Соната для скрипки № 8 (бетховен) — violin sonata no. 8 (beethoven)

Финал

Финал сонаты, связанный с I частью мятежным, порывистым тоном и интонационным родством (ср. гл. п. финала и п. п. I части), в целом умеряет драматизм сонатного Allegro. Его характер более объективен, в нем больше народности, жанровости (танцевальный оттенок в главной теме). Следовательно, трагедия «рока» разрешается в «Патетической» в оптимистическом ключе. В рондосонатной форме финала велика роль среднего эпизода. Своим уверенным, энергичным характером, волевыми квартовыми интонациями он подготавливает жизнеутверждающий вывод коды.

Кроме «Патетической», вступительный раздел имеется еще только в трех сонатах: № 24, № 26, № 32.

Малотерцовое сопоставление двух минорных тональностей повторено в разработке: e-moll – g-moll.

Патетическая соната – гениальное творение композитора

«Патетическая соната» — это одно из самых известных произведений автора, предназначенное для исполнения на фортепиано. Оно было написано, когда Бетховену исполнилось 29 лет, в это же время публикуется нотное издание этой композиции с посвящением князю Карлу Лихновскому – одному из почитателей и покровителей музыканта.

Название сонаты №8 принадлежит Бетховену. «Патетическая» — означает «возвышенная», «приподнятая», «страстная». В произведении отразились думы композитора о французской революции 1789 года с ее свободолюбивым духом, его впечатления от знакомства с оперными представлениями и литературными сочинениями его современников и предшественников. Перед написанием гениального творения композитор кропотливо изучает труды итальянских, французских и немецких композиторов: Перголеззи, Сальери, Гретри, Монсиньи, Гиллера и Нефе. Большое влияние на музыку Бетховена оказали шедевры легендарных поэтов и писателей Гомера, Плутарха, Шекспира и Гете.

В знаменитой сонате три части:

1. Первая часть исполняется в темпе Allegro con brio с вступлением в темпе Grave.
2. Вторая часть звучит лирично Cantabile.
3. Третья написана в форме рондо.

В произведении ярко противопоставлены образы человека и неблагосклонной судьбы, мир мечтаний и реальность, которая полна злого рока. На протяжении произведения провидение вторгается в жизнь человека, в мир героя, окрашивая его в темные тона. Поединок сильного и слабого продолжается на протяжении всего произведения и выливается в поток бурных, стремительных пассажей. Вторая и третья части полны волнения и сдержанности, они более лиричны, отражают высокую мудрость человека.

Разворачивающийся конфликт имеет позитивное решение. Энергичная волевая музыка в коде (финале) выражает мужество и непреклонность. Композитор вложил в свое произведение глубокую мысль: каждый человек самостоятельно творит свою судьбу.  У него всегда есть выбор: бороться или сложить руки и влачить жалкое существование.

Еще песни БЕТХОВЕН:

Детское издательство «Елена» – Лунная соната. Бетховен

06:20

Детское издательство «Елена» – К Элизе. Бетховен

03:01

Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 «Moonlight» III. Presto agitato

07:48

Ludwig van Beethoven – Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 III. Adagio molto e cantabile in D Minor

19:32

Монах Авель – Соната 17 Буря — 3 часть (Л.Бетховен)

05:19

Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 In C Minor Op. 67 I. Allegro con brio

07:53

Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Symphony No 5

08:04

Moonlight Sonata – Moonlight Sonata

05:38

Moonlight Sonata, Mondscheinsonate – Moonlight Sonata (Sonata Nr. 14 C# Minor)

05:38

Mondscheinsonate, Beethoven Academy Orchestra, Fur Elise – Mondscheinsonate (Klaviersonate Nr. 14)

05:38

Clair de Lune, Sonates de Beethoven, Pour Elise – Sonate Clair de lune (Sonate pour piano nº 14)

05:38

Sonata ao Luar, Musica Classica – Sonata ao Luar (Sonata para piano n.º 14)

05:38

Sonata Księżycowa, Muzyka Klasyczna – Sonata Księżycowa (Sonata fortepianowa nr 14)

05:38

Måneskinnssonaten, Klassisk Musikk – Måneskinnssonaten (Pianosonate nr. 14 i cis-moll)

05:38

クラシック音楽 – 月光ソナタ

05:38

Månskenssonaten, Klassisk Musik Orkester – Månskenssonaten (Piano sonata Nr. 14)

05:38

Chiaro di Luna, Musica Classica, Per Elisa – Sonata al chiaro di luna (Sonata per pianoforte n. 14)

05:38

Claro de Luna, Quasi Una Fantasia, Para Elisa – Claro de luna (Sonata para piano n.º 14)

05:38

Лунная Соната, Людвиг ван Бетховен, классическая музыка – Лунная Соната (Соната для фортепиано 14)

05:38

Maanlichtsonate, Klassieke Muziek – Maanlichtsonate (Pianosonate nr. 14)

05:38

Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven, Classical Instrumentals – Moonlight Sonata (Piano Sonata No. 14)

05:38

Ludwig Van Beethoven – Autumn Rain

03:14

Ludwig van Beethoven – 1-я Соната, Фа Минор, Соч. 2, 1. 1 Часть—Аллегро

03:42

Ludwig Van Beethoven – Wedding Song

02:10

Arioso Players – Canon in D — solo piano (Johann Pachelbel)

03:23

Ludwig Van Beethoven – Canon in D

03:23

Монах Авель – К Элизе (Л.Бетховен)

03:00

Beethoven – Symphony #7 — Movement 2

02:18

Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Egmont Overture

10:17

Ludwig van Beethoven – Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 «Appassionata» I. Allegro assai

10:39

Kenndog – Beethoven

02:25

Sylvia Capová – Bagatelle for Piano in A Minor «Für Elise», WoO 59

02:56

Г. фон Караян, Берлинскии филармоническии оркестр, Людвиг ван Бетховен – Symphony #5 — III. Allegro

13:19

Ludwig van Beethoven – Symphony No. 7 in A Major, Op. 92 II. Allegretto

09:43

Ludwig Van Beethoven – Solfeggietto

01:07

Г. фон Караян, Берлинскии филармоническии оркестр, Людвиг ван Бетховен – Symphony #3 — II. Marcia funebre. Adagio assai

16:31

Sviatoslav Richter – Beethoven Piano Sonata No. 11 in B-Flat Major, Op. 22 — 1. Allegro con brio

07:28

Святослав Рихтер – Фортепианная соната 11 си-бемоль мажор, соч. 22 I. Allegro con brio (Записана в 1963 году)

07:28

Wedding Maestro, Classical Study Music, Fantasy Wedding Piano, Music Box Angels, Pianissimo Brothers, Relaxing Music, Ludwig van Beethoven – Ode to Joy

03:47

Ludwig Van Beethoven, Classical Music, Классическая Музыка – Fur Elise

04:59

Ludwig van Beethoven, Inger Södergren – Piano Sonata No. 21, Op. 53 «Waldstein» II. Introduzione. Adagio molto

04:15

Clair de Lune, Sonates de Beethoven, Pour Elise – Sonate Clair de lune (Sonate pour piano nº 14)

05:38

Лунная Соната, Людвиг ван Бетховен, классическая музыка – Лунная Соната (Соната для фортепиано 14)

05:38

Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven, Classical Instrumentals – Moonlight Sonata (Piano Sonata No. 14)

05:38

Igor Oistrakh – Romance No. 2 in F Major, Op. 50

08:40

Igor Oistrakh – Romance No. 2 in F Major, Op. 50

08:39

Ludwig van Beethoven – Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 II. Molto vivace in D Minor

12:00

Ludwig Van Beethoven – Clair De Lune

02:05

Camper Van Beethoven – Peace & Love

02:40

Ludwig Van Beethoven – Arioso

01:37

Музыка по алфавиту:

• A
• B
• C
• D
• E
• F
• G
• H
• I
• J
• K
• L
• M
• N
• O
• P
• Q
• R
• S
• T
• U
• V
• W
• X
• Y
• Z
• 0-9
• А
• Б
• В
• Г
• Д
• Е
• Ё
• Ж
• З
• И
• Й
• К
• Л
• М
• Н
• О
• П
• Р
• С
• Т
• У
• Ф
• Х
• Ц
• Ч
• Ш
• Щ
• Ы
• Э
• Ю
• Я

Когда была написана?

Нам точно известная дата, когда издатель Франц Антон Хоффмайстер опубликовал «Патетическую сонату» — это было 18 декабря 1799 года.

Считается, что незадолго до этого, произведение было впервые опубликовано другим издателем — Йозефом Эдером. Однако, по другим данным, Хоффмайстер опубликовал произведение раньше Эдера. Точную дату опубликования произведения Эдером мы не знаем и, следовательно, гадать на кофейной гуще не будем.

Но это актуально, если мы говорим об издании произведения. Ну а, если мы говорим о, собственно, временных рамках работы над его сочинением самим композитором, то традиционно считается, что Бетховен написал Патетическую сонату за год до ее опубликования — то есть, в 1798 году.

Стоит отметить, что некоторые, найденные исследователями эскизы говорят нам о том, что первые наброски фрагментов Патетической сонаты велись чуть ли ни с 1796 года.

Известный бетховеновед Барри Купер, в свою очередь, продлил гипотетическую дату окончания композитором работы над этим произведением аж до октября 1799 года. Возможно, именно тогда Бетховен внес в сонату самые последние штрихи.

Первое знакомство с Патетической сонатой

Фортепианная соната «Опус 13», более известная, как «Патетическая», безусловно, является одной из самых известных работ Людвига ван Бетховена.

Первую часть произведения узнает, наверное, любой человек, не занимающийся музыкой, а мелодия второй части и вовсе используется в произведениях современной поп-культуры.

Произведение часто используют в кинокартинах, в различных телевизионных передачах, его часто используют музыканты в своих так называемых «кавэр версиях» (интерпретируют сонату по-своему на самых разных музыкальных инструментах, в самых разных обработках и стилях) и так далее.

Из всех бетховенских фортепианных сонат, наверное, только «Лунная» сможет посоревноваться с «Патетической» в плане популярности среди людей, не являющихся фанатами классической музыки.

Слушать произведение

В общем, пора уже непосредственно знакомиться с произведением. Для этого предлагаем послушать данное произведение в исполнении замечательного пианиста, Валерия Вишневского:

Слушать часть 1:

Теперь, когда Вы послушали эту замечательную сонату, предлагаем рассмотреть самую основную информацию, которую неплохо было бы знать о данном произведении. 

Сразу отметим, что проводить подробный музыкальный анализ данного произведения мы не будем, ибо его уже сотни раз проводили и гораздо более опытные музыковеды: Юрий Кремлев, Александр Гольденвейзер, Эдвин Фишер и другие.

Учитывая, что их материалы легко можно найти в сети, мы не будем изобретать колесо, ибо вряд ли сможем проанализировать данную сонату лучше, чем выше названные профессионалы.

Более того, нас читают в большинстве случаев не профессиональные музыканты, а самые разные люди, не особо знакомые с музыкальной терминологией, которые просто хотят познакомиться с творчеством Бетховена. Именно для последних было бы полезным ознакомиться со следующей информацией.

1 часть

Словно персонажи драмы сталкиваются в борьбе контрастные образы I-й части, своим происхождением связанные с классической трагедией. Оттуда же берёт начало и основная идея сонаты – идея борьбы человека с судьбой, типичная для музыкального театра XVIII века. В такой концепции, безусловно отразившей оперную эстетику Глюка, уже чувствуется будущий автор 5-й симфонии.

Излюбленный бетховенский приём диалогических контрастов в «Патетической» подан особенно крупным планом – как контраст медленного трагедийного вступления (Grave) и бурного, страстного, напряженного сонатного Allegro, полного острой, кипучей, не затихающей ни на миг борьбы.

Во вступлении слышится неумолимый «глас судьбы».

К его музыке Бетховен возвращается дважды – в начале разработки и перед кодой, подчеркивая остроту конфликта. При этом образная эволюция темы направлена на усиление в ней чувства трагической безысходности, усталого изнеможения (сравнить 1 и 3 проведение темы). Кроме того, материалвступленияразвивается в самой разработке, вступая в диалог с главной темой сонатного allegro.

«Патетическая» соната полна не только «внешних», но и внутренних контрастов. Наиболее яркий пример – диалог лирически-скорбных и мрачных, повелительных интонаций в самом вступлении. Он воспринимается как непосредственное столкновение человека с роковыми силами, аналогичное сцене Орфея с фуриями в опере Глюка: человеческая мольба противопоставляется неумолимости рока.

Очень ярко проявляется в «Патетической» принцип производного контраста. Интонационно-ритмическое зерно, заложенное в теме вступления, произрастает в теме главной партии allegro, далее в побочной, а затем эти интонации проникают в финал.

Главная тема (c-moll) имеет героический характер. В ее основе – восходящее движение по гамме гармонического минора, обостренной вводным тоном к субдоминанте.

В лирически-скорбной побочной теме преобладают ниспадающие терции и секундыс мордентами на сильных долях. При ярко выраженном контрасте тем обнаруживается их интонационное и образное родство (устремленность, бурная порывистость, взволнованная страстность), подчеркнутое общей минорной окраской.

Тональный план I части своеобразен: побочная тема изложена не в привычном для классической сонаты параллельном мажоре, а в минорной тональности III ступени – в es-moll . Таким образом, сопоставляются две минорные тональности на расстоянии малой терции. Экспозицию завершает мажорный вариант главной темы в заключительной партии. Это светлая кульминация, к которой устремлено всё развитие.

Разработка сохраняет принцип диалогических контрастов – основной её раздел строится на противопоставлении главной темы и темы вступления (её лирического, «молящего» варианта). Монолитности разработки способствует единая ритмическая пульсация (из главной темы). Этот «бурлящий» ритм не даёт ослабеть энергии движения ни на миг.

Последняя конфликтная ситуация возникает в коде, когда ещё раз сталкивается тема Grave и главная тема Allegro. В этом заключительном диалоге «последнее слово» остается за героической главной, звучащей безоговорочно утвердительно.

Людвиг ван Бетховен – великий немецкий композитор

Маленький Людвиг родился в городе Бонн в музыкальной семье. Его отец был тенором в придворной капелле, а дед – капельмейстером. Точная дата рождения великого немецкого композитора, пианиста и дирижера не известна. Знакома лишь дата крещения младенца, запись об этом событии сохранена в метрической книге боннской католической церкви. Людвига крестили 17 декабря 1770 года, следовательно, мальчик родился на один или два дня ранее.

Семья проживала в мрачной комнате с низким потолком, впоследствии это жилище стало музеем композитора. Несмотря на тяжелые условия жизни, Бетховен рос здоровым, крепким мальчуганом, которому не чужды были детские шалости. Однако еще ребенком он отличался редкой сосредоточенностью, глубокомыслием.

Музыкальное дарование юного гения проявилось рано, мальчик обладал незаурядным талантом. Отец композитора, Иоганн, вдохновленный славой маленького Моцарта, решил сделать из своего сына чудо-ребенка, которым бы восхищались все. Он заставлял его часами просиживать за клавесином, играя непрерывно упражнения на развитие техники. Порой занятия продолжались и в ночное время, что очень беспокоило перепуганную мать.

Благодаря яркому таланту ребенка такое жестокое обращение не притупило любовь к музыке и не отпугнуло Бетховена от инструмента. В восемь лет Людвиг дал свой первый концерт в городе Кельне, за которым последовали и другие. Помимо клавесина, Бетховен прекрасно владел другими музыкальными инструментами: скрипкой, альтом, органом, флейтой. Также он считался одним из самых опытных пианистов-виртуозов своего времени.

Первые сочинения, известные нам, были написаны, когда Бетховену исполнилось 13 лет. Это были фортепианные Вариации на тему марша композитора Дресслера, за которыми последовали Сонаты для клавесина. Тайнами композиторской техники и искусством контрапункта, генерал-баса (музыкальными приемами написания многоголосной музыки) молодой композитор овладевал под пристальным наблюдением своего наставника – Кристиана Готлоба Нефе.

Когда юноше было 17 лет, скончалась его горячо любимая мать. Будучи самым взрослым из детей, Людвиг взял на себя материальные обязанности семьи. Начинается жизнь, полная труда и лишений. Несмотря на невзгоды, в это время он знакомится с Гайдном, у которого решает брать уроки. Именно сейчас ему удается выступить перед великим Моцартом, предсказавшим ему грандиозное будущее. Начинающий композитор оттачивает свое мастерство в написании композиций, гастролирует по европейским городам с концертами

Он выступает в салонах венской знати и привлекает внимание публики гениальной игрой и независимым характером

В середине девяностых годов к талантливому композитору наконец-то пришла артистическая слава. Однако судьба была неблагосклонна к нему, в возрасте 27 лет его слух начал ослабевать. Глухота прогрессировала из года в год, но неуемный гений продолжал творить и даже выступать с концертами. Дирижерские выступления продолжались вплоть до полной потери слуха, однако они иногда заканчивались драматически.

Потеря слуха для великого музыканта и композитора была трагичной, все же она не могла сломить волю сильного человека. Его любовь к творческому созиданию была столь огромной, что, запасшись фантазией, вдохновением и энтузиазмом, он не прекращал писать музыку до последнего своего вздоха.

2 часть

II часть, Adagio cantabile (As-dur), одна из самых прекрасных медленных частей Бетховена. Её музыка, лирико-философского склада, воспринимается как осмысление событий I части, как необходимый момент самоуглубления, внутренней сосредоточенности

Первое, что приковывает внимание в этом Adagio – особая певучесть музыкальной ткани, почти органная полнота звучания. Каждый звук мелодии является аккордовым: отсюда особая значительность каждого интонационного поворота

Тема лишена «вздохов» (задержаний), орнаментальных украшений, в ней подчеркнута строгая, мужественная простота. Именно такой тип мелодики станет ведущим в медленных частях бетховенских симфоний и сонат зрелого периода. Строгость мелодической линии смягчает непрерывная ритмическая пульсация среднего голоса, она не прерывается до самого конца Adagio, цементируя всю музыкальную ткань. Во втором проведении перенесение мелодии в более высокий регистр, в сочетании с усилением динамики и насыщением фактуры внутренними голосами, воспринимается как рост лирического чувства (и ассоциируется со вступлением новых струнных инструментов).

Особую уравновешенность Adagio придает форма рондо с двумя эпизодами. Эпизоды контрастируют и рефрену, и друг другу. В первом эпизоде (f-moll) лирика становится более открытой. Раздвигается диапазон, мелодия обогащается песенными интонациями. Второй эпизод (as-moll) отличается большей взволнованностью, драматизмом. В его основе – напряженный диалог в «глубоком» миноре, приводящий к кульминации всей части. Однако эти контрасты находятся в пределах одной образной сферы. Последнее проведение рефрена проходит на беспокойном триольном фоне предшествующего эпизода.