Эдвин фишер - музыкант, композитор и дирижер, художник нот

Краткие биографические сведения

Замечание 1

Ирвинг Фишер (1867 – 1947) – американский экономист, неоклассик.

Фишер родился в США, в штате Нью-Йорк в семье учителя и конгрегационалистского священника, поэтому с ранних лет Фишер воспитывался в убеждении, что человек должен быть полезен обществу.

Будучи способным ребенком, Фишер поступил в Йельский колледж, получил степени бакалавра (1888) и доктора наук (1891). Докторская диссертация была написана по математической экономике, поскольку математику Фишер любил с детства, а экономика была более подходящей дисциплиной для служения обществу.

Замечание 2

Таким образом, Фишер стремился объединить экономическую теорию с математическими методами количественного анализа.

После Йельского колледжа, который во время обучения Фишера стал университетом, Фишер учился в Берлине и Париже (изучал высшую математику у известных математиков того времени Фробениуса и Пуанкаре). Затем он вернулся преподавать в родной университет изначально математику, а затем – политическую экономию. В 1898 году он стал профессором политической экономии.

В 1918 году Фишер стал президентом Американской экономической ассоциации. В период 1931-1934 годов он являлся президентом Эконометрического общества. Кроме того, он принимал активное участие в деятельности различных научных обществ, институтов и благотворительных организаций, был писателем и журналистом, изучал проблемы Первой мировой войны, процветание 20-х годов XX века и последовавшую за ним Великую депрессию 30-х годов.

Вклад в развитие экономики

Замечание 3

За весь период ведения научной деятельности Фишер провел ряд значительных исследований по статистике, эконометрике, теории общего экономического равновесия, теории предельной полезности. Однако, самый важный вклад ученого в науку – теория денег и знаменитые «уравнение Фишера» и «уравнение обмена Фишера»:

Уравнение Фишера: i = r + p,
где i – номинальная ставка процента, r – реальная ставка процента, p – темп инфляции.

Уравнение обмена Фишера: MV = PQ,
где M – объем денежной массы в обращении, V – скорость обращения денег, P – средний уровень цен, Q – количество реализованных товаров и услуг.

В самой известной работе Фишера, «Теории долговой дефляции Великой Депрессии» раскрываются главные причины финансового кризиса: изначально – это чрезмерная задолженность, а затем – последующая за этим дефляция. Разумеется, имеет место влияние и других факторов, таких как недостаточное потребление, излишки инвестиций, несоответствие сбережений и инвестиций, излишки производственных мощностей, дезадаптация между сельскохозяйственными и промышленными ценами, чрезмерное расходование средств и т.д. Однако сами по себе данные факторы не могут вызвать кризис, а влияние чрезмерной задолженности и последующей дефляции выше, чем все остальные факторы вместе взятые. Однако, согласно Фишеру, и «чрезмерная задолженность, сама по себе, не приводит к снижению цен – при возникновении данной тенденции она уравновешивается инфляцией.

Фишер объяснил возникновение спиральной дефляции реакцией дефляции, вызванной долгами, на долги. Каждая денежная единица неоплаченного долга возрастает в цене, и чрезмерность задолженности приводит к невозможности погашения долгов соразмерно с падением цен, которое она вызвала. Фишер в исследовании раскрыл главный секрет почти всех крупных финансовых кризисов – поднятие уровня цен до среднего уровня, при котором объем задолженности должен быть согласован с должниками и кредиторами, и затем поддержка этого среднего уровня без изменения. Таким образом можно управлять уровнем цен.

Божественное начало музыки

Швейцарские горы и долины подарили миру немало талантливых музыкантов, из них в конце XIX – начале XX веков особенно выделяются двое – Альфред Корто и Эдвин Фишер.

Первый стал величайшим пианистом Франции, другой возложил свой талант на алтарь музыки в Германии. Оба они были виртуозами, самозабвенно отдающимися истинной сути музыки, вдохновенными и невероятно убедительными в своей игре.

Исполнение обоих виртуозов называли дерзким, подчас недостаточно техничным, но способным увлекать публику огромных концертных залов, поражать даже критиков и коллег-профессионалов. Игра Корто считается динамичной и яркой, романтической, торжественной, исполненной яростной энергии.

Для каждого творца Фишер становился наилучшим интерпретатором

Эдвин Фишер не уступал в этом своему «старшему товарищу», но если Корто избрал своим девизом «Играя, творить произведение заново», прославившись как дирижер, композитор и уже потом пианист, Фишер оказался несравненным интерпретатором, всегда знавшим, как исполнить музыку так, чтобы она отражала скрытое послание, заложенное композитором или «высшими силами» меж нотных строк.

Игру Фишера критики и поклонники называли одухотворенной, выразительной, содержательной, она сочетала в себе все те элементы, которые даже без должного порой технического воплощения, делают пианиста истинным гением своего дела.

Избирая произведение того или иного композитора, маэстро Эдвин всегда находил нечто глубокое и наиболее выразительное, заложенное гением и явленное на свет талантом исполнителя.

Драматическое звучание Шуберта, суровая, мужественная экспрессия Шумана, пафос и величественность Брамса, сила героического подъема Бетховена, изящная динамика Моцарта. Для каждого творца Фишер становился наилучшим интерпретатором, иначе – исполнителем, а если еще более точно – живым проводником душевного порыва, вложенного создателем в произведение.

Поначалу подчас слишком вольный и экспрессивный, склонный к субъективизму, Эдвин Фишер всю свою жизнь работал над формой, стремясь предоставить зрительному залу, ради которого трудился, максимально качественное звучание, из года в год продолжая свою нелегкую творческую эволюцию.

Маэстро не был техничным интерпретатором или композитором, как многие иные виртуозы того времени, стремившимся создать свое собственное произведение на фундаменте произведений классиков, он был художником, который искал самый яркий, свежий и теплый взгляд на творения великих людей.

Фишер заставлял зал переживать музыку, которую играл

Все творчество Фишера можно обозначить одной единственной его фразой, неизменно повторяемой мастером своим ученикам: «В исполнении должна пульсировать жизнь; крещендо и форте, которые не пережиты, выглядят как искусственные».

И он переживал, каждую ноту, каждое изменение темпа душой и телом, но больше того – он заставлял зал переживать музыку, которую играл, потому концерты Фишера никогда не выглядели искусственно.

Возможно, именно желая достигнуть идеальной формы звучания, способной показать людям музыку в наиболее чистой, художественной наготе, Эдвин Фишер создал камерный оркестр, игравший романтическую музыку XVII–XVIII веков, используя инструменты аутентичные времени: клавикорды, органы, духовые и струнные.

Сейчас это кажется почти обыденным, более того, по современным меркам и оркестр Фишера выглядит недостаточно аутентичным, однако тогда это было ново, свежо, это стало словом в искусстве.

Возможно, со временем также отнесутся к современным фолк-группам, стремящимся сказать что-то новое, используя при этом то, что возможно, и творящих искусство в чем-то так же, как творил его Фишер.

Edwin Fischer

Edwin Fischer (6 October 1886 – 24 January 1960) was a Swiss classical pianist and conductor. He is regarded as one of the great interpreters of J.S. Bach and Mozart of the twentieth century.

Fischer was born in Basel and studied music first there, and later in Berlin at the Stern conservatory under Martin Krause. He first came to prominence as a pianist following World War I. In 1926, he became conductor of the Lübeck Musikverein and later conducted in Munich. In 1932 he formed his own chamber orchestra, and was one of the first to be interested in presenting music of the Baroque and Classical periods in a historically accurate way. Although his performances were not historically accurate by present-day standards, they were for his time; e.g., he did conduct Bach and Mozart concertos from the keyboard, an unusual practice at that time. His interpretations of Bach and Handel were Romantically conceived, with a wide dynamic range but often quite compelling.In 1932 he returned once again to Berlin, succeeding his great contemporary Artur Schnabel in a teaching role at the Berlin Hochschule für Musik after Schnabel’s exile (he was Jewish, and Fischer was not) from Nazi Germany. In 1942 he moved back to Switzerland, temporarily putting his career on hold through World War II. After the war he began to perform again, and gave master classes in Lucerne for a number of later prominent pianists such as Alfred Brendel, Helena Sá e Costa, Mario Feninger, the great Paul Badura-Skoda and the brilliant young Daniel Barenboim.As well as solo recitals, concerto performances and conducting of orchestral concerts, Fischer was also engaged in chamber music. Particularly highly regarded was the piano trio he formed with the cellist Enrico Mainardi and the violinist Georg Kulenkampff, (who was replaced by Wolfgang Schneiderhan after Kulenkampff’s death).Fischer published a number of books on teaching, and one on the piano sonatas of Beethoven. He also made a number of recordings, including the first complete traversal of Bach’s The Well-Tempered Clavier for EMI, recorded on the piano between 1933 and 1936. Other classic recordings by Fischer include Bach keyboard concertos, miscellaneous solo Bach works such as the Chromatic Fantasy and Fugue, various concertos and sonatas by Mozart and Beethoven, Schubert’s «Wanderer» Fantasie (although he was not up to the transcendental technical demands of the finale) and Impromptus, and Beethoven’s «Emperor» and Brahms’ Second Concerto, both conducted by Wilhelm Furtwängler. Fischer’s historically important recordings have been reissued on CD by EMI and by specialty labels such as APR, Music & Arts, Pearl, and Testament. Those of the Mozart Concertos K. 453, 466, 482, 491 & 503 (G major, D minor, E-flat major, C minor and C major) are particularly outstanding, especially the last three with the inspired, powerful conducting of John Barbirolli, Lawrance Collingwood and Josef Krips respectively, in 1935, 1937 & 1947.Fischer also accompanied Elisabeth Schwarzkopf in a renowned early-to-mid-1950s EMI LP of Schubert Lieder. His last musical collaboration was with the violinist Gioconda de Vito. During their recording sessions for the Brahms violin sonatas Nos. 1 and 3, he had to go to London for medical treatment, where he was told he was seriously ill. He died shortly afterwards in Zurich.

History

Prior to his joining the 13th Fleet, Fischer served in the 4th Fleet under Pastolle. He was one of the few members of the 4th Fleet who survived the Battle of Astarte in January 796 UC (487 IC / 3596 CE), which ended with the 4th Fleet’s annihilation and was a disaster for the Alliance. (Overture to a New War)

He was transferred to the newly-formed 13th Fleet under Yang Wen-li after the Astarte debacle with the rest of the 4th Fleet survivors. Fischer was with the Yang Fleet from the very beginning of its history, participating in the capture of Iserlohn Fortress in the Seventh Battle of Iserlohn in the spring of 796 UC (487 IC / 3596 CE). Recognized by Yang as an admirable officer from the outset, he was put in charge of fleet movements. Fischer, in turn, trusted Yang completely, even when other officers objected to the risky elements of the infiltration of Iserlohn. At the time of the operation, Edwin held the rank of , but was already the de facto vice-commander of the fleet. He was subsequently present in the invasion of the Imperial Territory along with the rest of Yang’s 13th Fleet, seeing action with him most notably at the Battle of Amritsar. (LOGH: ‘The Rosen Ritter’, ‘Iserlohn Captured!’, ‘The Battle of Amritsar Starzone’)

He was renowned for his ability to execute fleet manoeuvres perfectly, which proved to be a great asset for Yang, who rely on him heavily in bringing his legendary battlefield tactics into fruition. The excellence of Yang’s fleet movements was instrumental in several battles. One such was the Battle of Doria in 797 UC (488 IC / 3597 CE), during the Alliance Civil War that broke out shortly after the failed invasion of the Galactic Empire, where Fischer’s masterful fleet movements—precisely following Yang’s plan—caused the renegade 11th Fleet to be overwhelmed easily. However, perhaps because of his role in organising fleet formations, he was rarely seen commanding independent squadrons unlike other flag officers under Yang such as Dusty Attemborough, despite his position as Vice-Commander of the fleet. (LOGH: ‘The Battle of Doria Starzone, And…’)

Fischer later took part in the defence of the Alliance-held Iserlohn Fortress against the mobilized Imperial Geiersburg Fortress in early 798 UC (489 IC / 3598 CE), although his role there was limited as major fleet engagements did not occur until later in the battle. Following that, he fought in the Battle of Vermillion. With the capitulation of the Alliance to the Empire, Fischer was one of the few Yang Fleet staff officers who chose to remain within the military rather than enter retirement. When in 799 UC (1 NIC / 490 IC / 3599 CE) Admiral Alexandre Bewcock decided to send a portion of the remaining Free Planets Star Fleet to Yang at Iserlohn Fortress (after the younger admiral was forced to abandon the Alliance government), he had Fischer, Murai, and Fyodor Patrichev lead them there. While Murai and Patrichev did not want to abandon Bewcock to his fate of facing the Empire alone, Fischer understood that his role was to help Yang and was the first to agree to go. (LOGH: ‘The Two-Headed Snake: The Battle of Rantemario’, ‘The Battle of Vermilion (Part Two)’, ‘To El Facil’)

He was killed in action in May 800 UC (2 NIC / 491 IC / 3600 CE), during the Battle of the Corridor, which greatly hindered the Yang Fleet’s ability to continue the battle now that their main fleet movements specialist was gone. (LOGH: ‘The Battle of the Corridor: The Invincible and the Undefeated’, ‘The Battle of the Corridor: Kaleidoscope’, ‘The Battle of the Corridor: End of the Campaign’)

Путь доброты

Эдвин Фишер родился в Швейцарии в те времена, когда мир покидали или уже покинули Лист, Рахманинов, Вагнер, а им на смену приходили или готовились прийти Рубинштейн, Корто, Падеревский, Святослав Рихтер, Бенно Моисеевич.

Счастливое для мира музыки событие произошло в швейцарском Базеле 6 октября 1886 года. Родителями Фишера, как и в случае с например Дьердем Циффрой, были потомственные музыканты, род которых тянулся корнями в прошлые века и происходил из Чехии.

С самого начала юному виртуозу была «на роду написана» музыкальная карьера, а он, похоже, и не противился судьбе. Сначала Фишер обучался в музыкальной гимназии в Швейцарии, затем в консерватории под чутким руководством небезызвестного Хубера.

А до совершенства свои навыки маэстро смог довести в Германии, где его благосклонно приняла Берлинская консерватория Штерна. В последнем месте Фишер учился с 1904 по 1905 год у талантливого педагога М. Краузе, и в том же 1905-м начал преподавать там класс фортепьяно.

В 1905-м Эдвин преподавал класс фортепьяно в Берлинской консерватории Штерна

Параллельно преподавательской деятельности Фишер начинает давать концерты – сначала в роли аккомпаниатора певца Людвига Вюльнера, затем в роли солиста.

Эти выступления стали первым серьезным успехом пианиста, принеся ему известность во многих странах Европы и достигнув зенита после Первой мировой.

К тридцатым годам двадцатого века Фишер столь увлекся игрой на рояле, что принял решение оставить преподавание, несмотря на колоссальные успехи в этой области.

Он полностью посвятил себя игре и концертам. Фишер искренне любил публику, не мог без нее, находил в интересе благосклонного зрителя силу и задор, делавшие его концерты одними из самых ярких впечатлений в жизнях счастливчиков, сумевших их лицезреть.

К счастью, в хрониках сохранилось немало записей концертов Фишера, которые несложно найти в виде видеозаписей (например, в YouTube) или аудиофайлов на специализированных сайтах. Говорят, концерты Фишера поражают даже перенесенные на пленку (ну или цифру).

Никогда бы Эдвин Фишер не сказал, как другой знаменитый пианист Гленн Гульд, что между публикой и исполнителем всегда идет борьба, тянется конфликт. Особенно это заметно при столкновении со студийными записями Фишера, где он не мог сосредоточиться без полного зала и рукоплесканий.

Однако при всем этом Фишер сумел все же сделать запись «Хорошо темперированного клавира» Баха, который считается сейчас каноническим для любого начинающего музыканта (ну лучшим все же признан гульдовский).

Раскрывая всю полноту своей личности, Эдвин Фишер создал камерный оркестр, исполнявший поначалу музыку XVII–XVIII веков в максимально аутентичной манере, этот оркестр с успехом выступал по всей Европе.

Эдвин Фишер создал камерный оркестр, исполнявший музыку XVII–XVIII веков в максимально аутентичной манере

Маэстро же без труда, или, по крайней мере, весьма талантливо, исполнял в оркестре функции солиста и дирижера, доведя качество своей работы до такого уровня, что без труда мог контролировать как короткие концерты, посвященные романтической музыке указанной эпохи, так и сложнейшее исполнение монументальных концертов Бетховена.

Эдвин Фишер вынужден был прервать свою деятельность в связи с началом Второй мировой, а в 1942 году он бежал из Германии на родину. По завершении кровавого кошмара музыкант вновь вернулся к делу своей жизни – возобновил концерты и преподавание.

После войны он прожил еще два десятка лет, наполненных музыкой и смыслом, восторгами по всему свету и талантливыми учениками. Как и многие виртуозы, Фишер подорвал свое здоровье постоянной активностью, он ушел из жизни в 1960 году, до последнего продолжая творить, издавать научные работы о природе музыки и воспитывать молодое поколение.

В истории музыки Фишер остался как виртуозный интерпретатор Баха, Бетховена, Шуберта, Моцарта, как добрый художник истинного звучания классики и яркая звезда своего времени, согревшая мир своими работами.

https://youtube.com/watch?v=Z3wepsi20os

Как выбрать между хорошим и хорошим?

Разобравшись с качеством исполнения и его стилем, можно приступать к выбору интерпретации. Тонкие нюансы авторского прочтения присутствуют в любом исполнении, и порой конвенциональная «неправильность» становится чертой стиля того или иного артиста.

Ярким примером своеобразного исполнения является Гленн Гульд — пианист, который называл себя любителем и играл Баха как никто другой. Его игра проникнута строгостью, лишена излишней педализации и романтического флера, однако глубоко прочувствованна и экспрессивна. Возможно, Гульд был первым большим пианистом, исполняющим Баха не в романтическом, а в барочном стиле. Чувственность его трактовки нередко смущает тех, кто хотел бы слышать Баха возвышенным и надмирным, а характерное подпевание на многих записях создает комическое впечатление. Однако глубина проникновения в эту музыку и ее искреннее исполнение обрело миллионы поклонников, для которых далекий барочный композитор стал близким и понятным.

Гленн Гульд исполняет «Искусство фуги» Баха

Дирижер — это тоже исполнитель. Его миссия — не только привести звучание нескольких инструментов в гармоничное целое, но и донести до слушателя определенный музыкальный образ.

Как и любой другой исполнитель, дирижер может отклоняться от ремарок композитора. Например, существует тенденция в «советском дирижировании» добавлять в музыку ритенуто (замедление). Эти порой неуместные замедления выдают грубое непонимание сложной для интерпретации музыки. Такие «советские» исполнения можно услышать до сих пор, а некоторые из них даже обзавелись сленговыми названиями. Например, вульгарное исполнение Малера называют «Махлер»: неправильная транскрипция имени композитора (Mahler) намекает на неверное, безграмотное прочтение его музыки.

Но существуют и более изысканные примеры, которые вызывают споры, например аутентичные исполнения Клаудио Аббадо. Великий дирижер в свое время принялся за аутентизм, и к нему появилась масса вопросов. То «классичное» исполнение, которое он предлагает, концептуально противостоит духу барочной музыки, тем не менее оно придется по вкусу многим любителям строгой классики. Впрочем, возможно, вам больше понравятся разухабистые исполнения Дмитрия Синьковского или Теодора Курентзиса — более соответствующие духу эпохи и гораздо более модные.

Сухое и строгое исполнение Бранденбургского концерта № 5 Баха (оркестр под управлением Клаудио Аббадо)

Более эмоциональное и красочное исполнение Бранденбургского концерта № 5 (Фрайбургский барочный оркестр)

Исполнение Бранденбургского концерта № 5 с большим вниманием к деталям и усиленной барочной агогикой (ускорением и замедлением темпа)

Рекомендации