Лигети, дьёрдь

Примечания

1. György Ligeti // filmportal.de
2. ↑ György Sándor Ligeti // Энциклопедия Брокгауз (нем.)
3. György Ligeti // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.)
4. ↑ Archivio Storico Ricordi
5. György Ligeti // Munzinger Personen (нем.)
6. Find a Grave (англ.)
7. Museum of Modern Art online collection (англ.)
8. Дичёсентмартон, принадлежащий Румынии, был в то время венгерским в основном городом со значительным еврейским населением.
9. Стенограмма интервью с Дьёрдем Лигети на сайте BBC Radio 3 (1999)
10. Интервью с Д. Лигети. Дата обращения: 10 марта 2010. Архивировано 29 сентября 2010 года.
11. Denk, Jeremy. Примечания к Ligeti / Beethoven. Nonesuch Records, 2012.
12. Интервью с Лукасом Лигети. Дата обращения: 10 марта 2010. Архивировано из оригинала 20 апреля 2009 года.

Писания

• Лигети, Дьёрдь. 1957. «Zur III. Klaviersonate von Boulez» Die Reihe 5: «Berichte — Analyze»: 38–40. Английский как «Некоторые замечания к 3-й фортепианной сонате Булеза» в переводе Лео Блэка. Die Reihe 5: «Reports-Analyses» (1961): 56–58.
• Лигети, Дьёрдь. 1958. «Пьер Булез. Entscheidung und Automatik in der Structure 1a». Die Reihe 4: «Junge Komponisten»: 38–63. Английский как «Пьер Булез: Решение и автоматизм в структуре 1а», перевод Лео Блэка. Die Reihe 4: «Молодые композиторы» (1960): 36–62.
• Лигети, Дьёрдь. 1960. «Wandlungen der musikalischen Form» Band 7: «Form — Raum»: 5–17. Английский как «Метаморфозы музыкальной формы» в переводе Корнелиуса Кардью. Die Reihe 7 «Форма — пространство» (1964): 5–19.
• Лигети, Дьёрдь. 1960. «Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apparitions». Bilder und Blätter 11. Перепечатано как «Zustände, Ereignisse, Wandlungen». Мелос 34 (1967): 165–69. Английский как «Состояния, События, Трансформации» в переводе Джонатана У. Бернарда. Перспективы новой музыки 31, вып. 1 (Winter 1993): 164–71.
• Ligeti, György. 1978. «On Music and Politics», translated by Wes Blomster. Perspectives of New Music 16, no. 2 (Spring–Summer): 19–24. Originally published in German, in the Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
• Ligeti, György. 1987. «A Viennese Exponent of Understatement: Personal Reflections on Friedrich Cerha», translated by Inge Goodwin. Tempo, New Series, no. 161/162: «…An Austrian Quodlibet…» (June–September): 3–5.
• Ligeti, György. 1988. «On My Piano Concerto», translated by Robert Cogan. Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities 9, no. 1 (Fall): 8–13.
• Ligeti, György, and Peter Sellars. «Le Grand Macabre: An Opera in Two Acts (Four Scenes) 1974–1977». Grand Street, no. 59: «Time» (Winter): 206–14.
• Ligeti, György. 2001. Neuf essais sur la musique, translated by Catherine Fourcassié. Geneva: Contrechamps.

Литература

на русском языке:

• Дьёрдь Лигети. Личность и творчество: Сб. статей. — М., 1993.
• Лобанова, Марина: Дьердь Лигети и музыкальный авангард. // Музыка. — М., 1976. — С. 43—48.
• Лобанова, Марина: Дьердь Лигети — эстетические взгляды и творческая практика 60-70-х годов. // Теория и практика современной буржуазной культуры: проблемы критики. Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных, вып. 94. — М., 1987. — C. 140—172.
• Лобанова, Марина: Логика и композиция «новой музыкальной драмы»: «Приключения» Дьердя Лигети // Московский музыковед, вып. 1. — М., 1990. — C. 152—177.

на иностранных языках:

• Bauer A. Ligeti’s laments: Nostalgia, exoticism, and the absolute. Farnham: Ashgate, 2011. ISBN 9781409400417.
• Dibelius, Ulrich. György Ligeti. Eine Monographie in Essays. — Mainz: Schott Musik International, 1994. — 299 S. — ISBN 3-7957-0241-0 (ED 8096).
• Englbrecht, Bernd. Die späte Chormusik von György Ligeti. — Frankfurt am Main: Peter Lang, 2001. — 233 S. — ISBN 3-631-37228-0.
• Floros, Constantin. György Ligeti: jenseits von Avantgarde und Postmoderne. — W.: Lafite, 1996. — 246 S.
• Für György Ligeti. Die Referate des Ligeti-Kongresses. — Hamburg 1988. / Hrsg. von P. Petersen. Laaber 1991. — 363 S.
• György Ligeti. Personalstil — Avantgardismus — Popularität, hrsg. von O. Kolleritsch. — W.: Universal Edition, 1987. — 237 S. — ISBN 3-7024-0188-1.
• ‘«Ich sehe keinen Widerspruch zwischen Tradition und Modernität!» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova’. // Das Orchester, 1996. — Jg. 44, Nr. 12. — S. 10—16.
• ‘«Ich will eine schmutzige Musik, eine irisierende Musik…» György Ligeti im Gespräch mit Marina Lobanova’. // «Neue Zeitschrift für Musik», 2003, Jg. 164, Heft 3, S. 12—17; spanisch in: «Música d’ara» 6/2003, pp. 73–80.
• Le Grand Macabre — zwischen Peking-Oper und jüngstem Gericht. György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke, in: «Österreichische Musikzeitschrift 1997», Jg. 52, Heft 8. — S. 25—31.
• Lobanova, Marina: Technika és stilus problematikája a 60-as-80-as évek zenejeben. Párhuzamok Ligeti György és az íy szovget zene törenkvései kösött. // Magyar Zene 3/1985, 255—270.
• Lobanova, Marina. «György Ligeti. Style. Ideas. Poetics». — B.: Verlag Ernst Kuhn, 2002. — 449 S. — ISBN 3-928864-90-4.
• Nordwall, Ove. György Ligeti — Eine Monographie. — Mainz: Schott, 1971.
• Salmenhaara, Erkki. Das musikalische Material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmosphères, Aventures und Requiem von György Ligeti. — Regensburg: Bosse, 1969. — 203 S.
• Steinitz, Richard. György Ligeti. Music of the Imagination. — L.: Faber and Faber, 2003. — 429 p. — ISBN 0-571-17631-3.
• Toop, Richard. György Ligeti. — L.: Phaidon Press, 1999. — ISBN 0-7148-3795-4.
• ‘«Träumen Sie in Farbe?» György Ligeti im Gespräch mit Eckhard Roelcke’. — W.: Zsolnay, 2003. — 237 S. — ISBN 3-552-05228-3.
• Willmann, Roland. Gebannte Zeit. Studien zum Klavierkonzert György Ligetis. — Salzburg: Mueller-Speiser, Anif, 2006. — 110 S. — ISBN 3-85145-098-1.

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Примечания в общих словарях или энциклопедиях  :
• Ресурсы, связанные с музыкой  :

Работает

Творчество Лигети чрезвычайно разнообразно: от пьесы для фортепиано соло до оперы, включая камерную музыку, оркестр, электронную музыку и другие анекдотические произведения ( Poème symphonique pour 100 metronomes ), не забывая об органе и клавесине, которых в современной музыке относительно мало. .

Произведения Лигети венгерского периода, особенно Первый струнный квартет, имеют отчетливо бартокское вдохновение, но уже обладают иконоборческой стороной, которая проявится позже. Таким образом, одиннадцать пьес Musica ricercata написаны с использованием только двух нот для первой пьесы (вторая нота появляется только в последнем такте), затем трех и так далее до последней пьесы, которая является двенадцатитонной . Несмотря на это произведение, позже Лигети останется в стороне от додекафонизма или сериальной музыки . Шесть из этих произведений были аранжированы для духового квинтета . В первом квартете мы также находим эту математическую прогрессию, поскольку используемые интервалы постепенно увеличиваются с каждым движением, начиная с полутона.

В « Poème symphonique» для 100 метрономов в году их грохот организован в течение примерно двадцати минут с помощью интерпретатора, который точно регулирует темпы и отклонения. Эта часть представляет собой событие создается в сочетании с Fluxus движения
. В провокационном духе этого движения Лигети смог представить его как мистификацию, оскорбление авангардной интеллигенции (частью которой он был), вдохновляемой, в частности, играми американца Джона Кейджа . Во время своего первого выступления он устроил настоящий скандал.

Лигети уточняет эту технику — где повторение одного и того же звука несколькими голосами с почти одинаковой скоростью создает фазовые сдвиги, медленно эволюционирующие во времени — в различных произведениях, особенно в скерцо Второго струнного квартета ( ) и Камерного концерта ( 1970). ), а также в Трех пьесах для двух фортепиано ( ). В дополнение к этой чисто ритмической технике, Ramifications ( ) для двухструнного оркестра размывает линии, настраивая один из двух оркестров на немного другую высоту звука, чем другой. Эти два подхода соответствуют тому, что Кароль Беффа назвал «часами» и «облаками».

«Приключения» и « Новые приключения» представляют собой разновидность музыкального театра с использованием необычных вокальных приемов (крик, рычание, смех…). Эти две пьесы, далекие от микрополифонических или полиритмических работ Лигети, скорее относятся к подходу, восходящему к Artikulation .

Произведения последнего периода (концерты для фортепиано, скрипки, а также этюды для фортепиано ), следуя общей тенденции современной музыки, более или менее воссоединяются с традицией, используя диатонизм, ровную тональность и мелодию.

Жизнь и творчество

https://youtube.com/watch?v=aI0P1NnUFxc

The famed musical piece by the late composer, which was famously featured in Stanley Kubrick’s «2001: A Space Odyessy.»Все видео

Ранние годы

Дьёрдь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семье. Дядей его отца, банковского служащего Шандора Лигети, был известный скрипичный педагог Леопольд Ауэр (отец композитора сменил фамилию Ауэр — по-немецки «луг» — на Лигети — «луг» по-венгерски). Мать будущего композитора, Илона Лигети, была врачом. Родным языком Дьёрдя был венгерский. В раннем детстве он знакомится с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.

В 1941 году композитор переезжает в Будапешт. Первым опубликованным музыкальным произведением Лигети была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942). В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время вся его семья попадает в Освенцим, в котором выжила лишь его мать (младший брат и отец погибли в концлагере Маутхаузен). В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети возвращается к румынскому фольклору, вдохновившись которым, пишет в 1951 году свой «Румынский концерт» (Concert românesc). Однако, рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» (Sötét és világos) и оратория «Путешествие Иштар в Ад» (Istar pokoljárása) так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.

Бегство в Австрию

10 декабря 1956 года, после подавления Красной армией венгерского восстания, Лигети вместе с женой бежит в Австрию. В следующем году, в Кёльне, он знакомится с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работает в области академической электронной музыки. Однако, спустя три года он теряет интерес к электронике и продолжает работу в области инструментальной музыки.

1960-е

К 1961 году Лигети получает известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (Apparitions; 1959) и «Атмосферы» (Atmosphères; 1961), в которых активно использует сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (1962), абсурдистские «Приключения» (Aventures; 1962) и «Новые приключения» (Nouvelles Aventures; 1965).

C 1963 по 1965 годы Лигети создаёт одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети пишет хоровую «Lux Aeterna», в 1967 — пьесу «Отдаление» (Lontano), а в 1969 — «Разветвления» (Ramifications).

Отдельного упоминания заслуживает конфликт Лигети со Стэнли Кубриком и компанией MGM по поводу использования его музыки в кинофильме «2001: Космическая одиссея». После выхода фильма в 1968 году обнаружилось, что сочинения Лигети были использованы Кубриком без разрешения композитора, что и послужило причиной длительного разбирательства.

Позднее творчество

С 1975 по 1977 годы Лигети пишет оперу — «Великий Мертвиарх» (Le Grand Macabre, по драме Мишеля Гельдерода), которая, вслед за «Приключениями», развивает идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывает оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений становится Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: их первый сборник 1986 г., был удостоен в США Премии Гравемайера. Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (Hamburgisches Konzert), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.

Дьёрдь Лигети умер в Вене 12 июня 2006 года после продолжительных проблем со здоровьем.

Примечания и ссылки

1. (in) Эрик Остин, «  Ligeti in Fluxus  », Журнал музыковедения, Vol.  21,2004 г., стр.  201-40
2. , стр.  41: «  В письме Лигети через несколько лет объяснил, что его розыгрыш имел целью высмеять музыкальную ситуацию шестидесятых, концертную жизнь и различные идеологии, которые оставили публику в беде.  « В письме упоминается Лигети Уве Нордвалл, 17 апреля 1966 г., его цитирует Уве Нордвалл, Лигети. Монография Эйне . Майнц, 1971, стр.  8 .
3. .
4. увидеть комментарии композитора в Стэнли Кубриком, жизнь в картинках, как также последней части статьи Ивана А. Alexandre, 1923-2006, l’Odyssée дю Temps, опубликованной в п о  539 (сентябрь 2006 г.) из Diapason журнала
5. «По совпадению, фильм Содерберга временами напоминает фильм Кубрика 2001 года, и, конечно, не случайно, что Кубрик уже использовал« Атмосферы »Лигети в своем собственном фильме. Поэтому мы могли подумать, что имея в виду несравненную музыкальную атмосферу шедевра Стэнли Кубрика, Стивен Содерберг попросил Клиффа Мартинеса приблизиться к Лигети »в статье Квентина Билларда на сайте Cinezik.fr

БИОГРАФИЯ

Дьёрдь Ша́ндор Ли́гети (венг. György (i)) Sándor Ligeti, 1923, Дичёсентмартон, Румыния — 2006, Вена, Австрия) — венгерский композитор-авангардист, педагог. Широкой публике он стал известен благодаря использованию его музыки в фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея».Дьёрдь Лигети родился в Трансильвании, в городе Дичёсентмартон (ныне Тырнэвени), в еврейской семье. Дядей его отца, банковского служащего Шандора Лигети (и братом деда — художника Сомы Ауэра), был известный скрипичный педагог Леопольд Ауэр (отец композитора сменил фамилию Ауэр — по-немецки «луг» — на Лигети — «луг» по-венгерски). Мать будущего композитора, Илона Лигети, была врачом. Родным языком Дьёрдя был венгерский. В раннем детстве он знакомится с румынской и венгерской народной музыкой, которая в дальнейшем, наряду с сочинениями Бартока, оказала значительное влияние на его творчество. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Клуж-Напоку, где он получил начальное музыкальное образование.

В 1941 году композитор переезжает в Будапешт. Первым опубликованным музыкальным произведением Лигети была песня «Кинерет» на стихи поэтессы Рахель Блувштейн в его собственном переводе с иврита (1942). В 1943 году, в связи с еврейским происхождением, его арестовали и привлекли к принудительным работам. В это же время вся его семья попадает в Освенцим, в котором выжила лишь его мать (младший брат и отец погибли в концлагере Маутхаузен). В 1949 году, изучая записи в Институте фольклора в Бухаресте, Лигети возвращается к румынскому фольклору, вдохновившись которым, пишет в 1951 году свой «Румынский концерт» (рум. Concert românesc). Однако, рамки соцреализма стесняли композитора, и многие из его оркестровых работ (например, «Тьма и свет» (венг. Sötét és világos) и оратория «Путешествие Иштар в Ад» (венг. Istar pokoljárása) так и не были завершены. Железный занавес лишил Лигети возможности контактировать с западными композиторами, а единственным источником прогрессивной музыки для него были радиопередачи.10 декабря 1956 года, после подавления Красной армией венгерского восстания, Лигети вместе с женой бежит в Австрию. В следующем году, в Кёльне, он знакомится с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, вместе с которыми работает в области академической электронной музыки. Однако, спустя три года он теряет интерес к электронике и продолжает работу в области инструментальной музыки.К 1961 году Лигети получает известность и признание в кругах западноевропейского авангарда благодаря таким произведениям, как «Виде́ния» (фр. Apparitions; 1959) и «Атмосферы» (фр. Atmosphères; 1961), в которых активно использует сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. Другими примечательными произведениями того периода являются «Симфоническая поэма для ста метрономов» (1962), абсурдистские «Приключения» (фр. Aventures; 1962) и «Новые приключения» (фр. Nouvelles Aventures; 1965).

C 1963 по 1965 годы Лигети создаёт одно из эпохальных произведений XX века — «Реквием». В 1966 году Лигети пишет хоровую «Lux Aeterna», в 1967 — пьесу «Отдаление» (итал. Lontano), а в 1969 — «Разветвления» (англ. Ramifications).

Отдельного упоминания заслуживает конфликт Лигети со Стэнли Кубриком и компанией MGM по поводу использования его музыки в кинофильме «2001: Космическая одиссея». После выхода фильма в 1968 году обнаружилось, что сочинения Лигети были использованы Кубриком без разрешения композитора, что и послужило причиной длительного разбирательства.С 1975 по 1977 годы Лигети пишет оперу — «Великий Мертвиарх» (фр. Le Grand Macabre, по драме Мишеля Гельдерода), которая, вслед за «Приключениями», развивает идеи театра абсурда. В восьмидесятых годах композитор разрабатывает оригинальную ритмическую систему: одним из поворотных для его поэтики произведений становится Трио для скрипки, валторны и фортепиано (1982). К числу наиболее популярных и мастерских относятся фортепианные этюды: их первый сборник 1986 г., был удостоен в США Премии Гравемайера. Среди последних произведений Лигети — «Гамбургский концерт» (нем. Hamburgisches Konzert), посвящённый немецкой валторнистке Марии Луизе Нойнекер, с которой Лигети активно сотрудничал в последние годы жизни.

Дьёрдь Лигети умер в Вене 12 июня 2006 года после продолжительных проблем со здоровьем.

Жена — психиатр и психоаналитик Вера Лигети. Сын — австрийский, ныне американский композитор и барабанщик Лукас Лигети (Lukas Ligeti, род. 1965), известный своим сотрудничеством с проектом «радикальной еврейской культуры» Джона Зорна

Sources

• Agel, Jerome. 1970. The Making of Kubrick’s 2001. New York: New American Library. ISBN .
• Chen, Yung-jen. 2007. «Analysis and Performance Aspects of György Ligeti’s Études pour piano: ‘Fanfares’ and ‘Arch-en ciel'». DMA diss. Columbus: The Ohio State University.
• Crilly, Ciarán. 2011. «The Bigger Picture: Ligeti’s Music and the Films of Stanley Kubrick». In György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds, edited by Louise Duchesneau and Wolfgang Marx, 245–54. Woodbridge (Suffolk) and Rochester (New York): Boydell Brewer Ltd. ISBN 978-1-84383-550-9.
• Duchesneau, Louise, and Wolfgang Marx (eds.). 2011. György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds. Woodbridge, Suffolk: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-550-9.
• Gann, Kyle. 1995. The Music of Conlon Nancarrow. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN
• Griffiths, Paul. 2001. «Лигети, Дьёрдь (Шандор)». The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Plaistow, Stephen. нет данных Liner notes to Ligeti: Chamber Concerto, Ramifications, String Quartet No. 2, Aventures, Lux aeterna. Deutsche Grammophon CD 423 244–2. Hamburg: Deutsche Grammophon.
• Powrie, Phil, and Robynn Jeananne Stilwell. 2006. Changing Tunes: The Use of Pre-Existing Music in Film.: Ashgate Publishing, Ltd. ISBN .
• Сирби, Майкл. 2010. Стилистический кризис Лигети: трансформация в его музыкальном стиле 1974–1985. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978- 0-8108-7250-9
• Стейниц, Ричард. 2003. Дьердь Лигети: Музыка воображения. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-17631-3 ; Бостон: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-551-8.
• Тоуп, Ричард. 1999. Дьёрдь Лигети. Лондон: Phaidon Press. ISBN 0-7148-3795-4.
• Уилсон, Питер Никлас. 1992. «Interkulturelle Fantasien: Дьёрдь Лигетис Клавиретюден № 7 и 8». Melos: Jahrbuch für zeitgenössische Musik 51 («Klaviermusik des 20. Jahrhunderts»): 63–84.

Наследие

Лигети описывалось как «вместе с Булезом, Берио, Штокхаузеном, и Кейдж как один из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени ». Примерно с 1960 года работы Лигети стали более известными и уважаемыми. Его самая известная работа была написана в период от Явлений до Лонтано, включая Атмосферы, Volumina, Aventures и Nouvelles Aventures, Requiem, Lux Aeterna и его Концерт для виолончели; а также его опера Le Grand Macabre. В последние годы три его книги по фортепианным этюдам также стали широко известны и стали предметом проекта «Inside the Score» пианиста Пьера-Лорана Эмара.

Музыка из фильмов Стэнли Кубрика

Музыка Лигети наиболее известна публике, не знакомой с классической музыкой 20-го века, благодаря ее использованию в трех фильмах Стэнли Кубрика, которые снискали ему мировую аудиторию. Саундтрек с по 2001: Космическая одиссея включает отрывки из четырех его произведений: Atmosphères, Lux Aeterna, Requiem и Aventures. Атмосфера слышна во время эпизода «Звездные врата», а части также слышны в увертюре и антракте. Lux Aeterna можно услышать в сцене лунного автобуса по пути к монолиту Тихо. Последовательность Кайри из его Реквиема слышна на первых трех встречах с монолитом. Электронно измененная версия «Приключений», не указанная в титрах фильма, звучит в загадочных финальных сценах. Музыка была использована, а в некоторых случаях модифицирована без ведома Лигети и без полного разрешения на авторских прав. Когда он узнал об использовании его музыки в фильме, он «успешно подал в суд за искажение своей музыки», но урегулировал спор во внесудебном порядке. Кубрик в ответ запросил разрешение и выплатил Лигети компенсацию за использование его музыки в более поздних фильмах.

Lux Aeterna снова использовалась в продолжении Питера Хайамса 1984 года до 2001 года, .

Более поздний фильм Кубрика, Сияние, использует небольшие фрагменты Лонтано для оркестра.

Один мотив из второй части Musica ricercata Лигети используется в поворотных моментах в «Глазах» Кубрика. Широкий затвор. На немецкой премьере этого фильма, когда Кубрик умер, его вдову сопровождал сам Лигети.

Музыка в других фильмах и СМИ

Работы Лигети также использовались во многих фильмах другими директорами. Лонтано также использовался в психологическом триллере Мартина Скорсезе 2010 года Остров проклятых. Первая часть Концерта для виолончели была использована в криминальном фильме Майкла Манна 1995 года Жара. Реквием был использован в фильме 2014 года Годзилла. Концерт для виолончели и фортепианный концерт использовались в Йоргосе Лантимосе ‘2017 г. Убийство священного оленя.

Его музыка также использовалась на телевидении и радио. Лонтано, Атмосфер и первая часть Концерта для виолончели были использованы в документальном фильме Софи Файнс Трава над вашими городами о немецком послевоенном художнике Ансельме Кифер. Lontano, Melodien и Volumina использовались в , и из радиосерии The Hitchhiker’s Guide. к Галактике в качестве фоновой музыки к фрагментам повествования из Путеводителя.

биография

Он происходил из еврейской семьи с венгерским языком и культурой, учился в консерватории Клуж в Трансильвании . Молодому Лигети пришлось прервать учебу в году из-за антисемитских мер, последовательно предпринятых регентом Хорти (чья армия повторно оккупировала большую часть бывшей территории Трансильвании, населенной венграми, но перешедшей к Румынии по Трианонскому договору ) и Эрроу. Кросс- режим . Вся его семья, кроме матери, исчезла во время депортации.

После Второй мировой войны, он оставил изучать музыку и композиции в Франца Листа академии в Будапеште, прежде чем принимать убежище в Вене после провала антикоммунистического восстания 1956 г. После прослушивания Gesang дер Jünglinge из Карлхайнц Штокхаузен, он связался последний согласился интегрировать его в свою студию в Кельне, где он познакомился с Пьером Булезом, Лучано Берио и Маурисио Кагелем, с которыми работал.

В 1959 году он переехал в Вену, где в 1967 году получил австрийское гражданство . Впоследствии он преподавал в Дармштадте и в Королевской высшей музыкальной школе в Стокгольме  ; он стал заведующим кафедрой композиции в Гамбургской консерватории в 1973 году.

Член Румынской академии, он был членом жюри премии »  Tōru Takemitu Composition Prize  » в 1998 году .

В году он получил премию Кошута .

Он умер на 12 июня 2006 г.в Вене . Похоронен на центральном кладбище Вены, в районе могилы музыкантов (33G), рядом с австрийским джазовым пианистом Джо Завинулом .

Библиография

• Мишель Пьер, Дьёрдь Лигети, современный композитор, Париж, Éditions Minerve, колл.  «Открытое музыкальное собрание»,1985 г., 246  с. ( ISBN  2-86931-005-6, OCLC   )
• (ru) Марина Лобанова, Дьёрдь Лигети: стиль, идеи, поэтика, Берлин, Верлаг Эрнст Кун,2002 г.( ISBN  3-928864-90-4 )
• Джозеф Делаплас, Дьёрдь Лигети: эссе по музыкальному анализу и эстетике, Ренн, Presses Universitaires de Rennes, колл.  «Эстетика»,2007 г., 286  с. ( ISBN  978-2-7535-0536-0, OCLC   )
• Дьёрдь Лигети, Девять эссе о музыке, Женева, Editions Contrechamps, 2010 ( ISBN  978-2-940068-36-4 )
• Симон Галлот, Дьёрдь Лигети и популярная музыка, колл. Вечный двигатель, Симметрия, 2011. ( ISBN  978-2-914373-25-8 )
• (ru) Константин Флорос ( перевод  с немецкого Эрнеста Бернхардт-Кабиша), Дьёрдь Лигети: за пределами авангарда и постмодернизма, Франкфурт, Питер Ланг,2014 г., 252  с. ( ISBN  978-3-631-65499-6, OCLC   )
• Кароль Беффа, Дьёрдь Лигети, Париж, Файярд, 2016, 464 стр.