Обьединение «шестерка»

Жизнь

Луи Дюре родился в Париже, в семье местного бизнесмена. Только когда ему исполнилось девятнадцать лет, он решил продолжить музыкальную карьеру после того, как услышал исполнение произведения Клода Дебюсси . Как композитор он был прежде всего самоучкой. С самого начала хоровая музыка имела большое значение в продуктивности Дюре. Его L’Offrande Lyrique (1914) назвали первым произведением французской двенадцатитоновой музыки . Первым из его произведений, получивших признание в музыкальном мире, стал фортепианный дуэт Carillons

На концерте 1918 года эта работа привлекла внимание Мориса Равеля, который порекомендовал его своему издателю.

Дюре пообщался со своим коллегой Дариусом Мийо и попросил его внести пьесу для фортепиано, которая объединила бы шесть композиторов, которых в 1920 году назвали Les Six . Этим совместным проектом стал L’Album des Six . Несмотря на полученное ими признание, Дюре не участвовал в совместной работе группы 1921 года Les mariés de la tour Eiffel, решение, которое вызвало сильное раздражение у Жана Кокто .

После периода Les Six Дюри продолжил свою карьеру. Никогда не чувствуя потребности принадлежать к музыкальному истеблишменту, он озвучивал свои растущие левые идеалы, которые поставили его в художественную изоляцию, которая продлилась до конца его жизни.

После разрыва с Кокто Дюре уехал в свой дом в Сен-Тропе на юге Франции. Помимо камерной музыки, в Сен-Тропе он написал свою единственную оперу L’Occasion . В 1929 году он женился на Анне Грейнджон и в следующем году вернулся в Париж. В середине тридцатых годов он вступил в Коммунистическую партию и стал активным членом недавно сформированной Fédération Musicale Populaire . В годы нацистской оккупации во время Второй мировой войны он работал с французским Сопротивлением как видный член Национального музыкального фронта, который работал над укрытием евреев и сохранением французской музыки под властью нацистов. Также он писал антифашистские песни. Как и другие, он перестал сочинять под нацистским режимом и вместо этого аранжировал и собирал старую французскую музыку и народные песни.

После войны он стал сторонником жесткого коммунизма, и его бескомпромиссные политические взгляды помешали его карьере. Чтобы заработать на жизнь, в 1950 году он занял должность музыкального критика в коммунистической газете в Париже.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов он продолжал сочинять, но широкой популярности эти произведения не получили. Его работа на вьетнамские темы в 1960-х годах, основанная на его отвращении к беспорядкам, которые Франция оставила во Вьетнаме (бывший Французский Индокитай ) и последовавшей за этим войне во Вьетнаме, казалась в то время в Париже голосом в пустыне. Он поставил стихи Хо Ши Мина и Мао Цзэдуна . Среди других работ — струнный квартет, сонатина для флейты и « Образы Крузо» .

Не такой известный, как другие участники Les Six, Луи Дюри умер в Сен-Тропе в 1979 году.

Life

Louis Durey was born in Paris, the son of a local businessman. It was not until he was nineteen years old that he chose to pursue a musical career after hearing a performance of a Claude Debussy work. As a composer he was primarily self-taught. From the beginning, choral music was of great importance in Dureys productivity. His L’Offrande Lyrique (1914) has been called the first piece of French twelve-tone music. The first of his works to gain recognition in the music world was for a piano duet titled Carillons. At a 1918 concert this work attracted the interest of Maurice Ravel, who recommended him to his publisher.

Durey communicated with his colleague, Darius Milhaud, and asked him to contribute a piano piece that would bring together the six composers who, in 1920 were dubbed Les Six. This joint project was L’Album des Six. Despite the acclaim they received, Durey did not participate in the group’s 1921 collaborative work Les mariés de la tour Eiffel, a decision which was a source of great irritation to Jean Cocteau.

After the Les Six period, Durey continued with his career. Never feeling the need to belong to the musical establishment, he voiced his growing left-wing ideals that put him in an artistic isolation that lasted for the rest of his life.

Following the break with Cocteau, Durey withdrew to his home in Saint-Tropez, Var, Provence-Alpes-Côte d’Azur, in the south of France. In addition to chamber music, at Saint-Tropez he wrote his only opera, L’occasion. In 1929, he married Anne Grangeon and moved back to Paris the following year. In the mid-thirties he joined the Communist Party and became active in the newly formed Fédération Musicale Populaire. During the years of the Nazi occupation of World War II, he worked with the French Resistance as a prominent member of the Front National des Musiciens and wrote anti-Fascist songs. After the war he embraced hard-line communism and his uncompromising political attitudes hindered his career. Needing to earn a living, in 1950 he accepted the post of music critic for a communist newspaper in Paris.

In the late 1950s and early 1960s he continued to compose but produced nothing of significance. His work on Vietnamese themes in the 1960s, based on his disgust with the turmoil France had left in Vietnam (formerly French Indochina) and the ensuing Vietnam War, seemed at that time in Paris to be a voice in the wilderness. He set poems by Ho Chi Minh and Mao Zedong. Other works include a string quartet, a flute sonatina, and Images à Crusoe.

Probably the least remembered of Les Six, Louis Durey died at Saint-Tropez in 1979.

Ис‘сточники

Иллюстрация — очень сильно оффициальная фотография Луи Дюрея, сделана в 1920-е годы (предполагаю, хотя и не располагаю наверное), условно говоря: 1930 или 1937.

Работает

Коллекции мелодий (наиболее интересные из которых Le Printemps аи любит де — ла — Мер, образа Крузо, Éloges, Le Bestiaire, кантату — де — ла — тюрьму, 6 Madrigaux ), 3 струнных квартеты, трио, фортепианные произведения и несколько работ, никогда не были из коробки (в том числе одноактная опера L’Occasion ). Мы также обязаны ему гармонизацией популярных песен.

Инструментальная музыка

• 3 сонатины для фортепиано (1926)
• 3 короткие пьесы для гобоя соло
• Ноктюрн для фортепиано (1928)
• Карильон и Неж (1916-18), две пьесы для фортепиано в 4 руки
• Сонатина для флейты и фортепиано (1920)
• Трио-серенада, струнное трио (1955)
• Струнный квартет п о  1 (1917)
• Струнный квартет п о  2 (1919)
• Струнный квартет п о  3 (1928)
• Les soirées de Valfère, для духового квинтета (1963)
• Концертная фантазия, для виолончели с оркестром (1947)
• Иль-де-Франс, увертюра для оркестра (1955)
• Концертино для фортепиано, 16 духовых инструментов, контрабаса и литавр (1956)
• Симфоническая часть для фортепиано и струнных (1963)
• Octophonies, для 8 струнных (1966)
• Дилекция для струнных (1967)

Вокал и оркестр

• Надписи на апельсиновом дереве для песни с оркестром (1918)
• Похвалы из одноименной поэмы по Сен-Джон Перса, для вокального квартета и камерного оркестра (1919)
• Бестиарий для голоса и оркестра (1919) по Гийому Аполлинеру

Кантаты

• Кантата Тюрьмы по Гийому Аполлинеру
• Война и мир (1949)
• Долгий поход (1949)
• Мир людям миллионами (1949)
• Кантата Бен Али (1952)
• Кантата розы и любви (1965) для сопрано и струнных

Голоса и различные инструменты

• Images à Crusoë по мотивам Сен- Жана Перс, для сопрано и камерного оркестра (1919)
• Le Printemps au fond de la mer (1920), после Жана Кокто, для сопрано и духовых инструментов
• Испания 63 для хора и фортепиано (1963)
• 3 вокально-инструментальные полифонии, для вокального квартета и 8 инструментов (1963)
• лирическая комедия  : Случай (1923) по мотивам Мериме
• Шесть пьес «De Automne 53» Opus 75 (1953) для фортепиано

Раймонд Дэйс

Еще одним человеком, жизнь которого была связана с «Шестеркой» и кто заслуживает признания за свою деятельность на благо Сопротивления, был издатель Дариюса Мийо, неизвестный герой Раймонд Дэйс. Спустя четыре месяца после начала оккупации, Дэйс начал издавать сопротивленческий листок «Пантагрюэль» (фр. Pantagruel) который, возможно, был сатирической ссылкой на популярный французский роман XVI века «Ужасные и устрашающие деяния и подвиги знаменитейшего Пантагрюэля, короля дипсодов, сына громадного великана Гаргантюа, написанные недавно мэтром Алькофрибасом Назье» Франсуа Рабле. Дэйс успел опубликовать 16 выпусков, прежде, чем его депортировали. Он был обезглавлен в тюрьме в Кельне два года спустя.

Список литературы

Richard E Burton Francis Poulenc (Bath, 2002)

Roland Penrose Au service du peuple en armes (1945)

Benjamin Ivry Francis Poulenc (London,m 1996)

Alan Riding And the Show Went On: Cultural Life in Nazi-Occupied Paris (London, 2010)

Honegger I am a composer (London, 1966)

Jane F. Fulcher ‘Debussy as National Icon: From Vehicle of Vichy’s Compromise ot French Resistance Classic’ The Musical Quarterly (Oct, 2011)

Myriam Chimenes ed. La Vie Musicale Sous Vichy (Brussels, 2001)

Harry Halbrech Arthur Honegger (Geneva, 1995)

Pierre Meylan Honegger: son oeuvre et son message (Lausanne, 1982)

Bernard Grasset Georges Auric: Quand j’étais la (Paris, 1979)

Сочинения

Ранние атональные

• «Колокола» (Carillons) (посвящены Эрику Сати) и «Снег» для фортепиано в 4 руки
• «Шесть песен на стихи Рабиндраната Тагора» для хора а капелла
• «Три хора» на стихи Шарля Орлеанского

Период «Сати»

• «Эпиграммы Феокрита» вокальный цикл (1918)
• «Музыка меня целует» (Music kiss me) посвящение Эрику Сати, на стихи Блеза Сандрара (1918)
• «Три поэмы Петрония» для сопрано (1918)
• Циклы песен на стихи Гийома Апполинера, Стефана Малларме, Поля Элюара и Андре Жида
• «Весна на дне моря» вокальная поэма для сопрано и группы медных (на стихи Жана Кокто)
• «Случайность» комическая опера по Просперу Мериме (1925)

«Социалистический период»

• Песни на стихи Гарсия Лорки
• Концертная фантазия для скрипки с оркестром (1944)
• «Шесть осенних пьес» для фортепиано
• «Голодная забастовка» на стихи Назыма Хикмета
• «Поёт женщина юга» на стихи Ленгстона Хьюза
• «Две поэмы Хо Ши Мина» для фортепиано и баритона
• «Мир миллионам» кантата на стихи Владимира Маяковского

Внешние ссылки [ править ]

Луи Дюри в « Найти могилу»

См. так’же

• Дурей  или  не дурей?
• Эмиль … на месте … Эрика (или родство через стул)
• Шоссон — или слабое звено
• Альбер Руссель, очень странный, но композитор
• Поль-народник или пол композитора
• Са́га  о  Соге́
• Клоп Дебюсси (или откуда берутся предтечи)
• Бастард Тристана ( или ублюдок Вагнера )
• Обои — в кабинете префекта  ( в смысле, они… обои )

• Автоматические Описи  1913 года ( описавшие всё )
• Пять Гримас  ( не ко сну и не в летнюю ночь )
• Три кандидатуры — одного меня
• Тени  после Сократа
• Сократ  или  не Сократ?
• Константный Константин
• Любители — и любовники
• Естественное отторжение

Луи Дюрей и Жорж Орик

Два других члена «Шестерки» во время оккупации хранили практически полное творческое молчание, демонстрируя этим свой отказ от сотрудничества с подконтрольной нацистам Францией. Дюрей отказался от композиции на все время нахождения немцев у власти – в эти годы он только собирал и песни и занимался аранжировками

Это было важное направление деятельности Сопротивления, ведь музыка, которую собирал Дюрей – это и старинные французские народные песни, которые повествовали о французской довоенной жизни, и светская музыка эпохи Ренессанса (например, произведения Клемана Жанекена, попавшего под нацистский запрет как «язычник»). Дюрей также был членом Национального музыкального фронта (фр

Front National des Musiciens) – одной из организаций французского Сопротивления и принимал активное участие в спасении евреев и сохранении запрещенной французской музыки.

Подобно Дюрею, Жорж Орик по идеологическим соображениям отказался сочинять музыку под властью нацистов. В начале войны он цитировал Дебюсси, говоря: «Я никогда не хотел, чтобы моя музыка звучала, пока решается судьба Франции, потому что Франция не может ни плакать, не смеяться, когда многие из французов отправлены на погибель». В октябре 1944, сразу после Освобождения, Орик повторил эту мысль: «Быть героем, когда ты защищен от пуль это кажется мне абсурдным». И все же, Орик создал глубоко эмоциональное произведение «Четыре песни страдающей Франции» (фр. Quatre chants de la France malheureuse), в котором использовались стихи таких поэтов Сопротивления, как П. Элюар и Л. Арагон. Композиция была так названа в честь также названа в честь изданного за границей и тайно распространяемого во Франции сборника «Стихотворения о несчастной Франции» (фр. Poemes de la France Malheureuse) Жюля Сюпервьеля (Jules Supervielle).

Но, безусловно, самым значительным вкладом Орика в дело Сопротивления стали его нелегальные статьи. Часть из них была написана для газеты «Музыканты сегодня» (фр. Les musiciens d’aujourd’hui) – в них обсуждались положение и будущее французской музыки в ситуации немецкого культурного доминирования. В одной из статей 1943 года, Орик зло выступал против концепции универсальной музыки, отмечая, что это может привести к тому, что вся музыка станет немецкой. Он писал: «Если музыка не имеет национальности, то она есть у музыкантов», остерегая композиторов использовать «наши оркестры и дирижеров, наших виртуозов, наших певцов на службе у монументальных музыкальных произведений немецкой школы». Он сожалел, что нацисты навязывают свою собственную музыку «прикрываясь, якобы, недостаточностью французской музыкальной культуры».

Жорж Орик занимал твердую позицию в отношении знаменитого французского композитора Клода Дебюсси. В первые годы войны Дебюсси высоко ценился представителями режима Виши – его называли национальным культурным символом, демонстрирующим мощь французской культуры. Вагнеровское влияние в музыке Дебюсси всячески подчеркивалось для того, чтобы продемонстрировать сходство немецкой и французской культуры

Однако, после того как связь режима Виши с нацистскими идеалами возросла, так члены Сопротивления вновь обратили внимание на Дебюсси и стали использовать его в своих собственных целях. Они утверждали, что Вагнер не оказывал никакого влияния на творчество Дебюсси, и в июне 1942 года композитор получил неофициальный титул «Дебюсси-освободитель» (фр

Debussy la libérateur). Жорж Орик в своих статьях о Дебюсси придерживался позиции представителей Сопротивления.

Он высоко ценил Дебюсси за отказ сочинять музыку по политическому заказу, как это требовалось от него во время первой Мировой Войны, вместо того, чтобы творить только по велению сердца и таланта. По словам Орика, это сделало композитора истинным борцом за французскую мысль и искусство, потому что «Дебюсси не мобилизовал музыку для политических целей» (фр. Debussy ne mobilise pas la musique). Орик негативно отзывался о музыкальном критике Андре Кюруа (André Coeuroy), который переводил работы немецкого ученного Хейнриха Штребеля (Heinrich Stroebel) вместо того, чтобы написать своё историческое исследование о Дебюсси. Повествование Штребеля о жизни и творчестве Дебюсси носило явный оттенок немецкой пропаганды. Хуже того, Кюруа неправильно перевел некоторые высказывания самого Дебюсси, для того, чтобы они носили более «немецкий» характер. Орик называл Кюруа «прекрасным примером сочетания «профессиональной совести» и полного отсутствия любой другой совести».

Life

Louis Durey was born in Paris, the son of a local businessman. It was not until he was nineteen years old that he chose to pursue a musical career after hearing a performance of a Claude Debussy work. As a composer he was primarily self-taught. From the beginning, choral music was of great importance in Durey’s productivity. His L’Offrande Lyrique (1914) has been called the first piece of French twelve-tone music. The first of his works to gain recognition in the music world was for a piano duet titled Carillons. At a 1918 concert this work attracted the interest of Maurice Ravel, who recommended him to his publisher.

Durey communicated with his colleague, Darius Milhaud, and asked him to contribute a piano piece that would bring together the six composers who, in 1920 were dubbed Les Six. This joint project was L’Album des Six. Despite the acclaim they received, Durey did not participate in the group’s 1921 collaborative work Les mariés de la tour Eiffel, a decision which was a source of great irritation to Jean Cocteau.

After the Les Six period, Durey continued with his career. Never feeling the need to belong to the musical establishment, he voiced his growing left-wing ideals that put him in an artistic isolation that lasted for the rest of his life.

Following the break with Cocteau, Durey withdrew to his home in Saint-Tropez in the south of France. In addition to chamber music, at Saint-Tropez he wrote his only opera, L’Occasion. In 1929, he married Anne Grangeon and moved back to Paris the following year. In the mid-thirties he joined the Communist Party and became active in the newly formed Fédération Musicale Populaire. During the years of the Nazi occupation of World War II, he worked with the French Resistance as a prominent member of the Front National des Musiciens who worked to hide Jews and preserve French music under Nazi rule. He also wrote anti-fascist songs. As others, he stopped composing under Nazi rule and instead arranged and collected older French music and folk songs.

After the war he embraced hard-line communism and his uncompromising political attitudes hindered his career. Needing to earn a living, in 1950 he accepted the post of music critic for a communist newspaper in Paris.

In the late 1950s and early 1960s he continued to compose but these works did not reach widespread popularity. His work on Vietnamese themes in the 1960s, based on his disgust with the turmoil France had left in Vietnam (formerly French Indochina) and the ensuing Vietnam War, seemed at that time in Paris to be a voice in the wilderness. He set poems by Ho Chi Minh and Mao Zedong. Other works include a string quartet, a flute sonatina, and Images à Crusoe.

Not as famous as the other members of Les Six, Louis Durey died at Saint-Tropez in 1979.