Аппликатуры аккордов для гитары

Почему полезно знать о том, как строить аккорды?

Если вы когда-либо импровизировали, то вы вероятнее всего изучали шаблоны пентатоники, диатонических ладов и других гамм. Вообще это очень круто, когда вы можете импровизировать под популярные аккордовые последовательности или любимые песни. Шаблоны позволяют вам с легкостью импровизировать особо не вникая в сами аккорды, так как играя их, вы практические всегда попадаете в тональность.

К сожалению, а может быть и к счастью, для любого гитариста наступает момент, когда он начинает замечать, что играя например блюзовую пентатонику он играет одно и тоже, звуча при этом практически неизменно. В определённый момент вам попросту надоедает это однообразное звучание и у вас появляется желание добавить новых красок в свою игру.

Изучив аккордовую теорию, вы будите способны определить и сыграть аккордовые звуки, при этом мысля в более музыкальном ключе. Вам не придётся просто сидеть и учить ноты, вы должны будите овладеть ими, понять определённые правила и заставить их работать на вас. Данный пост охватывает всё, что вам необходимо знать о построении аккордов на гитаре, вместе с моими практическими советами.

2 способа научиться строить аккорды

Есть два основных способа, с помощью которых люди строят аккорды. Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки.

Метод 1: Формула + мажорный лад

Если вы знаете и понимаете мажорный лад, то с данным методом не должно возникнуть проблем.

Выбираем тонику (например нота C).
Строим мажорный лад от этой ноты: C-D-E-F-G-A-C.
Применяем формулу для аккорда, которая будет приведена ниже.

Например, вы хотите построить аккорд C (До-мажор). Нам необходимо взять 1-3-5 ступени мажорного лада . После этого мы получаем 1, 3 и 5 ноты мажорного лада и можем построить аккорд. Таким образом, аккорд C состоит из нот C-E-G.

В некоторых формулах может быть модифицирована одна из ступеней аккорда. Например, чтобы построить аккорд Cm, мы должны воспользоваться вот такой формулой: 1-♭3-5. Аккорд Cm состоит из следующих нот: C-E♭-G.

Как я уже говорил, аккорд может дублировать ноты. Например аккорд C в открытой позиции дублирует тонику (C) на 2 струне и 2 ступень (E) на 1 струне.

Как вы знаете, мажорный лад имеет всего 7 нот и вы могли бы задать вопросом: «Как мы можем построить расширенные аккорды, которые включаю в себя 9, 11 или 13 ступени, если нот всего 7?». Всё очень просто, названия нот дублируются через октаву: C-D-E-F-G-A-B-C-D-E-F-G-A-B.

1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
C	D	E	F	G	A	B	C	D	E	F	G	A	B

Метод 2: Интервалы

Аккорды могут быть построены с помощью формул интервалов. Все эти формулы я приведу немного ниже. Если вам нужно освежить память, то я вам советую посмотреть мой урок о музыкальных интервалах.

По отношению к тонике

Если вы захотите построить скажем аккорд Cmaj7 с использованием интервалов, то вам нужно будет придерживаться следующей формуле:

То есть с точки зрения нот, вам нужно будет зажать следующие ноты: C-E-G-C. В отличи от первого способа, где нужно ориентироваться по ступеням конкретного лада, здесь вы ориентируетесь с помощью музыкальных интервалов и их аппликатур.

По отношению к предыдущей ноте

Иногда интервалы указываются по отношению к предыдущей ноте, потому-что аккорды (как правило) состоят из мажорных или минорных терций. Для аккорда Cmaj7 можно составить следующую формулу:

То есть с точки зрения нот, ван нужно будет зажать те же самые ноты: C (тоника)-E (мажорная терция от тоники)-G (минорная терция от мажорной терции)-B (мажорная терция от минорной терции).

Составление названий аккордов по нотным записям

На следующем рисунке выделены ноты, которые исполняются одновременно. Чтобы определить, какому аккорду принадлежат эти ноты, необходимо выделить неповторяющиеся ноты и определить интервалы до одной из нот аккорда.

Рис. 15. Пример написания аккорда. Ноты аккорда Фа, Ля, До выделены красным.

Наиболее компактное расположение нот аккорда получается относительно ноты Фа. Как было показано на рис.8, ноты, расположенные относительно тоники на 4 и 3 полутона, образуют мажорный аккорд. Следовательно, в записи рис. 15 указан аккорд Фа-мажор (F).

Рис. 16. Компактное расположение нот аккорда.

Как брать аккорды

Не важно, в руках профессионального музыканта или любителя находится гитара. В любом случае необходимо соблюдать правильную постановку рук

Нужно добиться того, чтобы левая рука постоянно была в расслабленном состоянии, а правая работала синхронно с левой. Необходимо опереть гриф на большой палец, а остальные пальцы держать перпендикулярно струнам.

Совершать зажим струны нужно подушечками пальцев. Сила надавливания нужна такая, чтобы получался отчетливый звонкий звук, без «дребезжания». Здесь нужно избегать того, чтобы ставить пальцы на порожки ладов. Отсюда может возникать неприятный звук.

После взятия аккорда на гитаре по схеме, можно переключиться на следующий. Существуют аккорды, для перехода между которыми достаточно переместить позицию пальцев по грифу в необходимое положение. К примеру, это аккорды E и F (только здесь добавляется баррэ), Am и Cm, C, D. Другой способ перехода от аккорда к аккорду подразумевает изменение позиции пальцев на грифе. Для игры аккордами можно используя как технику перебора, так и боя.

Примеры построения аккордов на фортепиано

Запутались? Ничего. Просто посмотрите примеры, и все станет на свои места.

Итак, берем тональность До мажор. Основные ступени (1, 4, 5) в этой тональности – это ноты До (C), Фа (F) и Соль (G). Как мы знаем, в До мажоре знаков при ключе нет, поэтому и все аккорды в ней будут играться на белых клавишах.

Как видно, аккорд С состоит из трех нот С (до), Е (ми) и G (соль), которые нетрудно одновременно нажать пальцами левой руки. Обычно при этом пользуются мизинцем, средним и большим пальцами:

Попробуйте сыграть левой рукой аккорд С, начиная с любой ноты С (до) на клавиатуре. Если вы начнете с самого нижнего До, звучание будет не очень разборчивым.

Аккомпанируя мелодиям, лучше всего играть аккорд С, начиная с первой ноты до (С) ниже до первой октавы, и вот почему: во-первых, в этом регистре фортепиано аккорд звучит особенно хорошо и полнозвучно, во-вторых, он не включает тех клавиш, которые могут понадобиться для исполнения мелодии правой рукой.

В любом случае поиграйте аккорд С на разной высоте, чтобы привыкнуть к его внешнему виду и научиться быстро находить его на клавиатуре. Это у вас получится быстро.

Аккорды F (фа мажор) и G (соль мажор) по внешнему виду аналогичны аккорду С (до мажор), только начинаются, естественно, с нот фа (F) и соль (G).

Быстро построить аккорды F и G будет для вас не сложнее, чем аккорд С. Когда вы будете играть эти аккорды на разной высоте, вы хорошо усвоите, что клавиатура фортепиано — это просто целая серия повторений одного и того же фрагмента.

Это как если бы перед вами были выстроены в ряд восемь одинаковых печатных машинок, только с лентой разного цвета в каждой из них. Можно напечатать одно и то же слово на разных машинках, однако выглядеть оно будет по-другому. Из фортепиано тоже можно извлечь самые разные краски, в зависимости от того, в каком регистре вы играете. Всё это я рассказываю для того, чтобы вы поняли: научившись «печатать» музыку на одном небольшом отрезке, вы затем сможете по своему желанию пользоваться всем звуковым объемом инструмента.

Сыграйте аккорды С (до мажор), F (фа мажор) и G (соль мажор) столько раз, сколько вам понадобится, чтобы находить их не более чем за две-три секунды. Сначала ищите нужное место на клавиатуре глазами, потом располагайте пальцы на клавишах, не нажимая их. Когда вы обнаружите, что ваша рука занимает нужную позицию почти мгновенно, начните действительно нажимать клавиши

Это упражнение важно, чтобы подчеркнуть значение чисто зрительного аспекта в игре на фортепиано. Как только вы сможете зрительно представлять то, что вам нужно сыграть, проблем с физической стороной игры не будет.. Теперь возьмем тональность Соль мажор. Вы знаете, что при ключе в ней один знак – фа-диез (f#), поэтому аккорд, который попадает на эту ноту, мы играем с диезом, а именно аккорд ре-фа#-ля (D)

Теперь возьмем тональность Соль мажор. Вы знаете, что при ключе в ней один знак – фа-диез (f#), поэтому аккорд, который попадает на эту ноту, мы играем с диезом, а именно аккорд ре-фа#-ля (D)

Время приступать к практике

Давайте теперь немного попрактикуемся на примерах. Вот вам несколько примеров песен, написанных в разных тональностях. Не забывайте про ключевые знаки. Не спешите, все успеете, играйте сначала каждой рукой отдельно, а потом соединяйте их вместе.

Сыграйте мелодию медленно, нажимая аккорд каждый раз вместе с той нотой, над которой он указан.

Когда вы несколько раз сыграете песню и добьетесь того, что без труда и достаточно непринужденно будете сменять аккорды в левой руке, можете попробовать строить один и тот же аккорд несколько раз даже там, где он не обозначен. Позже мы познакомимся с самыми разными способами исполнения одних и тех же аккордов. Пока же ограничьтесь тем, что играйте их или как можно реже, или как можно чаще.

Я надеюсь, у вас все получится

https://youtube.com/watch?v=8x4NPPn8rwA

Как самостоятельно подобрать аккорды для песни

Итак, вы познакомились с основами и научились играть на гитаре несложные композиции. На начальном этапе у всех музыкантов возникает вопрос: как же подобрать аккорды для песни — своей или где-либо услышанной? Для того, чтобы научиться это делать, вовсе не обязательно иметь абсолютный слух, достаточно знать некоторые правила, которые помогут вам подбирать аккорды.

Рассмотрим ситуацию, когда вам необходимо подобрать аккорды для собственной песни. Допустим, у вас уже есть написанный текст песни.

Наверняка вы уже играли простые композиции и успели заметить, что наиболее легкими и часто используемыми тональностями являются ля-минор (Am) и до-мажор (С). Соответственно, с них и имеет смысл начать подбор тональности для песни.

Если в начале песни, после проигрывания Am, следующие аккорды не подходят, смените тональность на до-мажор (C-F-G-C). Пробуйте и экспериментируйте – только таким способом вы сможете подобрать нужные вам аккорды.

Теперь предположим, что вы услышали песню, которую хотите повторить на гитаре. Как в этом случае подбирать аккорды? Для начала определите тональность песни. Для этого прослушайте ее несколько раз и постарайтесь уловить первый аккорд. Дело в том, что чаще всего именно он, а также последний аккорд определяют тональность.

Важно понять, мажорной или минорной является тональность. Если вы подобрали соответствующий первый аккорд песни на гитаре, значит у вас получилось определить тональность правильно

Теперь вам осталось подобрать остальные аккорды песни. Следует помнить, что для каждой тональности существуют свои последовательности аккордов.

Конечно же, это творческий процесс, и музыканты, сочиняя композиции, часто добавляют другие аккорды и используют разнообразные модуляции.

В любом случае, чтобы добиться результата, новичкам стоит запастись терпением и начинать тренироваться на простых композициях. К тому же, такие упражнения – очень хорошая практика для развития музыкального слуха.

Когда вы в начале пути, особенно ценной для вас будет поддержка профессионального преподавателя. Под его руководством занятия будут происходить качественнее и быстрее, а также позволят избежать ошибок и их заучивания, что вероятно при самостоятельном обучении.

Виды

Существует несколько видов аккордов, которые используются для игры на гитаре. Основными являются:

Трезвучие	Аккорд состоит из трех звуков, которые располагаются по терциям. Обозначается числами 5 и 3
Септаккорд	Аккорд состоит из четырех звуков, между крайними звуками септима. Обозначается цифрой 7
Нонаккорд	Состоит из пяти звуков и обозначается цифрой 9

Играть аккорды на гитаре можно двумя способами. Единовременное извлечение звуков является гармоническим. Мелодическая игра на гитаре отличается интервалами между звуками. Например, перебор на гитаре является примером мелодической игры.

Аккомпанемент на фортепиано

Если внимательно вслушиваться в музыкальное произведение, можно легко различить присутствие двух компонентов – мелодии и аккомпанемента.

Мелодия выступает в роли бесспорного лидера, яркого бриллианта, а фоновые аккорды, которые её сопровождают – в роли оправы.

Красивый аккомпанемент обеспечивает гармоническое и ритмичное обрамление основного мотива, делает звучание глубоким и выразительным.

По роли в композиции, музыканты и профессиональные преподаватели выделяют следующие варианты аккомпанемента на пианино:

Опорный для исполнителя в ритмико-гармоническом плане;
Равноправный в сопоставлении с мелодией;
Необязательный (его можно опустить без ущерба музыке);

Если рассматривается сама фактура произведения, то по отношению к ней различают такие стили аккомпанемента на фортепиано, как:

Аккордовый – состоящий из аккордов, т. е. последовательностей звуков разной высоты. Может быть образован минорными, мажорными, уменьшенными аккордами, связанными между собой с помощью обращений. Этот, на первый взгляд, простейший аккомпанемент весьма многолик – его легко разнообразить, используя разные комбинации нот.
Остинато (с итал. «упрямый, упорный») – в основе лежит повторяющаяся с усиливающейся звучностью ритмическая фигура или мелодический оборот. Такие приемы, как остинато, отлично передают состояние нагнетаемой тревоги, напряжения, однако могут использоваться и с комической целью.
Арпеджио или разложенные аккорды – техника этого аккомпанемента предполагает исполнение аккордов на клавишных таким образом, что каждая нота в них звучит по очереди.

Многих начинающих музыкантов, недавно начавших брать уроки синтезатора или пианино, интересуют правила, по которым строится аккомпанемент песни.

Определитесь с ладом, «настроением» композиции – бодрый и весёлый мажор или грустный, меланхоличный минор.
Определите диапазон произведения – в какой тональности его играть.
Подберите мелодию. Этот этап подойдёт для распевок: пропойте отчётливо каждую ноту мелодии, это позволит правильно подобрать её, не сфальшивив. К тому же, такой способ – отличная тренировка для голоса. Необязательно играть песню с самого начала, допускается выбрать наиболее лёгкую для подбора на слух часть – например, припев. Разложив рефрен «по полочкам», найти нужные аккорды аккомпанемента значительно проще.
Следующий шаг – подбор сопровождения. Вам понадобятся знание разных аккордовых последовательностей. Вот одна из наиболее распространённых — тоника-субдоминанта-доминанта. Вообще, конкретному музыкальному стилю (джазу, фолку) соответствуют свои базовые аккордовые сочетания.
Выберите фактуру и ритм аккомпанемента. Ориентируйтесь на характер произведения, его содержание. Если исполняете лёгкую, весёлую песню, целесообразно выбрать энергичное отрывистое стаккато. Если думаете, как играть сопровождение к лиричной грустной мелодии, остановитесь на мягко звучащем, переливчатом арпеджио.

Что такое аккордовая прогрессия?

Так что же такое аккордовая прогрессия? Для начала полезно дать определение аккордам, которые представляют собой группу из трех или более нот, создающих некую гармонию, основанную на отношениях между различными нотами. Аккорды образуются из ключей или семейств нот. Таким образом, мажорные ноты создают мажорные аккорды, а минорные ноты — минорные аккорды

Обратите внимание, что использование минорных клавиш для создания грустных песен не обязательно является жестким и быстрым правилом. Ниже мы покажем множество грустных песен, в которых используются мажорные аккордовые прогрессии

Аккордовые прогрессии — это группы аккордов, которые создают различные музыкальные ощущения в зависимости от контекста и порядка аккордов. Например, во многих распространенных аккордовых прогрессиях используются одни и те же типы аккордов, но в разном порядке. То, как аккордовая прогрессия появляется, имеет ключевое значение. Контекст имеет значение при построении эмоциональной структуры песни.

Аккорды обозначаются мажорными, минорными, увеличенными или уменьшенными тональностями. Они также определяются ключом и обозначаются римскими цифрами. Строчными римскими цифрами обозначается минорный аккорд или уменьшенный аккорд. Прописные обозначают мажорный аккорд. Например, аккордовая прогрессия I v vi может быть прочитана как мажорный первый аккорд, минорный пятый аккорд, за которым следует минорный шестой аккорд. Позиция обозначает отношение аккорда в ключе или градусах шкалы.

Чтобы понять силу грустных или минорных аккордовых прогрессий, давайте посмотрим на этот ремикс классической песни Джона Денвера «Take Me Home, Country Roads». В оригинале эта песня звучит в мажорном ключе, но послушайте, как она звучит, когда ее переключают на минорную аккордовую прогрессию:

Часть первая — первые восемь тактов

Итак, вначале у нас куплет, который поёт Мэг — первые две строчки на рисунке 1 или первые восемь тактов. Вот как это звучит пока что:

Наша задача — подобрать аккорды к этой мелодии.

Первые ноты — это ми, соль, фа в первом такте мы их видим. Ми, соль, у нас — это части до мажорного трезвучия, которое полностью: до, ми, соль. Нота «Фа» же просто проходящая неустойчивая ступень. Поэтому первый аккорд будет до мажор (можно кстати для украшения взять аккорд до-мэйдж или мажорное трезвучие с большой септимой).

Вот то, что у нас первый аккорд до-мажор говорит о многом, это наша главная тональность всего произведения или тоника.

Анализируем дальше, во втором такте у нас ноты ми и ре — эти звуки (от ми до ре) образуют интервал малую септиму — это скажем так первый признак (в нужном нам аккорде должен быть этот интервал и он у нас есть, например в аккордах Ми-семь или ми минор семь). Чтобы найти второй признак надо задать себе вопрос — какой аккорд из диатонической шкалы до-мажора у нас имеет этот интервал в своем составе? Первое что приходит на ум аккорд ми-минор-семь. Взяв его мы услышим, что он ко второму такту подходит.

рис.2

Такт третий — у нас там ноты ре и до. Итак, по-аналогии с найденным ранее аккордом ми-минор-семь мы заключаем, что скорее всего это аккорд Ре-минор семь, который есть в диатонической шкале до-мажора (от второй ступени) во-первых… и во-вторых как раз содержит интервал до+ре в своем составе.Берем его на третьем такте — звучит хорошо.

В четвертом такте мы приходим в аккорд соль-семь (он в тональности до-мажор Доминанта). Здесь у нас в начале нота ля и она разрешается в соль. То есть неустойчивая ступень в устойчивую, что вполне закономерно. В этом такте в доминанту приходим и потом вновь тоника — все как мы знаем из теории.

Дальше мы опять в до-мажор приходим — мелодия заново начинается с небольшим изменением в седьмом и восьмом тактах. Так, вот какие аккорды у нас образовались пока что: Сmaj | Em7 | Dm7 | G7. Их вполне можно сыграть в первых четырех тактах нашей песни.

В пятом такте мы возьмем вместо тоники До-мажор параллельную его тональность для разнообразия — Ля-минор семь. Потом у нас вновь ноты ми и ре в шестом такте. В данном случае мы возьмем аккорд ре-семь, типа мы идем в него из ля-минора. Представим, что у нас здесь тяготение из неустойчивой ми в устойчивую ре. В то же время если у нас звучит ре-семь в одно и то же время с ми — это можно сказать D7/9 то есть ми будет как надстройка и никакого диссонанса здесь не будет, поэтому смело можем данный аккорд брать на протяжении всего шестого такта.

Это базируется еще на особенности, о которой мы уже говорили в статье о блюзе с аккордом Em6. То есть — ля-минор-шесть это почти то же самое что и ре-семь. Соответственно ноты из состава этих двух аккордов (наши ми и ре) могут использоваться и на D7 и на Am6.

И в седьмом такте у нас присутствуют ноты ля, си, соль, до. Из них, соль — больше проходящая, а акценты ставятся на ля, си, до. А звуки ля+си+до — это части аккорда ре-минор-семь с секстой, давайте его и возьмём или просто ре-минор, что функционально одно и то же. И получается у нас здесь тот же аккорд, что и в такте третьем.

Дальше такт восьмой — последний в первой части нашего разбора. У нас тут еще звучит нота до, но она здесь как проходящая больше и остаются ноты «си» и «ре», а это части аккорда соль-семь и это доминанта от пятой ступени, уже нам знакомая. Получается мы в последних четырех тактах играем следующие аккорды: Am7 | D7 | Dm7 | G7.

Улучшаем звучание гармонии

этой

Итак, первые четыре такта (последовательность Сmaj | Em7 | Dm7 | G7) заменим этими аккордами:

рис. 3

Значит теперь у нас там: Cmaj | Em7 | Fmaj | G7/+5 G7/9. Главное для нас здесь не какие аккорды мы берем а как мы их берем, еще мы заменили в третьем такте ре-минор семь на Fmaj (мы его именно так здесь взяли по принципу описанному в статьях об обращениях и о ля-миноре), а в четвертый такте мы на месте G7 играем последовательно G7/+5 и G7/9. +5 — означает увеличенную квинту характерную для увеличенного аккорда — здесь она у нас просто как надстройка к G7 для голосоведения добавлена, то же самое и девятки касается, то есть эти надстройки мы для красоты использовали.

Далее аккорды Am7 | D7 | Dm7 | G7 берем вот так:

рис. 4

Ну тут и объяснять-то ничего не надо все понятно — мы просто обращения найденных аккордов на гитаре сделали так чтобы они находились ближе друг к другу.

Давайте сыграем первые восемь тактов мелодии с аккордами.

Основы построения аккордов для начинающих: изучаем струны и пальцы

Начнем с самого простого: взгляните на свою гитару. У неё есть некоторое количество струн (будем рассматривать пример с 6-струнной гитарой), а также лады на грифе.

Все струны пронумерованы с 1-й по 6-ю: первая является самой тонкой, шестая – самой толстой. Также струны с 4 по 6 иногда называют «басовыми» или «низкими», 1-3 струны – «высокими», несмотря на то, что на плоскости гитары они расположены ниже.

Нумерация струн на гитаре

Для удобства записи гитарных партий и игры гриф гитары по горизонтали разделен на лады – на отдельных ладах есть отметки для быстрого визуального понимания и ориентации на грифе (обычно это 12-й лад, а также 3-5-7-9 лады и 15-17-19-21).

Нумерация ладов на гитаре

Таким образом, гитаристы имеют простую и универсальную схему обозначения зажатых на грифе нот: например, на рисунке показана точка, куда необходимо поставить палец, если вам говорят «зажмите 5-й лад 2-й струны».

Второй этап – нумерация пальцев левой руки. Здесь все достаточно просто:

Указательный — №1
Средний – №2
Безымянный — №3
Мизинец — №4
Большой палец – T (от англ. thumb), он в данном уроке участвовать не будет

Разборы на гитаре без баррэ

В данном разделе собраны все песни, в аккордах которых нет трезвучий с применением баррэ. Эти композиции идеально подойдут для новичков, которые только начали осваивать инструмент – и еще не успели даже поставить себе пальцы. Кроме того, здесь собрано множество простых и популярных песен, которые можно исполнить в компании друзей, и при разборе которых не придется потратить большое количество времени. Список дан ниже.

Любэ — «Позови меня тихо по имени»
ДДТ — «Метель»
IOWA — «Эта песня простая»
Сплин — «Двое не спят»
Сектор Газа — «Ночь перед рождеством»
IceCreamOff, Ария, Би-2 — «Легион»
ДДТ — «Белая река»
Ляпис Трубецкой — «Яблони»
Сплин — «Танцуй»
Трофим — «Ветер в голове»
Мумий Тролль — «Владивосток 2000»
Сектор газа — «Возле дома твоего»
Агата Кристи — «Как на войне»
ДДТ — «Ветер» (О прекрасная даль)
Юрий Антонов — «Море море»
Смысловые Галлюцинации — «Вечно молодой»
Король и Шут — «Ели мясо мужики»
Сектор газа — «Казачья»
Земфира — «Прости меня моя любовь»
Фактор 2 — «Одинокая звезда»
Чайф — «Не со мной»
ДДТ — «В последнюю осень»
Руки Вверх — «Чужие губы»
Алиса — «Небо славян»
Ляпис Трубецкой — «Я верю»
Чиж и Ко — «На поле танки грохотали»

На каких ступенях строятся аккорды – таблицы по сольфеджио

Чтобы каждый раз мучительно не вспоминать, на каких ступенях строятся аккорды, заведите у себя в тетрадочке таблички-шпаргалки. Таблицы по сольфеджио, кстати, их можно с таким же успехом использовать и на гармонии, вы можете распечатать и приклеить или переписать в свою нотную тетрадочку по предмету.

Пользоваться такими табличками очень удобно при составлении или расшифровке всяких цифровок и последовательностей. Также клёва иметь такую подсказку на гармонии, когда наступает ступор, и никак не можешь найти подходящий аккорд для гармонизации, тут же всё перед глазами – обязательно что-то подойдёт.

Таблицы по сольфеджио я решил сделать в двух вариантах – один более полный (для студентов училищ, колледжей и вузов), другой – попроще (для школьников). Выбирайте тот, который подходит вам.

Таблицы по сольфеджио для школы

Надеюсь, всё понятно. Не забываем, что в гармоническом миноре повышается VII ступень. Учитывайте это при составлении доминантовых аккордов. А вот и вариант второй…

Таблицы по сольфеджио для колледжа

Мы видим, что здесь всего три колоночки: в первой самое элементарное – главные трезвучия и их обращения на ступенях лада; во второй – основные септаккорды – хорошо видно, например, на каких ступенях строятся аккорды двойной доминанты; в третий раздел помещены всякие другие аккорды.

Несколько важных замечаний. Помните, да, что в мажоре и миноре аккорды немножко различаются? Поэтому не забываем, когда это нужно, повышать седьмую ступень в гармоническом миноре, или понижать шестую в гармоническом мажоре, чтоб получить, к примеру, уменьшённый вводный септаккорд.

Помните, что двойная доминанта всегда связана с повышением IVступени? Отлично! Думаю, что знаете и помните. Я не стал все эти мелочи выносить в колонку со ступенями.

Еще немного по поводу других аккордов

Пожалуй, я забыл внести сюда еще один вид – двойную доминанту в виде трезвучия и секстаккорда, которые также можно применять для гармонизации и составления последовательностей. Ну, добавите сами, если нужно – ничего страшного. Всё-таки аккорды двойной доминанты в середине построения мы не так часто употребляем, а перед кадансом лучше использовать септаккорды.

Секстаккорд II ступени – II₆ применяется частенько, особенно в предкадансовых построениях, причём в этом секстаккорде можно удваивать терцовый тон (бас).

Секстаккорд VII ступени – VII₆ применяется в двух случаях: 1) для гармонизации проходящего оборота T VII₆ T₆ вверх и вниз; 2) для гармонизации мелодии, когда она идёт вверх по ступеням VI, VII, I в виде оборота S VII₆ T. В этом секстаккорде удваивается бас (терцовый тон). Помните, да, что обычно в секстаккордах бас не удваивается? А вот вам два аккорда (II₆ и VII₆), в которых удваивать бас можно и даже нужно. Ещё удвоения баса необходимы в тонических секстаккордах при разрешении в них вводных септаккордов.

Трезвучие третьей ступени – III₅₃ применяется для гармонизации VII ступени в мелодии, но лишь в том случае, если она идёт не вверх в первую ступень, а вниз – в шестую. Такое бывает, например, во фригийских оборотах. Иногда, правда, используют и проходящий оборот с третью ступенью – III D₄₃ T.

Доминантовый нонаккорд (D₉) и доминанта с секстой (D 6 ) – удивительной красоты созвучия, вы про них, наверняка, всё знаете. В доминанте с секстой – берётся секста вместо квинты. В нонаккорде ради ноны в четырёхголосии пропускается квинтовый тон.

Трезвучие VI ступени – часто используют в прерванных оборотах после D_7. При разрешении в него доминантсептаккорда обязательно удвоение терции.

Всё! Как же жестока ваша судьба, ведь теперь больше не мучиться вам, вспоминая, на каких ступенях строятся аккорды. Есть теперь у вас таблицы по сольфеджио. Вот так!))))