Мартину, богуслав

Редакционная коллегия

Официальное заседание редакционной коллегии BMCE

Заседание редколлегии BMCE

В редколлегию BMCE входят ведущие специалисты-музыковеды со всей Европы, имеющие опыт работы с критическими редакциями других крупных композиторов:

• Проф. Д-р Петер Аккерманн (Высшая школа музыки и дарстелленде изобразительного искусства, Франкфурт-на-Майне),
• Mgr. Алеш Бржезина, PhD. (Институт Богуслава Мартину, Прага),
• Mgr. Мартин Ледвинка (Институт Богуслава Мартину, Прага),
• Mgr. Марек Печач (Институт Богуслава Мартину, Прага),
• Проф. Даниэла Филиппы (Gluck-Gesamtausgabe, Institut für Musikwissenschaft, Goethe-Universität, Франкфурт-на-Майне),
• Проф. Ивана Рентч (Institut für Historische Musikwissenschaft, Universität Hamburg),
• Проф. Гизельхер Шуберт (Институт Пауля Хиндемита, Франкфурт-на-Майне),
• Проф. Арне Штольберг (Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft, Humboldt-Universität, Берлин),
• PhDr. Ева Велицкая, доктор философии. (Bärenreiter Praha),
• Доктор Пол Вингфилд (Тринити-колледж, Кембридж),
• Mgr. Йитка Зихова (Институт Богуслава Мартину, Прага),
• Док. MgA. Mgr. Вит Зухар, доктор философии (факультет образования, Палацкий университет, Оломоуц),
• Mgr. Павел Шрек, PhD. (Институт Богуслава Мартину, Прага)

Редакционную коллегию возглавляет президиум, обладающий решающим авторитетом; его возглавляет президиум, обладающий решающим авторитетом; it Алеш Бржезина], директор Института Богуслава Мартину.

Редакционная коллегия встречается раз в год в Фонде Богуслава Мартину в Праге. Работа отдельных редакторов представлена ​​наряду с новыми выводами и исследованиями, а также обсуждаются концептуальные вопросы, потенциальные изменения и поправки к руководствам BMCE. Редакционная коллегия следит за научным превосходством издания и может решать спорные вопросы.

Источники

• Martinů, Charlotta. Můj život s Bohuslavem Martinů. Прага: Editio Baerenreiter, 2003.
• Рыбка, Ф. Джеймс. Богуслав Мартину: Принуждение к сочинению. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2011. ISBN 978-0-8108-7761-0.
• Рыбка, Ф. Джеймс и Салли Осонов. «Впечатляющая тишина Мартину». «Czech Music» 23 (2009), 31–50.
• Саймон, Роберт К. (составитель). Богуслав Мартину: исследовательское и информационное руководство. Нью-Йорк, Абингдон: Рутледж, 2014. ISBN 978-0-415-74194-1.
• Энтвистл, Эрик (сентябрь 2012 г.). «Богуслав Мартину: Компульсивное желание сочинять». Примечания: 93–96.

Литература

• Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. — М., Практика, 2010
• Гаврилова Н. Богуслав Мартину. Москва, Музыка, 1976
• Мигуле Я. Богуслав Мартину. — М.: Музыка, 1981.
• Šafránek M., Linhartová B. Bohuslav Martinů, the man and his music. New York: A.A. Knopf, 1944
• Nejen evropský časoprostor Bohuslava Martinů. Praha: Národní knihovna v Praze, 1990 (к 100-летию композитора)
• Erismann G. Martinu, un musicien à l’éveil des sources. Arles: Actes Sud, 1990
• Bohuslav Martinů, his pupils, friends and contemporaries. Brno: Masarykova univerzita, 1993
• Halbreich H. Bohuslav Martinu: Werkverzeichnis und Biografie. Mainz: Schott, 2007

Музыка

Полный список см. Список композиций Богуслав Мартину

Мартину был плодовитым композитором, написавшим почти 400 произведений. Многие из его произведений регулярно исполняются или записываются, в том числе его оратория Эпос о Гильгамеше (1955, Epos o Gilgamešovi), его шесть симфоний, концертов (всего их почти тридцать четыре скрипичных концерта, восемь сочинений для соло для фортепиано, четыре концерта для виолончели, по одному для клавесина, альта и гобоя, пять двойных концертов, два тройных концерта и два концерта для четырех сольных инструментов с оркестром), антивоенная опера Комедия на мосту (Веселохра на мосту), камерная музыка (включая восемь струнных квартетов), три фортепианных квинтета, фортепианный квартет, соната для флейты, сонатина для кларнета и многие другие.

Характерной чертой его оркестрового письма является почти вездесущее фортепиано; многие из его оркестровых произведений включают заметную партию для фортепиано, в том числе его небольшой концерт для клавесина и камерного оркестра. Основная часть его произведений с 1930-х по 1950-е годы была в неоклассическом ключе, но в своих последних работах он открыл свой стиль, включив в него более восторженные жесты и более свободное, более спонтанное чувство формы. Легче всего это услышать, сравнив его Симфонические фантазии (Симфония № 6), H 343, с его пятью предшественниками, все из 1940-х годов.

Одно из менее известных произведений Мартину включает в себя терменвокс. Мартино начал работу над своей Фантазией для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано летом 1944 года и закончил ее 1 октября. Он посвятил ее Люси Бигелоу Розен, которая заказала ее и была терменвоксом. солист на его премьере в New York Town Hall 3 ноября 1945 года, к нему присоединились Роберт Блум (гобой) и Карлос Сальзедо (piano).

Его опера Греческие страсти основана на одноименном романе Никоса Казандзакиса, и его оркестровое произведение Memorial to Lidice (Památník Lidicím) было написано в память о деревне Лидице, разрушенной нацистами в отместку за убийство Рейнхарда Гейдриха поздней весной 1942. Он был завершен в августе 1943 года, когда он был в Нью-Йорке, и премьера там состоялась в октябре того же года.

Произведение искусства

Мартину со Сметаной, Двораком и Яначеком — одним из великих представителей чешской музыки; он также является самым известным из композиторов Парижской школы (в которой он работал с венгром Тибором Харшаньи, румыном Марселем Михаловичем и поляком Александром Тансманом ).

Он оставил внушительный каталог самых разнообразных произведений : из примерно 400 работ есть 6 симфоний (заказанных в основном американскими оркестрами в период с 1942 по 1945 год), несколько больших оркестровых фресок ( Мемориал Лидице, Фрески Пьеро делла Франческа, Притчи . ..), около 90 произведений камерной музыки для различных ансамблей ( 7 струнных квартетов, трио, дуэтов и квинтетов, Le Bouquet de Fleurs …), десяток опер ( Джульетта, Мирандолина, La Greek Passion, Ариана …), почти 150 мелодий, концерты (5 для фортепиано, 3 для виолончели, 2 для скрипки, Двойной концерт для струнных, фортепиано и литавр, восхитительный концерт-рапсодия для альта …) и обширная литература для фортепиано ( Шпаличек, Куклы, Миниатюры, прелюдии, фэнтези и токката, этюды и польки, соната …), все основано на гармонии (частые и «смелые» модуляции), что делает Мартина композитором, высоко ценимым в Соединенных Штатах. шекелей и во Франции.

Гарри Хальбрайх опубликовал в году хронологический каталог своих работ, состоящий из 387 номеров. Мы часто находим нумерацию этого автора как опус.

Камерная музыка

• Сонаты для скрипки и фортепиано , H.120, 152, 182, 208, 303
• Сонаты для виолончели и фортепиано , H.277, 286, 340
• Соната для флейты и фортепиано, H.306
• Трио для фортепиано и струнных , H. 193, 275, 327, 332
• Струнный квинтет , H.164
• Квинтет для фортепиано и струнных , H.298
• Струнный секстет , H.224
• Серенада для скрипки, альта, виолончели и двух кларнетов , H. 334
• Обзор кухни, Х.161
• Струнный квартет :
  • Струнный квартет п о  1, Н. 117 (1918 Поличка)
  • Струнный квартет п о  2, H. 150 (1925 г. Париж)
  • Струнный квартет п о  3, Н. 183 (1929 г. Париж)
  • Струнный квартет п о  4, H. 256 (1937 Париж)
  • Струнный квартет п о  5, H. 268 (1938 г. Париж)
  • Струнный квартет п о  6, H. 312 (1946 Нью — Йорк)
  • Струнный квартет п о  7 Concerto да камеры, H. 314 (1947 Нью — Йорк)
• Квартет для фортепиано и струнных , H.287

Оперы

• Voják a tanečnice, H. 162 (Поличка, Париж, 1926-27)
• Слезы ножа , H. 169 (1928, Париж)
• Tři přání , H. 175 (Париж, 1928-1929)
• Комедия на мосту , H.247 (1935, Париж)
• Дивадло за брану ( Пригородный театр ), опера-балет, H. 251 (1936, Париж)
• Juliette ou la Clé des songes ( Джульетта ), оригинальная французская версия), H.253 (1937, Париж)
• Александр бис ( Александр Бис, Александр Дважды ), опера-буффа в 1 действии, H.255 (1937, Париж)
• Чем живут мужчины? , H.336 (1952 г., Нью-Йорк)
• Брак, H.341 (1952, Нью-Йорк)
• Жалоба на неизвестного, H. 344 (1953 г., Ницца)
• Мирандолина, комическая опера в 3-х действиях, H.346 (1953 Ницца)
• Ариана, H. 370 (1958 Шененберг-Праттельн)
• Греческие страсти, H.372 (1957)

Основа — исследование первоисточников Богуслава Мартину

Как «высший уровень редакционной работы», критическое издание должно отражать все существующие источники. Редактирование, то есть «подготовка музыкального текста к публикации», является сложной высококвалифицированной работой. Редакторы должны изучать и критически оценивать автограф произведения, копии рукописи, первые экземпляры, переписка и упоминания в прессе, относящиеся к данному произведению, материалы исполнения и т. д., чтобы иметь возможность воссоздать замысел композитора с максимальной точностью. Они используют критические методы, основанные на исторических исследованиях , семиотический анализ и глубокое понимание данного стиля музыки.

Богуслав Мартину большую часть жизни провел за пределами своей родины — во Франции, Соединенных Штатах Америки и Швейцарии. Это означает, что источники разбросаны по всему миру, хранятся в различных учреждениях и частных коллекциях с ограниченным доступом. Дальнейшие сложности вызваны языковыми проблемами и правами на публикацию. Институт Богуслава Мартину стремится собирать цифровые и физические копии различных источников как для BMCE, так и для других исследователей; они собраны в базу данных источников и доступны академическому сообществу. С момента основания в 1995 г. Институт Богуслава Мартину «Превратилась в международно признанную организацию, которая является примером и вдохновляющей концепцией для других подобных проектов как дома, так и за рубежом».

Личность

Было много дискуссий о личности, манерах и возможном Синдром Аспергера. Фрэнк Джеймс Рыбка продвигал идею о том, что Мартину страдал этим расстройством аутистического спектра. Он познакомился с Мартину в 1941 году, когда композитору был 51 год, а Рыбке — всего шесть; позже он познакомился с ним в 1951 году, а затем в 1959 году, за месяц до смерти композитора.

По словам Рыбки, Мартину был тихим, замкнутым и эмоционально невозмутимым при встрече с людьми, которых он плохо знал. Обычно он отвечал на вопросы очень медленно, даже когда говорил на своем родном чешском языке. Он мог не отвечать взаимностью, когда люди хвалили его музыку или делали ему одолжение. Близкие друзья считали его добрым, нежным, скромным, непредвзятым человеком. В 2009 году Рыбка начал ретроспективное исследование необычной личности композитора, основанное на интервью с людьми, которые его знали, а также на изучении писем, которые он писал своей семье и друзьям. Доказательства наличия у него расстройства аутистического спектра были собраны и оценены с использованием установленных критериев, найденных в Диагностическом и статистическом руководстве по психическим заболеваниям (DSM-IV). Это свидетельство было рассмотрено известным нейробиологом по аутизму, который согласился с тем, что у композитора были убедительные доказательства наличия расстройства аутистического спектра, скорее всего, синдрома Аспергера. Об этом рассказывается в их публикации. В 2011 году Рыбка опубликовал биографию Мартину, в которой рассматриваются такие черты характера, как его неспособность к социальному взаимодействию, его плоский аффект и упрямство, его фобии и крайний страх сцены, его строгое соблюдение ритуального расписания и его зональность. аура, когда он идет с умом, глубоко погруженным в композицию. Биография заключает, что были как положительные, так и отрицательные способы воздействия Аспергера на его жизнь. Похоже, это способствовало его незаурядной памяти на музыку и способности плодотворно и умело сочинять, но также лишило его возможности продвигать или демонстрировать свою музыку на публике.

Эрик Энтвистл в своем обзоре на это возражает. В публикации Рыбки подчеркиваются три основных момента, противоречащих выводам Рыбки. Это: во-первых, невозможно поставить диагноз кому-то спустя столько лет после его смерти; во-вторых, что синдром Аспергера официально не существует как отдельный синдром; и, наконец, что, согласно Энтвистлу, Рыбка был одержим идеей расстройства Мартину, повсюду находя доказательства своего утверждения.

дальнейшее чтение

• Appel, Bernhard R .; Вейт, Иоахим (2000). Editionsrichlinien Musik. Кассель: Bärenreiter.
• Берке, Дитрих (1995). Denkmäler und Gesamtausgaben, Музыка в Geschichte und Gegenwart. 2. Кассель: Bärenreiter. С. 1109–1155.
• Карачи Вела, Мария (2015). Музыкальная филология. Учреждения, история и критические. ETS.
• Федер, Георг (1987). Musikphilologie: Eine Einführung in die musikalische Textkritik, Hermeneutik und Editionstechnik. Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
• Гриер, Джеймс (1996). Критическое редактирование музыки. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Шмидт, Кристиан Мартин (1995). Editionstechnik, Музыка в Geschichte und Gegenwart. Кассель: Bärenreiter. С. 1656–1680.
• Сидней Робинсон, Чарльз (2008). «Критические редакции». Grove Music Online.

Биография

Начальную музыкальную подготовку будущий композитор получил в небольшом провинциальном чешском городке Поличка у пана Черновского. В 1906 г. поступил в Пражскую консерваторию, первоначально в класс скрипки Штепана Сухого, через год перешёл на отделение органа, изучал композицию под руководством Йозефа Сука, но в конечном итоге был в 1910 году исключён по причине нерегулярного посещения занятий. В —1923 годах выступал как скрипач. Его первым значительным произведением стала кантата «Чешская рапсодия» для хора и оркестра (1918), которую исполнили в присутствии первого президента Чехословакии. Когда он впервые услышал музыку Клода Дебюсси, он был поражён и сказал, что это направление, в котором он хочет сочинять, поэтому он искал возможность поехать в Париж. Получил государственную стипендию для совершенствования композиторского мастерства и в — обосновался в Париже, где учился композиции у А. Русселя, был близок к А. Онеггеру, А. Н. Черепнину. В 1931 году женился на Шарлотте Кюннехен (фр. Charlotte Quennehen, 1894—1978).

Испытал влияние творчества И. Ф. Стравинского, композиторов группы «Шестёрки» (особенно А. Онеггера), увлёкся джазом. Входил в содружество музыкантов, получившее название «Эколь де Пари» (фр. Ecole de Paris), которое не было школой в собственном смысле, а представляло собой интернациональное содружество близких друзей-музыкантов (русский А. Н. Черепнин, румын М. Михаловичи (фр. Marcel Mihalovici), поляк А. Тансман, венгр Т. Харшаньи). К этой школе некоторые исследователи относят ещё ряд других музыкантов. В произведениях 1930-х гг. сказалась связь с неоклассицизмом.

Летом 1938 года в последний раз посетил Чехию, а вскоре после её оккупации нацистами создал «Полевую мессу», посвященную армии свободной Чехословакии. В 1940 году покинул Париж и вместе с женой-француженкой весной 1941 года поселился в Нью-Йорке. Затем до 1953 года жил в США, откуда переехал в Рим, с 1955 года жил в Швейцарии. Под впечатлением от фресок базилики святого Франциска в Ареццо создал симфоническую поэму-триптих «Фрески Пьеро дела Франческа» (1955). В последние годы своей жизни музыкант особенно часто прибегал к народным темам. Умер 28 августа 1959 году в местечке Лизталь в Швейцарии. Могила композитора находится на кладбище в Поличке.

Творческое наследие насчитывает около 400 музыкальных произведений. Автор 6 симфоний, 15 опер (в том числе 2 радиоопер и оперы-балета), 14 балетов, множества концертов для самых различных составов и камерной музыки, писал для театра и кино. Писал музыку для терменвокса.

Полное издание

Том издания

Раньше многие сочинения Богуслава Мартину либо отсутствовали, либо были доступны только в виде копий автографов или рукописей низкого качества, либо имели неадекватные издания; опубликованные работы содержали ошибки и решения проблем с производительностью, либо были распроданы или недоступны по иным причинам. Уже по одной этой причине новое критическое издание является столь необходимым предприятием в области музыкальной филологии, интерпретации и истории, даже если бы оно не содержало новых открытий или неопубликованных сочинений.

Множество автографов и отпечатков произведений Мартину разбросаны по разным странам, практически недоступны или полностью отсутствуют. Многие из его опубликованных работ по-прежнему связаны с издательствами по всему миру и поэтому в основном недоступны. Полное издание Богуслава Мартину взяло на себя трудную задачу донести до широкой публики творчество этого крупнейшего композитора двадцатого века, впервые во всей его сложности, включая публикацию ранее неизвестных или незаконченных композиций и альбомов композитора.

BMCE публикуется Bärenreiter-Verlag, Кассель, через свое чешское отделение Bärenreiter Praha (преемник чешского государственного музыкального издательства Супрафон ). Ряд университетов, музыкальных архивов и других учреждений Европы и Америки уже подписались на издание. Первые опубликованные тома уже вышли на концертную площадку, и поэтому произведения Мартину исполняются в новых, критических версиях. Чтобы назвать несколько примеров, Симфония No. 4 и Эпос о Гильгамеше были выполнены Чешская филармония под Иржи Белоглавек, пока Невеста Призрака был выполнен Иржи Рожень и Брненская филармония. BMCE также стремится распространить менее известные, ранее не публиковавшиеся или недавно обнаруженные композиции в репертуар всемирно известных ансамблей.

«Это новое полное издание, которое я настоятельно рекомендую как музыкальным библиотекам, так и серьезным энтузиастам Мартину, должно многое сделать для того, чтобы его музыка появилась на полях». — говорит музыковед Найджел Симеоне, знаток музыки двадцатого века. Немецкий критик Кристоф Фламм считает, что BMCE «Оправдывает самые большие ожидания».

биография

Детство

Его отец — звонарь в городке Поличка . С самого раннего детства он проявлял таланты к музыке, а затем выучил скрипку у Я. Черновского, даже став вундеркиндом этого инструмента. В молодости он поступил в Пражскую консерваторию по классу скрипки, но через два года был отчислен; он повторно записался в класс органа, но во второй раз был уволен из-за серьезной аварии. Его первые композиции, в частности, для фортепиано и датировок этого периода ( — ), уже отражают амбиции композитора через большое богатство изобретения.

Башня церкви Поличка, где родился Богуслав Мартину

Начало

Поэтому он продолжает свое путешествие как самоучка. В 1920 году он был принят в качестве второй скрипки в Чешский филармонический оркестр (вновь созданный в 1918 году ); там он познакомился с дирижером Вацлавом Таличем . Встреча с композитором и скрипачом Йозефом Суком навсегда знаменует его. После обретения независимости чехословацким государством Мартин Энфин наконец получил возможность уехать за границу. Он поселился в Париже в 1923 году. Там он стал учеником Альберта Русселя и познакомился с Артуром Онеггером  ; оба играют большую роль в его существовании и его музыке.

В 1920-1930 годах он много сочинял для фортепиано и голоса (циклы небольших пьес, очень часто заимствованных из чешского фольклора ). Его первые большие успехи относятся к середине 1930-х годов, в частности с Инвенциями для фортепиано с оркестром, заказанными Венецианским кинофестивалем ( ), Китице ( Букет цветов, ) и, прежде всего, его первой оперой, Juliette ou la ключ. грез ( ), премьера в Национальном театре в Праге по Вацлаву Талиху . Он также написал в сентябре 1935 года для клавесиниста Марсель де Лакур свой концерт для клавесина с небольшим оркестром, который она впервые сыграла в январе 1936 года в Париже.

Эмиграция в США, затем во Францию

Мартину в Риджфилде (май-июнь 1944 г.).

После немецкой оккупации Чехословакии в марте 1939 года, он остался в Париже, а затем переехал в свободную зону в 1940 году, после заслушивания премьеры в Париже его первой Сонаты для виолончели и фортепиано по Пьеру Фурние 19 мая 1940 г. В конце концов он оставил для Соединенных Штатов, где он написал большую часть своих оркестровых произведений между и . Он вызывает восхищение таких дирижеров, как Артур Родзинский (в Нью-Йоркской филармонии ), Джордж Селл (в Кливлендском оркестре ) и Серж Кусевицкий (в Бостонском симфоническом оркестре ). С 1942 по 1943 год ему было заказано внушительное количество работ (около двадцати пяти), и все они были успешными.

По окончании войны он хотел вернуться в Чехословакию, но дважды был вынужден отказаться от нее. Он больше никогда не сможет найти свою родину. Он не вернулся в Соединенные Штаты либо (только несколько коротких пребываний в 1955 году — ), но поселился во Франции, в Ницце, в Париже, а также в Vieux-Moulin, в Уаз, где дом несет памятную доску, или в Швейцарии, в Шененберге . Его Шестая симфония, написанная с 1953 по 1955 год, посвящена Чарльзу Мунку . В 1955 году он посвятил Пьеру Фурнье переработку своего Первого концерта для виолончели .

В 1957 году он получил американскую премию Prix de Rome ( Римская премия ) в музыкальной композиции.

Он умер от рака на 28 августа 1959 г.в Листале, недалеко от Базеля, Швейцария.

Власти Чехословацкой Социалистической Республики перевезли и захоронили останки Мартину в 1979 году в Поличке, его родном городе, с согласия и в присутствии вдовы покойного, вопреки последнему желанию последней. По этому случаю и в рамках Пражской весны Пльзенский театр представил оперу Мартина Юля « Джульетта или Ключ к мечте» .

Compositions by: Martinů, Bohuslav

The following 100 pages are in this category, out of 100 total.