Введение
В настоящее время очень актуальна проблема разностороннего воспитания ребенка. Музыка является самым универсальным средством эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка. Он становится чутким к красоте, совершенствуется его мышление, расширяется его музыкальный кругозор.
Целью обучения детей в музыкальной школе является подготовка не только будущих исполнителей-профессионалов, но и музыкантов-любителей, которые обладают навыками музыкального творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить музыкальное произведение любого жанра, свободно владеть инструментом, аккомпанировать. Для значительного числа выпускников ДШИ музыка, не став основной специальностью, останется их любимым увлечением, а практические навыки, приобретенные ими в процессе обучения аккомпанементу, помогут свободно музицировать в кругу семьи или других любителей музыки.
Аккомпанемент раздвигает рамки привычного педагогического процесса и всесторонне развивает творческие возможности учащихся разных способностей, прививает навыки игры в ансамбле, способствует более эмоциональному отношению к музыке, вызывает интерес к предмету, развивает специфические способности музыканта (музыкальный слух, память, ритмическое чувство, двигательно-моторные навыки), повышает уровень исполнительского мастерства.
Выученные на уроках специальности произведения довольно быстро забудутся, а умение свободно читать с листа и аккомпанировать поможет учащемуся стать истинным любителем и пропагандистом музыкальной культуры.
Вследствие повышения качества начального музыкального образования, принятия новых образовательных программ, росту научно-методических работ назрела необходимость создания образовательных программ по дополнительным дисциплинам, способствующих развитию музыкальных способностей учащихся.
В связи с этим целью написания данной работы явилась необходимость обобщения опыта работы и расширение знаний и представлений об аккомпанементе, привития детям любви к музыке, понимания её языка, развития не только исполнительских, но и творческих качеств у обучающихся детей. Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:
1. проанализировать историческое развитие аккомпанемента;
2. изучить различные типы аккомпанемента;
3. рассмотреть организацию учебного процесса.
Практическое значение состоит в том, что в этой работе много полезной информации и практических рекомендаций для преподавателей музыкальных школ, занимающихся аккомпанементом.
Ключевые знаки
Если песня написана в до мажоре (C D E F G A B), вы скорее не увидите какие-либо диезы и бемоли.
Но что, если мы играем в тональности, в которой используется много диезов и бемолей?
Наличие большого количества этих знаков может быстро затруднить чтение нот. Взгляните на приведенный ниже пример и на то, насколько загромождена запись диезами:
К счастью, существует другой способ написания нот, который облегчает чтение.
Ключевые знаки – диезы или бемоли прописываются в начале строчки, и действуют на протяжении всего музыкального произведения.
Вот снова приведенный выше пример, но на этот раз он использует ключевые знаки:
Обратите внимание на все диезы после скрипичного ключа. Это означает, что указанные диезы находятся на определенной строчке или между и говорят вам, что отныне вы должны играть эти ноты на пол тона выше
Это означает, что указанные диезы находятся на определенной строчке или между и говорят вам, что отныне вы должны играть эти ноты на пол тона выше.
Итак, первый символ диеза, который мы видим, находится в верхней строке, нота F. Эта ключевой знак говорит нам, что каждый раз, когда мы видим F (в любой октаве), нам нужно вместо этого играть F #.
В этом примере есть пять символов диеза, поэтому есть пять нот, которые нам нужно запомнить, чтобы играть диез вместо чистой ноты.
Вот более простой пример:
Здесь мы имеем один бемоль на средней линии, которая представляет собой ноту B. Этот ключевой знак говорит нам играть Си-бемоль вместо Си.
Все остальные ноты остаются прежними, но когда мы дойдем до ноты Си, нам нужно не забыть сыграть Си-бемоль.
Ключевые знаки могут измениться в любое время, поэтому следите за изменениями.
Поиск нот на гитаре
Теперь, когда вы знаете, как читать основные ноты и позиции нот, давайте посмотрим, как найти эти ноты на гитарном грифе.
Давайте начнем с поиска нот на открытых струнах.
Как вы можете видеть на приведенной выше диаграмме, ноты на открытых струнах охватывают широкий диапазон.
Вот пример гаммы до мажор, сыгранной от низкой открытой струны Ми до высокой струны Ми. Для удобства понимания где играть указанные ноты, снизу добавлена табулатура.
8va и 8vb (октава вверх и октава вниз)
Мы можем расширять добавочные линии, насколько у нас есть место, но это может стать трудным для чтения, когда используется много добавочных линий.
Если нам нужно сыграть очень низкие или высокие ноты на гитаре, вместо того, чтобы использовать добавочные, мы можем использовать символ, чтобы “сдвинуть” нотный стан вверх или вниз на октаву.
В приведенном ниже примере вы можете видеть, что над нотным станом написано “8va” и пунктирная линия.
Это означает, что каждая нота ниже пунктирной линии должна воспроизводиться на октаву выше написанной.
Во втором такте показаны те же самые четыре ноты без символа 8va. Вы можете видеть, что использование 8va облегчает чтение этих нот.
8va означает ‘на октаву выше’, а 8vb означает ‘на октаву ниже’.
Если нота находится очень высоко на грифе, вы можете увидеть, что используется 15 ma. Это символ для обозначения двух октав выше.
А как насчет низких нот? В то время как для стандартной гитары не требуется ничего большего, чем 8vb, чтобы отобразить все ноты, некоторые гитаристы настраиваются ниже (например, дроп-D или гитары с расширенным диапазоном).
Вместо того, чтобы использовать другой символ, вы, скорее всего, увидите, что используется басовый ключ. Ноты на басовом ключе расположены иначе, чем на скрипичном, поэтому имейте это в виду, если увидите басовый ключ.
Диезы и бемоли
Теперь, когда мы познакомились с нотами, приступим к знакомству с знаками альтерации или диезами и бемолями.
Например, вот ноты E, F и G (открытый, первый и третий лады) на первой струне:
Что, если бы мы захотели сыграть на втором ладу?
Чтобы показать эти промежуточные ноты, мы используем знаки диезов и бемолей.
Символ диеза (выглядит как #) означает воспроизведение ноты на один полутон выше. Один полутон на гитаре – это расстояние в один лад.
Итак, чтобы сыграть второй лад на высокой струне E, мы используем символ диеза слева от ноты F, чтобы сказать, что мы хотим сыграть ноту на один полутон выше, чем F:
Эта нота называется “Фа диез”. Это на один полутон выше, чем F.
Так же мы можем использовать знак бемоля (выглядит как b), что означает исполнить ноту на один полутон ниже.
Всякий раз, когда вы видите ноту с бемолем, просто подумайте про себя, что вам нужно сдвинуться вниз на один лад, чтобы сыграть ее.
Вы можете заметить, что в ноте G внезапно появляется новый символ, это называется бекар и объясняется позже.
Вот несколько других примеров нот с диезами и бемолями.
Потренируйтесь выяснять, как называются эти ноты, затем попытайтесь найти их на грифе.
Повторяющиеся знаки альтерации
Что произойдет, если вы захотите сыграть четыре ноты C # (до диез) подряд?
В стандартной нотации вы не пишете символ диеза четыре раза подряд. Вместо этого вы пишете символ в первый раз, и предполагается, что одна и та же нота играется с диезом по умолчанию.
В приведенном выше примере может показаться, что вам нужно сыграть C #, за которым следуют три ноты C, но на самом деле это четыре ноты C #. Знак диеза продолжается до конца такта, но не пишется.
Если вы продолжите воспроизведение C# в следующем такте, вы увидите, что знак диеза появляется при первом повторном воспроизведении C # во втором такте.
В приведенном выше примере вы можете увидеть, что существует восемь нот C #. Четыре в первом такте и четыре во втором. Знак диеза пишется только один раз на такт в первой ноте C#. Во второй раз, когда вы видите ноту C, это означает, что вы должны сыграть ее как C#.
Все, о чем говорилось выше, также относится и к бемолям. Если вы повторяете в такте идентичную ноту с бемолем, вам не нужно писать знак снова, если он находится в том же такте.
Знак бекар
Что произойдет, если вы сыграете F#, а затем захотите сыграть F после нее в том же такте?
Для этого мы используем знак бекара, как показано ниже:
Символ бекар дает указание нам отменить символ диеза или бемоля, который использовался до него, и воспроизвести чистую ноту (без диезов и бемолей, например: F вместо F #).
Размер
Важно знать, сколько ударов (долей) в такте. Некоторые песни следуют типичному 4-дольному шаблону (например: 1 2 3 4, 1 2 3 4), другие используют схему из 3 ударов (например: 1 2 3, 1 2 3 – вальс), в то время как другие немного сложнее. Вы можете определить, сколько ударов в такте, прочитав размер в начале такта
Вы можете определить, сколько ударов в такте, прочитав размер в начале такта.
В приведенном выше примере вы можете видеть, что песня звучит в размере 4/4.
Это означает, что в такте будет содержаться четыре доли (верхнее число), и каждая доля длится четверть (нижнее число).
Посмотрите на приведенный ниже пример и что означает этот размер:
На этот раз он говорит нам, что в такте есть три доли (верхняя цифра), и каждая доля длится четверть (нижняя цифра).
Нижнее число не всегда равно 4, но оно является наиболее распространенным. Вот пример времени 6/8:
Этот размер означает, что в такте шесть долей, и каждая доля длится одну восьмую.
Разница между размером 3/4 и размером 6/8 заключается в том, как вы себя чувствуете и как вы считаете.
В 3/4 размере мы считаем “1 2 3, 1 2 3”. В 6/8 размере мы считаем ‘1 2 3 4 5 6, 1 2 3 4 5 6’.
Песня может изменить количество долей в такт в любое время. Некоторые стили музыки (например, прогрессивный металл) хорошо известны тем, что используют много изменений размера.
Вот экстремальный пример из Dream Theater The Dance of Eternity:
Вы можете видеть, что почти каждый такт меняет свой размер. Пример начинается с 4/4, а затем меняется на 7/8.
Это экстремальный пример, поэтому вы вряд ли увидите размеры, такие как 13/16 или 17/16.
Многие песни придерживаются только одного размера. Но следите за любыми изменениями, чтобы вы могли продолжать правильно считать ритм.
Краткая история развития аккомпанемента
Что же такое аккомпанемент? В словаре В. Даля аккомпанемент определяется как подголосок, вторение, сопровождение, подыгрывание.
В середине XX-го века слово «аккомпанемент» приобретает более четкую формулировку — это музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту) и углубляющее художественное содержание произведения.
Аккомпанемент исполняется на фортепиано, гитаре, баяне, аккордеоне и т. д., а также ансамблем и оркестром.
Характер и роль аккомпанемента зависят от эпохи, национальной принадлежности музыки и ее стиля.
В качестве простейших форм аккомпанемента, часто сопровождающих исполнение народной песни, может рассматриваться хлопанье в ладоши или отбивание ритма ногой.
В средневековой музыке были унисонное или октавное удвоение вокальной мелодии одним или несколькими инструментами. В XV–XVI веках аккомпанемент являлся сопровождением к вокальным полифоническим произведениям, который в художественном отношении был второстепенным.
Говоря о формировании аккомпанемента, нельзя не сказать о типе многоголосия — гомофонии, характеризующимся разделением голосов на главный и сопровождающие (в отличие от полифонии, где все голоса равнозначны). В древней культовой музыке широко использовался этот принцип гомофонии, где основным был верхний голос, а прочие выполняли функцию аккомпанемента, близкого к аккордовому.
С развитием гомофонно-гармонического склада в конце XVI начале XVII века аккомпанемент понимается как гармоническая опора мелодии. В это время было принято выписывать лишь нижний голос аккомпанемента, намечая гармонию с помощью цифровых обозначений (генерал-бас или цифрованный бас).
Генерал-бас представлял собой первоначальный тип гомофонного письма в музыке. На усмотрение исполнителя, от которого требовалась фантазия, дар импровизации, предоставлялась расшифровка цифрового баса в виде аккордов, фигураций и т. п.
Со времен Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена аккомпанемент выписывался авторами полностью. В музыке наблюдается ясность гармонии и четкость фактурных рисунков.
Как читать музыкальные символы
Вот наиболее распространенные символы, которые вы, вероятно, увидите, и что они означают.
Лиги
Лига может означать две разные вещи. Если изогнутая линия соединяет две ноты одинаковой высоты, это называется связью:
Это означает, что вторая нота является продолжением первой ноты. Другими словами, вы продолжаете удерживать первую ноту и не играете ее снова.
Лига может соединять ноты вместе в одном такте, а также переносить их на следующий такт, как показано ниже:
В приведенном выше примере последняя нота в такте продолжает звучать в течение двух ударов во втором такте.
Чтобы вычислить общую длину ноты, вы суммируете длины всех нот (более двух нот могут быть связаны вместе).
Если изогнутая линия соединяет разные ноты вместе (две или более), это обозначение для легато.
Легато – это когда вы играете правой рукой первую ноту, но не играете ударом следующие ноты. Приемы игра хаммер, пул, слайд и теппинг – все это формы легато.
Иногда в нотах используются буквы H или S вместе с изогнутой линией, чтобы указать вам, как играть приемы пул или хаммер.
В приведенном выше примере вы играете ноту G, затем без удара нажимаете на A. Затем вы играете ноту B и без удара нажимаете на C.
Если вы видите наклонную линию, соединяющую ноты, а также изогнутую линию, как показано ниже, это говорит о том, что вам нужно воспроизвести слайд.
Буквы sl. также может отображаться для обозначения слайдов.
Знаки повтора
Когда часть песни повторяется снова и снова (например, рифф, который повторяется на протяжении всей песни), вместо того, чтобы писать такт снова и снова, можно использовать знак повтора.
Знак повтора состоит из двух частей: начала и конца, как показано ниже:
Двойные вертикальные линии и две точки используются в начале и в конце раздела, который нужно повторить.
Приведенный выше пример говорит нам сыграть четыре ноты, затем снова сыграть четыре ноты, прежде чем переходить к следующему такту.
Если такт нужно повторить более двух раз, он сообщит вам цифру над знаком окончания повтора, как показано ниже:
Этот пример говорит нам повторить такт три раза, прежде чем продолжить.
Альтернативные окончания (вольты)
Довольно часто что-то повторяется несколько раз, а затем при последнем повторении происходит небольшое изменение.
Вместо того чтобы выписывать весь раздел целиком, мы можем использовать альтернативные окончания, чтобы повторить все, кроме последнего такта.
Приведенный выше пример означает, что первые три раза вы повторяете первые два такта. Затем, в четвертый раз, вы играете первый такт, затем пропускаете все что в скобке и играете третий такт.
Цифры говорят вам, что играть при каждом повторении. Вот почему мы играем третий такт (обозначенный цифрой 4) при четвертом повторении и пропускаем второй такт (обозначенный цифрой 1-3).
Альтернативные окончания (вольты 1-я и 2-я) поначалу могут показаться запутанными, но они значительно облегчают чтение нот, поскольку вы можете серьезно сократить количество страниц, необходимых для записи песни.
Аппликатура
Ноты могут содержать несколько советов о том, какие пальцы использовать. Это называется аппликатура.
В приведенном выше примере число рядом с первой нотой является рекомендацией, какой палец использовать.
Указательный палец равен 1, средний палец равен 2, безымянный палец равен 3, а мизинец равен 4.
Иногда большинству нот присваиваются номера, но чаще всего первый номер партии обозначается цифрой. Затем вам нужно самостоятельно разобраться с остальными пальцами.
Обычно, как только вы знаете, с какого пальца начинать, довольно легко разобраться с остальным.
Номера струн
Ограничение стандартной нотации заключается в том, что ноты на нотоносце не указывают, где их играть на грифе.
Например, ноту ми 1 ой струны можно сыграть в шести разных позициях (если у вас гитара с 24 ладами).
Ноты могут подсказать вам, на какой струне должна быть сыграна нота, используя число в круге.
В приведенном выше примере первая нота должна быть сыграна на пятой струне.
В стандартной нотации используется множество других символов, но приведенных выше примеров должно быть достаточно, чтобы понять как читать ноты для гитары.
Поскольку большинство нот, доступных сегодня, представляют собой комбинацию стандартной нотации и гитарной табулатуры, вы можете найти полезным изучение обоих методов.
Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать, как читать гитарную табулатуру. Многие символы, используемые в стандартной нотации, также применяются в табулатурах.
Если вы будете разучивать песни, в которых используется много аккордов, убедитесь, что вы знаете, как читать диаграммы аккордов, прочитав это руководство.
Спасибо за ваше внимание. Всем приятного обучения!. 897
897
фигурация в разных странах
Австралия
figuration
Австрия
figuration
Американское Самоа
figuration
Ангилья
figuration
Ангола
figuracao
Антигуа и Барбуда
figuration
Багамы
figuration
Барбадос
figuration
Белиз
figuration
Белоруссия
фігурацыя
Бенин
figuration
Бермуды
figuration
Ботсвана
figuration
Бразилия
figuracao
Британская Территория в Индийском Океане
figuration
Британские Виргинские Острова
figuration
Буркина Фасо
figuration
Бурунди
figuration
Виргинские Острова (США)
figuration
Габон
figuration
Гайана
figuration
Гамбия
figuration
Гана
figuration
Гваделупа
figuration
Гвинея
figuration
Гвинея-Бисау
figuracao
Германия
figuration
Гернси
figuration
Гибралтар
figuration
Гренада
figuration
Гуам
figuration
Демократическая Республика Конго
figuration
Джерси
figuration
Джибути
figuration
Доминика
figuration
Замбия
figuration
Зимбабве
figuration
Индия
figuration
Ирландия
figuration
Кабо-Верде
figuracao
Камерун
figuration
Канада
figuration
Кения
figuration
Кирибати
figuration
Королевство Эсватини
figuration
Кот-д’Ивуар
figuration
Лесото
figuration
Либерия
figuration
Лихтенштейн
figuration
Маврикий
figuration
Мадагаскар
figuration
Майотта
figuration
Мали
figuration
Мартиника
figuration
Микронезия
figuration
Мозамбик
figuracao
Монако
figuration
Монтсеррат
figuration
Намибия
figuration
Нигер
figuration
Нигерия
figuration
Новая зеландия
figuration
Остров Мэн
figuration
Остров Норфолк
figuration
Остров Рождества
figuration
Остров Святой Елены
figuration
Острова Кайман
figuration
Острова Кука
figuration
Папуа Новая Гвинея
figuration
Питкэрн
figuration
Польша
figuracja
Португалия
figuracao
Пуэрто-Рико
figuration
Республика Конго
figuration
Реюньон
figuration
Сан-Томе и Принсипи
figuracao
Сейшелы
figuration
Сен-Бартелеми
figuration
Сен-Мартен
figuration
Сен-Пьер и Микелон
figuration
Сенегал
figuration
Сент-Винсент и Гренадины
figuration
Сент-Китс и Невис
figuration
Сент-Люсия
figuration
Соединенное Королевство
figuration
Соединенные Штаты Америки
figuration
Соломоновы Острова
figuration
Сьерра-Леоне
figuration
Теркс и Кайкос
figuration
Того
figuration
Тринидад и Тобаго
figuration
Турция
figürasyon
Уганда
figuration
Украина
фігурація
Фиджи
figuration
Фолклендские острова
figuration
Франция
figuration
Французская Гвиана
figuration
Французская Полинезия
figuration
Французские Южные и Антарктические территории
figuration
Центрально-Африканская Республика
figuration
Чад
figuration
Чехия
figurace
Швейцария
figuration
Южная Георгия и Южные Сандвичевы Острова
figuration
Южный Судан
figuration
Ямайка
figuration
Как читать ритм
На данный момент вы узнали, как читать ноты и как найти эти ноты на грифе.
Теперь давайте узнаем как читать ритм.
Нотация ритма – это символы, используемые для указания нам, как долго играть каждую ноту. Нотация ритма настолько важна, что без этого не имеет смысла изучение нотной грамоты.
Длительности нот
Длительность первой ноты визуально представляет собой не закрашенный круг:
Эта нота называется целой нотой и длится четыре доли. Считается – “раз и два и три и четыре и”.
Если в такте четыре доли (размер 4/4), целая нота будет длиться весь такт.
Если вы видите ноту, которая выглядит как целая нота, но к ней прикреплена вертикальная линия, это называется половинной нотой.
Половинная нота длится два удара. Первая нота будет считаться “рази и два и”, вторая – “три и четыре и”. Штиль ноты может быть направлен вверх или вниз, чтобы ноты выглядели более удобными для чтения (например: у высоких нот штиль будет направлен вниз, а у низких нот будет направлен вверх).
Если кружок половинной ноты закрашен черным, это четвертная нота и длится одну долю – считается “раз и”.
Большую часть времени, когда вы считаете 1 – 2 – 3 – 4 в своей голове в такт музыке вы считаете четвертными нотами.
Если вы видите черную ноту со штилем и хвостом, это восьмая нота, которая длится половину доли. Т.е. на одну четвертную нотуы приходится две восьмых ноты.
Как вы можете видеть выше, восьмая нота может либо иметь хвост в верхней части нотного стана, либо может быть соединена с другой восьмой нотой с помощью ребра (он также может быть соединен со всеми нижеприведенными нотами).
Черная нота с двумя хвостами или двумя соединительными линиями представляет собой шестнадцатую ноту и длится четверть такта.
Вы можете видеть, что каждый тип ноты составляет половину длительности предыдущей ноты.
Мы можем продолжать добавлять хвосты к нотам, чтобы уменьшить длину ноты вдвое.
Так что, если вы видите ноту с тремя хвостами , это тридцатьвторая нота, которая длится одну восьмую долли.
Это может продолжаться до шестьдесят четвертой ноты и далее, но вы вряд ли увидите что-либо после тридцати вторых нот.
Паузы
Все вышеперечисленные символы используются, чтобы указать вам, как долго играть ноту. Но как насчет того, когда нам не нужно играть?
Паузы используются, чтобы сообщить вам, сколько по времени вам не играть.
Вот целая пауза, которая длится четыре доли (так же, как целая нота):
Вот половинная пауза, который длится две доли:
При сравнении целых и половинных остальных символов обратите внимание на то, как блоки соединяются со строками. Целая пауза касается второй линии, а половинная находится на третьей
Вот четвертная пауза, который длится одну долю:
Вот восьмая пауза, которая длится половину доли:
Вот шестнадцатая пауза, которая длится четверть доли:
И так далее. В такте можно использовать любую комбинацию вышеуказанных символов, если общая длина пауз и нот составляет правильное количество долей (объяснено позже).
Пунктирный ритм
Вы можете заметить, что длительности вдвое уменьшают или увеличивают длину предыдущей. Но что, если мы хотим сыграть трехтактно или в полтора раза увеличенную длительность ноты?
Есть простой способ сделать это, и он называется пунктирная нота:
Если поместить точку сбоку от ноты, это означает, что данная длительность увеличивается еще на половину от своего значения.
В данном примере показана половинная нота с точкой. Половина от половинной ноты – четвертная. Соответственно данная нота будет звучать 3 доли: “раз и два и” + “три и”.
Рядом с любой нотой или символом паузы может быть точка для изменения длительности.
Ритмические фигурации
Что произойдет, если у вас в такте 4 доли, но вам нужно равномерно сыграть три ноты на весь такт?
Триоль – это когда вы делите ритм на нечетные значения, которые не совпадают с нормальной длиной ноты.
Ритмические фигурации могут быть сложными для начального уровня, поэтому я оставлю примеры базовыми.
Приведенный ниже пример показывает, как вы можете сыграть три ноты, распределенные на четыре доли:
Обычно каждая из вышеперечисленных нот длится две доли.
Скобка и “3” под нотами говорят нам, что мы должны играть их как триоль.
Когда в скобке стоит “3”‘ это называется Триоль. Триоль – это один из множества различных типов ритмических фигурация, и он самый распространенный.
Суть заключается в том, что 3 говорит нам играть эти три ноты вместо двух нот.
Вот еще один пример триолей с использованием восьмых нот:
В аудиопримере показано звучание триолей. Первый такт звучат простые восьмые длительности, второй такт – восьмые триоли
