Секвенция в музыке: основные виды, примеры

FAQ по теппингу

Составлен «по мотивам» вопросов с форумов, где люди обсуждали эту статью.

Kак высоко надо ставить струны?

Чем ниже тем лучше, но всё таки не стоит перебарщивать.
В этом случае струны при вибрации начинают слегка касаться следующего лада,
а это приводит к дребезгу и снижению качества звука и сустейна.

У меня это расстояние на данный момент: на 12-м ладу на первой струне 2 мм, на 7-й — около 2.5.

Этот чувак в клипе, он же еле касается струн… Как звук такой получается сильный?

На самом деле касание там достаточно сильное, образно выражаясь, палец от души лупит по струне.
Просто, поскольку это отработано до автоматизма и пальцы сами натренированы,
создаётся ощущение лёгкости.
А звук сильный именно по причине того, что пальцы сильно бьют, а не из-за компрессоров и т.д.
Причём чем лучше динамика аппарата, тем звук лучше управляем.

Где располагается большой палец правой руки?

На ребре грифа. Причём он не опирается, а слегка касается, выполняя роль точки отсчёта.
Поэтому когда правая рука меняет позицию, палец, слегка касаясь,
скользит по ребру до новой позиции.

Kаким образом глушатся струны?

Для этого я наматываю поясок от бабушкиного халатика. Он байковый и очень мягкий.
Обматывается два раза и завязывается, но не очень туго.
Если теперь сместить его до 2-го лада, уже будет достаточно,
чтобы не было призвуков от открытых струн.
Если же нужны свободные струны (при теппинге я никогда не использую,
а не при теппинге — почти никогда) то это «кольцо» просто сдвигается в начало грифа —
открытые струны звучат нормально.

Как можно левой рукой сыграть аккорд? Сильным прижатием пальцами струн?
Но это, мне кажется, физически не возможно
(всмысле, что аккорды разные бывают, а в некоторых есть и открытые струны).

Обычные аккорды при теппинге почти не используются, поскольку большинство из
них задействует тонкие струны, а в теппинге эти струны заняты правой рукой.

Kроме того, в большинстве обычных аккордов какие-то ступени дублируются.
В теппинге это недопустимо — каждая струна на счету.
Поэтому аппликатуры аккордов для теппинга включают ровно столько нот,
сколько ступеней необходимо, например для септаккорда — 4,
что и есть для меня самый типичный случай.

И левая действительно не играет аккорды с открытыми струнами,
поскольку нет возможности эти ноты «выбить».
Правда, есть одно исключение: иногда зажимается аккорд со свободными струнами,
а правая защипывает, как при традиционной технике, а только потом начинает поверх играть соло.

Kаким образом большой палец правой руки опирается на угол грифа на том участке,
где гриф входит в корпус?

Места там, действительно, не очень много, но вполне достаточно — около 5 мм,
большой палец вполне помещается.

Вот как это выглядит:

Если большой палец опирается на ребро грифа, куда при этом девается медиатор?

В рот. Это делается обычно при сложном теппинге,
когда значительная часть вещи или даже вся вещь играются теппингом.
Постановка медиатора во рту и его хват — дело сложное — в одной статье не опишешь.
Медиатор зажимается каким-нибудь другим пальцем, кроме указательного.
Вот как это выглядит:
Медиатор держится большим и указательным пальцами.
В этом случае рука на гриф не опирается и просто подвешена.
А ноты выбиваются средним пальцем. Смотрим фотки.

Как использовать музыкальные интервалы

В первую очередь – построение аккордов. В зависимости от того, как вы расположите терции относительно друг друга, можно получить минорное или мажорное трезвучие. Добавляя к уже готовым аккордам новые интервалы, вы можете изменять его звук и настроение.

Квинты – стандартный инструмент рок-музыки, которая почти вся построена на использовании этого интервала. Не обладая серьезным перекосом в сторону настроения, с его помощью можно задавать тональность и текстуру композиции, а комбинируя вместе с другими интервалами – и создавать мелодику и движение.

При помощи октав вы можете дополнить свою сольную партию, выстраивая ноты по гамме. Благодаря тому, что одновременно играют сразу два звука, данная партия будет звучать плотнее обычного соло.

Кроме этого, вы можете выстраивать партии других инструментов в соответствии с тональностью и интервалами внутри нее. Например, чтобы бэк-вокалы пели партии в терцию основному голосу. Благодаря таким дополнениям и раскладыванию того, что играют отдельные инструменты, можно добиться красочного и мелодичного музыкального полотна.

Не стесняйтесь так же пользоваться диссонирующими интервалами. С их помощью можно создать напряженное, зловещее настроение, которое может подойти некоторым композициям.

Классификация

Как уже было сказано выше, интервалы в музыке по-разному классифицируются. В этом разделе мы расскажем, каким именно образом.

Простые

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

Стандартный тип интервалов – два звука, звучащие вместе на расстоянии какого-то количества полутонов. Из простых интервалов выстраиваются простые аккорды – из большой и малой терций строятся мажорные трезвучия, а малая и большая, построенные подряд, дают минорные трезвучия.

Кроме этого, существует понятие качества интервала, и оно определяется количеством ступеней второй ноты относительно тоники. Обозначается эта классификация терминами «большая», «малая», «дважды большая» и «дважды малая».

Составные

Составными интервалами называют простые, в которых вторая нота выходит за пределы одной октавы. Если обе ноты находятся в соседних октавах, то эти интервалы приобретают свои собственные названия и музыкальные краски.

К ним относятся:

Нона – секунда, взятая через октаву от тоники.
Децима – терция через октаву.
Ундецима – кварта.
Дуодецима – квинта.
Трецдецима – секста.
Квартдецима – септима.
Квинтдецима – двойная октава от тоники.

Благозвучные

Как уже было сказано выше, благозвучные интервалы – те, которые приятны человеческому уху. Эти интервалы разделяются на «весьма совершенные», «совершенные» и «несовершенные». Каждый из этих типов обладает своим настроением и музыкальной краской.

Весьма совершенные интервалы – это чистая прима и чистая октава. Они не имеют какого-то настроения и могут украшать или дополнять музыкальное полотно.

Совершенные интервалы – это чистая квинта и кварта. Квинта нейтральна по настроению, а кварта обладает торжественной краской.

Несовершенные интервалы – это малая и большая терции и сексты. Они имеют минорное и мажорное настроение, служат для построения аккордов и выстраивания настроения общей гармонии.

Неблагозвучные

Неблагозвучные, или диссонирующие интервалы – те, которые неприятны человеческому слуху. К ним относятся секунды и септимы. Они обладают напряженным звучанием, и могут служить добавочными интервалами в аккорды, а также создавать мрачное и недружелюбное настроение.

Как построить правильно золотую секвенцию

Золотая секвенция может быть создана не только на фортепиано, ее используют и при игре на гитаре. Именно такой пример построения мы и рассмотрим, ведь сейчас большое количество композиций сочиняется именно на этом шестиструнном инструменте. Возьмем за основу любой минорный аккорд или септаккорд. От него отсчитывается четыре ноты вниз, а затем пять вверх.

Возьмем за основу аккорд ля-минор (Am7), отсчитываем квинту вниз и получаем ре-минор (Dm7). Затем ведем отсчет вверх и получаем G7, а затем отсчитываем от соль квинту и получаем до, но возьмем его в мажоре, так звучание будет красивее. Четвертым аккордом нашей золотой секвенции станет Cmaj.

Далее двигаться будем уже в мажоре, чтобы сделать отрезок гармоничным. При отсчете вверх мы получаем ноту фа и соответственно Fmaj. Далее двигаемся на квинту вниз по гамме исходного аккорда ля-минор и получаем ноту Си, на основе которой построим аккорд Bm7/5 (полууменьшенный). Приведенная золотая секвенция, аккорды которой мы получили, будет незаконченной без использования приема тритон. По расчетам седьмым должен идти Em7, но вместо него (за счет повышения третьей ступени) мы возьмем E7, являющийся доминантовым септаккордом. После него можно начинать круг заново, заметьте, что все ноты мы брали из гаммы ля-минор.

Этос секвенции

Секвенция создаёт в восприятии эффект динамического обновления музыки, способствует важнейшему процессу гармонии — развёртыванию лада во времени. Однако, чрезмерное количество звеньев (особенно в точной) секвенции создаёт прямо противоположный эффект механического повторения, ассоциируется с бедностью воображения, неизобретательностью композитора. Многозвенные диатонические секвенции обильно применяются в популярной и эстрадной музыке. В европейской музыкальной литературе такие банальные секвенции получили название Розалия (по названию итальянской популярной песенки «Rosalia, mia cara») или «сапожная заплатка» (нем. Schusterfleck):

Исторический очерк

Мелодические секвенции изредка отмечаются уже в одноголосии григорианского хорала, например, трёхзвенная секвенция в большом респонсории утрени Великого Четверга «Una hora», на слове «Judaeis»:

Примеры секвенций встречаются в раннем и развитом многоголосии Средних веков и Возрождении: в органумах школы Нотр-Дам, в итальянской (и реже во французской) музыке Ars nova, в мотетах и мессах композиторов нидерландской школы (у Бюнуа, Обрехта, Жоскена и др.):

Антуан Бюнуа. Мотет «In hydraulis» (1467). Квадратными скобками показаны звенья секвенции

С развитием (начиная с XVI в.) инструментальной музыки и внедрением генерал-баса значение секвенции постепенно возрастало. Апогей популярности секвенции пришёлся на эпоху барокко, когда она стала излюбленным приёмом развития музыкальной композиции, особенно у Вивальди и Генделя. Секвенции встречаются у венских классиков, у романтиков (особенно ярко у Р. Вагнера и П. Чайковского). Композиторы-новаторы (в том числе авангардисты) XX века, выступавшие против банальности романтической музыки, намеренно избегали секвенцирования (например, С. Прокофьев).

Дискография

Примечание 1. Отмеченные звёздочкой программы вышли в оригинале на LP; позже переизданы на CD (в некоторых случаях с купюрами)Примечание 2. DHM = deutsche harmonia mundi

Spielmann und Kleriker* (EMI/DHM 067 99 921-T; зап. 1980)
Hildegard: Ordo virtutum* (DHM/BASF DHL 20 395 / 96-2-RG; зап. 1982)
Trouvères: Höfische Liebeslieder aus Nordfrankreich* (EMI/DHM 157—169 501-3T; 3 LP; зап. 1982); программа (с купюрами) позже опубликована на двух CD: DHM/SONY 88697568322
Spruchdichter des 13. Jahrhunderts: Kelin und Fegfeuer* (EMI/DHM 069 1 99 994-1; зап. 1982)
Hildegard: Symphoniae* (DHM/BASF 74321 20 198-2; зап. 1982-83)
Philippe Le Chancelier. School of Notre Dame (DHM/BMG RD 77035 QA; зап. 1986)
English songs of the Middle Ages (DHM/BMG 77019; зап. 1987)
Philippe de Vitry: Motets and chansons (DHM/BMG RD 77095 QA; зап. 1988)
The union of words and music in medieval poetry (аудиоприложение к одноимённому сборнику статей; Austin: University of Texas Press, 1991. ISBN 0292785208; зап. 1988)
Vox Iberica I: Sons of thunder. Music for St. James the Apostle (Codex Calixtinus) (DHM/BMG 05472 77199 2; зап. 1989)
Vox Iberica II: Music from the royal convent of Las Huelgas de Burgos (DHM/BMG 05472 77238 2; зап. 1989)
Vox Iberica III: El Sabio. Songs for King Alfonso X (DHM/BMG 05472 77173 2; зап. 1991)
Heinrich von Meissen Frauenlob. Celestial woman (DHM/BMG 05472 77 309 2; зап. 1990)
Bordesholmer Marienklage (совместно с Хоровой школой Эссена ; DHM/BMG 05472 77280 2; 2 CD; зап. 1992)
Wolkenstein: Songs (DHM/BMG 05472 77302 2; зап. 1993)
Hildegard: Canticles of ecstasy (DHM/BMG 05472 77320 2; зап. 1993)
Dante and the troubadours (DHM/BMG 05472 77227 2; зап. 1993)
Hildegard: Voice of the blood (DHM/BMG 05472 77346 2; зап. 1994)
Visions from the Book (совместно с мужским вокальным ансамблем Sons of Thunder; DHM/BMG 05472 77347 2; зап. 1994)
Hildegard: O Jerusalem. A dedication ceremony of symphoniae (DHM/BMG 05472 77353 2; зап. 1995-96)
Shining Light. Music from the Aquitanian Monasteries (XII в.) (DHM/BMG 05472 77666 2; зап. 1996)
Hildegard: Saints (DHM/BMG 05472 77378 2; 2 CDs; зап. 1996)
Edda. Myths from medieval Iceland (DHM/BMG 05472 77381 2; зап. 1996)
Aquitania. Christmas music from Aquitanian monasteries (DHM/BMG 05472 77383 2; зап. 1998)
Hildegard: Ordo virtutum (DHM/BMG 05472 77394 2; 2 CDs; зап. 1998); вторая (новая, без Б.Торнтон) запись литургической драмы Хильдегарды, с вокальными ансамблями Vox feminae и Sons of Thunder
The Rheingold curse. A Germanic saga of greed and revenge from the medieval Icelandic Edda (Marc Aurel Edition 20016; 2 CDs; зап. 2001)
Lost songs of the Rhineland Harper (DHM/BMG 82876 58940 2; зап. 2002)
Chant wars. The Carolingian «globalisation» of medieval plainchant (совместно с ансамблем Dialogos; DHM/Sony/BMG 82876-66650-2; зап. 2004)
Krone und Schleier. Frauenklöster im Mittelalter (WDR Köln; CD без идентификационного номера с тематической программой, записанной к масштабной гос. выставке «Krone und Schleier. Kunst aus mittelalterlichen Frauenklöstern», прошедшей в 2005 в Эссене и Бонне; зап. 2005)
Fragments for the end of time (Raum Klang 2803; зап. 2008) (тематическая программа из музыки на апокалиптические тексты)
Hildegard. Celestial hierarchy (DHM/Sony/BMG 88765-46864-2; зап. 2012)

Метки

Fender Jaguar
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Gibson Flying V
Gibson Les Paul
Gibson SG
Guitar Rig
Бас гитара
Джо Сатриани
Закк Уайлд
Как создать рок группу
Советы начинающим группам
Стив Вай
Уроки игры на гитаре
аккорд am
аккорд c
аккорд d
аккорд dm
аккорд e
аккорд f
аккорд f на гитаре
аккорд gm
аккорды для гитары
аккорды ноты
аккорды фото
активные звукосниматели
арпеджио
бемоль
вибрато
гитарные аккорды
гитарные примочки
гриф бас гитары
гриф гитары
двуручный тэппинг
джаз фанк
диез
директ бокс
длительность нот
как научиться играть на гитаре
легато
медиатор для гитары
приемы игры на электрогитаре
сустейн
экранирование гитары
электрогитара

Краткая характеристика

Секвенция входит в состав проприя мессы. Текст секвенции латинский, свободно сочинённый (см. Гимнография). По содержанию секвенция, как правило, представляет собой парафразу какой-либо темы («сюжета») Священного Писания. Как и в других песнопениях традиционной католической мессы, склад секвенции монодический. Способ распева текста секвенции как правило силлабический, с невматикой в каденциях.

Ранние секвенции писались ритмической прозой (отсюда их другое историческое название — лат. prosae, «прозы»). Для секвенций Ноткера характерны строфы (количество строф не установлено), состоящие из пары изосиллабических строк («стихов») произвольной длины, без регулярного метра и рифмы. Музыка для каждой новой строфы новая, причём музыка второго стиха повторяет музыку первого стиха. Первый и последний отделы формы обычно состоят из одного стиха (также на собственную музыку). Схема корреляции музыки и текста в секвенции Ноткера Scalam ad caelos (всего 11 текстомузыкальных строф; цифры при латинских буквенных обозначениях показывают количество слогов в стихе; ТМФ = текстомузыкальная форма):

ТМФ	строфа 1	строфа 2	строфа 3	строфа 4	строфа 5	строфа 6
стихи:	a13	b18 b18	c23 c23	d38 d38	e23 e23	f16 f16	…
музыка:	A	B B	C C	D D	E E	F F	…

Поздние секвенции (с XII в.) представляют собой «обычные» рифмованные силлабо-тонические стихи, часто хореические. Характерны трёхстрочные строфы («терцеты»), реже встречаются четырёхстрочные строфы. В терцетах первые два стиха обычно пишутся на одну рифму, а третий на другую (например, Veni Sancte Spiritus; Lauda Sion); реже все три стиха на одну рифму (как в знаменитой Dies irae). Количество строф твёрдо не установлено (может достигать 20 и более).

Каждый из трёх стихов терцета распевается на собственную музыку; в следующей строфе музыка точно повторяется. Двойное повторение отделов музыкальной формы и общая для двух соседних терцетов рифма (в третьей строке) придаёт целому вид структуры высшего порядка, состоящей из текстомузыкальных «метастроф». Типовая схема корреляции музыки и текста в поздней секвенции (строчные латинские буквы относятся к рифме):

ТМФ	строфа 1	строфа 2	строфа 3	строфа 4	строфа 5	строфа 6
стихи:	a a b	c c b	d d e	f f e	g g h	i i h	…
музыка:	A	A	B	B	C	C	…

Особенности использования этого приема

Чаще всего золотая секвенция строится по принципу: квинта вниз, кварта вверх. Именно поэтому она и носит название квинто-квартовый круг. Однако многие композиторы меняют расположение аккордов местами: кварта вверх, а квинта вниз. В итоге получается иное, более низкое звучание, которое все также носит название золотой секвенции.

Еще одной особенностью этого приема является использование первого аккорда только в минорной гамме. Наиболее гармоничное звучание получается, если все аккорды относятся к диатонической шкале. Предпоследний аккорд можно взять не из нее, чтобы сделать его доминантовым, предваряющим смыкание круга. Приведенный выше пример в ре-миноре будет содержать такой аккорд – ля-доминантсепт. Он создает напряженность перед повторением оборота.

Примечания

Франц. progression, marche harmonique, marche d’harmonie; итал. progressione, англ. sequence, progression; нем. Sequenz.
«Первым» звеном именуется первое проведение мелодического или гармонического оборота, «вторым» — первый (секвенционный) повтор и т.д.
Строго говоря, в расширенной тональности необходимо различать «хроматизированную» и «хроматическую» секвенции, но по традиции, установившейся в отечественной гармонии, всех их именуют «хроматическими». См. об этом подробней раздел 16 главы 11 в учебнике Ю.Н.Холопова «Гармония. Теоретический курс».
Liber Usualis. Tournai, 1950, p.645. Древнейшая копия этого респонсория находится в санкт-галленском Антифонарии Харткера, который датируют 990-1000 гг.

Простейший пример секвенции

Терминология для составных частей секвенции следующая.

Первоначальный оборот секвенции — мотив, музыкальная фраза. Дальнейшее повторение мотива образует составную часть секвенции и называется звеном. Интервал, на который каждый раз сдвигается звено, — шаг секвенции.

Секвенция позволяет прочувствовать звучание музыкального оборота на разных ступенях. Служит неким «сцеплением», способна связать части произведения в единое целое.

Являясь динамическим фактором развития, секвенция может встречаться в произвольном месте композиции. Восходящая — создаёт эмоцию, заставляя ожидать кульминацию. Нисходящая — наоборот, успокаивая, оттягивает финал музыкальной темы. Также, путём опевания нот трезвучия, секвенция способна вызывать эффект «топтания на месте» (пример — русский народный танец «Камаринская»).

Виды секвенций в музыке

Возможны различные масштабы секвенций:

микро: в аккомпанементе, при соединении с параллелизмом аккордов;
макро: повторы в разных тональностях отдельных больших частей произведения.

Различные виды секвенций образуют классификацию. По тональности:

диатоническая секвенция — последующие гармонии строятся на разных ступенях лада в пределах одной тональности;
хроматическая (модулирующая) секвенция — каждое новое звено преподносится в другой тональности.

По шагу: секунда, терция, кварта, квинта. Шаг модулирующей секвенции — постоянен, шаг диатонической секвенции — переменен и зависит от конкретной тональности, в рамках которой она применяется.

По числу звеньев: двухзвенная, трёхзвенная и т.д.

По степени точности:

строгая — мотив полностью транспонируется, сохраняя названия и величины музыкальных интервалов;
свободная — сохраняются только названия интервалов, точные величины могут варьироваться.

По типу распределения:

квадратная — строение совпадает с количеством тактов во фразе;
неквадратная — количество долей не совпадает с размером такта.

Имитация — приём, осуществляемый путём исполнения одной музыкальной фразы несколькими голосами (полифонически) — поочерёдно или пересекаясь друг с другом. Тогда применяется имитируемая, каноническая секвенция, когда повторяющийся элемент каждый раз перемещается на новую высоту, звуча разными голосами.

Большинство секвенций обладают свойством обратимости, т.е. бесконечны. При этом, они могут быть как восходящими, так и нисходящими.

Посредством кварто-квинтового построения образуется т.н. золотая секвенция — шаблон произведений, присущий современной эстраде. В частности, её можно встретить в песнях Игоря Крутого. Но использовалась золотая секвенция ещё задолго до эстрадных песен в произведениях таких величайших композиторов, как Бах и Гендель. Строится она следующим образом. Для какой-либо тональности – это последовательность аккордов, которые строятся на 1-4-7-3-6-2-5-1 ступенях.

Гендель — Пассакалия

Секвенции встречаются в грегорианском католическом песнопении. Чтобы привести примеры секвенции в классической музыке, достаточно вспомнить произведения П.И.Чайковского:

«Времена года — Июль» (диатоническая);
вступление к опере «Евгений Онегин» (хроматическая).

П.И. Чайковский вступление к опере «Евгений Oнегин»

Помимо него, секвенции можно услышать также у Вагнера, Вивальди и многих других композиторов.

А теперь хотел бы привести пример, как играть секвенции на гитаре. На видео вы сможете увидеть несколько разных примеров одинаковых музыкальных фраз, которые отличаются друг от друга по высоте.

Восходящие секвенции на гитаре

Таким образом, секвенция — уникальный и многогранный инструмент в теории музыки, способный как соединить между собой сложные построения, так и лечь в основу самостоятельных упрощённых мотивов, доступных для запоминания.

Что такое музыкальные интервалы

Интервалами называют созвучие, которое образуется от одновременной игры двух любых нот. Зажмите любые две струны на двух любых ладах и сыграйте их одновременно – это будет интервал. Ноты, из которых состоит интервал, могут находиться в одной или разных октавах – от этого меняется их звучание и функция, которую они выполняют внутри композиции

Европейская музыкальная теория разделяет интервалы на консонирующие и диссонирующие. Первые – те, которые дают приятный человеческому уху звук, вторые – те, которые вместе не звучат и режут слух. Раньше диссонансы почти не применялись внутри музыкальной гармонии, однако со временем все больше и больше композиторов начали использовать их, и сейчас неблагозвучные интервалы плотно вошли в музыкальный обиход.

Литература

Kehrein J. Lateinische Sequenzen des Mittelalters. Mainz, 1873.
Husmann H. Sequenz und Prosa // Annates musicologiques, 2 (1954), pp. 61-91.
Husmann H. Notre-Dame und Saint-Victor. Repertoire-Studien zur Geschichte der gereimten Prosen // Acta Musicologica 36 (1964), pp. 98-123, 191—221.
Crocker R. The Sequence // Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen. Gedenkschrift Leo Schrade Bern; München, 1973, p.269-322.
Michels U. Atlas zur Musik. Bd.1: Von den Anfängen zur Renaissance. Kassel, Basel: Bärenreiter Verlag, 1977.
Crocker R. The early medieval sequence. Berkeley: University of California Press, 1977.
Fassler M. Musical exegesis in the sequences of Adam and the canons of St. Victor. Diss., Cornell University, 1983.
Fassler M. Who was Adam of St. Victor? The evidence of the sequence manuscripts // Journal of the American Musicological Society 37 (1984), pp. 233-69.
Hiley D. Western plainchant: a handbook. Oxford: Oxford University Press, 1993, pp. 172—195.
Лебедев С. Н., Поспелова Р. Л. Musica Latina. Латинские тексты в музыке и музыкальной науке. Санкт-Петербург: Композитор, 2000.
Секвенция // Литературная энциклопедия терминов и понятий / Под ред. А. Н. Николюкина. — Институт научной информации по общественным наукам РАН: Интелвак, 2001. — Стб. 958—959 — 1596 с. — ISBN 5-93264-026-Х.
Fassler M. Gothic Song: Victorine sequences and Augustinian reform in twelfth-century Paris. Cambridge: Cambridge University Press, 1993; 2nd revised ed. Notre Dame: University of Notre Dame Press, 2011.
Холопов Ю. Н. Месса // Григорианский хорал. Москва, 2008, сс. 40-67.