Как научиться играть на гитаре самостоятельно

4. Всегда используйте правильную постановку пальцев

Человечество играет на гитаре уже очень давно и за это время опытным путём было определено оптимальное положение пальцев на грифе гитары для взятия нот и аккордов. Настоятельно рекомендую вам взять на вооружение проверенные временем гитарные постулаты.

Иногда вы можете обнаружить более простой способ сыграть тот или иной музыкальный фрагмент — скорее всего вы музыкальный гений, но просто не знали этого. Не поддавайтесь искушению. Правильная аппликатура — это не просто воспроизведение аккорда или гаммы.

Ведь если добавить такой гамме или аккорду немного разнообразия, то вы с грустью обнаружите, что взять такой аккорд или сыграть такую гамму не представляется возможным, пальцев уже не хватает(да, это одна из вещей, которые я узнал на своём трудном гитарном пути). Внимательно следите за правильным расположением пальцев при взятии аккорда и исполнением гаммы.

Стили игры

Ритм биг-бэнда

В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли четыре обычных барабана в такт, хотя возможна и гармоничная импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Count Basie , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается в предположении, что она будет исполнена басистом.

Сбор в малых группах

Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « компилирование », сокращение от «аккомпанемент». Аккомпанемент в большинстве джазовых стилей отличается от аккордового сопровождения многих популярных музыкальных стилей. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмической манере, которая задает ритм или грув мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и нежные голоса в паузах в мелодии или соло и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют при сочинении самые разные инверсии , а не только стандартные голоса.

Аккордовая мелодия и соло без аккомпанемента

В этом стиле гитарист стремится воспроизвести всю песню — гармонию, мелодию и бас — примерно так, как это могут сделать классический гитарист или пианист . В этом стиле нельзя оставлять аккордовые корни на усмотрение басиста. Сами аккорды могут использоваться редко или более плотно, в зависимости как от отдельного исполнителя, так и от его или ее аранжировки конкретной пьесы. В разреженном стиле полный аккорд часто играет только в начале мелодической фразы. Напротив, более плотные аккордовые текстуры подходят для аккордового соло (см. Ниже). Третий подход — поддерживать стабильную, насыщенную басовую партию, как у пианиста из Нового Орлеана. Здесь одновременно воспроизводится не более двух или трех нот, а полная гармония обозначается арпеджиацией. Представители этого стиля часто происходят из кантри , фолка или рэгтайма , такие как Чет Аткинс , хотя иногда его используют и прямые джазовые практики, например Мартин Тейлор . Мелодию-аккорд часто играют на плектре (см. Тал Фарлоу , Джордж Бенсон и др.); тогда как , как практикуется Джо Пассом , Джорджем ван Эпсом , Тедом Грином , Робертом Конти , Ленни Бро или гибридным пикированием, как практикуется Эдом Бикертом , Ласло Сирсомом и другими, позволяет использовать более сложный, полифонический подход к соло без сопровождения аккомпанемента.

«Дувание» или одиночное соло

Обычно считается, что Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт инициировали использование гитары для воспроизведения мелодий и импровизаций на других инструментах, причем первый использовал раннюю форму усиления, а второй играл с силой на акустической гитаре. На протяжении многих лет джаз-гитаристы могли солировать в стандартных джазовых идиомах, таких как бибоп , крутой джаз и т. Д., В то же время впитывая влияния рок-гитаристов, такие как использование электронных эффектов.

Аккордовое соло

Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем одновременной импровизации аккордов (гармонии) и мелодии, обычно в верхнем регистре на струнах 1,2,3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы в отдельных нотах, затем октавах и, наконец, аккордовое соло — это можно услышать в его импровизации на стандарт Lover Man (Oh, Where Can You Be?) . Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас, мелодию и аккорды, индивидуально или одновременно, на любой или всех струнах — например, работы Ленни Бро , Джо Пасс , Мартина Тейлора и других. Этот метод также может быть включен в несопровождаемый солирования: например , Джанго Рейнхардт «s „импровизации“ , как он называл его сольным.

Уроки блюза. Шесть основ изучения стиля

Слушать

1. Роберт Джонсон — The complete recordings (1990 г.)
2. Мадди Уотерс — The Anthology (2000 г.)
3. Хаулин Вулф — The Definitive Collection (2007 г.)
4. Джон Ли Хукер — The best of John Lee Hooker (1992 г.)
5. Ти-Боун Уокер — Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998 г.)
6. Эрик Бибб — The Good Stuff (1998 г.)
7. Биби Кинг — The Ultimate Collection (2005 г.)

Блюзовый ритм

Помимо классических 4/4, в основе блюза лежит особый ритм, который называется шаффл. Вся его суть заключается в том, что каждая доля такта разделяется на три части, а не на две, при этом на каждый второй удар приходится пауза.

То есть выглядит это так: раз – пауза –два — раз – пауза –два – и так далее.

Исполняя песню в высоком темпе, а также слушая классические блюзовые композиции, вы быстро поймете суть этого ритмического рисунка.

Для того, чтобы отработать знания на практике, ниже представлено восемь гитарных риффов в ритме шаффла, которые являются стандартами, а значит, опорой для сочинения будущих композиций.

Блюзовые аккордовые последовательности. Схемы аккордов.

Например, очень популярна следующая гармония:

И все ее производные, которые образуются от разных комбинаций этих аккордов. Данную последовательность, например, можно услышать в песне Graveyard Train – Ballad for Belzebub, вместе с блюзовой соло-партией, а также губной гармошкой.

Существует еще одна, совсем простая последовательность:

Именно на этих двух аккордах сыгран легендарный шедевр Джонни Кэша – Personal Jesus.

Вообще для того, чтобы понять, как строится блюзовая гармония, придется немного углубиться в музыкальную теорию. Весь жанр строится на последовательности I – IV – V, то есть Тоника – Субдоминанта – Доминанта. Тоника – это первая нота в любой гамме. Субдоминанта – соответственно, четвертая, а Доминанта – пятая.

То есть, если мы, скажем, возьмем тональность Ми-мажор, то аккордовая последовательность будет выглядеть так:

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

Блюзовая пентатоника

А вот эта тема невероятно важна в блюзе для начинающих. Именно на ней и строится характерное звучание и мелодии, которыми вы должны владеть. Ниже даны пять классических боксов пентатоники, которую необходимо выучить для того, чтобы играть блюз – как аккордами, так и соло.

Приемы игры

Разумеется, в данном жанре используются различные приемы игры на гитаре. Какие-то чаще, какие-то реже, но все они имеют место быть.

Вибрато. Суть его состоит в том, чтобы во время звучания струны на ладу немного «раскачать» ее, добиваясь вибрирующего звука. Такой прием используется для того, чтобы подчеркнуть акцент или важную в композиции ноту.

Бенд – это подтяжка струны. Суть в том, что при этом движении тон ноты поднимается, и она меняется на другую. Существует несколько видов бендов, в зависимости от того, насколько вы подтягиваете струну

Использовать данный прием стоит осторожно, потому что не везде и не всегда он прозвучит к месту – например, если подтянутая нота отсутствует в тональности, то случится противный выбивающийся звук.

Слайд. Этот прием состоит в том, чтобы ударить по ноте на одном ладу, и потом, не отпуская струны, «съехать» на другой

Он часто используется в блюзе и кантри, существует даже специальная вещь – слайдер, а также подвид гитар – слайд-гитары, техника игры на которых как раз и построена на этом приеме.

Хаммер-он и пулл-офф. Техника этих приемов состоит в том, чтобы, в первом случае, ударить по струне медиатором, и потом пальцем левой руки ударить по соседнему ладу, пока струна еще звучит. Во втором случае палец надо отпустить, немного подцепив лад. Это очень популярный прием, который позволяет играть характерные по мелодике соло-партии.

Разбор других песен

Нет лучше практики для гитариста, чем разбор песен других исполнителей. Обязательно занимайтесь этим при игре блюза, потому что из подобных произведений можно почерпнуть очень многое – начиная от отдельных фраз, до целых гармонических идей и отход от стандартов.

Работа над фразировкой

Любой самоучитель для блюза скажет вам, что главное в данной музыке – это фразировка. Работайте над каждым проигрышем и фразой, которую вставляете в свою песню. Классический вариант построения соло-партии в блюзе – это «вопрос – ответ», то есть первая часть должны как бы задавать вопрос, а вторая – его разрешать. Однако за счет разбора композиций вы сможете почерпнуть для себя огромный пласт других вариантов фраз, не следующих данной концепции.

Базовый уровень владения гитарой

Основой и фундаментом классической гитары, да и других направлений гитарного искусства является Базовая гитара.

Когда-то мы первыми ввели этот термин. Теперь им пользуется весь интернет и многие известные гитаристы. Базовая гитара – это основа основ всего гитарного мастерства, без знания которой искусство гитариста оторвано от тех корней, которые питают все огромное дерево Мира гитары и каждую отдельную его ветку – каждый из стилей и направлений гитарной музыки. Этот базовый уровень и его знания формировались самыми лучшими, самыми талантливыми гитаристами разных стран на протяжении целых веков, и сейчас эту науку бережно сохраняет Школа классической гитары!

Вы, конечно, можете заняться сразу блюзом или хард-роком, но тогда вы, скорее всего, так и не поймете природу и глубинную суть гитары, как уникального инструмента, так и не узнаете, как эффективнее формировать и совершенствовать технику игры. Вы никогда не научитесь по-настоящему чувствовать и понимать этот инструмент, не соприкоснетесь с подлинной гитарной культурой. А значит, никогда не подниметесь в выбранном вами стиле к подлинным вершинам мастерства, не подниметесь на уровень Музыканта-художника. Так же, как веточка не может расти без дерева, так и ваше искусство неминуемо будет чахнуть, страдая ограниченностью и неполноценностью, лишенное главного – глубокого понимания инструмента и владения базовыми гитарными техниками.

И это не пустые слова. Практически все крупнейшие гитаристы мира, в каком бы стиле они ни играли, как правило, прекрасно владеют базовой гитарой. Базовая гитара не только учит фундаментальным основам гитарного искусства, но и прививает особую культуру и философию этого инструмента. Ведь на голой технике, как известно, далеко не уедешь. Слушателей только сначала может пленить виртуозная игра гитариста, но уходят они с концерта уже под впечатлением глубины и содержательности игры. Либо уходят разочарованные пустотой музыканта и поверхностностью его искусства, как бы быстро ни бегали его пальчики.

В европейских консерваториях эстрадные гитаристы обязательно изучают базовую гитару. Вспомните таких суперзвезд как Риччи Блекмор, Ингви Малмстин, Эл Ди Меола – все они так или иначе соприкасались с классической гитарной школой. Прекрасно знал и использовал базовые техники игры легендарный фламенкист Пако де Лусия. Один из лучших электро-гитаристов Стив Вай, играющий сложную современную музыку, очень неплохо владеет классической гитарой. Даже гениальный гитарист-самоучка Томми Эммануэль соприкоснулся с классической гитарой, когда занимался с Четоми Аткинсом, который прекрасно владел классической гитарой. И именно Чет Аткинс заложил основы мастерства и будущего успеха Томми Эммануэля!

На освоение Базового уровня у учеников в музыкальной школе уходит несколько лет. Насколько быстро освоит его взрослый человек, зависит от многих причин. Ведь заниматься можно точно представляя что и зачем вы делаете, а можно бессистемно, по сути, тыкая пальцем в небо.

Постигнув Базовый уровень вы уже никогда не выпустите гитару из рук, и она всегда будет отвечать вам взаимностью. Вы будете играть достаточно простые произведения, но вы будете играть их вкусно, интересно для слушателя. Это уже не будет некий набор нот. Это будет настоящая музыка!

Если представить искусство игры на гитаре в виде дворца из трех этажей, то Базовая гитара – это фундамент и первый этаж этого здания. Жить уже можно, и очень неплохо, но это еще не дворец. Если этот первый уровень построен правильно, прочно и надежно, сверху строить можно что угодно. Можно заняться джазом или блюзом, песенным творчеством или электрогитарой – все будет получаться достаточно хорошо, потому что у вас есть тот запас знаний, умений и навыков, который позволят хорошо понимать закономерности гитарной игры и помогает в дальнейшем развитии мастерства.

История возникновения джаза

Истоки джаза лежат в традициях африканской музыки. Ее основоположниками можно считать народы африканского континента. Привезённые в Новый свет из Африки рабы не были выходцами из одного рода, часто не понимали друг друга. Необходимость взаимодействия и общения привела к объединению, созданию единой культуры, в том числе и музыкальной. Для нее характерны сложные ритмы, танцы с притоптыванием, прихлопыванием. Они вместе с блюзовыми мотивами дали новое музыкальное направление.

Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской, которая претерпела серьёзные изменения, происходили начиная с восемнадцатого века, и в девятнадцатом привели к возникновению нового музыкального направления. Поэтому всемирная история джаза неотделима от истории американского джаза.

Построение гитарного аккомпанемента

Рассмотрим вопрос, как правильно разучивать аккомпанемент на гитаре. Обычно аккомпанемент на гитаре складывается из ритм-секции:

• барабаны;
• бас;
• контрабас. 

Проще всего слушать песню и одновременно ударять правой рукой по струнам (можно по заглушенным, чтобы не получалась какофония). 

Постепенно вы найдете ключевые ритмические отрезки, которые начинаются с сильной доли и проходят через несколько слабых. Чаще всего это будет какой-то паттерн, сопровождающий куплет или припев, либо все вместе (обычно они могут немного отличаться).

Когда вы обнаружили костяк произведения, можно приступать к добавлению других ударов – вверх, заглушек (в зависимости от вашего опыта или от сложности самой песни). Для начала лучше подобрать бой. 

Потом, если будет желание, украсьте его проходящими аккордами. Они прибавят яркости в звучание, сделают его отличительным от десятков подобных песен. Это основная фишка в джазовом аккомпанементе – когда там постоянно меняются гармонии.

На сайте есть несколько статей, которые помогут вам глубже погрузиться в тему:

1. Как подобрать бой к песне на гитаре: подробное руководство. akkordam.ru/publ/uroki_gitary/kak_podobrat_boj_k_pesne_na_gitare_podrobnoe_rukovodstvo/3-1-0-1566
2. Красивые и легкие мелодии перебором на гитаре. akkordam.ru/publ/samouchitel/igraem_krasivye_melodii_pereborom_top_10_luchshikh_kompozicij/2-1-0-1549
3. Вальсовый бой на гитаре: детальный разбор. akkordam.ru/publ/uroki_gitary/igraem_valsovyj_boj_na_gitare_prostye_sposoby/3-1-0-1550

Аккорды

Основными последовательностями являются:

• Am-Dm-E;
• D-G-A;
• Am-C-G-D;
• E-A-D;
• Am-Dm-F-E.

А также многие другие. Их десятки, в зависимости от трека, его сложности.

Как играть перебором

Перебор — поочередный щипок баса и трех верхних струн подушечками пальцев. Последовательность может быть разная:

• бас — 3 — 2 — 1;
• бас — 3 — 2 — 1 — 2 — 3;
• бас — 3 — 2 — 3 — 1 — 3 — 2 — 1.

Звучит это красиво и нежно, но требует автоматизма. Поэтому цель упражнений — закрепить навык, чтобы не отвлекаться при игре на воспроизведение в памяти цепочки перебора.

Для первых занятий выбирают наиболее простую композицию, постепенно переходя на сложные многокомпонентные проигрыши. Очень эффектно звучат сочетания перебора и боя, но для этого нужно отработать обе техники.

Метки

Fender Jaguar
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Gibson Flying V
Gibson Les Paul
Gibson SG
Guitar Rig
Бас гитара
Джо Сатриани
Закк Уайлд
Как создать рок группу
Советы начинающим группам
Стив Вай
Уроки игры на гитаре
аккорд am
аккорд c
аккорд dаккорд dm
аккорд e
аккорд f
аккорд f на гитаре
аккорд gm
аккорды для гитары
аккорды ноты
аккорды фото
активные звукосниматели
арпеджио
бемоль
вибрато
гитарные аккорды
гитарные примочки
гриф бас гитары
гриф гитары
двуручный тэппинг
джаз фанк
диез
директ бокс
длительность нот
как научиться играть на гитаре
легато
медиатор для гитары
приемы игры на электрогитаре
сустейн
экранирование гитары
электрогитара

НЕТ

Синяя нота (или «синяя нота» или «грустная нота»)

Это четвертый, дополненный основной тональностью песни. Украшенный эффектом регулировки в сторону остроты, он дает особое звучание, характерное для блюза . Широко используются в джазе, он, вероятно, берет свое начало от африканской музыки, в которой темперамент не существует, и, вероятно, был введено в начале блюза по чернокожим американским рабам .

Это типичные блюзовые ноты: третья, которая перемещается от минорной трети к мажорной трети (ближе к минорной трети); пятая тянет уменьшенную пятую, а 7- й  минор тянет 6- ю . Инструменталист пытается подражать стенаниям певца.

Blue Note — это также название известного джазового лейбла.

Характерные особенности джаза

Синтез двух музыкальных культур сделал джаз кардинально новым явлением в мировом искусстве. Конкретными чертами этой новой музыки стали:

• Синкопированные ритмы, порождающие полиритмию.
• Ритмичная пульсация музыки – бит.
• Комплекс отклонения от бита – свинг.
• Постоянная импровизация в композициях.
• Богатство гармоник, ритмов и тембров.

Основой джаза, особенно на первых этапах развития, стала импровизация в сочетании с продуманной формой (при этом форма композиции не обязательно была где-то зафиксирована). А от африканской музыки этот новый стиль взял следующие характерные черты:

• Понимание каждого инструмента в качестве ударного.
• Популярные разговорные интонации при исполнении композиций.
• Аналогичное подражание разговору при игре на инструментах.

В целом же все направления джаза отличаются собственными локальными особенностями, поэтому и рассматривать их логично в разрезе исторического развития.

Стратегия уменьшенных арпеджио

«Уменьшенные аккорды и фразы на их основе играют важнейшую роль в цыганском джазе. Скажем у вас есть смена аккордов E7-АМ6″, Jorgenson детализирует. «Это V-Im каденция. Чтобы создать напряженность, прежде чем отправиться в Im, попробуйте арпеджио уменьшенного аккорда тоника которого расположена на пол тона выше V7. В этой фразе, мы начнем E7 арпеджио с ноты ре-диез(вводный тон), а затем катимся через Fdim — арпеджио, и приходим в тонику аккорда  АМ6.» Зловещее предупреждение из теории: ноты в Fdim — F, Ab и Cb (1, b3 и b5). Чтобы уменьшить возникновение недоразумений в этом примере и сделать его более удобным для чтения, мы написали  b3 и b5 энгармонически как G # и B.  «Уменьшенные септаккорды скользкие», признает Jorgenson. «Любая нота  может функционировать в качестве тоники, это зависит от того, где вы начинаете играть. Как в этой V-Im фразе проще анализировать восходящее арпеджио как G # dim7 просто потому, что мы начали с G#. Концептуально, представьте, что вы начинаете играть от терции аккорда E7. Этот подход работает для любой V-Im каденции «.

Фразы Йоргенсона подымаются и опадают как волны.  «Что идет вверх, должно спуститься», говорит он, играя следующие три V-Im примера, каждый из которых поднимается по E7 и спускается по Ам6. «Пусть эти фразы начинаются одинаково с  G# dim7 арпеджио, они разнятся в своих окончаний. Вы можете придти в тонику АМ6 в , или b3 , или 6 . Такой подход позволяет получить много фраз  основанных на этом паттерне «.

Роль аккомпанемента

Аккомпанемент на гитаре задает тональность, чтобы певец не «уплыл» в соседний тон. Хорошо отстроенный инструмент дает отличную опору для вокалиста, придает ему уверенности. Гармония позволяет ориентироваться относительно нотной вокальной партии. В некоторых случаях заданный аккорд помогает «встать на верный путь», взять именно ту ноту, которая изначально требовалась.

Также правильно сыгранное сопровождение не дает певцу «убежать» вперед темпа, или наоборот – отстать, сбиться с него

Ритм тоже имеет важное значение. Поэтому роль не только в красивом звуковом оформлении композиции, но в помощи солирующему исполнителю

Обозначения возле основной буквы

     Обозначения возле основной буквы аккорда могут появляться рядом выше (верхний индекс), ниже (нижний индекс), частично сверху, частично снизу. В разных школах приняты различные обозначения, что иногда вносит путаницу. Это не должно вас смущать. Не все обозначения употребляются часто. Некоторые достаточно редкие, единичные, вышедшие из употребления и т.д. Однако, кто знает какие ноты попадуться вам? В какой системе будет цифровка ? Никто не знает

Поэтому желательно иметь представление обо всём.Важно запомнить и понять, что в основе обозначения аккордов лежит миксолидийский лад (или мажорный лад с понженной VII седьмой ступенью). Поэтому если в аккорде написана цифра 7, то в аккорде будет звучать малая септима

Так же, если цифра стоит больше 7, н апример 9 или 11, то, как правило, септима будет в составе аккорда по умолчанию.