г. Карнеги Холл проводится Антон Зайдль. Днем ранее в статье, опубликованной в New York Herald 15 декабря 1893 года Дворжак объяснил, как музыка американских индейцев повлияла на его симфонию:
В той же статье Дворжак заявил, что рассматривает вторую часть симфонии как «набросок или этюд для более позднего произведения, либо кантата или же опера … который будет основан на Лонгфелло с Гайавата » (Дворжак никогда не писал таких произведений). Он также написал, что третья часть скерцо было «подсказано сценой на пиру в Гайавата где танцуют индейцы ».
В 1893 году в одном из газетных интервью цитировалось, что Дворжак сказал: «Я обнаружил, что музыка негров и индейцев практически идентична», и что «музыка двух рас имеет поразительное сходство с музыкой индейцев. музыка Шотландии «. Большинство историков сходятся во мнении, что Дворжак имеет в виду пентатоника, что характерно для каждой из этих музыкальных традиций.
В статье 2008 г. Хроника высшего образования, видный музыковед Джозеф Горовиц утверждает, что Афроамериканец Спиричуэлы оказали большое влияние на музыку Дворжака, написанную в Северной Америке, цитируя его из интервью 1893 года в New York Herald как говорят: «В негритянских мелодиях Америки я обнаруживаю все, что нужно для великой и благородной музыкальной школы». Дворжак, кажется, позаимствовал ритмы из музыки своей родной Богемии, особенно в своей музыке. Славянские танцы и пентатоника в некоторых его произведениях, написанных в Северной Америке из афроамериканских и / или американских индейцев. Утверждения о том, что он заимствовал мелодии, часто делаются, но редко подкрепляются конкретикой. Один проверенный пример — песня Алой Танагры в квартете. Майкл Стейнберг пишет что тема соло флейты в первой части симфонии напоминает духовный «Раскачивайся медленно милая колесница «.Леонард Бернстайн утверждал, что симфония была поистине многонациональной по своей основе.
На Дворжака повлияла не только музыка, которую он слышал, но и то, что он видел в Америке. Он писал, что не написал бы свои американские пьесы, как он, если бы не видел Америку. Говорят, что Дворжака вдохновили американские «широкие открытые пространства», такие как прерии, которые он, возможно, видел во время своей поездки в Айову летом 1893 года. Уведомления о нескольких исполнениях симфонии включают фразу «широкие просторы» о том, что вдохновило симфонию, и / или о чувствах, которые она вызывает у слушателей.
На Дворжака также оказали влияние стиль и приемы, использовавшиеся более ранними классическими композиторами, включая Бетховен и Шуберт. Падающие четверти и удары литавры в Симфония Нового Света‘s Скерцо вызывает скерцо Бетховена. Хоровая симфония (Симфония № 9). Использование ретроспективных кадров предыдущих движений в последней части Симфонии Нового Света напоминает цитату Бетховена из предшествующих движений в вступительном Престо заключительной части Хоровой Симфонии.
Бетховен – Симфония № 6
Яков Кацнельсон, пианист
Эта симфония интересна тем, что раскрывает для многих новое лицо Бетховена, не борющегося и героического, а совершенного иного.
Яков Кацнельсон. Фото – Ирина Шымчак
Именно в “Пасторальной” симфонии запечатлена квинтэссенция его второго я: ярко выраженный пантеизм, дионисийское начало, слияние с природой и в меньшей степени развитие конфликтов и коллизий, хотя, конечно, и они присутствуют здесь, как и в любом другом сочинении Бетховена.
Он написал Шестую симфонию уже после “Гейлигенштадского завещания” и моментов жуткого отчаяния в жизни. Первая его симфония была окончена в 1800 году, когда композитору исполнилось 30 лет. “Пасторальная” появилась восемь лет спустя.
Для Бетховена очень несвойственно такое программное сочинение. Каждая часть имеет свой заголовок: первая – “Радостные чувства по прибытии в деревню”, вторая – “Сцена у ручья”, третья – “Веселое сборище поселян”, четвертая – “Гроза. Буря”. Завершает все “Пастушья песня”, где слышатся переклички альпийский горнов. В этой части присутствует особый дух, который сложно описать словами. Музыка же всей симфонии отличается особенной интимностью.
Впервые я услышал ее в записи в исполнении Отто Клемперера. Ну и конечно, Бетховен Вильгельма Фуртвенглера остается самым любимым и непревзойденным по свойственному этому дирижеру особому дыханию и музыкальному времени. Его исполнение рождает во мне удивительное детское ощущение – словно тебя подхватывают на руки и куда-то уносят, в том числе и от самой симфонии Бетховена.
В одиннадцать лет я слушал “Пасторальную” в Барселоне, где играл Лейпцигский оркестр с Куртом Мазуром за дирижерским пультом. Помимо Бетховена в программу была включена и Первая симфония Малера, что тоже произвело меня меня сильное впечатление.
Л. ван Бетховен, Симфония №6 фа мажор, “Пасторальная”. Берлинский филармонический оркестр, дирижер Вильгельм Фуртвенглер:
На эту тему:
И чтец, и игрец, и «Мрачный жнец»: carpe diem, memento mori
Зрительница спешила поблагодарить артистов и упала в оркестровую яму
17 декабря — день рождения выдающегося трубача Вениамина Марголина
Родион Щедрин станет первым обладателем Медали Чайковского
Опера семи звезд: «Гугеноты» продолжают звучать в Мариинском
Предновогодняя премьера Мариинского театра — опера Моцарта «Волшебная флейта»
Моцарт – Симфония № 40
Иван Великанов, дирижер
Я очень люблю Симфонию № 40 соль-минор Вольфганга Амадея Моцарта. Доподлинно определить, сколько симфоний на самом деле он создал за свою жизнь, очень сложно – счет идет на десятки, и все они в мажоре, за исключением Сороковой и более ранней симфонии в той же тональности. У Моцарта мало минора, но тот, который есть – очень сильный.
Иван Великанов. Фото – facebook.com/ivan.velikanov.3
Для меня очень важно, чтобы все части симфонии были одинаково дороги. Часто этот жанр характеризуют как единый организм
На мой взгляд, такое суждение не вполне верно. Многие композиторы переставляли части из одной симфонии в другую.
Поэтому более уместна иная аналогия: несколько частей симфонии как гармоничная семья, в которой прекрасен каждый. Симфонию №40 Моцарта я воспринимаю как раз с этой позиции.
Я полюбил ее в раннем детстве. Тогда мне нравилось слушать первую часть molto allegro, позднее я, конечно, захотел охватить ее целиком. Не так давно мне довелось впервые в жизни продирижировать ее, и это для меня стало большим событием.
Сороковую можно отнести к сравнительно поздней венской классике. Здесь нет присущих романтизму переживаний. Они не так очевидны, как в симфониях Чайковского или Малера. Музыка Моцарта существует еще внутри эпохи, предполагавшей объективную красоту без перехода на личности. В ней нет ощущения, что внутренний мир человека выворачивается наружу через звуки. Композитор не навязывает слушателю свои переживания. Эта музыка гораздо больше, и у Моцарта это сохраняется, хотя романтическое начало, через призму которого мы воспринимаем практически все искусство, уже так или иначе в ней присутствует. Вот эта пограничность создает уникальную притягательность.
По нашим ощущениям Сороковая симфония печальна, но это обстоятельство не мешает ей звучать в качестве рингтонов мобильных телефонов, иметь популярность, которой не удивляет “Кармен” Бизе. У Моцарта была непростая судьба. Насколько это сказалось на самой музыке? На мой взгляд, лишь отчасти.
Наше понимание его наследия имеет границы, так как Моцарт принадлежал другому времени. И от этого еще более велика притягательность его личности и оставленного им музыкального наследия. Мы не знаем причины его смерти, почему его похоронили в общей могиле. Не проливает свет и его переписка, хотя изучать ее очень интересно.
Мы не так далеки от написания и первых прижизненных исполнений симфоний Шостаковича, Малера, чтобы спорить с пеной у рта, кому из дирижеров и оркестров наилучшим образом удалось воплотить замысел композитора. С Моцартом все гораздо сложнее: можно сопоставить две записи одной и той же симфонии, и одна будет длиться в два раза дольше другой.
Сам я тяготею к исторически информированному исполнению, направлению, которое предполагает попытку отрешиться от позднейших и современных интерпретаций. Мы играем на исторических инструментах с соответствующим пониманием музыки, отношением к темпам, артикуляции, фразировке.
Поэтому я бы советовал слушать симфонии Моцарта, в том числе и Сороковую, в исполнении Тревора Пиннока, Кристофера Хогвуда, Марка Минковского, Джона Элиота Гардинера, Роджера Норрингтона. Эталонная Сороковая – у патриарха аутентизма, который инициировал это движение – Николауса Арнонкура (запись с Камерным оркестром Европы).
В. А. Моцарт, Симфония №40 соль минор KV 550. “Concentus musicus Wien”, дирижер Николаус Арнонкур:
https://youtube.com/watch?v=AyDVcW22tb4
Моцарт – Симфония № 25
Филипп Нодель, доцент, преподаватель по классу гобоя в МГК
Это первая из двух минорных симфоний Моцарта. Другая, тоже соль-минорная, знаменитая Сороковая, как часто бывает с хитами, затмила собой предыдущие сорок, большинство из которых редко звучат на концертах.
Филипп Нодель. Фото – facebook.com/PhilipNodel
А между тем, 25-я симфония – настоящий шедевр. Именно эта музыка звучит в самом начале фильма Милоша Формана “Амадей”. Моцарт часто использует минор для выражения скорби или меланхолии, но здесь царит настоящий Sturm und Drang – “Буря и натиск”, отсылающий нас к сентиментализму, “первому Романтизму”, в котором творил К. Ф. Э. Бах.
Синкопы, резкие контрасты нюансов и темпов, тремоло струнных – все это способствует напряженности и драматизму. Примечателен духовой состав оркестра – два гобоя, две пары валторн, два фагота. Последние нежно перекликаются со струнными в безмятежной второй части, написанной в духе Гайдна.
Трио менуэта – яркий пример ранней моцартовской harmoniemusik, отсылающей к его дивертисментам для шести духовых инструментов. Тема финала напоминает не то моравский танец, не то фрейлехс, и снова возвращается бурный драматический характер первой части.
Моцарту было всего всего 17 лет, когда он закончил 25-ю симфонию, каждый раз поражаешься – как можно написать такой шедевр в столь юном возрасте…
В. А. Моцарт, Симфония №25 соль минор KV 183. Оркестр “English Concert”, дирижер Тревор Пиннок:
