Биография винченцо беллини

Напишите краткое содержание оперы волшебная флейта даю все баллы

Для начала давайте начнем рассказывать пьесу с первого действия. Там главным героем стал молодой и очень красивый парень по имени Тамино. Ему нравится путешествовать по всему миру, осматривать и узнавать что-то новое, а также показывать себя. И вот однажды он наткнулся огромных размеров змея, который не хотел упускать такую добычу и сразу же погнался за ним.

Один бы он не справился с этим змеем, и на этом наша история закончилась бы, но вдруг появились три девушки, которые одеты были в черные платья и победили змея. Парень даже не мог предположить кто такие эти три прекрасных девушки. Оказывается, они прислуживали самой царицы, которая управляет ночью.

И они поскорее поспешили обо всем ей доложить, а потом уже дальше решить, что делать с принцем.

Сразу же после этого появились те самые красивые девушки в черном одеянии и надевают на его рот больших размеров замок. Чтобы больше они никому ничего не смог рассказать, а тем более соврать. А вот Тамино они дарят один очень красивый портрет. На нем изображена красивая девушка, в которую просто невозможно не влюбиться.

И этой девушкой оказалась их царица.

Теперь парень поскорее мечтает ее отыскать, ведь без нее он жизни дальше не представляет. А девушка обещает, что отдаст ему руку и сердце, если он поможет и спасет ее из плена, где она находится очень давно. Кроме этого три девушки дают ему специальную флейту, при помощи которой можно без лишних проблем и забот пройти все испытания и препятствия, которые уготованы ему.

Тамино помогает Папагено и освобождает его рот от оков, а девушки дарят ему колокольчики. И он также отправляется в путешествие вместе с нашим главным героем.

Тем временем царица сидит в высокой башне и старается разными способами продержаться до тех пор, пока принц не спасет ее. А за ней бегает и домогается ее мавр, который давно в нее влюблен и ради того чтобы завоевать ее сердце готов на все.

Тамино и его команда практически уже находятся в этом дворце, где его ждет любимая. Но для начала он должен будет пройти огромное количество препятствий. И если он не сможет выдержать хотя бы одного из них, то погибнет, а его любимая навсегда останется в башне.

На первом испытании перед ними появляются самые красивые девушки, которые начинают уговаривать парней никого не спасать, а делать все как они скажут. Вот только Тамино прекрасно знает, что не нужно с ними разговаривать и поэтому побеждает в нем.

На втором испытании они должны также молчать, вот только как промолчать когда перед Тамино появляется его любимая, к которой он так долго шел. Девушка была очень огорчена, почему же принц с ней не разговаривает, а вот его друг Папагено начинает требовать, чтобы ему тоже дали девушку. И перед ним появляется изуродованная старуха.

Самые известные картины Джованни Беллини

В своих картинах Джованни Беллини воспевал яркую и праздничную жизнь его родной Венеции. Он умел показать не только внешнюю красоту улиц, зданий и окружающей природы, но и высокую духовность города-центра искусства итальянского Ренессанса. Живопись мастера основана на чувственном восприятии мира, его работы отличаются не только точно выверенной композицией и четким рисунком, но и удивительной эмоциональностью, которую Беллини передавал с помощью насыщенных цветов и тонкой игры света и тени.

Самые знаменитые произведения мастера:

• «Пьета» (ок. 1465 г.) — традиционный сюжет оплакивания Христа проникнут глубокой скорбью, хотя выражения лиц персонажей нельзя воспринять однозначно. Работу отличает некая недосказанность, характерная для творчества Беллини.
• «Коронование Марии» (1475 г.) — в росписи алтаря автор впервые применил технику живописи маслом, поэтому картина создает ощущение наполненного светом величественного пространства.
• «Преображение Господне» (1480 г.) — фигуры апостолов находятся на фоне реалистичного пейзажа, что духовно сближает земное и божественное начала.
• «Священная Аллегория» (ок. 1500) — вдохновлена популярной в то время поэмой «Паломничество душ» французского автора Гийома Дегильвилля (Guillaume de Deguileville). Художник видит в образе дерева символ Христа, а играющие младенцы являют собой души чистилища;
• «Дож Леонардо Лоредан» (1501) — считается лучшим портретом в наследии Беллини, работа написана сразу после избрания Лоредана на государственный пост.

Русский искусствовед Александр Бенуа в своих трудах восхищался «поэтическими и музыкальными» фонами Беллини и умением художника передать красоту природы с помощью «бесхитростных, но прелестных эффектов». Влияние венецианского мастера прослеживается в ряде холстов Эжена Делакруа (Eugene Delacroix), а также в работах импрессионистов.

About the composer Vincenzo Bellini

Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (3 November 1801 — 23 September 1835) was an Italian opera composer. His greatest works are I Capuleti ed i Montecchi (1830), La sonnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), and I puritani (1835). Known for his long-flowing melodic lines, for which he was named «the Swan of Catania,» Bellini was the quintessential composer of bel canto opera.Born in Catania, Sicily, Bellini was a child prodigy from a highly musical family and legend has it he could sing an aria of Valentino Fioravanti at eighteen months. He began studying music theory at two, the piano at three, and by the age of five could apparently play well. Bellini’s first five pieces were composed when he was just six years old. Regardless of the veracity of these claims, it is certain that Bellini grew up in a musical household and that a career as a musician was never in doubt.
Read more on Wikipedia

Сообщение о опере

Доклад по музыке на тему «Опера»поможет Вам подготовиться к занятию и углубить свои познания в сфере искусства. Сообщение про оперу расскажет Вам когда появилась опера и на какие виды делится.

Где зародилась опера?

Жанр оперы появился в конце XVI века в Италии. В 1600 году во Флоренции было свадебное празднество короля Франции Генриха IV, который женился на Марии Медичи, дочери правителя Флоренции.

Герцог был известен своей любовью к музыке: почти каждый день Медичи в своем доме собирал великих музыкантов, чтобы послушать их концерты.

Совет

Он хотел удивить короля и гостей свадьбы и дал задание своим музыкантам написать что-то необычное и новое, чего раньше никто не видел и не слышал.

Когда все гости собрались на свадьбе, их глазу предстало представление, поразившие каждого. На сцену вышли переодетые в костюмы актеры, рядом был большой оркестр. Начала играть музыка и актеры стали пропевать свой текст. Каждое их слово подчеркивалось аккомпанементом. Гости были в восторге. Ведь подобного в высшем обществе еще не делал никто. Так началась история оперы.

Необходимые ингредиенты на 1 порцию

Перед тем как приготовить коктейль Беллини, нужно определиться с персиками. Все дело в том, что в рецепте идет персиковое пюре, и его можно либо приготовить самостоятельно из фруктов и сахара, либо купить уже готовое. Пюре для баров продается в специальных бутылочках, из которых удобно выдавливать нужное количество продукта.

Одним из самых популярных производителей пюре является французская фирма Monin (она же выпускает и знаменитые сиропы). Их продукты всегда вкусные и достаточно качественные, без лишней химии.

Если вы хотите купить пюре для Беллини у другого производителя, то обязательно обратите внимание на состав: привкус химии способен загубить даже самый искусно приготовленный коктейль.

Насколько крепок Беллини?

Беллини — отличный напиток для позднего завтрака, поскольку в нем мало алкоголя. На самом деле, он не крепче, чем обычный бокал игристого вина, и даже немного слабее за счет персикового сока. В среднем просекко имеет 11 градусов, беллини — 7 градусов. Ощущаться будет примерно так же, как и классический Глинтвейн.

Читайте далее:

10 лучших коктейлей с клубничным ликером Ксю-Ксю

Игристое вино Santo Stefano (Санто Стефано) — Самое доступное шампанское на рынке

Игристое вино Mondoro — Как выбрать качественную бутылку

Коктейли в блендере — Как приготовить в домашних условиях

Игристое вино Bosca (Боско) — Недорогой вариант для Нового года

Игристое вино Просекко — Какие коктейли можно приготовить на его основе

Творчество Джованни Беллини

В раннем творчестве Беллини были драматически острые работы, выдержанные в холодных тонах («Оплакивание Христа» — 1470), но с конца 70–ых годов что-то меняется в творчестве художника. Это связано с приездом в Венецию Антонелло да Мессины (1475).

Он пишет величественные портреты, гармоничные и прекрасные, например, портреты Мадонны: «Мадонна с деревцами», «Озерная Мадонна», «Мадонна». Кроме того он практиковал портреты на фоне великолепных пейзажей, например, «Пиршество богов» или «Стигматизация Святого Франциска».

Пейзажи для фона сюжетных картин Беллини пишет более поэтичными, живыми и радостными («Святой Иероним», «Преображение»). В этих картинах уже четко определяются характерные черты искусства живописи эпохи Возраждения: продуманная, логически выверенная композиция и неподдельный интерес к человеческой личности. Этот этап в творчестве Беллини был важен не только для него как для художника, он стал серьезным этапом и для развития венецианской живописи вообще.

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Погрудное изображение модели в повороте на три четверти на нейтральном или пейзажном фоне, где на первом плане – балюстрада и подпись автора, Беллини взял у Антонелло да Мессины и нидерландца Ханса Мемлинга.

В поздний период жизни и творчества художник Беллини заинтересовался сюжетами античной мифологии. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов».

Музыкальное детство Винченцо Беллини

Игре на фортепиано Беллини начал обучаться в 5 лет

Винченцо Беллини родился 3 ноября 1801 года в сицилийском городе Катания. Его дедушка, Винченцо Тобия Беллини, был нанят местным дворянином в качестве композитора и органиста. Отец также был композитором.

Некоторые биографические документы описывают чуть ли не врожденный дар малолетнего Беллини: якобы он мог спеть арию в 18 месяцев. Скорее всего эти данные сильно преувеличены вследствие посмертной романтизации жизни композитора. Вполне вероятно, что игре на фортепиано он начал обучаться в 5 лет, и безусловно являлся талантливым учеником.

Первым преподавателем музыки для Винченцо стал дедушка. Успешность этого образования подтверждена церковным гимном «Tantum ergo», написанным Беллини в семь лет. В подростковом возрасте Винченцо вызвал ажиотаж в Катании. Родной город в конечном счете наградил его четырехлетней стипендией, чтобы он мог учиться в Неаполе в Real Collegio di Musica (ныне — Консерватория).

По прибытии в консерваторию в 1819 году Беллини был зачислен в первые классы, но через формальное прошение его перевели на год старше. А в январе 1820 года он успешно сдал экзамены по теории музыки и стал получать ежегодную стипендию, таким образом освободив средства, выделенные городом, и направив их на поддержку семьи. Достижения Винченцо становились все более значимыми. За время студенчества он завоевал уважение своих учителей, даже несмотря на то, что на пару со своим другом Франческо Флоримо получил выговор за участие в движении карбонариев — тайном обществе, подстрекавшем революцию 1820 года.

Юношеские впечатления Беллини от оперы

В январе 1824 года, после сдачи экзаменов, Винченцо был удостоен звания прима Маэстрино — должности, необходимой для получения права преподавания младшими курсами. Это позволило ему получить отдельную комнату для проживания, а также бесплатно посещать оперу по четвергам и воскресеньям. Так и состоялось знакомство Беллини с оперой Россини «Семирамида».

Можно считать, что это впечатление стало и своеобразным вызовом, подтолкнувшим Винченцо к работе над собственной оперой. После церемонии вручения дипломов в 1825 году Беллини закончил свою самую успешную студенческую работу — «Адельсон и Сальвини». Опера была основана на французском романе Франсуа Арно. Постановка, реализованная студентами в небольшом театре консерватории, вызвала восторг у публики, и продолжала ставиться каждое воскресенье в течение года. Этот успех принес, в свою очередь, контракт на написание оперы для королевского театра.

Примечания и ссылки

1. ↑ и Марк Онеггер, Музыкальный словарь: Том 1, Мужчины и их произведения. АК, Париж, Борда ,1979 г., 1232  с. ( ISBN  2-04-010721-5 ), стр.  92.
2. ↑ и Музыкальный словарь: под руководством Марка Виньяля, Париж, Ларусс,2011 г., 1516  с. ( ISBN  978-2-03-586059-0 ), стр.  115
3. Через два года после создания произведения Беллини переработал партитуру: теперь в опере всего два акта вместо трех, а диалоги заменены речитативами. Создание этой двухактной версии Адельсона и Сальвини состоялось только23 сентября 1992 г.в Большом театре Беллини в Катании .
4. По случаю открытия нового театра Карло Феличе в Генуе Беллини тщательно пересматривает партитуру Бьянки и Гернандо . Либретто этой новой версии доверено Феличе Романи, и переработанная таким образом работа возвращается к своему первоначальному названию, Bianca e Fernando, ранее измененному на Bianca and Gernando, чтобы не оскорбить автора партитуры, Фернана, герцога Калабрии. . .
5. Неопубликованная работа, опубликованная в: Francesco Cesari, «Nuove acquisizioni al catalogo vocal da camera di Vincenzo Bellini», in: AA. В.В. Итальянский романс да салотто, cura di Francesco Sanvitale, Туринские учреждения в Турине (EDT), Tesi Studi Ricerche n o  3, 2002, стр.  209-277, ( ISBN  88-7063-615-1 ) (ит) .
6. Работа, упомянутая в Grove .
7. Работа, на которую ссылается Grove, где указано, что это транскрипция Беллини из Allegretto alla polacca, op. 8 Бетховена .
8. .
9. .

Norma, the opera

In the ancient forest in which the opening scene of Bellini’s Norma unfolds, the Druidess Norma prays to the moon, calling on that «Casta diva»—chaste goddess—to shed her light on that sacred grove. The line of Norma’s melody depicts different facets of this light—the repeated high. As suggesting the moon’s glowing orb, the B flat, its radiant shafts and the caressing descent of the of the chromatic scale, its soft falling light. Thus, the moon goddess kisses her anointed and those kisses must be heard in the way that the voice gleams, floats and skates, like silvery light on a mysterious night—Albert Innaurato.

Что это за коктейль Беллини

Коктейль «Беллини» зародился в Венеции — впервые его приготовили в 1940-х годах. Его изобрел Джузеппе Чиприани, знаменитый владелец бара Harry’s, которому также приписывают создание карпаччо (итальянского блюда на основе говяжьей вырезки).

Он хотел создать нежный и вкусный сезонный напиток для артистической богемы, которая часто посещала его заведение (Эрнест Хемингуэй и Синклер Льюис, например, были завсегдатаями бара). Для этого он смешал игристое вино Prosecco с нежным персиковым пюре. Получившийся коктейль имел необычный цвет, который напомнил Чиприани о том, как итальянский художник Джованни Беллини одевал ангелов. Напиток был назван в его честь. Однако некоторые связывают его название с другой итальянской знаменитостью, композитором Винченцо Беллини.

Через некоторое время коктейль стал популярен в нью-йоркском заведении того же владельца. А когда Чиприани стал готовить персиковое пюре сам, а не заказывать его, он включил «Беллини» в свое обычное меню.

По одному из стереотипов, коктейль Беллини — это коктейль аристократов и людей искусства

Сомнамбула[править]

• Беллини. Сомнамбула. Ф.Тальявини, Ч.Сьепи, Л.Пальюги, А. М. Анелли. Дирижер Ф.Капуана / FONIT CETRA 1952
• Беллини. Сомнамбула. М.Каллас, Э.Ратти, Коссотто, Н.Монти, Н.Дзаккариа. Дирижер А.Вотто / EMI 1957
• Беллини. Сомнамбула. Р.Скотто, А.Краус, И.Винко / Дирижер Н.Санти / Венеция, Ля Фениче 2.5.1961 / BONGIOVANNI
• Беллини. Сомнамбула. Дж. Сазерленд, К.Боки, Р.Александер, Б.Джайотти, П.Плишка. Дирижер Р.Бонинг / МЕТ 21.12.1968
• Беллини. Сомнамбула. Р.Скотто, К.Боки, Н.Гедда, Б.Джайотти, Дж. Тоцци. Дирижер К. Ф. Чилларио / МЕТ 17.10.1972
• Беллини. Сомнамбула. Дж. Сазерленд, Л.Паваротти, Д.Джоунс, Н.Гяуров, Дж. Томлинсон. Дирижер Р.Бонинг / DECCA 1980
• Беллини. Сомнамбула. И.Котрубас, Э.Гэйл, Д.О’Нил, Р.Ллойд, Р.Эрл. Дирижер Манфред Рамин / Ковент Гарден 1981
• Беллини. Сомнамбула. Л.Алиберти, М.Гаучи, Г.Бандителли, В.Маттеуцци, Дж. Сурьян, Э.Гавацци. Дирижер Дж. Гавадзени / Ла Скала 8.7.1986
• Беллини. Сомнамбула. М.Девиа, Э.Батталья, Л.Каноничи, А.Вердуччи. Дирижер М.Виотти / Комо Teatro Sociale, 4,6&10.11.1988 / BRILLIANT
• Беллини. Сомнамбула. П.Чьофи, М. К. Ночентини, Дж. Морино, Д.Фурланетто. Дирижер Дж. Карелла / Мартина Франка 23-26.7.1994 / NUOVA ERA
• Беллини. Сомнамбула. Л.Алиберти, М.Побладор, А.Кривенко, В.Маттеуцци, Г.Моничи. Дирижер Максимильяно Вальдес / Овьедо Teatro Campoamor 21.10.1995
• Беллини. Сомнамбула. Э.Груберова, Д.Котоски, Г.Бандителли, Х.Брос, Р.Скандьюцци. Дирижер М.Виотти / Мюнхен Herkulesaal, февраль 1998 Live / NIGHTINGALE
• Беллини. Сомнамбула. Н.Дессей, М.Девеллере, К.Ларшер, Дж. Осборн, Э.Оуэнс. Дирижер Ганс Граф / Бордо 11.7.1999
• Беллини. Сомнамбула. Н.Дессей, С.Форте, Л.Шмидт, Х. Д. Флорес, М.Пертузи. Дирижер М.Бенини / Ла Скала 14.1.2001
• Беллини. Сомнамбула. Э.Груберова, Э.Магнуссон, П.Бечала, В.Мурга, Р.Скандьюцци. Дирижер М.Виотти / Цюрих 2.2.2002
• Беллини. Сомнамбула. Н.Дессей, С.Мингардо, Ф.Мели, К.Коломбара. Дирижер Э.Пидо / Лион 9.11.2006
• Беллини. Сомнамбула. А.Нетребко, С.Иван, А.Сирагуза, М.Пертузи. Дирижер Пьер Джорджо Моранди / Вена 19.11.2006
• Беллини. Сомнамбула. Ч. Бартоли, Х. Д. Флорес, И. Д’Арканджело. Дирижёр Алессандро Де Марки / Decca, 2008.

Legacy

From the age 24 for the next ten years Bellini composed eleven operas more than half being quite remarkable. This begs the question as to how great his music could have become if he had lived on. His unique gift for melody influenced the greatest of composers, not only of opera, Chopin amongst them.

Donizetti had been influenced by Rossini and Rossini also gave Bellini some of his inspiration. However, Bellini did not have the natural fluidity of composing that caused these two to dash off operas in weeks or even days to meet deadlines for he worked much slower, an opera a year was his pace. In the Bel Canto vein, his is of the purest and most sustained melodic invention of this tradition.

Bellini revised and revised for perfection and those work methods were that of a romanticism that had not yet penetrated Italy as it had Germany. The natural heir to this working style was Beethoven.

Operas

• Adelson e Salvini (February 12?, 1825 Teatro del Conservatorio di San Sebastiano, Naples)
• Bianca e Gernando (May 30, 1826, Teatro San Carlo, Naples)
• Il pirata (October 27, 1827, Teatro alla Scala, Milan)
• Bianca e Fernando (April 7, 1828, Teatro Carlo Felice, Genoa)
• La straniera (February 14, 1829, Teatro alla Scala, Milan)
• Zaira (May 16, 1829, Teatro Ducale, Parma)
• I Capuleti e i Montecchi (March 11, 1830, Teatro La Fenice, Venice)
• La sonnambula (March 6, 1831, Teatro Carcano, Milan)
• Norma (December 26, 1831, Teatro alla Scala, Milan)
• Beatrice di Tenda (March 16, 1833, Teatro La Fenice, Venice)
• I puritani (January 24, 1835, Théâtre Italien, Paris)

Biography

Born in Catania, Sicily, in 1801, Bellini, unusually blond and blue-eyed, a throw-back to his antecedents in central Italy, was a child prodigy from a highly musical family, not unusual for the child of an organist and both his father and grandfather were known composers. Legend has it he could sing an air of Valentino Fioravanti at 18 months, began studying music theory at two, the piano at three, and by the age of five could, apparently, play well, although he never played as well as Rossini. His first composition is said to have dated from his sixth year. Regardless of the veracity of these claims, it is certain that Bellini’s future career as a musician was never in doubt.

As his learning was mostly at home and from priests he was not educated in the worldly sense and it was not until his last two years in Paris when he would meet Lizst and Berlioz amongst other composers and experienced their interest in literature, politics and philosophy. Much later Verdi would use Shakespeare etc. for inspiration but Bellini was the last of the old school of Italy. Having learned music from his grandfather whom he’d lived with, Bellini left provincial Catania in June 1819 to study at the conservatory in Naples, with a stipend from the municipal government of Catania and was rarely to return to Sicily, except as a returning hero, although his first two professional operas were set there.

By 1822, he was in the class of the director Nicolò Zingarelli, studying the masters of the Neapolitan school and the orchestral works of Haydn and Mozart. Detesting the brilliant reigning composer of the moment, Rossini, this master wanted to revert back to the plainer style of the past, with the emotions of pathos, gentle and dignified, noting that a composition must «sing» if it was to touch the heart and move the audience and pushed Bellini in that direction. He was also required to compose sacred works and small instrumental works. There are four masses and some shorter religious works that are known. However, it is only for his operas that he is remembered.

Bellini’s operas

It was the custom at the Conservatory to introduce a promising student to the public with a dramatic work, the result was Bellini’s first opera Adelson e Salvini an opera semiseria that was presented at the Conservatory’s theater. Bianca e Gernando met with some success at the Teatro San Carlo, leading to an offer from the impresario Barbaia for an opera at La Scala. This was extremely unusual for a novice composer and in an atmosphere akin to Hollywood in the thirties, where novice composers were expected to write for second rate theatres and at a rate of three a year. As he was matched with the best librettist available and on the basis of his student operas he was accepted. Il pirata was a resounding immediate success and began Bellini’s faithful and fruitful collaboration with the librettist and poet Felice Romani, and cemented his friendship with his favored tenor Giovanni Battista Rubini, who had sung in Bianca e Gernando.

Bellini spent the next years, 1827–1833 in Milan, where all doors were open to him. Supported solely by his opera commissions, for La straniera (1828) was even more successful than Il pirata, sparking controversy in the press for its new style and its restless harmonic shifts into remote keys, he showed the taste for social life and the dandyism that Heinrich Heine emphasized in his literary portrait of Bellini (Florentinische Nächte 1837). Opening a new theater in Parma, his Zaira (1829) was a failure at the Teatro Ducale, but Venice welcomed I Capuleti e i Montecchi, which was based on the same Italian sources as Shakespeare’s Romeo and Juliet.

The next five years were triumphant, with major successes with his greatest works, La sonnambula, Norma and I puritani, cut short by Bellini’s premature death at thirty four, in 1835.
The final two–and–a–half years of his young life he spent briefly in London and then in Paris hoping to write for the Opera and to find a wife. Instead he had a huge success with the Theatre-Italien. After consultations with Rosetti (artistic guide for the company) and hearing the new symphonies, Beethoven’s Pastoral a special favorite, he wrote »I Puritani the hit championed by Queen Victoria.

Bellini died in Puteaux, a quiet suburb near Paris, where he composed, of acute inflammation of the intestine, and was buried in the cemetery of Père Lachaise, Paris; his remains were removed to the cathedral of Catania in 1876. The Museo Belliniano, Catania, preserves memorabilia and scores.

Краткая характеристика коктейля Беллини

Это газированный коктейль международной классификации. Его свойства следующие:

• Вкус нежный, сладкий, с легкой кислинкой. На это сильно влияет выбор вина, а также фруктовый компонент;
• Аромат яркий, фруктовый, с характерным персиковым вкусом. Вино обычно менее заметно, оно лишь дополняет тонкий аромат сусла;
• Цвет — это особенность коктейля «Беллини». Именно благодаря своему яркому и одновременно нежному оттенку он и получил свое название. Это выглядит очень эффектно и празднично;
• Крепость небольшая, с содержанием алкоголя 5-7%. Это позволит вам утолить жажду, насладиться вкусом и не бояться последствий.

Ранний период

Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений, плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. Неизвестна и точная дата рождения художника. Если верить Вазари, который утверждает, что Джованни умер в возрасте 90 лет в 1516 году, то его рождение следует отнести к 1426 году. Однако это противоречит сохранившимся документам.

Джованни родился в семье художника Якопо Беллини, у которого кроме Джованни было ещё два сына, Никколо и Джентиле, а также дочь Николозия. Причём, согласно имеющимся данным, старшим сыном был Джентиле. Супруга Якопо Беллини, Анна Ринверси, перед своими первыми родами в 1429 году сделала завещание, сохранившееся в нотариальных архивах. Поскольку первые роды были в 1429 году, то Джованни в 1426 году родиться никак не мог. Дату его появления на свет исследователи относят к 1430-33 годам или даже позднее.

События в семействе Беллини имеют ещё один любопытный сюжетный поворот: в ноябре 1471 года Анна Ринверси, будучи уже вдовой Якопо, умершего, вероятно, за несколько месяцев до этого, составила своё последнее завещание, согласно которому всё её имущество переходило к Джентиле, Никколо и Николозии. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был. Некоторые исследователи поспешили сделать предположение, что Джованни был рождён от любовницы, или являлся сыном Якопо Беллини от гипотетического первого брака. Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило.

Все исследователи творчества Беллини считают, что обучение он прошел в мастерской своего отца. Его ранние работы по-прежнему являются предметом дискуссий, поскольку среди учёных существуют расхождения в атрибуции тех произведений, которые приписываются его начальному периоду, приходящемуся на 1445-50 годы. Две картины — «Св. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем, и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение.

Первая точная дата в биографии Джованни Беллини — 9 апреля 1459 года; тогда он упоминается у венецианского нотариуса Джузеппе Моизиса в качестве свидетеля. В это время он уже жил один в квартале Сан-Лио, но по прежнему трудился в мастерской своего отца, которому помогал выполнять наиболее крупные заказы. По свидетельству Фра Валерио Полидоро в 1460 году он совместно с отцом и братом Джентиле работал над алтарным образом Гаттемелаты в соборе Сант-Антонио в Падуе, который, к сожалению, не сохранился.

Венецианская живопись XV века находилась под влиянием двух культур — византийской и нидерландской. Одухотворённое величие византийских иконных образов и скрупулёзный натурализм северной школы послужили основой для становления творчества мастера. Ещё одним источником вдохновения служили работы флорентийского скульптора Донателло в Падуе. Однако самое сильное влияние на Джованни произвело творчество Андреа Мантеньи, который породнился с домом Беллини, женившись в 1453 году на сестре Джованни — Николозии.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. С момента своего создания она украшала Дворец дожей в Венеции; в Галерею Брера попала в 1808 году после церковных реквизиций, устроенных Наполеоном. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер — по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба.

Bel Canto

Never clearly defined, bel canto does not simply mean beautiful singing. It’s the particular art of voice production by which distinctive timbres of the classical Italian school of singing can be achieved. With the development of bel canto, singers acquired a unique ability to develop as outstanding soloists. The unusual timbres and clear production that they acquired, together with their messa di voce and coloratura, made their operatic arias as famous outside Italy.

Tuition was not based on any explicit theoretical method. It’s teachers, the maestri, were themselves expert performers. They instructed their pupils the same way that they themselves had learned, by trial and error, until their pupils were able to achieve the right vocal quality. As this was because they did not make their art explicit, the maestri were suspected of using their method to protect professional secrets.

The voice, is a unique instrument. Since earliest times it has been the vehicle to express human feelings—joy, sorrow, love and fear, as well as reactions to external stimuli—astonishment, horror, dislike, and hatred. This capacity of the human voice was to serve as the model in designing the various wind and string instruments that make up the modern orchestra. However, neither hand-made nor factory-made instruments have ever been able to achieve the same flexibility and instrumental performers have striven after this in vain.

For Renee Flemming (modern American diva) bel canto represents the culmination of all the elements of great singing. To the sense of line and beauty of tone required in Mozart, bel canto brings extended range and fiery coloratura. It also asks the artist to plumb every emotional depth to flesh out characters that are often loosely drawn. Bel canto has real structure and demands the exercise of good taste but within these rules there is an exhilarating and creative freedom.

биография

Вырос в Неаполе, в , его мастера композиции Джованни Фурно, Джакомо Тритто и Никколо Антонио Зингарелли . Он еще не закончил учебу, когда ему на сцене консерватории Адельсон и Сальвини поставили небольшую оперу, которую сыграли трое его учеников. С самого его начала казалось, что удача берет его в руки, ему почти сразу же было поручено написать для Театра Сан-Карло (первого в Неаполе) Бьянка и Гернандо, которого в году играли Джованни Баттиста Рубини, Луиджи Лаблаш и сопрано Аделаида Този . Работа была так хорошо принята, что Беллини сразу же пригласили сочинить для Ла Скала в Милане, Il pirata в 1827 году, что имело оглушительный успех.

Затем Беллини сочинил «Страницу», « Заиру» и « Я Капулети и Монтекки» ( «Капулетти и ле Монтейгу» ). Его известность была установлена, когда он вернулся в Милан, чтобы представить свой первый шедевр: «Сомнамбула», благодаря которому его имя нашло отклик во всей Европе . В конце того же 1831 года, и снова в Милане, он поставил Норму, его самую известную работу. В году Беллини подарил Венеции Беатриче ди Тенда . По инициативе Россини ему было поручено сочинить новую оперу для итальянского театра в Париже . Поэтому он пришел к Франции, поселился в Пюто, в Россини, где он писал Пуритане ( пуритане ), которая была выполнена в 1835 году и сделал триумф.

Композитор умер через несколько дней от дизентерии, всего в 33 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез (подразделение 11), через 40 лет после его смерти он был эксгумирован, а его останки перевезены в Катанию, место его рождения, где он был похоронен в соборе Святой Агаты . Гроб, использованный для перевозки его останков, выставлен в музее Беллини, расположенном в доме, где он жил в Катании. Мавзолей Пер-Лашез, спроектированный Карло Марочетти, остался таким, каким он был на первых похоронах.

Беллини был награжден Орденом Почетного легиона незадолго до своей смерти. По анекдоту, его медаль по возвращении в Катанию пришла, чтобы украсить статую Святой Агаты в соборе.

Театро Массимо Беллини (буквы на французском языке: Большой театр Винченцо-Bellini), главный оперный театр в своем родном городе, был названы в честь одного из самых известных детей сицилийского города. Он был открыт31 мая 1890 г.с постановкой оперы « Норма» .

Большой театр Беллини .