Как играть переменным штрихом на гитаре

Общий звук в аккордах: переход, не снимая палец со струны

У одного аккорда и второго, на который нужно перейти, могут быть общие звуки, одни и те же ноты. И в аппликатурах они расположены одинаково – на той же струне, на том же ладу. Соответственно, будет и общий палец или даже несколько общих пальцев в аппликатурах, которые вообще можно не снимать, переставляя аккорд. То есть они остаются на том же месте. Усилий уже меньше нужно прикладывать – легко быстро ставить аккорды. Минимум «движений».

Давайте на практике рассмотрим использование этого приёма. Для конкретных последовательностей, распространённых в песенном аккомпанементе.

Am – A7

С ля минора на ля мажор септаккорд:

1. Берём Am, как обычно (фото №1).
2. Когда нужно переставлять аккорд (фото №2): указательный палец на 2-ой струне и средний на 4-ой не снимаем, оставляем неподвижными; а приподымаем только лишь безымянный – убираем его с 3-ей струны, 2 лада.
3. Безымянным прижимаем 2-ую струну на втором ладу (фото №3). Вот и A7! Только лишь один палец нужно было переставить с Am.

Dm – G

С ре минора на соль мажор:

В аппликатурах Dm и G общий звук ре: безымянный – 2 струна, 3-ий лад.

1. Стандартный Dm.

2. Указательный и средний приподымаем, когда нужно переставлять на G. А безымянный, «общий палец», так и прижимает вторую струну.

3. Берём G:

• указательный – 5-ая, 2-ой лад;
• средний – 6-ая, 3-ий лад;
• безымянный уже на своём месте – где ему и нужно быть по аппликатуре (вот вам и экономия движений!);
• мизинец – 1-ая, 3-ий лад.

Dm – G7

С ре минора на соль мажор септаккорд:

Общий звук в Dm и G7 – фа: указательный на 1-ой струне, 1-ом ладу.

Когда нужно переставлять на G7 с Dm, снимаем средний, безымянный. А общий палец, в данном случае указательный, оставляем на своём месте. Он продолжает прижимать 1-ую струну.

Осталось только поставить G7: средний – 5-ая струна, 2-ой лад, безымянный – 6-ая, 3-ий лад.

С – Am

С до мажор на ля минор:

Общих два звука: указательный – 2-ая струна, 1-ой лад (до) и средний – 4-ая, 2-ой лад (ми). Их не снимаем при переходе на Am. Получается, что по аппликатуре перемещается только безымянный с 5-ой струны, 3-его лада (С) на 3-ю, 2-ой лад (Am).

Am – B7

С ля минора на си мажор септаккорд.

В7 довольно сложный – новичкам ставить его непросто. И общий палец с Am может избавить от «тормозов» на переходах в песне, когда Am – B7.

Общий звук – ля: безымянный прижимает 3-ую струну на 2-ом ладу.

Итак, с Ля минора, чтобы быстро перескочить: указательный и средний убираем. «Остаток формы» – безымянный также продолжает прижимать 3-ую струну.

Берём B7: добавляем указательный – 4-ая, 1-ый лад, средний – 5-ая, 2-ой лад, мизинец – 1-ая, 2-ой лад.

Am – D7

С ля минора на ре мажор септаккорд:

В этих аппликатурах общий палец указательный (2-ая струна, 1-ый лад – до). Переставляем только средний и безымянный.

Описание и аппликатуры квинт-аккордов

Чаще всего квинты играются на двух или трех струнах. По факту, все аппликатуры представляют из себя урезанную форму мажорного или минорного аккорда от E, A или D. Ниже представлены все схемы данных позиций, а также таблицу квинт-аккордов.

Данную форму квинт-аккорда можно построить на первом, третьем, пятом, восьмом и десятом ладах в разных позициях.

Эту пауэр-позицию можно взять на нулевом, третьем, пятом, седьмом, десятом и двенадцатых ладах на разных струнах.

Эта форма берется на нулевом, втором, пятом, седьмом, девятом и двенадцатом ладах.

Квинты с этой тоникой находятся на первом, третьем, шестом, восьмом, десятом и тринадцатом ладах.

Квинт-форма от тоники Соль расположена на нулевом, третьем, пятом, десятом, двенадцатом и пятнадцатом ладе.

Этот пауэр-аккорд может браться на нулевом, втором, пятом, седьмом, двенадцатом и четырнадцатом ладе.

Как играть пентатонику. Упражнения

Базис

Первое упражнение – сыграть боксы пентатоники для каждой тональности. Это упражнение надо выполнять регулярно, пока вы не выучите все аппликатуры наизусть. Работайте всегда одновременно с мажором и минором.

На табулатурах изображены все боксы тональностей Ре-минор и Ре-мажор.

Боксы тональности Ре-мажорБоксы тональности Ре-минор

Растяжка пальцев

Второе и третье упражнения направлены на тренировку ваших пальцев и растяжку. Так сложилось, что в «реальной жизни» бокс пентатоники почти никогда не играется целиком. Гитарист играет короткую фразу из одного бокса, объединяет ее с фразой из другого и т.д.

Для этого нужно тренировать растяжку пальцев и уметь плавно перемещать руку по грифу.

Сыграйте следующую фразу, не меняя позицию руки. Используйте легато.

Тональность — Ля-минор (Am).

Растяжка пальцев

Смещение рук при игре

Сыграйте фразу, плавно двигаясь вверх и вниз по грифу. Играйте под метроном. Используйте приемы легато и глиссандо.

Тональность — Ми-минор (Em).

Смещение рук при игре

Позиционирование на грифе

Четвертое упражнение направлено на отработку смены позиции левой руки. Перед вами звукоряд из 5 нот. Первые 3 вы играете в 7 позиции с помощью легато. Используйте прием hammer on. Затем перемещаете руку в 12 позицию и играете оставшуюся часть лика. Добавьте вибрато в конце. Так фраза будет звучать сочнее.

Тональность  — Ми-минор (Em).

Позиционирование на грифе

Обыгрывание нот

Следующие 2 упражнения направлены на обыгрывание боксов пентатоники. Тональность фраз — Си-минор (Bm).

В 5 упражнении вы играете в одной позиции.

Обыгрывание нот

Обыгрывание со смещением

В 6 упражнении вы соединяете 2 бокса.

Попробуйте составить собственную вариацию этого упражнения.

Обыгрывание нот со смещением

Три бокса, три октавы

Упражнение 7 является усложненной версией предыдущих двух. Во-первых, здесь используется 3 бокса пентатоники. Во-вторых, в некоторых частях этой музыкальной фразы вы должны будете играть через струну.

Тональность — Ля-минор (Am).

Три бокса, три октавы

Пентатоника и технические приемы

В этом упражнении при игре музыкальных фраз вы должны использовать технические приемы:

• легато;
• глиссандо;
• бэнды;
• вибрато.

Технические приемы и пентатоника

Пентатоника по всему грифу

В этом упражнении вы должны сыграть гамму Ля-минор (Am) по всему грифу. Сначала просто сыграйте восьмыми. Затем самостоятельно добавьте технические приемы и измените длительности.

Минорный аккорд: баррэ в форме Em

На этом этапе учимся, как брать баре минорного аккорда в форме Em.

На 7-ом ладу – наш старт в освоении приёма – это аккорд Bm (си минор):

Сначала, для тренировки, чтобы разобраться с аппликатурой, ставьте пальцы «поэтапно». Это упражнение:

• 1 – на 7-ом ладу указательным и средним берём баррэ на всех струнах.
• 2 – потом на 9-ом ладу: мизинцем – 4-ую струну; безымянным – 5-ую струну.

И играем баррэ Bm: поочерёдно каждую струну, чтобы проверить правильно ли они прижаты; и затем можно сыграть ритмом.

Выучите аппликатуру. И пробуйте ставить пальцы одновременно на лады: сразу баррэ и остальные пальцы. Именно так и нужно брать аккорд.

Начинайте формировать пальцами аппликатуру уже над грифом, приближая их к ладам. Как бы заранее предопределяя местоположение каждого пальца.

Когда научитесь уверенно брать Bm (си минор), поработайте над аппликатурой в других позициях. То есть следующая ваша задача, как играть баре в форме Em на других ладах.

Соответственно это другие минорные аккорды.

Отдельно разберите и поиграйте:

• на 5-ом ладу – Am (ля минор);
• на 3-ем ладу – Gm (соль минор);
• на 1-ом ладу – Fm (фа минор).

Старайтесь сразу полностью брать аккорд – одновременно ставите баррэ и остальные пальцы по аппликатуре (мизинец на 4-ую струну, безымянный на 5-ую струну).

Затем «сдвигаем» форму от 7-го лада, отрабатывая переходы с аккорда на аккорд. Пока в произвольном ритме, медленно. Контролируем, качественно ли прижаты струны: извлекаем звук поочередно от 6-ой к 1-ой. Затем, любым ритмом.

Например, так можно сыграть упражнение Bm/ Am/ Gm/ Fm:

Кому будет сложно научится играть на гитаре?

Лентяи — которые хотят научится играть за 1 день

Этому типу будет тяжело играть на гитаре в целом, поскольку они не будут заниматься, и, следовательно, не будут повышать свои навыки. Да, занятия – это тоже тяжелый труд, который потребует от вас затрат времени и сил, и это надо понимать.

Неуверенные люди — которые боятся, что у них не получится, жалеют себя и свое время

Не стоит бояться, если у вас что-то не получается – при обучении это абсолютно нормально. Ошибки позволят вам работать над собой, упражняться и становиться лучше. Кроме того, однозначно не стоит жалеть время на музыку, если вы действительно собираетесь осваивать инструмент. В противном случае лучше не трогать его и заняться чем-то более интересным для себя.

Выскочки-всезнайки — которые громко кричат что все могут, но по факту выходит все наоборот

Такие люди, как правило, упускают огромные пласты знаний, полагая, что уже и так все знают. Это неправильный подход. Надо постоянно глотать новую информацию, и только так вы сможете развиваться дальше, а не стоять на месте, или того хуже – деградировать в обратную сторону.

И еще…

В начальный период обучения на духовых инструментах необходимо овладеть приемом игры marcato. Правильное marcato – весьма эффективный прием, особенно при игре на медных (амбушюрных) инструментах.

С его помощью исполнителям удается хорошо передавать волевой, решительный характер музыки. Этот штрих требует умения производить четкую, акцентированную атаку звука с помощью резкого, энергичного толчка языка и усиленного выдоха. При умелом выполнении каждому звуку придается подчеркнуто сильное, акцентированное начало. Однако подчеркивание звука должно быть умеренно сильным, отличаться от sforzando.

Фингерстайл для начинающих

В первую очередь необходимо понять, что «научиться играть на гитаре с нуля» и «научиться играть фингерстайлом с нуля» это совершенно разные вещи. Если вы раньше в руки гитару никогда не брали, то вам первостепенно нужно изучить базовые приемы игры на этом музыкальном инструменте. Также не лишним будет постичь азы теории музыки хотя бы в самом базовом виде. Знать что такое «метр», «такт» и нота должен каждый, кто хочет научиться играть на гитаре.

Научитесь хотя бы извлекать звуки на гитаре, играть блатными аккордами. Дальше уже можно будет думать и о продвинутых техниках типа фингерстайла. На самом деле, чтобы быстро и эффективно научиться гитаре, нужно обратиться к хорошему гитарному преподавателю и заниматься с ним. Если же у вас такой возможности нет или вы просто не хотите, то на нашем сайте есть хорошая статья на тему обучения игре на гитаре.

Если же вы вполне уверенно играете на акустической гитаре аккордами и простыми переборами, то уже можно начинать осваивать фингерстайл. Начинайте с простых песен или мелодий, тренируйте их в медленном темпе и постепенно ускоряйтесь. Здесь важна усидчивость, умение слышать свою игру, анализировать и исправлять свои ошибки. Ключ к успеху в освоении пальцевой техники игры это постоянные тренировки! Впрочем, как и в любой другой технике.

Общие советы и рекомендации для новичков

Ваш прогресс будет идти медленно, особенно на начальном этапе. Это нормально! Ни в коем случае не опускайте руки, иначе ничего не добьетесь.
Всегда анализируйте свои ошибки и слабые места

Умение исправлять косяки очень важно для улучшения вашей техники.
Начинайте с простых мелодий без перкуссии и сложных аранжировок. Поверьте, сначала даже они будут казаться вам невозможными.
Начинайте играть в медленном темпе

По мере тренировок ваши пальцы будут запоминать паттерны и привыкать к игре, что позволит вам увеличить скорость и легкость своей игры.
Не напрягайтесь при игре мелодий
Чем больше напряга в руках, тем меньше контроля за игрой.
Обратите внимание на ритмику. Если вы играете криво не в ритм, звучать это будет ужасно
Ритм и грув очень важны в фингерстайле

Тут же нужно что-то более музыкальное.

Да и народу оно вовсе не понравиться. Мы в основном привыкли слушать либо что-то популярное, либо что-то мелодическое.. Если для народа играть быстрый этюд. Даже если вы и хорошо его исполните: сделаете в нем динамику, крещендо, диминуэндо, то вряд ли это смогут оценить те люди, которые будут на Вашем торжестве. Те кто будет лицом в салате точно не смогут это сделать..По сути так то оно так, теперь другой момент. Смотрите, когда человек, хочет начать заниматься чем-то серьезно, а не поверхностно, то что он делает? Начинает с самых азов.. вообще с азов. Например взять танцоров бальных танцев. Эта тема мне близка, так как мой старший сын как раз занимается бальными танцами. И я вижу через что ему уже пришлось пройти, чтобы добиться успехов в этом потрясающем красивом искусстве. Просто маленьких детей гораздо проще учить почему, потому что они принимают все что им говоришь. Они не спрашивают тебя: -А зачем мне нужно играть эту гамму?-А что мне даст это упражнение?-А когда я буду играть быстрые пассажи?  и т.д.Дети они и есть дети. Это их большой плюс в обучении. Они впитывают все как губка. К сожалению бывает впитывают и плохое тоже, но что поделать. Смотрите какой огромный плюс в этом:

Можно прокачать за год или два года пальцы, отточить технику до хорошего результата. Проработать над теоретическими моментами, такими как интервалы, трезвучия, септаккорды, гаммы, пентатоники да много всего

И после этого у ученика (уже неважно большого или маленького) появляется культура звука. Тут он уже сам может определить кто как играет и как ему играть.

Уже есть фундамент, на который он может твердо опереться и развиваться дальше.

Разбор и исполнение песен

Нет лучшего способа разобраться в чём-то, чем опробовать это на практике. Так и в обучении исполнению рока на гитаре максимально полезно будет разучиванию разных песен. Отличной идее будет выбрать что-нибудь из числа самых популярных рок-композиций, поскольку на такие песни существует множество разборов и видео-уроков по их исполнению.

Можно попытаться самостоятельно сыграть акустическую композицию в рок-манере. Для этого необходимо будет аккорды, которые играются в данной композиции, переделать в квинты, и подобрать подходящие приемы звукоизвлечения с даунстроуком, палм-мьютом и переменнных штрихом.

Переход со струны на струну

Переменный штрих на гитаре бывает внутренний и внешний. В первом случае медиатор движется в пространстве между струнами. Второй случай является противоположным.

В первом паттерне переход со струны на струну выполняется внутренним штрихом, а во втором – внешним:

Ниже приводим два блока — упражнения на переменный штрих с переходом с одной струны на другую. В данном случае рекомендуем играть упражнения в нескольких темпах. Определите, при каком максимально возможном темпе Вы играете чисто. Затем играйте в темпах, в пару раз меньших от данной скорости. К примеру, 5 минут игры в темпе 60, затем 10 минут игры в темпе 40.

Как играть свип на гитаре

Свип это одна из самых сложных техник звукоизвлечения на гитаре. Она требует большого количества практики и разучивания. Основная идея свипа заключается в использовании ударов медиатора вниз при восходящем движении по соседним струнам и ударов вверх при нисходящем. Фишка данного приема в том, что вы не останавливаетесь между струнами, а как бы скользите по ним плавно. Движение должно быть плавное и однородное, чтобы звуки извлекались друг за другом. Очень часто данный прием игры применяется в игре соло партий.

Не пренебрегайте перегрузом при игре свипом, но также и не забывайте глушить лишние струны. Ваша игра должна быть максимально чистой и ровной, без посторонних призвуков. Ниже вы можете посмотреть отличное видео на тему отработки свипа на гитаре.

Как правильно играть медиатором

Существует несколько способов звукоизвлечения на гитаре. Каждый из них можно играть с медиатором: бой, перебор или даунстроук. Эти способы игры применяются и в игре медиатором на акустической гитаре, и на электрогитаре. Освоение всех способов с использованием этой специальной пластинки требует практики и хороших тренировок.

Для эффективной игры медиатором необходимо его правильно держать, ударять по струнам рабочим концом медиатора. При этом он должен выступать на оптимальное расстояние для того, чтобы дотягиваться до всех струн и брать все ноты. Безусловно, стоит придерживаться всех правил и рекомендаций, но все же каждый гитарист находит для себя наиболее комфортный вариант.

Особенности исполнения рока на гитаре

Научиться играть рок на гитаре не так просто, как хотелось бы, но вполне возможно. Начать следует с типов партий.

Чтобы разобраться в них, следует знать: ритм-гитара исполняет основную партию, используя аккорды и в том числе баррэ. Особенности игры на ритм-гитаре подходят тем, кто поёт и играет одновременно. Изучение партий соло-гитары намного сложнее, но для кого-то интереснее, увлекательнее, а звучание оригинальнее и более цепляющее. Соло-партии – настоящее украшение композиции.

Игра соло-партий требует развитых пальцев: скорости, перестановки на грифе, правильно поставленной правой руки, чтобы та не уставала слишком быстро и для сложных переборов. В этом помогут упражнения и игра гамм, кроме того, в Интернете нетрудно найти большое количество специальной литературы. Также знание нот может очень пригодиться, но для новичков куда важнее умение читать табулатуры.

Основные штрихи

detache (деташе), legato (легато), staccato (стаккато)

Первоначальное ознакомление со штрихами начинают с detache, поскольку этот штрих очень важен при исполнении на всех духовых инструментах. Работа над detache для исполнителей на духовых инструментах очень важна: она помогает выработать четкую и ясную атаку звука, ровную подачу выдыхаемой струи воздуха и способствует формированию полного, красивого звука.

При исполнении detache музыкант должен обращать особое внимание на то, чтобы энергичный толчок языка при атаке и начало выхода производились строго одновременно. Следует также добиваться полного сохранения длительности звуков: иногда исполнители укорачивают звуки

Широкая кантилена, подлинное «пение» на инструменте, овладение четкой и «звучащей» техникой связаны с постоянным применением правильного detache.

Штрих является фундаментом для успешного овладения такими приемами игры, как marcato, tenuto и др. В качестве упражнений для овладения штрихом detache рекомендуется использовать исполнение гамм и арпеджио в медленном движении.

Вторым шагом в освоении штрихов является работа над legato. Этот штрих почти на всех инструментах (кроме тромбона) осваивается довольно легко, но требует соблюдения ряда условий. Необходимо следить за тем, чтобы выдох и переход от звука к звуку производились плавно, без толчков, недопустимо так называемое «выжимание» звука.

Исполнителям на медных, амбушюрных инструментах при игре legato не следует допускать появления «глиссандирующего» соединения звуков, для чего необходимо тесно и своевременно менять «настройку» губ и подкреплять их работу активным выдохом. При игре на деревянных духовых инструментах необходимы также правильные («экономные») движения пальцев, без чрезмерного их подъема над инструментом и отклонений в стороны.

Наиболее проблемным является исполнение legato на раздвижном тромбоне. Связное исполнение звуков на тромбоне требует четкого и быстрого, без толчков передвижения кулисы, что способствует преодолению элементов glissando, неизбежных при медленном перемещении кулисы. Для развития этой техники используют упражнения из пособия В.Блажевича «Школа развития легато на цугтромбоне».

В качестве упражнений для развития legato на всех духовых инструментах обычно используются гаммы и арпеджио всех видов, а также различные образцы широкой, кантиленной музыки.

Следующим этапом в развитии техники штриха становится работа над staccato. Играющий должен овладеть быстрым и легким толчком языка при атаке, но быстрота движений языка (труднодостижимая сама по себе) должна быть точно согласована по времени с движениями пальцев и должна подкрепляться соответствующим напором выдыхаемой струи воздуха. Отрывистое воспроизведение звуков не должно искажать их качества: звуки не должны терять свою естественную «округлость».

Техника исполнения staccatissimo почти ничем не отличается от способа исполнения staccato, требуется предельная отрывистость и четкость звучания, без излишнего утрирования и сокращения длительности звуков из-за плотного смыкания губ после атаки (звуки становятся резкими и «сухими», немузыкальными, напоминающими стук). При любом виде staccato звуки должны сохранять интонационную ясность, «округлость» и естественность тембра.

Особое внимание необходимо уделять исполнению «двойного» staccato. На протяжении многих лет скорость действий языка являлась объектом повышенного внимания исполнителей

Однако приблизительно со второй половины XX века проблема быстродействия языка утратила былую остроту в связи с тем, что все исполнители на духовых инструментах стали использовать на практике приемы двойного и тройного языка.

Овладение указанной техникой протекало постепенно. В первой половине XX века двойное стаккато применяли исполнители на медных духовых инструментах и флейтисты. Затем его стали использовать фаготисты, гобоисты и даже кларнетисты и саксофонисты.

Настройка гитары

У расстроенного инструмента неправильная звуковая окраска, поэтому уроки игры на гитаре должны начинаться с настройки. Этот процесс не отнимает много времени, зато все музыкальные композиции будут звучать чисто и правильно. Ниже будут приведены способы настройки гитары.

По тюнеру или программам

Настройку на гитаре для начинающих лучше производить по тюнеру. Это устройство помогает музыкантам в настройке инструмента. Он оснащен дисплеем и индикаторами, которые подскажут, нужно ли натянуть струну сильнее или ослабить. 

Бесплатные версии доступны у приложений:

• Guitar Tuna. С его помощью можно быстро настроить любой струнный инструмент.
• Guitar Pro 6. Процесс настройки гитары происходит через микрофон.

Механические тюнеры используют продвинутые музыканты. Их можно приобрести в процессе обучения на Алиэкспресс или ОЗОН. Среди бюджетных моделей можно выделить «FZONE FT-18» и «Fzone MN-6».

По пятому ладу

Если у вас нет тюнера, всегда можно выполнить настройку по пятому ладу. Нумерация струн начинается от самой тонкой (верхняя струна). 

• Первая струна настраивается по эталону. Нужно сыграть нужную ноту на клавишном музыкальном инструменте или послушать, как звучит нота в интернете. Увеличивая натяжение, звук будет становиться выше, а понижая сопротивление будет понижаться и звучание струны. 
• Для настройки второй струны, нужно зажать ее на пятом ладу и сравнить звучание с открытой первой. Добейтесь правильного звука и продолжайте настройку остальных струн по аналогии.
• Третья на четвертому ладу соответствует открытой второй струне. 
• Четвертая струна на пятом ладу — открытой третьей.
• Пятая на пятом ладу — четвертой открытой.
• Шестая на пятому ладу — пятой открытой.

После успешной настройки можно приступать к практическим урокам игры на гитаре.

Делайте выводы как и чем заниматься чтобы стать музыкантом.

По уровню ученика, постепенно усложняя задачи (хорошо если педагог  владеет методикой, а не просто свой чувак). Играя музыку (например партию Би Би Кинга), простые блюзы гитарист (имеется ввиду рок-гитарист) сразу работает над всеми аспектами художественного образа, фразировкой, интонацией, ритмом. Его мысль в данном случае работает над созданием музыкальной картины. И пальцы тренируются параллельно, выполняя, поставленную головой, задачу. 

Многие идут по другому пути. Они сначала начинают тренировать руки.  Думая, что вот «натренируюсь на упражнениях и потом (когда буду готов) музыку начну играть». Такой подход чреват тем, что все превращаются в спортивные занятия. А так как тренировать руки можно до бесконечности (будет всегда казаться, что еще мало чего умею), то многие до музыки так и не доходят. Попроси этого человека сыграть простую песню, с вступлением, развитием, кульминацией, (то есть с пониманием формы), он в лучшем случае будет гонять вверх-вниз скоростные гаммы. Так как чему уделял время то и получил. ))) Кто уделяет время музыке, тот музыку и получает. А кто тренирует пальцы,  тот тренированные пальцы и получает. Только куда их применить не знает. Получается такой  «всадник без головы»)))) Конечно, без упражнений и технических этюдов обучение не происходит. Упражнения никто не отменял. Но они не становятся  главным приоритетом и центром вселенной. Из всего вышесказанного следует сделать вывод: Главное — играть музыку, а остальное решать Вам…