Концерт для виолончели (дворжак) — cello concerto (dvořák)

Оценка и записи

Среди всех виолончельных концертов Дворжака называют «высшим», «величайший», и «король». Но у других концертов есть защитники. Есть много сочинения для виолончели с оркестром разных композиторов, но нет, например, И. С. Бах, Моцарт, Бетховен, или Брамс (не считая «Тройного» концерта Бетховена или «Двойника» Брамса).

Концерт записал практически каждый известный виолончелист. Известные записи включают выступления Пабло Казальс, Эмануэль Фейерманн, Пьер Фурнье, Грегор Пятигорский, Жаклин дю Пре, Бернард оранжерея, Леонард Роуз, Йоханнес Мозер, Трулс Морк, Миша Майский, и Стивен Иссерлис. Йо-Йо Ма записал концерт Дворжака для виолончели трижды — в 1986, 1995 и 2017 годах. Мстислав Ростропович сделал четыре коммерческих записи на западных лейблах (с Адриан Боулт и Лондонский филармонический оркестр для EMI; с участием Герберт фон Караян и Берлинская филармония для Deutsche Grammophon; с участием Карло Мария Джулини и Лондонский филармонический оркестр для EMI; и с Сэйдзи Одзава и Бостонский симфонический оркестр для Эрато ). Янош Старкер также записал работу трижды: с Филармонический оркестр и Вальтер Сасскинд для Ангел / EMI, с Антал Дорати и Лондонский симфонический оркестр для Меркурий, и с Леонард Слаткин и Симфонический оркестр Сент-Луиса для RCA Victor Red Seal.

Йо-Йо Ма записал пять «Великих концертов для виолончели», в том числе Дворжака, Элгар один из Гайдн s, Сен-Санс ‘ первый, и Шуман с.

История

В 1865 году, в начале своей карьеры, Дворжак начал Концерт для виолончели с оркестром ля мажор (Б. 10). Произведение было написано для Людевит Пер, которого он хорошо знал по оркестру Временного театра, в котором они оба играли. Он передал партитуру для виолончели (с аккомпанементом фортепиано) Перу для ознакомления, но никто не потрудился закончить пьесу. Он был извлечен из его имения в 1925 году.

Хануш Вихан в частности, довольно долгое время просили дать концерт для виолончели, но Дворжак всегда отказывался, заявляя, что виолончель — прекрасный оркестровый инструмент, но совершенно недостаточен для сольного концерта. По словам Йозефа Михля, Дворжак любил средний регистр, но жаловался на носовой высокий регистр и бормотание баса. В письме другу Дворжак написал, что, вероятно, сам был больше всего удивлен своим решением написать концерт для виолончели, несмотря на эти давние оговорки.

Дворжак написал концерт в Нью-Йорк на третий срок в качестве директора Национальная консерватория. В 1894 году один из преподавателей консерватории, Виктор Герберт, также композитор, закончил Концерт для виолончели № 2 ми минор, соч. 30, и состоялась его премьера в серии концертов, которая начнется 9 марта. Дворжак услышал по крайней мере два исполнения этого произведения и был вдохновлен исполнением просьбы Вихана, написав свой собственный концерт для виолончели. Герберт был главным виолончелистом в оркестре, в котором исполнялась премьера произведения Дворжака. Симфония «Новый Свет» 16 декабря 1893 г. Средняя часть Герберта была си минор, что, возможно, вдохновило Дворжака на написание своего концерта в той же тональности. Он был начат 8 ноября 1894 года и завершен 9 февраля 1895 года.

Посмотрев партитуру, Хануш Вихан внес различные предложения по улучшению, в том числе две каденции, одну в конце третьей части. Но Дворжак принял лишь несколько незначительных изменений и ни одной каденции. Третья часть была данью его невестке, Жозефине Кауницовой, урожденной Чермаковой, которая написала ему письмо в ноябре 1894 года, в котором говорилось, что она серьезно больна. В частности, медленная, задумчивая часть перед триумфальным финалом цитирует его песню «Leave Me Alone (Kéž duch můj sám)», соч. 82, B.157, No. 1, ее любимец. Она умерла в мае 1895 года, после чего концерт был переработан.

Дворжак писал своим издателям:

Финал, писал он, должен постепенно заканчиваться diminuendo, «как вздох … затем наступает крещендо, и последние такты принимаются оркестром, заканчивая бурно. Это была моя идея, и от нее я не могу отступить. «.

Хануш Вихан впервые в частном порядке исполнил концерт с композитором в Лужаны в сентябре 1895 г. Хотя он отклонил большинство предложенных Виханом изменений, Дворжак все же очень хотел, чтобы Вихан публично представил произведение, и обещал ему эту роль. Отчет о последовательности событий, в результате которых этого не произошло, дает Клэпхэм. Франческо Бергер, секретарь Лондонского филармонического общества, написал Дворжаку в ноябре 1895 года, чтобы пригласить его дирижировать концертом некоторых из его произведений в Лондоне. Дворжак согласился и предложил провести премьеру своего Концерта для виолончели с Виханом в качестве солиста. Бергер предложил дату 19 марта 1896 года, но эта дата была неудобной для Вихана (она могла противоречить датам концертов Богемского квартета, с которым Уихан уже был заключен контракт). Филармония настояла на дате и наняла английского виолончелиста. Лео Стерн без консультации с Дворжаком. Композитор тогда сначала отказался приехать на концерт. «Бергер был в ужасе и очень смущен», поскольку концерт уже рекламировался. Клэпхэм предполагает, что Вихан освободил Дворжака от своего обещания. Стерн отправился в Прагу, чтобы подготовить свое выступление под руководством Дворжака. К началу марта все было согласовано, и премьера состоялась 19 марта в г. Королевский зал, Лондон, дирижирует Дворжак. Виолончель, на которой играл Стерн, была 1684 года. «Генерал Кид», одна из 60 виолончелей, сделанных Страдивари.

После лондонского выступления Стерн снова сыграл сольную роль в том, что, возможно, было вторым публичным выступлением, в Праге 11 апреля 1896 года, а затем снова в Лондоне. В декабре 1896 года и в течение 1897–1898 годов концерт исполняли несколько виолончелистов и дирижеров в Англии и США, в том числе Стерн в Чикаго в январе 1897 года. Гааге, а затем впервые под управлением Дворжака в Будапешт 20 декабря 1899 г. Несмотря на то, что до первого выступления Вихана было так много публичных выступлений, он и Дворжак остались верными друзьями.

Концерт был издан в 1896 г. Н. Симрок, Берлин.

Заметки

1. ^
2. ^ Бэтти, Роберт, «Мысли о доме», глава 22 Tibbets (ed.) (1993).
3. Smaczny, 1999, с. 57
4. Smaczny, 1999, с. 79
5. Smaczny, 1999, с. 81–82.
6. ^ Smaczny, 1999, с. 90, с немного другим переводом на английский
7. Clapham, 1979, Norton, p. 148
8. Clapham 1979, Norton, стр. 86, 148–149.
9. Флоренс Мэй, «Иоганнес Брамс» Том 2, Мюнхен, 1983 г., стр. 301
10. Флоренс Мэй, «Иоганнес Брамс», том 2, Мюнхен, 1983, с. 303
11. Эммануэль Рубин, «Дворжак в Национальной консерватории», глава 6 «Тиббета» (изд., 1993), с. 71
12. Гарольд С. Шенберг, Жития великих композиторов, Нортон, Нью-Йорк, 1980 г.
13. Клэпхэм, Джон (1979), Дворжак, Нортон, Нью-Йорк
14. Йоэлл, Джон Х., «Дворжак в Америке: дискография», Приложение C Тиббетов (изд.) (1993), стр. 404-417; по концерту для виолончели, с. 412–414

Произведение

Первая часть начинается мягко, с кларнетами, вводящими тему. Позднее весь оркестр играет эту тему в грандиозной манере, что приводит к соло валторны, которое вводит вторичную лирическую тему. Первая тема играет на протяжении всей части и в последней части третьей части, придавая концерту циклическую структуру. Соло виолончели начинается с раздела квазиимпровизандо, в котором излагается тема си мажор, за которой следуют аккорды с тройной остановкой. Затем виолончель снова играет тему ми мажор. Этот концерт требует больших технических навыков, особенно в коде, где виолончель играет октавы и много двойных остановок. После разрешения для виолончели соло идет модуляция, в которой духовые играют минорный аккорд ми-бемоль, меняя тональность. Соло виолончели заканчивается трелями на высокой B. Часть заканчивается tutti повторением первой темы, отмеченной grandioso и fortissimo.

Вслед за этим вступительным эссе следует длинное Адажио, лирическая часть, которая включает в себя каденцию -подобную часть, которая в основном сопровождается флейтами. Виолончель играет двойные стопы в сопровождении левой пиццикато на открытых струнах. Движение завершается очень тихой игрой виолончели гармоник.

Заключительное движение формально — рондо. Он открывается с рожка, тихо играющего основную тему. Постепенное крещендо переходит в драматичную партию деревянных духовых и струнных. Соло виолончели вступает в игру, громко играя измененную основную тему, обозначенную рисолуто. Оркестр снова играет новую измененную тему. Затем входит виолончель с мелодией, сыгранной на струне A, играемой с тридцатью секундными нотами на струне D. Этот быстрый раздел ведет к разделу, обозначенному как poco meno mosso, dolce и piano. крещендо и ускорение приводит к быстрому арпеджио, сыгранному триолями из шестнадцатой ноты. Быстрый масштаб приводит к громкой секции tutti, представляющей новый материал. Вступает виолончель, и постепенно происходит декрещендо к другому повторению темы, отмеченному фортепьяно. Затем следует контрастное, громкое повторение темы, сыгранной деревянными духовыми инструментами в сопровождении струнных и медных духовых. Затем следует модерато-секция до мажор и, наконец, meno mosso, который медленно модулируется от ля мажор до до мажор до си мажор и, наконец, переходит в исходный темп си мажор. Затем следует еще одна тихая и медленная часть, в которой используется материал из первой и второй частей. Концерт заканчивается allegro vivo в исполнении полного оркестра.

друг и наставник Дворжака Иоганнес Брамс написал двойной концерт для скрипки и виолончели в 1887 году, за восемь лет до концерта Дворжака для виолончели. Он исправил корректуру концерта Дворжака для композитора и, следовательно, он хорошо знал произведение по партитуре. В 1896 году Роберт Хаусманн сыграл его у себя дома под аккомпанемент фортепьяно Брамса, и, как сообщается, Брамс сказал: «Если бы я знал, что можно сочинить такой концерт для виолончели, я бы сам пробовал! » 7 марта 1897 года Брамс услышал исполнение произведения Хьюго Беккером на концерте Венской филармонии и перед концертом сказал своему другу Генсбахеру: «Сегодня вы услышите настоящее произведение, мужское произведение!»

Оригинальная партитура Дворжака, до того как он принял несколько из многочисленных изменений, предложенных Ханушем Виханом, описывалась как «гораздо более музыкальная», и эта версия исполнялась время от времени. На некоторые произведения Дворжака, написанные в Америке, например, Американский струнный квартет, написанный в Спиллвилле, штат Айова, и Симфония Нового Света, заметно влияние американской среды, особенно пентатонических гамм. используется в музыке афроамериканцев и индейцев. Для Концерта для виолончели такое влияние менее очевидно. Один автор предполагает, что американское влияние на концерт было незначительным. Другой автор рассказывает историю о том, что однажды, когда Дворжак был в Нью-Йорке, но не в консерватории, и, как говорят, был болен, посетитель его дома застал его сочиняющим. «Его единственной болезнью была лихорадка состава… Остатки многих прошлых обедов были разбросаны по комнате, где он был забаррикадирован, вероятно, в течение нескольких дней». Хотя время не указано, можно понять, что в более позднюю часть своего пребывания в консерватории, когда его зарплата была сокращена и все еще не выплачивалась регулярно, Дворжак мог чувствовать себя менее обязанным своим обязанностям.