Ференц лист. симфоническое творчество

Последние годы жизни

В 60-х годах ХIХ века Лист уехал в Рим, где принял малый постриг в церковнослужители Римской католической церкви, он исполнял ряд литургических служений в должности аколита. Отныне его стала интересовать только духовная музыка, это отразилось и на его творчестве, в это период он написал:

• ораторию «Легенда о Святой Елизавете»;
• реквием;
• ораторию «Христос»;
• четыре псалма;
• венгерскую коронационную мессу.

В 1875 году в Венгрии была создана Высшая школа музыки, Листа избрали её президентом, и он снова начал заниматься преподавательской деятельностью.

Его средняя дочь Казима к тому времени уже была женой знаменитого композитора Вагнера. Когда её муж скончался в 1883 году, в память о нём Казима стала устраивать Байройтские фестивали, где ставились написанные мужем оперы в полном соответствии с композиторским замыслом. На эти мероприятия она всегда приглашала отца. В 1886 году во время очередного фестиваля в Байройте Ференц подхватил простуду. Позже простуда прогрессировала в воспаление лёгких. Самочувствие с каждым днём становилось всё хуже, появились боли в сердце, отекли ноги. Композитор уже не мог двигаться без посторонней помощи.

19 июля 1886 года состоялось его последнее выступление, меньше чем через две недели, 31 июля, музыканта не стало.

Его имя носит венгерская Национальная музыкальная академия в Будапеште и главный международный аэропорт Венгрии.

Его знаменитые «Венгерские рапсодии» спустя сто лет прозвучали в мировом кинематографе – в оскароносных сериях знаменитых мультфильмов «Том и Джерри» и «Багс Бани», а также в музыкальной советской комедии «Весёлые ребята».

Соната си минор

Сонату си минор Лист создал в 1853 году, в пору высшего расцвета своей композиторской деятельности. Резко оборвав в 1847 году карьеру пианиста-гастролера (кстати, последний его концерт состоялся в России в Елизаветграде), Лист вскоре обосновался в небольшом, но прославленном своими культурными традициями немецком городе Веймаре.

Здесь, не отвлекаясь на концертные поездки, он всецело сосредоточился на своем композиторском творчестве и за период немногим больше десятилетия создал множество произведений, в том числе две программные симфонии, симфонические поэмы, фортепианные концерты.

Большинство этих произведений, и в первую очередь крупные, связаны программными замыслами и являются интерпретацией целого ряда литературных первоисточников (Данте, Шиллер, Шекспир, Гете, Байрон и другие). Не избежал программной трактовки и жанр сонаты: например, соната-фантазия «По прочтении Данте». Со многими образами этой сонаты и еще больше с образами и общей концепцией симфонии «Фауст» и некоторыми симфоническими поэмами перекликается Соната си минор. Но никакой программы, никакого литературного заглавия автор ей не предпослал. Это не случайно.

Вслушиваясь в Сонату, изучая ее, постигая особую глубину ее драматизма и искренность высказывания, можно догадаться, что в ней Лист выразил наиболее сокровенные идеи и чувства, личный взгляд на жизнь и предназначение человека, быть может, на свою собственную судьбу. В ней отражена жизнь по-романтически бурная, с ее взлетами и падениями, борьбой и мечтаниями, светлыми надеждами и страшными разочарованиями. Мне хочется интерпретировать Сонату именно в этом ключе, подчеркивая трагическую концепцию этого сочинения.

По своему строению Соната ближе симфоническим поэмам: это большое одночастное произведение, в котором налицо некоторые черты сонатно-симфонического цикла. Об этом напоминают известная обособленность, жанрово-образная самостоятельность отдельных разделов.

Соната начинается темой-эпиграфом. Это глубокое, мрачное раздумье. Вступительная тема одновременно является лейтмотивом — постоянным суровым напоминанием о жгучих проблемах жизни, о ее обреченности. Героически устремленная, звучащая в мощных октавах главная тема наталкивается на своего антипода — мрачную, зловеще стучащую фразу в басу (ее часто сравнивают со смехом Мефистофеля). Дальнейшее развитие изображает как будто схватку этих враждебных друг другу образов, из которых героический заряд пока выходит победителем. Закрепляя светлое, торжественное состояние души, звучит еще одна — грандиозная гимническая тема.

На этих четырех исходных музыкальных образах строится все дальнейшее развитие огромного произведения. Но они, в типичной для Листа манере, преобразуются, порой создавая варианты, образно противоположные исходным. Так, лирически обаятельная тема первого большого раздела Сонаты (ее экспозиция) оказывается трансформацией мефистофельской фразы, которая теперь звучит неторопливо и очень напевно. Еще одна самостоятельная тема, полная светлой мечтательности, возникает уже как эпизод в середине Сонаты. Появление темы-эпиграфа возвращает развитие музыки к прежним драматическим коллизиям.

Наиболее впечатляющим является последний раздел Сонаты: в момент напряженной кульминации, когда даже тема-эпиграф приобретает активную устремленность, а аккордовая тема звучит особенно широко и грандиозно, происходит внезапный срыв, и после паузы как грустное воспоминание еще раз проходит тема эпизода. Непрерывный, стучащий ритм в басу подчеркивает торжество злых сил. От прежней героической темы остаются лишь слабые отзвуки. И тогда снова возникает тема-эпиграф. Роковой круг замкнулся…

Но не этим кончается Соната. Короткое послесловие в виде трех просветленных хоральных аккордов выражает, быть может, веру в добро, которое находится за пределами ограниченной жизни одного человека.

Ференц Лист — Музыка

Ференц Лист

Подготовил

Тимохин Александр

Брянск 2000

Ференц Лист

Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в Венгрии, в
местечке Доборьян (область Шопрон).
Это было одно из поместий известных венгерских князей Эстергази,
имя которых связанно с историей жизни и других великих музыкантов, таких как
Гайдн, Шуберт. Выдающееся дарование композитора обнаружилось довольно рано.
Первые шаги в музыке Лист делал под руководством отца, а приехав в Вену брал
уроки у ученика Бетховена Карла Черни, а также у известного итальянского
композитора Антонио Сальери. Приехав в Париж
композитор попадает в бурный круговорот музыкальной жизни. Огромную роль для
Листа сыграли его встречи и общение в музыкальной столице с выдающимися
музыкантами — Никколо Паганини, Гектором Берлиозом и
Фредериком Шопеном. Потрясенный гениальной игрой итальянского скрипача
Паганини, ее необычайным блеском, яркостью, романтической красочностью, и
необузданным темпераментом, Лист, уже успевший к тому времени завоевать славу
маэстро фортепиано, с новым жаром занялся фортепианной
игрой и поставил перед собой цель достигнуть в этой области мастерства, равного
мастерству Паганини.

Лист добился поставленной цели.
Многие нити связывают этих двух наиболее выдающихся в исполнителей своего времени:
поразительный виртуозный блеск, как правило, не являющийся самоцелью, а
служащий средством раскрытия содержания исполняемого произведения;
декоративность и красочность, вызывающая ассоциации с звучностью симфонического
оркестра или отдельных его инструментов. Годы 1839 — 1847 отмечены беспримерной
по своему размаху концертной деятельностью Листа почти во всех странах Европы.
Эти непрерывные концертные поездки, сопровождающиеся сплошным триумфом,
доставили Листу огромную славу, любовь и популярность. С 1848 — 1861 композитор
живет в Веймаре. В эти годы Лист больше, чем прежде, сосредоточился на
композиторском творчестве. Лучшие и значительные произведения Листа,
произведения вполне созревшего художника, в которых наиболее полно и законченно
выражено его миросозерцание, созданы именно в этот веймарский
период. В области симфонии Лист вводит новый жанр одночастной симфонической
поэмы, ставшей излюбленной в творчестве композиторов разных стран и получивший
большое развитие и оригинальное творческое претворение в русском классическом
симфонизме второй половины 19 в. (симфонические картины, поэмы, фантазии Балакирева, Римского-Корсакова, Чайковского, Глазунова. Исполнительству Листа был свойственен грандиозный размах и
пафос, приподнятость и вместе с тем необычайная поэтическая картинность. Этими
же качествами отличается фортепьянная музыка Листа. Именно раскрытию
поэтического образа в лучших произведениях Листа подчинены все разнообразные
приемы фактуры и музыкального языка — мощные аккорды во всех регистрах, каскады
виртуозных пассажей, певучая кантилена. Специфической особенностью фортепьянной
звучности во многих произведениях Листа является оркестральность,
что также находится в тесной связи с его исполнительским творчеством. Как
известно, игра Листа поражала богатством красок, тембровых оттенков.  Песни Листа не принадлежат к основной линии
его творчества. Однако в вокальной лирике 19 в. они занимают значительное
место, и лучшие песни Листа составляют украшение репертуара камерных певцов. В
жанре вокальной лирики композитора решается одна из ведущих проблем его
творчества вообще: задача органичной связи между образами поэтическими и
музыкальными.

В последние годы жизни творчество
Листа стало менее интенсивным в количественном соотношении. В музыке этого периода
преобладают впечатления о поездке в Рим и связанные с ней сочинения в области
духовной музыки.  До конца своих дней
Лист сохранял творческую силу и душевБайрейт,
чтобы послушать оперы Вагнера “Парсифаль“ и “Тристан
и Изольда“. Заболев воспалением легких, Ференц Лист
умер в Байрейте 31 июля 1886 года.