Руди ван данциг

Рекомендации

1. Луук Утрехт, Руди ван Данциг: идеалист Эна Омстредена в хет-балете, переведенный Николай Гейтхаус как Руди ван Данциг: противоречивый идеалист в балете (Зютфен, Нидерланды: Wahlberg Pres, 1992).
2. Анна Киссельгофф, «Руди ван Данциг, провокационный голландский хореограф, умирает в возрасте 78 лет», некролог, Международный Нью-Йорк Таймс, 26 января 2012 г.
3. Джудит Круикшанк, некролог «Руди ван Данциг», Хранитель (Лондон), 23 января 2012 г.
4. Луук Утрехт, «Данциг, Руди ван» в Международная энциклопедия танца, отредактированный Сельмой Джин Коэн и другими (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998), т. 2. С. 346-348.
5. Гленн Мередит Лони, «Эволюция ансамбля: Руди ван Данциг в Национальном балете Голландии», Танцевальный журнал (Нью-Йорк), март 1974 г., стр. 34–39.
6. Штатный сценарист, «Прощание с хореографом: профиль хореографа Руди ван Данцига, когда он уходит с поста директора Голландского национального балета», Танцы и танцоры (Лондон), июнь / июль 1991 г., стр. 56.
7. Киссельгофф, некролог «Руди ван Данциг», Международный Нью-Йорк Таймс, 26 января 2012 г.
8. Аласдер Стивен, «Руди ван Данциг, который вдохновил Рудольфа Нуреева и привнес в современный балет социальную политику и страсть», некролог, Шотландец (Лондон), 25 января 2012 г.
9. Крукшанк, некролог «Руди ван Данциг», Хранитель (Лондон), 23 января 2012 г.
10. Хорст Кеглер, «Данциг, Руди ван» в Краткий Оксфордский словарь балета (Издательство Оксфордского университета, 1982).
11. Штатный автор некролога «Руди ван Данциг», Дейли Телеграф (Лондон), 2 февраля 2012 г.

Театральная карьера

Ван Данциг был среди танцоров, которые основали Нидерландский театр танца в 1959 году, но в 1960 году он вернулся в труппу Гаскелла, которая тогда называлась Nederlands Ballet. После слияния этой труппы и Амстердамского балета в Het Nationale Ballet (Голландский национальный балет ) Ван Данциг занимал ряд важных должностей. Он стал постоянным хореографом в 1961 году, членом художественного совета в 1965 году, содиректором в 1968 году и единственным художественным руководителем в 1971 году. Он оставался на этом посту в течение двух десятилетий, до 1991 года. У него был талант к руководству и увлеченность. глаз на импорт и заказ балетов, которые расширили репертуар труппы и развили танцоров.

С 1960-х годов ван Данциг поставил более пятидесяти балетов, большинство из которых на современные темы и большинство из них для своей домашней труппы. Его балеты, сочетающие в себе классические и современные танцевальные приемы, экспрессионистичны и полны символизма, обычно демонстрируя психологические конфликты внутри главного героя. Основные темы — это принятие несовершенства жизни и принятие смерти как неизбежного результата жизненной борьбы. Первое занимает центральное место в его самой известной работе, Памятник мертвому мальчику (1965), портрет подростка, разрушенного его неприемлемой сексуальностью. Последнее продемонстрировано в Четыре последние песни (1977), ансамблевое произведение, которое обычно считается его лучшей работой. В нем «он превратил размышления Штрауса о смерти в сдержанное любовное стихотворение, четыре пары разделяются дуэтом сочувствующим посланником смерти».

Необычное сочетание классического балета и техники современного танца в его хореографии Ван Данцига привлекло внимание публики. Рудольф Нуриев, известная русская танцовщица Лондонского Королевского балета

Он попросил научить его главной роли в Памятник мертвому мальчику, который он в конечном итоге исполнил, получив признание публики в Англии и Соединенных Штатах, доказав, что он является опытным танцором современного искусства, а также классиком. Он и ван Данциг стали крепкой дружбой, и впоследствии он вернулся в Амстердам с заказами на два новых балета, Унесенный легким ветром (1975) и О темном доме (1976). Книга Ван Данцига Вспоминая Нуреева: след кометы с любовью описывает свои двадцать пять лет в качестве друзей и коллег.

В 1991 году ван Данциг покинул Голландский национальный балет, чтобы сосредоточиться на написании и монтаже работ для других трупп. Как хореограф, он пользовался международным спросом, так как монтировал работы для Ballet Rambert, Harkness Ballet, Королевского балета, Королевского датского балета, Американского театра балета и балета Парижской оперы.

Избранные танцевальные произведения

• 1955. Nachteiland (Ночной остров) на музыку Клода Дебюсси.
• 1958. De Familiekring (Семейный круг) на музыку Белы Барток.
• 1961. Джунгли, музыка Хенка Бадингса.
• 1965. Памятник Гесторвену Йонгену (Памятник мертвому мальчику) на музыку Яна Бермана.
• 1967. Ромео ан Джулия, музыка Сергея Прокофьева.
• 1968. Ogenblikken (Моменты) на музыку Антона Веберна.
• 1969. Epitaff (Эпитафия) на музыку Дьёрдь Лигети.
• 1970. Ондервег (В пути) на музыку Исан Юня.
• 1971. Геверфде Фогельс (Нарисованные птицы), музыка Никколо Кастильоне плюс запись финального хорала Баха. Страсти по Матфею.
• 1973. Здесь отдыхает: летний день, музыка Франца Шуберта.
• 1973. Разветвления, музыка Дьёрдь Лигети.
• 1975. Унесенный легким ветром, музыка Рихарда Штрауса.
• 1975. Коллективная симфония, с Ханс ван Манен и Тоер ван Шайк, музыка Игоря Стравинского.
• 1976. О темном доме, музыка Романа Хаубенштока-Рамати.
• 1976. Ромео ан Джулия (вторая версия) на музыку Сергея Прокофьева.
• 1977. Gesang der Jünglinge (Песня молодежи) на музыку Карлхайнца Штокхаузена.
• 1977. Vier Letzte Lieder (Четыре последних песни) на музыку Рихарда Штрауса.
• 1979. Жизнь, с Тоером ван Шайком, музыка разных композиторов.
• 1980. Антвуд Гевенд (Отвечая), музыка Антона Веберна.
• 1981. Ондер Мийне Воетен («Под моими ногами») на музыку Питера Шата.
• 1987. Buigen of Bursten (Bend or Break) на музыку Чиля Мейеринга.
• 1987. Без оружия, граждане!, музыка Гектора Берлиоза.
• 1988. Zwanenmeer (Лебединое озеро) на музыку Петра Ильича Чайковского.
• 1990. Aartsengelen Schlaten de Hemel Rood (Архангелы, мясники красных небес), музыка Гия Канчели.

Ранняя жизнь и обучение

Ван Данциг родился в Амстердаме, где его отец, Мерк ван Данциг, работал на авиазаводе Fokker. Его родители придерживались крайне левых взглядов, придерживаясь марксизма, защищая пацифизм и продвигая эсперанто. Ему было шесть лет, когда немецкая армия разбила голландские войска в Битва за Нидерланды в мае 1940 г. и оккупировал страну в начале Великой Отечественной войны. Во время оккупации родины юный Руди был отправлен в приемный дом во Фрисландии, где условия были безопаснее, чем в городе. В течение освобождение Нидерландов в мае 1945 года он встретил Уолтера Кука, молодого солдата в Первая канадская армия, который во многом был ответственен за поражение немецких войск в Голландии. Его дружба и любовная связь с этим солдатом, потерянным для него, когда его внезапно увезли, легли в основу его романа, удостоенного награды. Voor een Verloren Soldaat (Для потерянного солдата ), изданный в Нидерландах в 1986 году, а затем снятый на видео и переведенный на английский язык.

Вернувшись в школу в Амстердаме, ван Данциг оказался плохим учеником, не интересовавшимся большей частью своей школьной работы. Когда он забрел в кинотеатр, показывая Красные туфли (1948), фильм-балет Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, его дальнейший путь был определен. Вдохновленный просмотром фильма несколько раз, он начал брать уроки балета в 16 лет с Анной Сибрандой, а затем с Соня Гаскелл, бывшая танцовщица Ballets Russes, руководившая школой и небольшой классической труппой в городе. В послевоенной Европе не хватало талантливых танцоров-мужчин, поэтому, хотя он и не обладал высокой квалификацией, Гаскелл наняла его в 1954 году в качестве члена своей труппы Ballet Recital. Он был высоким, красивым, очень умным и трудолюбивым, и вскоре он проявил талант к хореографии. В том же году Марта Грэм и ее компания впервые посетила Нидерланды, и ее техника и стиль оказали глубокое влияние на ван Данциг. Осознав новые возможности драматизма и выразительности в танце, он вскоре отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение в ее школе.