Биография бубликов тимофей

«Предан пьянству»

Эта трагедия посильнее Гамлета! Никто в то время не писал так откровенно. История печальная. Он уехал из Петербурга, думал безраздельно царить в московском театре, но поссорился с градоначальником, а заодно и с актерами. Сумароков лишился твердого жалованья и впал в бесконечную хандру. Действительный статский советник, самый плодовитый русский драматург XVIII века, он лишился благосклонности императрицы Екатерины, вздыхал по елизаветинским временам и совершенно обнищал.

Памятник Сумарокову в Донском монастыре. Фото: Wikipedia.org

Один мемуарист горько писал о его последних годах: «Сумароков уже был предан пьянству без всякой осторожности. Нередко видал мой дядя, как он отправлялся пешком в кабак через Кудринскую площадь в белом шлафроке, а по камзолу, через плечо, анненская лента

Он женат был на какой-то своей кухарке и почти ни с кем не был уже знаком». Это почти правда. В 59 лет он был вдребезги болен, выглядел глубоким стариком, хотя и не бросал стихов. Глаза его загорались, когда Сумароков видел интересную женщину или читал свои стихи и монологи из трагедий. Когда он умер, в доме не нашлось денег на похороны. Актеры все-таки вспомнили своего благодетеля, истинного первопроходца русского театра – и скинулись на панихиду и поминки.

Переоткрывать Сумарокова стали только в последние десятилетия. И, думаю, это надолго. Его наследие огромно, далеко не все напечатано в новой орфографии. Там немало открытий – для историков, филологов и, представьте, для далеких от науки любителей поэзии. Все-таки он – из сыновей Гармонии, а такие умеют удивлять. И слава его всё-таки «не увянет». Хотя это слабое утешение для стихотворца, изведавшего, что такое горькая судьбина.

Известные русские балеты, знаменитые артисты и балетмейстеры

Русские балеты:

• «Лебединое озеро», композитор П.И. Чайковский, первая постановка Вацлава Резингера, дальнейшие редакции Мариуса Петипа и Льва Иванова;
• «Петрушка», композитор Игорь Стравинский, постановка Михаила Фокина;
• «Золушка», композитор С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Ростислав Захаров;
• «Спящая красавица», композитор П.И. Чайковский, хореограф Мариус Петипа;
• «Щелкунчик», композитор П.И. Чайковский, Лев Иванов по разработке Мариуса Петипа;
• «Ромео и Джульетта» С.Прокофьев, балетмейстер Леонид Лавровский.

Знаменитые артисты балета, хореографы:

• Тимофей Бубликов (Бубличенко) – танцовщик, преподаватель, балетмейстер;
• Татьяна Шлыкова-Гранатова – крепостная балерина в доме графов Шереметьевых;
• Иван Вальберх – первый русский балетмейстер;
• Адам Глушковский – виртуозный танцовщик;
• Евгения Колосова – танцовщица;
• Мария Данилова – танцовщица;
• Авдотья Истомина – балерина, увековеченная Пушкиным в романе «Евгений Онегин»;
• Елена Андреянова – танцовщица;
• Екатерина Санковская – танцовщица;
• Лев Иванов – хореограф, автор всеми узнаваемого «Танца маленьких лебедей»;
• Михаил Фокин – танцовщик;
• Павел Гердт – танцовщик, педагог, балетмейстер;
• Анна Павлова – танцовщица;
• Михаил Мордкин – танцовщик;
• Федор Лопухов – танцовщик, балетмейстер;
• Леонид Мясин – танцовщик, балетмейстер;
• Касьян Голейзовский – танцовщик, балетмейстер;
• Марина Семенова – балерина;
• Галина Уланова – балерина;
• Петр Гусев – танцовщик;
• Константин Сергеев – танцовщик;
• Майя Плисецкая – балерина;
• Михаил Барышников – танцовщик.

Перечисленные таланты и многие другие солисты балета, балетмейстеры внесли неоценимый вклад в развитие балетного искусства и русского балета, ставшего неотъемлемой частью европейской культуры двадцатого века.

История возникновения балета

Танец был всегда, момент его появления относят к глубокой древности, когда движение помогало человеку выразить сильные эмоции. Самые ранние упоминания о танцах, о существовании которых можно было узнать по наскальным надписям, относятся к эпохе палеолита – это приблизительно 10 тысячелетие до нашей эры.

Балет родился намного позже, около 400 лет назад, в эпоху Возрождения. Впервые он появился в Северной Италии. Итальянские вельможи любили пышные празднества, которые венчались дворцовыми танцами. Сельские пляски придворным дамам и кавалерам не подходили из-за помпезных, громоздких нарядов.

В залах, где проводились дворцовые балы, не допускалась неорганизованная суета, поэтому специальные учителя – танцмейстеры – репетировали с дворянами отдельные движения и танцевальные фигуры.

Постепенно танец приобрел сценические черты, а термином «балет» стали называть танцевальный эпизод, передающий определенное настроение.

Во время путешествия французского короля Карла VIII в Италию, взору Его величества представились танцы итальянских мастеров, которые произвели неизгладимое впечатление на королевскую особу. С тех пор итальянские танцмейстеры были желаемыми гостями во французских дворах, они ставили придворные представления, отличающиеся пышностью и красотой.

Наиболее известное представление, соединяющее музыку, речь и танец, было поставлено итальянцем Бальдасарино ди Бльеджойозо, приглашенного французской королевой Екатериной Медичи. В истории музыкального театра это представление считается первым балетным спектаклем. Сюжет для балета «Цирцея или Комедийный балет королевы» был позаимствован из античной мифологии. Впервые он был сыгран 15 октября 1581 года – дата, считающаяся днем рождения балета.

Типы балетного танца

Основными видами танца в балете являются.

Классический танец

Основанный на тщательной разработке различных групп движений и позиций корпуса, рук, ног, головы, классический танец требует академической строгости исполнения. Он богатый образной символикой, то есть в каждом пластическом жесте кроется некий смысл, выраженный в символах, которые нужно разгадать зрителю. В обыденной жизни человеческой пластике тоже свойственны элементы образной выразительности: в жестах, в походке, в движениях кроются особенности характера, эмоционального состояния, личностных проявлений человека.

Прообразом классического танца является «серьезный» танец, который великий балетмейстер Бошан определил как «благородный». Он приличествует мифологическим героям, царственным персонажам, танцовщикам в божественном облике, обязательно исполняется на пуантах.

Характерный танец

В характерном танце классические хореографические элементы соединяются с народными, при этом сохраняется национальный колорит. Он обобщенно передает дух и стиль национальной хореографии. «Полухарактерный» — так назвал этот танец Пьер Бошан, подобает фантастическим, пейзанским, пасторальным сценам. Законам этого танца подчинялись пляски фурий, нимф, мифологических героев.

С самого начала становления балетного искусства зародился еще один тип балетного танца.

Комический танец

Он отличался виртуозностью, утрированной игрой, то есть пластические движения были подчеркнуто искажены, преувеличены. Комический танец был нужен для гротесковых фрагментов, встречавшихся в театральных комедиях эпохи классицизма. При исполнении подобных танцев приветствовалась импровизация – присутствие спонтанных, неподготовленных хореографических мотивов.

Современный балет включает в себя элементы классического балета и танца модерн. Этот стиль содержит множество движений, в том числе акробатических, подчеркивающих беспредельные возможности человеческого тела. Он основывается не только на хореографии и пантомиме. Новый музыкальный язык современного балета требует присутствия хора. Его невозможно себе представить без очаровывающих светозвуковых эффектов, оригинальных декораций и привлекательных костюмов.

Интересные факты о балете

• В среднем прима-балерине необходимо примерно 300 пар пуантов. Таким образом расход на них составляет более 1 пары в день, считая выходные дни. У обычной балерины за год может уйти примерно 100 пар.
• В среднем танцор в балете за выступление поднимает партнёршу примерно 200 раз, а это около 10 тонн суммарного веса.
• Множество танцоров в балетном искусстве являются суеверными личностями. Одно из распространённых суеверий — зайти в гримёрку лишь с левой ноги.
• Самое популярное в мире балетное произведение – «Лебединое озеро».
• Самым страшным оскорблением для балета является веник, который бросили на сцену вместо охапки с цветами.
• С 2001 года балет в Туркменистане стал запрещенным искусством.
• Балерины действительно должны быть очень худыми и стройными. Средний вес балерины не превышает 50 кг.
• Для изготовления одной балетной пачки потребуется примерно 15 метров тюля, а на такую работу уйдет несколько дней.

Русская трагедия

Титульный лист второго издания «Хорева», 1768 г. Фото: Wikipedia.org

Неудивительно, что Александр Сумароков пошел учиться в Сухопутный Шляхетский корпус – детище фельдмаршала Бурхарда Миниха. Образование там давали получше, чем в тогдашнем университете. По крайней мере, если есть желание. Сумароков уже писал стихи, но знали об этом только близкие друзья. Он не спешил вливаться в маломерную шеренгу русских пиитов того времени. Но все знали, что никто лучше Сумарокова не владеет русским, да и французским языком. Его просили писать любовные письма и деловые рапорты. Такие способности в то время ценились – и он стал одним из секретарей Алексея Разумовского, всесильного, но не слишком грамотного фаворита императрицы Елисавет. В первой половине жизни Сумарокову иногда везло, хотя тяжелый характер драматурга временами вспыхивал и в то время. Близость ко двору принесла ему известность и материальную свободу, но Сумароков стремился к жизни свободного художника. В 1747 году он представил публике свою первую трагедию, да еще и из русской истории – «Хорев». О древнем Киеве. Его образцом была Корнелева пьеса «Цинна, или Милосердие правителя», но тогда на эти сходства не обращали внимания. Играли премьеру кадеты, с которыми Сумароков давно занимался основами изящных искусств. С этой пьесы, по существу, начался русский театр. Успех, овации. Скоро появился и императорский театр – во многом «под Сумарокова».

Он был первым. Первым литератором, который жил почти исключительно на творческие заработки. Первым русским автором оперного либретто. И мы мало его помним, хотя стихи Сумарокова остроумны, мудры и звучны, а талант его проявился в десятке жанров.

Императорская труппа[править]

И сразу после обучения в 1763 году был принят танцовщиком в придворную театральную труппу (или в 1764 г.) с жалованьем 300 рублей в год, выступал в постановках Ф. Хильфердинга.

И тут же обратил на себя внимание. Тимофей Бубликов обладал необходимыми качествами: у него был хороший прыжок и актерские способности

Семен Андреевич Порошин, воспитатель великого князя Павла Петровича — в то время десятилетнего, записал 7 октября 1764 года в своем дневнике: «В маленькой пьесе и в балете изволил его высочество аплодировать многократно, особливо в балете танцовщику Тимофею, Парадису и Меркурше. Два раза партер без него захлопал, что ему весьма было неприятно. Пришедши к себе, долго роптал о том».

Нашенский Гамлет

В «Гамлете» Сумароков попытался научить Шекспира основам классицизма. Переделал он известный сюжет основательно – и, кстати, первым открыл русскому театру принца датского. Правда, своим переложением он обязан прозаическому французскому переводу. В одной из своих эпистол он упомянул Шекспира среди великих писателей с оговоркой: «хотя непросвещенный». Да, британец не знал многого, чему поклонялись в XVIII веке. «Аглинский трагик и комик, в котором и очень худова и чрезвычайно хорошева очень много», — писал он о Шекспире. «Гамлет мой, кроме монолога в окончании третьего действия и клавдиева на колени падения, на шекеспирову трагедию едва ли походит».

Он не только вдохновлялся и писал, не только терзался, устраивая свои трагедии и комедии на сцене, не только пил горькую и бросался в амурные круговерти, но и постоянно учился и исследовал – литературу, историю. Он немало написал о поэтическом мастерстве. Был одним из первых историков Москвы. Казалось бы, уважаемый человек, любимый драматург Елизаветы, который написал сценарий праздника по случаю коронации Екатерины… Но театральные дрязги поломали ему жизнь – конечно, не первому и не последнему. Но Сумароков, ощущая себя королем русской сцены, не принимал малейшего пренебрежения.

• В тебе едином, меч, надежду ощущаю,
• А праведную месть я небу поручаю.
• Постой… великое днесь дело предложит:
• Мое сей тело час с душою разделит.
• Отверсть ли гроба дверь, и бедствья окончати?
• Иль в свете сем еще претерпевати?
• Когда умру, засну… засну и буду спать?
• Но что за сны сия ночь будет представлять?
• Умреть и внити в гроб… спокойствие прелестно;
• Но что последует сну сладку?.. Неизвестно.
• Мы знаем, что сулит нам щедро божество;
• Надежда есть, дух бодр, но слабо естество.
• О, смерть! Противный час! Минута вселютейша!
• Последняя напасть, из всех напастей злейша!
• Воображение, мучительное нам!

Этот монолог считался одним из лучших у Сумарокова. Современники – из числа просвещенных – знали его назубок.

А. де Гаск. Великая княгиня Екатерина Алексеевна с супругом Петром III Фёдоровичем, 1756 г. Фото: Wikipedia.org

В своем «Гамлете» Сумароков не обошелся и без намеков на российскую политическую реальность. Принц, любимый народом – это, в значительной степени, Елизавета, дочь Петрова. Потом, годы спустя, русским Гамлетом стали называть цесаревича Павла Петровича – и шекспировский сюжет в России стал восприниматься как политическая крамола, не иначе.

Быть может, если бы Пушкин – по случайности или причуде – хотя бы раз отозвался о Сумарокове несколько теплее, посмертная репутация автора «Дмитрия Самозванца» (эта сумароковская трагедия из русской истории прогремела наиболее внушительно) сложилась бы не столь печально.

Опять в России[править]

Вернувшись в Россию, он исполнял исключительно главные партии в героических балетах, которые тогда создавались при императорской труппе, и удостоился еще одной чести, свидетельствовавшей о его профессиональных качествах: он выступал в паре с иностранными танцовщицами, искусство которых было куда более совершенно, чем у русских.

В 1777 году он преподавал танец в Театральной школе, а 1 января 1785 г. был уволен с императорской службы «за ненадобностью», с пенсией 1500 руб. — ему было приблизительно 40 лет.

В 1795—1799 служил педагогом и балетмейстером при крепостном театре графа Н. П. Шереметева.

Заграница[править]

Проявив такие яркие таланты, Тимофей Бубликов через два года, в начале зимы 1765 года, для совершенствования в танце был командирован за границу, — а такой чести тогда удостаивался не каждый артист. В дорогу за счет государевой казны (Бубликову, помимо причитающегося жалованья, было выдано еще 150 рублей на издержки в пути, да еще деньги на проживание за границей и на обратный приезд) отправились трое: Тимофей Бубликов, танцовщица Сантина Убри (по другим источникам, она уехала отдельно вместе с мужем вслед за Ф.Хильфердингом) и живописец Иван Фирсов. Дорога была длинною, ехали на санях.

Тимофей Бубликов направлялся продолжить обучение к своему педагогу Францу Хильфердингу, к тому времени уже покинувшему Россию и работавшему в Вене.

Хильфердинг, считающийся официальной балетной историей предшественником Ж.Новерра, был выдающимся балетмейстером, его постановки служили не для увеселения королевских семей, а поднимали серьезные темы и предназначались для публики, разбирающейся в искусствах, философии, истории. Работая с Тимофеем Бубликовым, Хильфердинг привел его в свои постановки. Известно, что русский танцовщик Тимофей Бубликов своего педагога не подвел и с успехом выступал в Вене.

За кулисами

Директор императорского театра, умеющий наживать врагов – это, конечно, тридцать три несчастья. Сумароков не любил заниматься хозяйственными делишками, ему вечно не хватало времени… Ведь поэт каждый день писал! Добавим легендарную заносчивость и вспыльчивость Сумарокова и его обременительное хобби, после которого по утрам болит голова, а во рту всё пересыхает.

Много лет Сумарокова не ставят театры. Его не изучают в школах. Хотя одно двустишие я непременно включил бы в школьную программу и устраивал бы дискуссии вокруг него:

• Танцовщик! Ты богат. Профессор! Ты убог.
• Конечно, голова в почтеньи меньше ног.

Кстати, у этой эпиграммы есть адресаты, исторические фигуры. Профессор Степан Крашенинников и балетный танцовщик Тимофей Бубликов, которого после спектаклей восторженная публика забрасывала не только цветами, но и кошельками. Даже покалечить его могли от большой любви. Впрочем, с кумирами публики так случается нередко.

Одно из лучших сумароковских стихотворений называется «Жалоба»:

• Во Франции сперва стихи писал мошейник,
• И заслужил себе он плутнями ошейник;
• Однако королем прощенье получил
• И от дурных стихов французов отучил.
• А я мошейником в России не слыву
• И в честности живу;
• Но если я Парнас российский украшаю
• И тщетно в жалобе к фортуне возглашаю,
• Не лучше ль, коль себя всегда в мученьи зреть,
• Скоряе умереть?
• Слаба отрада мне, что слава не увянет,
• Которой никогда тень чувствовать не станет.
• Какая нужда мне в уме,
• Коль только сухари таскаю я в суме?
• На что писателя отличного мне честь,
• Коль нечего ни пить, ни есть?

Портрет А. Сумарокова с посвящением М. Хераскова. Фронтиспис первого тома «Полного собрания всех сочинений в стихах и прозе». Фото: Wikipedia.org

Учитель галантности

Сумароков жил в эпоху побед, во времена громов и молний. Во времена наивных и фантастически искушенных людей. Лучше Радищева здесь не скажешь: «Столетье безумно и мудро». И нет ничего интереснее этой авантюрной и простодушной шахматной партии, которая представляет русский XVIII век.

В чем его незамеченная заслуга? Сумароков научил современников галантно объясняться в любви. Кто-то заучивал самые эффектные строки, кто-то – стихотворения целиком. В любом случае, это было ново.

Портрет работы мастерской Фёдора Рокотова (1762). Фото: Wikipedia.org

• Любови слаще нет на свете ничего;
• Однако иногда она горчай всего.

Это очень просто. Бывало у Сумарокова и изящнее, и сложнее. Иногда у него получались по-настоящему нежные, воздушные стихи, с которыми никто из современников не мог соревноваться:

• Летите, мои вздохи, вы к той, кого люблю,
• И горесть опишите, скажите, как терплю;
• Останьтесь в ея сердце, смягчите гордый взгляд
• И после прилетите опять ко мне назад…

Что может быть важнее для поэта, чем пополнять арсенал кавалеров? Именно так русская поэзия и превращалась из диковинной забавы в нечто необходимое для тысяч людей. И мало кто так размашисто расширил литературную аудиторию, как Сумароков.

Великая тройка

Кто тогда в России слагал стихи? В первую очередь – великая тройка. Михайло Ломоносов, Василий Тредиаковский и он, Сумароков. Первый – из крестьян, второй – из духовенства и только Сумароков – дворянин с родословной, которая распространялась не на один век

Для того времени это чертовски важно! Петр Великий создавал империю, ответственность за которую возлагалась на дворянство. Они формировали представления о гордости и чести

Это не была замкнутая каста, дворянство стремились заслужить, иногда не только шпагой, но и умом.

Портрет Тредиаковского. Гравюра А. Я. Колпашникова, 1775 г. Фото: Wikipedia.org

Портрет М. Хераскова. Фото: Wikipedia.org

Но Сумароков ощущал, что он – единственный представитель аристократии в словесности и, будучи человеком горячим, а временами заносчивым, конфликтовал с собратьями свысока. Ломоносов и Тредиаковский, в свою очередь, высмеивали плюгавую стать Сумарокова, его рыжие патлы и привычку подмаргивать. Можно долго цитировать перебранки великих. Они так и не примирились, но славу изведали все трое. Первым ее потерял Тредиаковский, а Сумароковым в то время восхищались.

Вскоре вокруг него сформировалась школа. Дворяне, сторонники свобод, позже многие из них стали знаменитыми масонами. От них зародился русский сентиментализм. Это линия Сумарокова, очень важная для русской литературы! С годами многие из них даже забыли, что в истоке их вольных воззрений, в истоке их дворянского самостояния – сумароковские мысли. Но, например, Михаил Херасков своей учебы у Сумарокова не забывал. Впрочем, Александр Петрович встречал неблагодарность чаще, чем что-либо иное.

«Дней минувших анекдоты»

На склоне лет над Сумароковым всё чаще стали подшучивать. Грешен оказался и Гаврила Державин – поэт другого помола, ближе к хаосу и дисгармонии.

У Пушкина есть интересная запись: «Сумароков очень уважал Баркова как ученого и острого критика и всегда требовал его мнения касательно своих сочинений. Барков пришел однажды к Сумарокову.

— Сумароков великий человек! Сумароков первый русский стихотворец! — сказал он ему.

Обрадованный Сумароков велел тотчас подать ему водки, а Баркову только того и хотелось. Он напился пьян. Выходя, сказал он ему:

— Александр Петрович, я тебе солгал: первый-то русский стихотворец — я, второй Ломоносов, а ты только что третий.

Сумароков чуть его не зарезал».

Сумароков был для Пушкина тем, что называется «дней минувших анекдоты», вроде бы не более. Как поэта он его не ценил. К драматургии относился еще пренебрежительнее. Хотя, конечно, читывал Сумарокова с юности. И, думаю, кое-чему у него научился.

Новые публикации

Из учителей – в кассиры: как Эстония ликвидирует русские школы 21.12.2022

Правительство Эстонии утвердило план ликвидации русских школ. Уже через полтора года от русского откажутся в начальных классах, полностью образование перейдёт на госязык в 2033 году. Чиновников не смущает, что уничтожение русских классов противоречит конституции страны, грозит стрессом детям и безработицей опытным педагогам.

Каким народам советская власть подарила свою письменность 21.12.2022

Только в России сегодня существует почти 160 родных языков, из них 37 государственных. И эта гордость многоязычия есть у нас благодаря мудрой языковой политике Советского Союза. Все подробности о языках живущих и вымирающих знает знаменитый лингвист, академик РАН Владимир Алпатов. С ним мы говорим о том, как создавались новые алфавиты для малых народов и за что в СССР могли арестовать киевского профессора.

Глобализация подошла к концу. Как это сказывается на языке? 21.12.2022

Три тренда определились в ходе III Международного лингвистического саммита, который прошёл в Казани. Первый – на смену глобализации идёт регионализация, и это отразится на развитии языков народов России. Второй – интерес к чтению падает, и это также сказывается на состоянии родных языков, особенно малочисленных народов. И третий тренд – цифровая трансформация лингвистики, что также отражается в языке.

Знай русский! Как согласовывать сложносоставные слова 20.12.2022

Сливочный или сливочное торт-мороженое, центральная или центральное кафе-кондитерская? Ещё одна грамматическая загадка великого и могучего. Как верно согласовать определение и сложносоставное слово, компоненты которого разного рода?

Воинствующая русофобия – мейнстрим, с которым надо бороться 19.12.2022

После начала в феврале 2022 года специальной военной операции по демилитаризации и денацификации Украины тенденция к росту нарушений прав россиян со стороны стран Запада приобрела характер ускоренной эскалации. Преследования по принципу гражданства, языка и национальности, единичные в предыдущие годы, стали массовыми.

КВЖД: «Счастливая Хорватия», построенная русскими в Китае 19.12.2022

Потомки строителей Китайско-Восточной железной дороги бережно собирают и хранят воспоминания и документы о своих родителях, дедушках и бабушках, живших в «счастливой Хорватии». Именно так – по имени главы КВЖД генерала Дмитрия Хорвата – называли поселенцы русскую колонию.

Русская душа в футбольном Катаре 19.12.2022

Чемпионат мира по футболу, завершившийся в минувшее воскресенье в Катаре, запомнится гостям не только спортивными баталиями, но и культурной программой с русской начинкой. Почти на протяжении всего первенства в центре Дохи творческие коллективы российских соотечественников по приглашению организаторов чемпионата мира пели и плясали русские народные песни и танцы, а также исполняли отрывки из классических балетов Чайковского.

Московские землячества и российские соотечественники готовы к сотрудничеству 19.12.2022

16 декабря в Московской торгово-промышленной палате прошёл II Форум межрегионального сотрудничества землячеств «Землячества 2:0. Новая реальность», организованный МТПП и Советом деловых клубов землячеств Москвы.

Балет как искусство

1. Узнавая о балете, стоит сказать, что это настоящий спорт. Обучение данному виду искусства продолжается 10 лет и минимум 20 часов в неделю. Помимо балета балеринами изучаются современный танец и актерское искусство.
2. В собственной длительной эволюции балет всё больше приблизился к спорту, утратив по дороге драматургическую значимость ролей. Иногда балет даже опережает спорт по технике, но отстаёт по содержанию.
3. В балете имеется 5 основных позиций ног и рук, в которых носки ног выворачиваются наружу. Такие позиции пришли к нам из фехтования. И это совсем не удивительно, потому что первые танцоры в балете – это именно мужчины- дворяне, а все они в то время обучались технике фехтования.
4. Первую балерину женщину мир увидел лишь в 1681 году. В начале ХVIII века в балете балерин женского пола стало гораздо больше, нежели танцоров-мужчин.
5. Ведущие солисты балета называются примой и премьером.

Развитие балета

Режиссером балетного спектакля является балетмейстер, он разрабатывает драматургию, придумывает жесты, движения, пластические решения образов. Балет исполняется по определенным правилам, которые впервые сформулировал Пьер Бошан – французский балетмейстер, вложивший немало труда для того, чтобы поставленные им хореографические номера достигли безупречности, наивысшего совершенства. Для сохранения танцевальных традиций он записал каноны благородной манеры танца. В основу исполнения положен принцип выворотности ног – способность танцовщика во время танца развернуть бедра, голени и стопы своей внутренней стороной наружу. Такая правильная постановка корпуса позволяла танцующему свободно двигаться в разные стороны.

Танцевальные движения, согласно Бошану, были разделены на следующие группы:

• приседания – плие;
• прыжки – заноски, кабриоли, жете, элевация, антраша;
• вращения – фуэте, пируэты;
• положения корпуса – арабески, аттитюды.

Классификация гениального балетмейстера используется по сей день, она стала общей для всех артистов мира, а все движения осуществляются на основе пяти позиций для ног и трех позиций для рук.

Факты из жизни артистов балета

• В XV веке, когда Екатерина Медичи – одна из самых первых покровительниц балетного танца, вышла замуж за короля Франции Генриха II, эта страна стала главной в развитии балета.
• Говоря о балеринах, стоит отметить самый поразительный случай, произошедший с российской балериной Ольгой Лепешинской. Она прямо на сцене поломала себе ногу. При этом характерный хруст услышали все зрители. Артистка выполнила свой номер до конца, не прерывая его даже на минуту и получила в тот день тройной перелом ноги.
• Учитель Людовика XIV – Пьер Бошан – известный хореограф, балетмейстер и композитор. Именно он смог кодифицировать 5 положений ног. Это единственные 5 позиций, когда удобнее всего двигаться в любом направлении. 
• В 1831 году прима-балерина Мария Тальони сумела произвести фурор танцем на носочках в самодельных пуантах. Она снабдила собственные атласные тапочки кожаной подошвой, а также укрепила носки, создавая коробку возле основания пальцев. Еще она набила кончики данной коробки небольшой подушкой.
• Анна Павлова считается одной из великих балерин всех времен. Она стала первой женщиной, которая когда-то совершила мировое турне со своей труппой, показав балет людям, которые даже никогда не слышали о нем. Всего одно ее выступление покорило мир.

Мне нравитсяНе нравится1

Интересные факты о жизни Магеллана, биография, личная жизнь, экспедиции, кругосветное путешествие

Интересные факты о жизни Антонио Вивальди, биография, творческий путь

Интересные факты о жизни Агнии Барто, биография, личная жизнь, творческая карьера

Интересные факты о жизни Кристен Стюарт, биография, карьера, личная жизнь

Крестная мать криминалистки Фрэнсис Глесснер Ли играла со студентами в куклы

Дин Л. Кеймен изобрел сегвей и автоматический шприц

Интересные факты о жизни Александра Грина, биография, литературное творчество, экранизации произведе…

Интересные факты о жизни Николая Некрасова, биография, творчество, личная жизнь

Репертуар в России[править]

• 1763 — Сатир («Возвращение Аполлона на Парнас», балетмейстер Франц Хильфердинг)
• 1764 — исполнитель «Балета с зайцем» (об этом упоминал С. А. Порошин, который 28 октября 1764 года оставил такую запись: «…в балете охотничьем… Меркурша, Парадис и Тимофей весьма хорошо танцевали. Беспрестанно почти аплодированы были»)
• 1768 — Альцинд («Побеждённое предрассуждение», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1768 — балет при опере «Ифигения в Тавриде» (балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1769 — Ренольд («Армида и Ренольд», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1769 — «Балет пастухов и пастушек» балетмейстер Гаспаро Анжолини (солировал с французской балериной Бурнонвиль)
• 1769 — «Балет греческого народа» при опере «Олимпиада», балетмейстер Гаспаро Анжолини (солировал с С. Обри)
• 1770 — неизвестная роль («Новые аргонавты», балетмейстер Анджолини),
• 1770 — Купидон (?) («Прибежище Купидона» при опере «Антигон», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1772 — Ростислав («Семира», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1772 — балет при опере «Антигона» (балетмейстер А. Питро)
• 1772 — Персей («Андромеда», балетмейстер Пьер Гранже)
• 1773 — балет при опере «Купидон и Псиша», балетмейстер Пьер Гранже
• 1774 — балет при опере «Армида», балетмейстер Пьер Гранже
• 1774 — балет при опере «Луций Вер», балетмейстер Пьер Гранже
• 1774 — Юпитер («Юпитер и Семела», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1775 — Эндимион («Диана и Эндимион», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1776 — Пигмалион («Пигмалион», балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1777 — балет при опере «Люцинда и Армидор» (балетмейстер Гаспаро Анжолини)
• 1778 — балет при опере «Ахилл в Сцире» (балетмейстер Гаспаро Анжолини)

Тимофею Бубликову приписывается реконструкция постановки Г. Анжолини балета «Юпитер и Семела» (1774 г.).