Missa solemnis (бетховен) — missa solemnis (beethoven)

Ссылки [ править ]

1. Эллиот Форбс (редактор), Жизнь Бетховена Тайера , Принстон, 1970, том. II, с. 908, с. 925
2. Бетховен: Missa Solemnis , предисловие Вилли Гесса (редактор). Издание Эйленбург № 951.
3. См. Бетховен: Торжественная месса, соч. 123, Кирие; Тутцинг: Шнайдер, 1965; факсимильное изд.
4. Гутманн, Питер. «Людвиг ван Бетховен: Торжественная месса» . Классические заметки . Проверено 8 сентября 2011 г.
5. Штауффер, Джордж Б. (2003). Бах — Месса си минор: Великая католическая месса . п. 103. ISBN .
6. Адорно, Теодор В. Шедевр отчуждения: Торжественная месса. Очерки музыки. Калифорнийский университет Press. 2002. с. 570.
7. Тови, Дональд Фрэнсис (1937). Очерки музыкального анализа, том V. Лондон: Издательство Оксфордского университета. п. 165.
8. Спитцер, Майкл (2016). Бетховен . Лондон: Рутледж. п. 123. ISBN .

Прием [ править ]

Некоторые критики были обеспокоены тем, что, как выразился Теодор В. Адорно , «есть что-то особенное в торжественной мессе». Во многом это нетипичное произведение, которому не хватает устойчивого тематического развития, которое является одной из отличительных черт Бетховена. Фуги в конце «Глории и Кредо» связывают его с произведениями его позднего периода, но его одновременный интерес к теме и форме вариаций отсутствует. Вместо этого Мисса представляет собой непрерывное музыкальное повествование, почти без повторений, особенно в Глории и Кредо, двух самых длинных частях. Стиль, как заметил Адорно, близок к обработке тем в подражании, которую можно найти у фламандских мастеров, таких как Жоскен де Пре иJohannes Ockeghem , но неясно, сознательно ли Бетховен подражал их приемам, чтобы соответствовать требованиям текста Мессы. Дональд Тови по-другому связал Бетховена с более ранней традицией:

Музыковед Майкл Спитцер пишет: «Григорианские мелодии, конечно, продолжали использоваться в мессах на протяжении восемнадцатого века, но во времена Бетховена они были относительно редки, особенно в оркестровых мессах. Единственный композитор, который все еще широко использовал их, — это Михаэль Гайдн ., в его мессах а капелла на Адвент и Великий пост. Примечательно, что в некоторых из них он ограничивает заимствованную мелодию Incarnatus и прямо называет ее «Корале». В Missa dolorum BMV (1762 г.) он установлен в стиле гармонизированного хорала, в Missa tempore Qudragestima 1794 г. нота против ноты, с григорианской мелодией ( Credo IV Liber Usualis ), появляющейся в сопрано. Я почти не сомневаюсь, что Бетховен знал такие произведения Михаэля Гайдна, в то время самого популярного композитора духовной в Австрии . ( 1768 ) и «Торжественная месса » Бетховена.

Рекомендации

1. ↑ и Барри Купер ( перевод  с английского Дениса Коллинза), Словарь Бетховена , Латте, сб.  «Музыка и музыканты»,1991 г., 614  с. ( ISBN  978-2-7096-1081-0, OCLC   ), стр.  442.
2. ↑ и Жан и Бриджит Массен, Людвиг ван Бетховен, Файард ,1967( 1 — е  изд., 1955), 845  с. ( ISBN  978-2-213-00348-1 ), стр.  693-696.
3. Шесть стихов на тему «Оды и религиозные песни» Кристиана Фюрхтеготта Геллерта, op. 48 (1803)
4. Каспар Карл Бетховен, младший брат Бетховена, умер 15 ноября 1815 г.
5. , стр.  41.
6. ↑ и , с.  338-339.
7. ↑ и Письма Бетховена. Полная переписка 1787-1827 гг., Пер. Жан Чузвиль, Actes Sud 2010
8. ↑ и Винсент д’Инди, Бетховен, Хенрис Лоренс, редактор, колл.  «Известные музыканты»,1928 г., 148  с.
9. ↑ и Путеводитель по духовной и светской хоровой музыке — с 1750 г. по настоящее время Ф.-Р. Траншефор (реж.), Файард, 1993, стр.  58-62
10. , стр.  416-418.
11. для усиления баса
12. ↑ и Киркендейл, Уоррен. «Новые пути к старым идеям в« Missa Solemnis »Бетховена». The Musical Quarterly (Oxford Journals), 1970, LVI (4): 665-701 DOI: 10.1093 / mq / LVI.4.665
13. Запись публично сделана в Карнеги-холле в Нью-Йорке 28 декабря 1940 г.
14. Запись окликнул Diapason d’или в Diapason обзоре п о  340 от июля 1998 года
15. Запись окликнул Diapason d’или в обзоре DIAPASON п уплотнительное  451 сентября 1998 года
16. Публичная запись в Королевском фестивальном зале в Лондоне (1963)
17. Запись о пяти камертонах в обзоре Diapason в сентябре 2007 г., стр.  127
18. Запись окликнул Diapason d’или в обзоре DIAPASON п о  500 в феврале 2003 года
19. Запись окликнул Diapason d’или в обзоре DIAPASON п о  344 в декабре 1988 года
20. «  Klemperer продолжает наполнять нас своим грандиозным дыханием и его теплой суровостью . Руководство на компакт-диске 1996 года: Том 1, Классический репертуар, Марабу,1996 г.( ISBN  978-2-501-02361-0 ), стр.  68
21. «третья запись Герберта фон Караян примиряет инструментальное и вокальное совершенство с реальным чувством монументальности . Словарь записей диапазона: Критическое руководство по записанной классической музыке, Роберт Лаффонт ,1984 г.( ISBN  978-2-221-50233-4 ), стр.  89.
22. «Прекрасное вдохновение от Джулини в Missa Solemnis с игристым оркестром» . Руководство на компакт-диске 1996 года: Том 1, Классический репертуар, Марабу,1996 г.( ISBN  978-2-501-02361-0 ), стр.  68
23. Публичный концерт выпущен на CD и DVD
24. Запись окликнул Diapason d’или в обзоре DIAPASON п о  567 марта 2009 года
25. Записано на Зальцбургском фестивале в 1979 году.
26. Запись на старых инструментах
27. «  Гардинер представляет красивую версию этой впечатляющей работы, используя при этом прекрасную звукозапись, которая подчеркивает« аутентичную »сторону этой интерпретации» . Путеводитель по компакт-дискам, отмеченным прессой, и главные призы: Classical Music, Bleu nuit éditeur,2005 г.( ISBN  978-2-913575-80-6 ), стр.  129
28. Запись получила премию Gramophone Award 1991 от журнала Gramophone.
29. Запись окликнул Diapason d’или в обзоре DIAPASON п о  391 от марта 1993 года
30. «И снова Харнонкур не разочаровывает: он пересматривает работу без шор, или априори» . Руководство на компакт-диске 1996 года: Том 1, Классический репертуар, Марабу,1996 г.( ISBN  978-2-501-02361-0 ), стр.  67
31. «  Харнонкур преуспевает в безумной ставке: облегчить звуковую пасту, создавая очень благородный музыкальный жест благодаря взвешенному темпу» . Идеальный ночной клуб: под руководством Бертрана Дермонкура, Арль / Париж, Actes Sud ,2012 г., 280  с. ( ISBN  978-2-330-00216-9 ), стр.  37
32. Запись, приветствуемая Diapason d’or в обзоре Diapason n o  420 за ноябрь 1995 г.
33. Запись, приветствуемая примечанием 5 камертонов в обзоре Diapason за декабрь 2012 г., стр.  80
34. Запись окликнул Diapason d’или в Diapason обзоре п о  648 от июля 2016 года
35. Записано с публичного концерта 25 и 26 сентября 2014 г. в Мюнхене.
36. Запись отмечена пятёркой за диапазон (июнь 2015 г.) и выбором редактора граммофона за граммофон (август 2015 г.)

Премьера и публикация

Бывший театр Am Kärntnertor по проекту Карла Венцеля Зайчека.

Первое полное слушание Missa solemnis проходит в Санкт-Петербурге.18 апреля 1824 г.- действительно подписались царь и князь .

К 1824 году Девятая симфония была практически завершена и, как и Missa solemnis, оставалась неопубликованной в Вене . Предусматривая значительные затраты на исполнение произведений в этом томе, Бетховен изначально планировал сотрудничество с Gesellschaft der Musikfreunden, которое отказалось, напомнив ему об уже частично оплаченном комиссионном вознаграждении за ораторию. Затем он обратился к музыкантам из Берлина, которые быстро дали принципиальное согласие и снова возобновили свой проект поездки в Лондон и поселения в Англии. Затем происходит то же явление, что и в 1809 году, когда Жером Бонапарт, возведенный своим братом на трон Вестфалии, предложил Бетховену пост хормейстера при своем дворе: венские «элиты» умоляли его дать Вене титул первой из его работ. . Тронутый, Бетховен принимает то же самое для защиты немецкой музыки от итальянизма, который тогда был в моде в Вене.

Письмо Бетховена, когда он передает издателю Schott исключительные авторские права на 9- ю симфонию и Missa Solemnis

После многочисленных переговоров о месте премьеры и выборе дирижера, наконец, в Kärntnertortheater у ворот Каринтии состоится концерт.7 мая 1824 г.под редакцией Майкла Умлауфа . Мы объявляем «большую увертюру» ( La Consecration de la maison opus 124), три великих «гимна» с соло и хором и «Большую симфонию» ( Девятая симфония opus 125). Это связано с тем, что при режиме Меттерниха, существовавшем в то время в Австрии, цензура запрещала проведение мессы на публичных концертах. Таким образом, Missa solemnis была создана лишь частично ( Kyrie, Credo и Agnus Dei ). Концерт, к сожалению, финансовый провал, и второй, организованный23 мая 1824 г., мало слушателей.

Торжественная месса появилась вАпрель 1827 г., сразу после смерти Бетховена, у Шотта в Майнце, и впервые был услышан полностью на29 июня 1830 г.в Варнсдорфе, небольшом городке на границе Чехии и Саксонии, под руководством местного хормейстера Иоганна Винченца Рихтера.

МУЗЫКА

«Высокая месса». «От страдания к радости»

Самым величественным вокально-драматическим проиэведением, завершившим творческий путь Баха, который был глубоко веруюшим человеком, по праву считается «Высокая месса» (си минор).

Месса (от лат. missa — посылаю, отпускаю) как музыкальный жанр это многочастное циклическое вокапьно-инструментальное произведение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви. В православной церкви ему соответствует литургия. Бах писал «Высокую мессу» несколько лет. В обычную католическую мессу входят пять основных песнопений: «Господи, помилуй!» («Куriе, eleison!»); «Слава в вышних Богу» («Gloria in cxcelsis Deo»); «Верую» («Credo»); «Свят» («Sanctus»): «Агнец Божий» («Agnus Dei»). Бах развернул освященный церковью цикл в монументальную композицию из 24 номеров (15 хоров, 3 дуэта, 6 арий) для смешанного хора, солистов (сопрано, альт, тенор, бас), оркестра и органа. Судьба «Высокой мессы» необычна — предназначенная для церковного богослужения, она никогда не исполнялась в церкви.

Месса относится к вокально-драматическому жанру, драматургия основана на раскрытии контрастных образов, свойственных сценическим жанрам. Идея Мессы — «от страдания к радости» — воплощается через сопоставление двух образных сфер, в выражении которых Бах достигает огромной силы и напряженности. Первая сфера — это образы скорби, горести и страдания, «вздохи и слезы», исполненные величием духа. Вторая, контрастная первой, — образы радости, света и ликования, триумфа правды и активного действия. Эту сферу можно считать вполне мирской, земной, жизненной.

• Послушайте три номера из «Высокой мессы»: «Куriе, eleison!» (№ 1), «Gloria» (№ 4) и «Agnus Dei» (№ 23). Какие образные сферы представлены в этих фрагментах?

• Спойте главные мелодии услышанных вами номеров «высокой мессы». Какого эмоционального настроя требует исполнение этих мелодий: умиротворения, скорби, утешения, воодушевления, очищения, сдержанности?

• Какие жанровые признаки и выразительные средства отличают две образные сферы Мессы (лад, темп, интонации, ритм, фактура, сочетание звучания хора, солистов оркестра)?

• Послушайте еще раз фрагменты из «высокой мессы». Какие знакомые вам приемы развития полифонической музыки использует композитор? Что роднит музыкальные образы Высокой мессы со знакомыми вам жанрами оперы, кантаты?

• Согласны ли вы со словами немецкого композитора Бетховена о Бахе: «Не ручей — море ему имя»? Свои размышления запишите в «Творческую тетрадь».

Структура [ править ]

Как и многие мессы, Торжественная месса Бетховена состоит из пяти частей

Разметка темпа	метр	Ключ
Кирие
Ассаи состенуто . Мит Андахт		Д
assai bem marcato.	3 2	Д
Темп I		Д
Глория
Аллегро живое	3 4	Д
Мено Аллегро	3 4	Б ♭
Темп I	3 4	Б ♭ , Ф
Ларгетто	2 4	Дм, Ре, Б ♭ , Ре
Аллегро маэстозо	3 4	Д
Allegro, ma non troppo e ben marcato		Д
Поко Пиу Аллегро		Д
Престо	3 4	Д
Кредо
Аллегро без тропы		Б ♭
Адажио		Дм
Анданте	3 4	Д
Адажио выразительно	3 4	Дм
Аллегро		С
Аллегро Молто		Ф
Allegro ma non tropo		Ф
Allegro ma non tropo; Аллегро кон девиз	3 2	Б ♭
Могила	3 2	Б ♭
Санктус
Адажио. Мит Андахт	2 4	Д
Аллегро песанте		Д
Престо	3 4	Д
Praeludium – Sostenuto ma non troppo	3 4	грамм
Andante molto cantabile e non troppo mosso	12 8	Г, С, Г
Agnus Dei
Адажио		Д
Alegretto vivace (Bitte um innern und äussern Frieden)	6 8	Д
Аллегро ассаи		Б ♭
Темп I	6 8	Ф, Д
Престо		Д, Б ♭
Темп I	6 8	Б ♭ , Д

Анализ:

• Kyrie eleison : возможно, самое традиционное движение, Kyrie имеет традиционную структуру ABA. Мотив грандиозного открытия трех ре-мажорных аккордов резко контрастирует с 4-м ответом пианиссимо: (БОГ / человек), за которым следует скромный величественный хор в первой части и более контрапунктические вокальные текстуры в части Christe. Четыре (SATB) вокальные солисты и хор делят тематический материал повсюду, первый, в частности, в секции Christe Eleison.
• Глория : быстро меняющиеся текстуры и темы подчеркивают каждую часть текста Глории в начале движения, которое почти энциклопедично в своем исследовании.3 ₄время . Часть заканчивается первой из двух фуг произведения на текст «In gloria Dei patris. Amen», что приводит к повторению исходного текста и музыки Gloria.
• Кредо : Движение открывается последовательностью аккордов , которые будут снова использоваться в движении для эффекта модуляции . Слово «Credo» неоднократно поется в мотиве из двух нот , и, таким образом, произведение присоединяется к традиции так называемых «Credo Masses», включая Missa brevis Вольфганга Амадея Моцарта фа мажор, K. 192 и Месса до мажор . майор, К. 257 . Credo, как и Gloria, часто представляет собой дезориентирующий, безумный бег по тексту. Пронзительные модальные гармонии для «Et incarnatus» уступают место еще более выразительным высотам в «Распятии» и превращаются в замечательную а капелла.сеттинг «Et resurrexit», который закончился, едва начавшись. Однако наиболее примечательной частью этого движения является заключительная фуга в «Et vitam venturi saeculi», которая включает в себя один из самых сложных отрывков в хоровом репертуаре, когда субъект возвращается в удвоенном темпе для захватывающего завершения.

Форма Credo делится на четыре части: (I) allegro ma non troppo через «descendit de coelis» в B ♭ ; (II) «Et incarnatus est» через «Resurrexit» в D; (III) «Et восхождение» через повторение Credo в F; (IV) фуга и кода «Et vitam venturi saeculi, аминь» в B ♭ .

• Sanctus : Вплоть до Benedictus of the Sanctus торжественная месса имела довольно нормальные классические пропорции. Но затем, после оркестровой прелюдии , солирующая скрипка вступает в свой самый высокий диапазон, представляя Святой Дух , нисходящий на землю, в удивительно длинном продолжении текста.
• Agnus Dei : постановка просьбы «miserere nobis» (помилуй нас), которая начинается с одних только мужских голосов си-минор, в конечном итоге переходит в яркую ре-мажорную молитву «dona nobis stagem» («даруй нам мир»). в режиме. После некоторого фугального развития он внезапно и драматически прерывается боевыми звуками (условие 18 века, как в Missa in tempore belli Гайдна ), но после неоднократных просьб «miserere» в конце концов восстанавливается и подходит к концу.