Александр даргомыжский - фото, биография, личная жизнь, причина смерти, музыка

↑ Творчество Даргомыжского

Необычные музыкальные решения сделали Александра новатором в классической музыке. Так, например, его опера «Русалка» была первой в своем роде психологической драмой с элементами фольклора. А знаменитый «Каменный гость» был основан на «мелодических речитативах», положенных на музыку. Композитор считал себя писателем «драматической правды» и старался воспроизводить пение человека таким образом, чтобы в нем отражались всевозможные эмоциональные оттенки.

Если ранние работы музыканта полны лирического начала, то в поздних все чаще встречается драматизм и яркая страсть. В своих произведениях он старался отобразить исключительно напряженные моменты, конфликты человеческой жизни, наполненной как положительными, так и отрицательными эмоциями. Спокойствие в музыке было чуждо для него.

Путешествие по европейским странам

Затем Александр решил отправиться в первое путешествие за границу. Ему выпала возможность пообщаться с яркими представителями зарубежной классической музыки. Впоследствии на протяжении всей жизни он поддерживал дружеские отношения с Шарлем Берио, Анри Вьетаном и Гаэтано Доницетти.

В 1848 году он вернулся на территорию России. Александр, под впечатлением от поездки решил возобновить работу над большими произведениями. Он приступил к написанию оперы «Русалка». Произведение было основано на сочинении Пушкина. В этот же период времени он порадовал поклонников презентацией романсов «Мельник», «Без ума, без радости» и «Душечка-девица». Работы тепло приняли не только поклонники, но и музыкальные критики.

В 1855 году он закончил работу над «Русалкой». Спустя некоторое время Александр представил работу требовательной публики. Оперу высоко оценили современники композитора. Несколько сезонов «Русалку» ставили на сцене столичного театра.

На волне популярности он сочиняет гениальные симфонические увертюры. Речь идёт о произведениях «Украинский казачок», «Баба-Яга» и «Чухонская фантазия». В представленных музыкальных композициях можно прочувствовать влияние представителей «Могучей кучки».

Новые знакомства подарили ему шанс вникнуть в особенности новых музыкальных течений. Вскоре он попробовал свои силы в жанре бытового романса. Чтобы проникнуться композициями бытового романса от Даргомыжского, можно прослушать сочинения «Драматическая песня», «Старый капрал» и «Титулярный советник».

Примерно в этот же период времени он опять отправляется за границу. Европейские композиторы прониклись произведениями российского маэстро. Они исполнили самые «сочные» композиции Даргомыжского на одном из творческих вечеров.

Путешествие по Европе вдохновило композитора. Александр хотел взяться за сочинение очередной оперы, но ему пришлось ненадолго отложить задумку. Даргомыжского подвело здоровье, и единственное, чем он смог порадовать публику, оказался сборник «Мазепа», а также несколько хоровых номеров.

Краткая биография Даргомыжского Александра Сергеевича

Александр Сергеевич Даргомыжский

Александр Сергеевич Даргомыжский — основоположник реалистического направления в музыке. Это русский композитор, разработавший метод воспроизведения интонаций речи с помощью мелодизированного речитатива. Александр Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года в селе Троицкое в Тульской губернии. Его отец был правителем канцелярии в коммерческом банке.

Мальчик не разговаривал до пяти лет. Его голос сформировался поздно и был высоким и немного хрипловатым. В 1817 году Даргомыжские переехали в Петербург. Здесь Александр познакомился с музыкой. Его учительницей была Луиза Вольгеборн, а затем — Адриан Данилевский. На протяжении трех лет с Александром занимался немецкий композитор Франц Шоберлехнер. Дополнительно Даргомыжский приходил на уроки пения к Бенедикту Цайбигу. Достигнув мастерства, юноша выступал на благотворительных концертах в качестве пианиста.

В 1827 году Александр поступил на государственную службу. Он быстро продвигался по карьерной лестнице. Александру нравился оперный театр. Даргомыжский часто музицировал дома. В 1835 году он познакомился с композитором М. Глинкой. С ним ему посчастливилось поиграть на фортепиано в четыре руки. Михаил Глинка передал юному композитору свои конспекты.

После знакомства с Глинкой Даргомыжский захотел самореализоваться. Изначально он выбрал драму «Лукреция Борджиа», но дело продвигалось медленно. Композитор изменил свое решение и начал работать над оперой «Эсмеральда». В 1841 году он закончил оркестровку и перевод. После этого композитор передал работу в дирекцию Императорских театров. Своей премьеры опера ждала несколько лет. Премьера прошла в московском Большом театре. Вскоре о ней забыли.

Автор сложно пережил неудачу с оперой «Эсмеральда». Он начал давать уроки пения женщинам и не брал с них денег. Также композитор создал несколько романсов, которые впоследствии стали популярными. К примеру, «Лилета», «Шестнадцать лет».

В 1843 году Даргомыжский уехал за границу. Он побывал в Германии, Франции, Австрии. В это время Александр Сергеевич познакомился с Анри Вьетаном, Джакомо Мейербером. В 1845 году композитор возвратился в Россию. Его заинтересовал музыкальный фольклор. Элементы такого творчества проявились в произведениях «Лихорадушка», «Мельник».

В 1848 году Даргомыжский начал работать над оперой «Русалка». Он взял сюжет из одноименной трагедии Пушкина. Премьера оперы состоялась в 1856 году в Петербурге. Критик А. Серов написал на нее положительную рецензию. Это придало уверенности автору.

В 1859 году композитор вступил в Русское музыкальное общество. Он был одним из его руководителей. Даргомыжский решил написать новую оперу. Он выбрал третью «Маленькую трагедию» Пушкина под названием «Каменный гость». У композитора начался творческий кризис. Он снова уехал в Европу. Возвратившись на родину, Даргомыжский снова взялся за «Каменного гостя».

Александр Даргомыжский умер 17 января 1869 года в Санкт-Петербурге. Его опера «Каменный гость» осталась незавершенной. По завещанию композитора оперу завершил Цезарь Кюи. Александра Сергеевича похоронили на Тихвинском кладбище. В 1961 году на могиле известного композитора установили памятник. Это фигура пастушка, который держит в руках свирель.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Тихие слезы лия…

Но Даргомыжский, несмотря на свое новаторство, был изумительным мелодистом. Это проявилось в первую очередь в романсах — их у него более 100. В романсах Даргомыжский

Кроме сатирических песен с острой социальной направленностью («Титулярный советник», «Старый капрал», «Червяк»), Даргомыжский писал прекрасные романсы — «чистую» лирику. Таковы «Я вас любил», «И скучно, и грустно» и другие. Таков романс «Юноша и дева».

Памятник на могиле А. С. Даргомыжского, 1961 г., бронза. Некрополь мастеров искусств, Санкт-Петербург, скульптор — А. И. ХаустовФото: ru.wikipedia.org

А ведь тема здесь — ревность. Но эта ревность без раздирающих эмоций. Побранила дева юношу, а потом его сон стала лелеять. Несколько пушкинских строк, гибкая мелодическая линия — и готова почти жанровая, но глубоко лирическая сценка, на которую можно смотреть чуть отстраненно, с легким юмором.

Романсы А. С. Даргомыжского — как отголосок ушедшей эпохи. Навсегда и безвозвратно ушедшей.

В этом же 1813 году родились Верди и Вагнер. В следующий раз нужно будет заглянуть в Италию и Германию.

Последние годы и смерть

В последние годы пианист активно сотрудничал с сатирическим журналом под названием «Искра». Он писал музыкальное сопровождение к стихам поэтов Вейнберга и Курочкина, а они, в свою очередь, печатались в этом газетном издании. Искра пользовалась большой популярностью из-за новаторских произведений, ярких картинок и смелых речей. Социальное содержание можно проследить в таких сочинениях, как:

«Червяк»;
«Старый капрал»;
«Титулярный советник».

В заграничном путешествии 1865 года композитору был поставлен диагноз ревматизм. Сам пианист не придал особого значения этому заболеванию, поэтому продолжил активно заниматься любимым делом. Через три года его состояние заметно ухудшилось, он стал страдать от болей в сердце и нарушенного кровообращения, они и вызвали скоропостижную смерть творца.

5 января 1969 года страна узнала, что Даргомыжского не стало. Официальной причиной смерти стал аневризм. Похоронили Александра Сергеевича на Ново-Лазаревском кладбище.

Его друзья, предчувствуя ближайшую кончину своего товарища, заказали его портрет. Картина писалась художником Константином Маковским по фотографии, сейчас она хранится в Третьяковской галерее.

Творчеству русского композитора посвящено немало исследований. Его именем названы улицы в российских городах, теплоходы и музыкальные училища. В российских музыкальных школах изучают биографию Даргомыжского, кратко знакомятся с его произведениями. Пишут доклады и рефераты на тему его жизни и музыкальной деятельности. Сочинения маэстро по настоящий момент активно исполняются в самых престижных театрах страны.

Биография Даргомыжского Александра о главном

Великий музыкант Александр Сергеевич Даргомыжский появился на свет 14 февраля 1813 года в дворянской семье.

В анналах музыкального наследия Даргомыжский считался одним из основателей техники реализма. Главными темами его творений являются разоблачительная направленность, участие в жизни простых людей, возмущенные дискриминацией в обществе.

Композиции музыканта поражают изящностью изображения людских нравов и поэтичностью. В 1817 году семейство Даргомыжских обосновалось в Петербурге.

Имея дворянские корни, мать воспитывает своих детей в духе помещичьего уклада дворянства. Главными предметами в их образовании считается изучение французского языка и искусствоведение. В шестилетнем возрасте Александра стали учить игре на музыкальных инструментах.

Луиза Вольгенборн, первый преподаватель мальчика, прозанимавшись с ним в течении двух лет, фактически не дала ему никаких знаний. Родителям Александра пришлось пригласить для сына другого учителя.

Им оказался известный музыкант А. Т. Данилевский.

Под его руководством мальчик сразу делает большие шаги в изучении музыки, начинает пробовать себя как композитор.

В то же время Александр начинает учиться играть на скрипке, чему его обучает крепостной Воронцов.

С 1828 по 1831 годы с Даргомыжским проводит занятия музыкант Франц Шоберлехнер.

Самостоятельно изучать и развивать свои творческие способности Даргомыжский начал после занятий со своим последним учителем Бенедиктом Цейбихом, который обучал его вокалу.

В юношеском возрасте Даргомыжский известен среди музыкантов города как выдающийся пианист.

Большое влияние на творчество молодого ведущего музыканта оказало знакомство и дружба с величайшим русским композитором М. И. Глинкой.

Дружба с Глинкой дало толчок к совершенствованию и восполнению музыкальной культуры.

Реализм творчества Даргомыжского выделяется в конце 1840-х и начале 1850-х годов, в большей мере это прослеживается в » Русалке» (1855). В основе » Русалки», главном творении композитора лежит горькая жизненная трагедия.

Необыкновенный взлет в работе Даргомыжского осуществился в конце 1850-х годов.

Творения композитора обретают безусловное разоблачительное направление.

Авангардное направление в музыкальном искусстве притягивает к Даргомыжскому нескольких талантливых молодых музыкантов, группа некоторых в будущем прославилась под названием » Могучая кучка».

Умер выдающийся русский композитор, не успев доработать над произведением «Каменный гость», 17 января 1869г. в Петербурге. Погребён Даргомыжский на Тихвинском кладбище.

Интересные факты и даты из жизни

Романсы Даргомыжского

Портрет Даргомыжского

Оперные достижения были еще далеко впереди, и вехами на пути к ним стали романсы Даргомыжского, в которых ощущалась любовь и чуткость к поэзии, умение передать в музыке не только общее настроение стихотворения, но и своеобразие стиля поэта. Таковы романсы «Юноша и дева» на слова Пушкина или «Мне грустно» на слова Лермонтова. В этом монологе-размышлении о судьбе любящей женщины каждая фраза, каждая интонация наполнена драматизмом, и можно сказать, что это уже шаг к опере. Еще один шаг сделан в песне «Мельник» (на стихи Пушкина) — в комической сценке, рисующей ссору жены с подвыпившим мужем.

[peckplayer id=»2″ sound=»https://propianino.ru/wp-content/uploads/2013/08/Dargomyzhskiy-Pushkin-Yunosha-i-deva.mp3″]

Верно передавая интонации естественной речи, Даргомыжский создал в этом небольшом произведении два живых, контрастных характера: тяжелодума-мельника и его бойкой, разбитной жены.

Не менее важной ступенью к созданию оперы было и накопление жизненных и художественных впечатлений. Даргомыжский был наблюдательным художником, он чутко подмечал особенности характера человека и проявление их не только в поступках и словах, но и в манере поведения, жестах, интонациях речи.. Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода

Дольше всего пробыл он в Париже в центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа. Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве.

Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода. Дольше всего пробыл он в Париже в центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа. Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве.

«Русалка»

Так говорит (поет) Мельник, обращаясь к дочери Наташе. А Наташа вся в ожидании Князя, в которого влюблена. К тому же Наташа ждет ребенка.

Конечно же, либретто оперы Даргомыжского было написано по Пушкину (неоконченная пьеса «Русалка»). Несколько позже свою «Русалку» напишет Дворжак (уже по чешской пьесе), и эта опера станет одной из важнейших чешских опер. Путать этих двух «Русалок» не нужно.

Трагедия отца — мельника, сошедшего с ума после того, как Князь бросил Наташу, женившись на Княгине, — она вся в этой заключительной сцене «Русалки» Даргомыжского. Наташа утопилась в реке и сейчас — царица русалок в подводном царстве в глубинах Днепра. Туда же она завлекает Князя, томимого угрызениями совести и воспоминаниями о прекрасной любви.

Александр Головин, «У стен Мадрида». Эскизы декораций к опере А. С. Даргомыжского «Каменный гость», 1917 г.Фото: ru.wikipedia.org

Российская аристократия осталась оперой недовольна. Царская фамилия и вовсе не удостоила представление посещением, хотя в оперный театр ходила постоянно. Представители менее состоятельных слоев оперу восторженно приветствовали — с темой социального неравенства по-другому быть и не могло.

В целом, сценическая судьба «Русалки» была сначала не самой удачной. Даргомыжский был так этим расстроен, что хотел сжечь партитуру. К счастью, дирекция театра не отдала партитуру обратно автору.

Уроки музыки

В детстве Даргомыжский поздно заговорил (в пять лет). Это повлияло на голос, который остался хрипловатым и высоким. Впрочем такие черты не помешали музыканту овладеть вокальной техникой. В 1817 году его семья переехала в Петербург. Отец стал работать в канцелярии банка. Ребенок же с раннего детства начал получать музыкальное образование. Первым его инструментом стало фортепиано.

Александр сменил нескольких учителей. Одним из них был выдающийся пианист Франц Шоберлехнер. Под его руководством Даргомыжский, биография которого как музыканта началась с самых ранних лет, стал выступать на разных мероприятиях. Это были частные собрания или благотворительные концерты.

В девять лет мальчик приступил к освоению скрипки и струнных квартетов. Его главной любовью все же осталось фортепиано, для которого он уже тогда написал несколько романсов и сочинений других жанров. Некоторые из них даже были впоследствии изданы, когда композитор уже обрел широкую известность.

Опера «Каменный гость»

Опера «Русалка» и романсы принесли Даргомыжскому известность и успех. При этом он продолжал неутомимо поиски новых путей. Это особенно привлекало к нему молодых музыкантов Могучей кучки, тогда только начинавших свой путь,— Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова. Им первым он показал новую оперу, над которой трудился до последнего дня жизни, но не успел закончить. Это была опера «Каменный гость» на сюжет одной из «маленьких трагедий» Пушкина. Работал Даргомыжский с упоением. «Пишу не я, а какая-то сила, мне неведомая» — говорил он.

Середина XIX века была порой ожесточенных споров о судьбах оперного жанра. Все чаще стал высказываться взгляд на оперу как на один из видов драматического искусства, в котором музыка должна быть подчинена законам драмы. Проблемы эти тогда носились в воздухе и не было ни одного сколько-нибудь значительного композитора, которой не пытался бы решить их в своем творчестве. Конечно, среди них был и Даргомыжский.

Музыка оперы «Каменный гость», точно следуя за текстом Пушкина, раскрывает и его глубокий психологический подтекст. Главное средство для этого — музыкально-речевая интонация. Вокальные партии иногда близки к интонациям обычной, бытовой речи — таковы, например, диалоги Дон Жуана и Лепорелло. А в моменты волнения, воодушевления мелодия приобретает напевность и широту, не утрачивая речевой выразительности. Например, интонации Дон Жуана в сцене объяснения его с Доной Анной на кладбище. Они вначале благочестивы и почтительны, как и подобает речи монаха, за которого выдает себя Дон Жуан. А потом мало-помалу в них начинает звучать пылкая молодая страсть, подчиняющая волю Доны Анны и пробуждающая в ней ответное чувство.

Меткими штрихами рисует Даргомыжский и других действующих лиц: слугу Дон Жуана Лепорелло — воплощение житейского здравого смысла, актрису Лауру. В партии Лауры, кроме декламационных эпизодов, есть и песни в духе испанской народной музыки.

«Конечно, это произведение будет не для многих» — так оценивал сам Даргомыжский «Каменного гостя». И по отношению ко времени создания оперы, да и последующим десятилетиям, он был прав. Но смелый опыт Даргомыжского послужил отправной точкой для дальнейшей работы композиторов над музыкальным претворением речевой интонации — мощным средством создания реалистических музыкальных образов. И его произведение, созданное сто двадцать лет тому назад, неожиданно оказывается близким и созвучным творческим исканиям композиторов современности.

Основные произведения:

Оперы:

«Эсмеральда» (1841)
«Торжество Вакха» (1848) (опера-балет, в первой редакции — кантата),
«Русалка» (1855)
«Каменный гость» (1869) (не окончена, завершена Ц. Кюи, инструментована И. Римским-Корсаковым)

Для оркестра:

«Баба Яга или С Волги nach Riga» (1862) (шутка-фантазия)
«Малороссийский казачок» (1864)
«Чухонская фантазия» (1867)

Для голоса с фортепиано:

романсы и песни (около 100).

«Русалка»

В 1848 году Александр Сергеевич приступил к созданию одного из своих главных произведений – оперы «Русалка». Она была написана на сюжет стихотворной трагедии Пушкина. Даргомыжский работал над оперой семь лет. Пушкин не окончил свое произведение. Композитор завершил сюжет за писателя.

«Русалка» впервые появилась на сцене в 1856 году в Санкт-Петербурге. Даргомыжский, краткая биография которого уже была известна каждому музыкальному критику, получил за оперу множество обстоятельных похвал и положительных рецензий. Все ведущие российские театры старались как можно дольше продержать ее в своем репертуаре. Успех «Русалки», разительно отличавшийся от реакции на «Эсмеральду», подхлестнул композитора. В его творческой жизни наступил период расцвета.

Сегодня «Русалка» считается первой русской оперой в жанре психологической бытовой драмы. Какую фабулу предложил в этом сочинении Даргомыжский? Композитор, краткая биография которого способна познакомить с самыми разными сюжетами, создал свою вариацию популярной легенды, в центре которой – превращенная в русалку девушка.

Зрелые годы

В 1827 году Александр начинает работать в канцелярии. На службе он имел значительные успехи. Однако его жизнь все еще неразрывно связана с музыкой и с сочинительством. В 1835 году его близким знакомым становится М. Глинка, с которым он занимался музицированием. Опера этого композитора — «Жизнь за царя» — вдохновила Даргомыжского на написание собственного большого произведения.

Сюжет для оперы он взял по книге Гюго «Лукреция Борджиа». Однако впоследствии он отказался от этой драмы и обратился к «Собору Парижской Богоматери». В 1841 году он закончил работу, назвав ее «Эсмеральда». Однако опера не имела успеха. Сначала она пролежала долгих 8 лет в столе композитора, а затем после пары лет постановок в Большом театре в Москве совсем забылась. Подавленный музыкант, тем временем, не опускал руки и продолжал писать романсы, а также давать уроки по вокалу.

В 1843 году он выходит в отставку и отправляется в путешествие по Европе, где знакомится с известными музыкантами. Спустя два года он возвращается на родину, и все время посвящает изучению фольклора и написанию произведений на его основе. Главным музыкальным творением, в котором четко прослеживались фольклорные элементы, была «Русалка». Первый раз на сцене ее показали в 1856 году. Она долгое время держалась в репертуаре театров.

В обществе он приблизился к кругу писателей, придерживающихся демократических взглядов. Он даже участвует в выпуске журнала «Искра». В 1859 году Александр становится одним из руководителей Русского музыкального общества. В это же время он ищет новый сюжет. Отвергнув несколько Пушкинских «трагедий», он останавливается на «Каменном госте». Однако возникший у него творческий кризис, в связи с пренебрежением к нему юных композиторов, мешал написанию музыки. Тогда Даргомыжский вновь отправляется за границу.

Большим открытием для него стало то, что его произведения пользуются популярностью у иностранцев. Вдохновлённый этим, он вновь обретает веру в себя и возвращается в Россию, чтобы закончить своего «Каменного гостя». Но многочисленные неудачи и непризнание уже сыграли свое дело. Здоровье композитора подорвано. Александр не успевает дописать оперу и поручает закончить ее Цезарю Кюи. Даргомыжский умирает в 1869 году 5/17.02. в возрасте 55 лет в одиночестве: жены и детей у знаменитого композитора не было.

Стиль композитора

Даргомыжский оказался предвестником русского музыкального реализма. Он сделал первые шаги в этом направлении, отказавшись от наигранности и напыщенности романтизма и классицизма. Вместе с Балакиревым, Кюи, Мусоргским и Римским-Корсаковым он создал русскую оперу, отошедшую от итальянской традиции.

Что считал главным в своих произведениях Александр Даргомыжский? Биография композитора – это история творческой эволюции человека, тщательно проработавшего каждого персонажа своих сочинений. С помощью музыкальных приемов автор стремился как можно яснее показать слушателю психологический портрет самых разных героев. В случае «Каменного гостя» главным персонажем был Дон Жуан. Однако в опере весомую роль играет не только он. Все действующие лица творческого мира Александра Сергеевича неслучайны и важны.

Личная жизнь композитора

О личных отношениях Александра Сергеевича ничего доподлинно не известно. Ему приписывают нежные отношения с одной из учениц по вокалу — Любовью Миллер, а также эпистолярную дружбу с некоторыми дамами. Даргомыжский никогда не был женат.

По словам современников, Александр Сергеевич был «болезненно некрасив», его черты и выражение лица сравнивали с мордочкой спящего котенка. Композитор был маленького роста, обладал резким дребезжащим голосом, нехарактерным для взрослого мужчины. Эти обстоятельства вкупе с природной скромностью, видимо, не позволяли Александру Сергеевичу быть более решительным в обустройстве семейной жизни. Композитор прожил всю жизнь в одном доме со своими родителями, будучи всей душой привязан к ним.