Театр «урал опера балет» представит оперу «любовь издалека» на фестивале «золотая маска». конкурсный показ состоится на новой сцене большого театра, 8 марта 2022, москва

Жизнь и работа

Саариахо родился в Хельсинки, Финляндия. Она училась в Академия Сибелиуса под Пааво Хайнинен. После посещения Летние курсы в Дармштадте, она переехала в Германию учиться в Hochschule für Musik Freiburg под Брайан Фернейхау и Клаус Хубер. Она обнаружила, что ее учителя делают упор на строгий сериализм и удушающие математические конструкции, говоря в интервью:

В 1980 году Саариахо отправился на летние курсы Дармштадта и посетил концерт французского спектралисты Тристан Мурайл и Джерард Гризи. Слушание спектральной музыки впервые ознаменовало глубокий сдвиг в художественном направлении Саариахо. Этот опыт повлиял на ее решение посещать курсы в компьютерная музыка которые были даны IRCAM, Парижский научно-исследовательский институт компьютерной музыки, авторы Дэвид Вессель, Жан-Батист Баррьер и Марк Баттье.

В 1982 году она начала работать в IRCAM, исследуя компьютерный анализ звукового спектра отдельных нот, производимых различными инструментами. Она разработала техники компьютерной композиции, экспериментировала с Concrète музыки, и написала свои первые произведения, сочетающие живое исполнение с электроникой. Она также сочиняла новые произведения, используя синтезатор IRCAM CHANT. Каждая из ее трилогий Jardin Secret создавалась с использованием компьютерных программ. Секрет Jardin I (1985), Секрет Джардена II (1986) и Нимфея (секрет сада III) (1987). Ее работы с электроникой были разработаны в сотрудничестве с Жаном-Батистом Баррьером, композитором, художником мультимедиа и ученым-компьютерщиком, который руководил отделом музыкальных исследований IRCAM с 1984 по 1987 годы. Саариахо и Баррьер поженились в 1984 году. У них двое детей.

В Париже Саариахо разработал акцент на медленных преобразованиях плотных массы звука. Ее первый кусок ленты, Vers Le Blanc с 1982, и ее оркестровая и магнитофонная работа, Verblendungen, оба построены из одного перехода: в Vers Le Blanc переход от одного группа полей к другому, в то время как в Verblendungen, от громкого до тихого. Verblendungen также использует пару визуальных идей в качестве своей основы: мазок кисти, который начинается с плотной отметки на странице и переходит в отдельные нити, и само слово «verblendungen», что означает «ослепление».

Ее работы в 1980-х и 1990-х годах были отмечены акцентом на тембр и использование электроника наряду с традиционными инструментами. Нимфея (Секрет сада III) (1987), например, для струнный квартет и живая электроника и содержит дополнительный вокальный элемент: музыканты шепчут слова Арсений Тарковский стихотворение, Теперь лето прошло. На письме Нимфея, Саариахо использовал фрактал генератор для создания материала. Говоря о композиционном процессе, Саариахо сказал:

Саариахо часто говорил о том, что синестезия, который включает в себя все чувства, говоря:

Другой пример Шесть японских садов (1994), перкуссионная пьеса, сопровождаемая заранее записанным электронным слоем японской природы, традиционных инструментов и пения буддийских монахов. Во время своего визита в Токио в 1993 году она расширила свою первоначальную концепцию перкуссии до полу-неопределенный кусок. Он состоит из шести частей, каждая из которых представляет собой сад, построенный в традиционной японской архитектуре, в которой она была ритмично вдохновлена. Особенно в частях IV и V, она исследовала множество возможностей сложных полиритмия в освобожденной аппаратуре. Она сказала:

В своей книге о Саариахо музыковед Пиркко Мойсала пишет о неопределенности этой композиции:

1 декабря 2016 г. Метрополитен Опера дал свое первое исполнение L’Amour de loin, вторая опера композитора, когда-либо представленная труппой (первая была исполнена более века назад, в 1903 году). Последующая трансляция оперы в кино 10 декабря 2016 г. в рамках Метрополитен-опера в прямом эфире в HD Эта серия отмечена первой оперой женщины-композитора и первой оперой под управлением женщины-дирижера (Сусанна Мэлкки ), в сериале.

Внемузыкальные влияния

Кино и литература также являются источниками вдохновения для Саариахо. Кинотеатр для работы над временем, формальными идеями и обработкой материала. Она цитирует, в частности, Андрея Тарковского за его использование черного и белого, использование стихов и природных элементов. Больше всего ее вдохновил фильм « Сталкер» . В свою композицию « Нимфея» она вставляет стихотворение Арсения Тарковского из фильма, а в 2000 году посетит фабрику, которая использовалась для съемок в Таллине . Она также цитирует фильм режиссера Алена Таннера « В белом городе » .

Литература — это скорее форма интуитивного вдохновения, из которого она не черпает формальных идей. В более общем плане композитора часто вдохновляет эмоция или чувство, которое он испытывает при контакте с другим произведением искусства, визуальным эффектом или парфюмом. Для его квартета Нимфея, он вдохновлен Waterlilies от Клода Моне, но и визуальные образы формы, цвета и симметрии растения и его деформации при движении по воде.

использованная литература

1. «Кайджа Саариахо (1952–)». Ундина (лейбл альбома). N.p., n.d. Интернет. 20 августа 2015. http://www.ondine.net/?cid=4.2&oid=614 >.
2. Росс, Алекс. «Рождение». Житель Нью-Йорка. Condé Nast, 24 апреля 2006 г. Интернет. 20 августа 2015. http://www.newyorker.com/magazine/2006/04/24/birth >
3. Хауэлл, Тим; Харгривз, Джон; Рофе, Майкл. Кайджа Саариахо: видения, рассказы, диалоги. Ашгейт, 2011. 82–85.
4. ^
5. «Биография: Кайджа Саариахо». Кайджа Саариахо (веб-сайт). N.p., n.d. Интернет. 20 августа 2015. http://saariaho.org/biography/ >
6. «Verblendung», Краткий словарь Мюре-Сандерса Лангеншайдта (под ред. Хайнца Мессинджера и редакции Langenscheidt), 1982 г.
7. Саариахо, Кайджа. Примечание к программе: Нимфея (1987). Нью-Йорк: По заказу Линкольн-центра и Дорис и Майрон Бейглер для Квартета Кронос, 1987. Печать.
8. Мойсала, П. (2009). Кайджа Саариахо. Урбана: Университет Иллинойса Press. п. 55.
9. Мойсала, Пиркко (2009). Кайджа Саариахо. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. п. 18. ISBN  978-0-252-03277-6.
10. ^ Мойсала, Пиркко, «Гендерные переговоры композитора Кайи Саариахо в Финляндии: женщина-композитор как кочевой субъект», в Музыка и пол (Пиркко Мойсала и Беверли Даймонд, редакторы). Издательство Иллинойсского университета (ISBN  978-0-252-02544-0), стр. 166–188 (2000).

Музыкальный язык

На Кайджу Саариахо сильно повлияла спектральная музыка . Лепестки, для виолончели соло или с электроникой, прекрасно иллюстрируют эту форму музыки, работающую над самим материалом звука. Многие из его произведений используют электронные ресурсы в дополнение к традиционным инструментам, таким как Nymphéa (Jardin secret III, 1987), для струнного квартета и живой электроники.

Кайджа Саариахо много писал для виолончели и использует ее новаторски, особенно играя на текстуре инструмента благодаря электронике и изобретательной технике игры (вариации давления и наклона смычка …). Его близость к финскому виолончелисту Ансси Карттунену, который представил несколько своих произведений, возможно, способствовала развитию работы Кайи Саариахо на виолончели.

Сама она говорит:

биография

Кайджа Саариахо занимается музыкой с 6 лет, используя скрипку, фортепиано и орган в качестве инструментов . Она обратилась в Хельсинкскую академию изящных искусств, чтобы изучать живопись и рисунок, имея при этом желание стать композитором. В 1976 году она решила серьезно заниматься музыкой и поступила в Академию Сибелиуса в Хельсинки, в класс Пааво Хейнинена . Учение Хайнинена жесткое, но Саариахо признает его важным, позволяя ему, в частности, устранить препятствия для его музыкального самовыражения. Она принимает участие во встречах молодых композиторов и формирует группу, которую они называют Korvat auki («открытые уши» по- фински ), в которую входят, среди прочего, Магнус Линдберг, Йоуни Кайпайнен, Эса-Пекка Салонен, Юкка Тиенсуу . В 1980 году Саариахо отправился в Дармштадт и там открыл для себя французскую спектральную школу, в частности музыку Тристана Мюрайля и Жерара Гризи, что стало для нее настоящим открытием. В 1981 году окончила Академию Сибелиуса.

Затем она покинула Финляндию, чтобы учиться во Фрайбурге-им-Брайсгау, у Брайана Фернихау и Клауса Хубера, в течение двух лет, затем в IRCAM в Париже, чтобы обучаться компьютерной музыке . Она является композитором в резиденции консерватории с региональным влиянием Страсбурга и фестиваля Musica в 2005 году. Она живет в Париже с 1982 года.

В 1999 году она участвовала в общеевропейском совместном проекте по созданию компакт-диска Prisma, посвященного ее работе.

Она является автором пяти опер: L’Amour de loin (2000) и Adriana Mater (2006), в которых сотрудничала одна и та же команда: либреттист Амин Маалуф, режиссер Питер Селларс и дирижер Эса-Пекка Салонен, Эмили (2010) на либретто. Амина Маалуфа, режиссер Франсуа Жирар, Лионская национальная опера под управлением Казуши Оно и « Только звук остается» (2016), созданный на основе двух пьес Но . «L’Amour de loin» была охарактеризована The New York Times как »  Лучшая новая работа года 2000  «. Innocence создается в 2021 году на фестивале в Экс-ан-Провансе.

Сексизм

Саариахо ясно, что она не хочет, чтобы ее пол был предметом обсуждения, не говоря уже о том, чтобы ее работа рассматривалась как «женская». Тем не менее, ее пол систематически упоминается, особенно в начале ее карьеры, а критики указывают на женское исключение в очень мужской среде. Его работа с электроникой тоже воспринимается менее серьезно. Хотя в Финляндии существует система, признанная одной из самых эгалитарных, она по-прежнему отмечена выдающимися отцами, такими как Йоонас Кокконен для композиции, что затрудняет идентификацию для женщин. Саариахо объясняет это влиянием финской мифологии и, в частности, идентификацией с таким героем-мужчиной, как Вяйнямёйнен . Эти замечания будут иметь тенденцию исчезать с приходом успеха и признания его сочинений. Однако исследователь Тим Хауэлл удивлен, сколько времени потребовалось, чтобы это признание стало независимым от ее статуса финской женщины-композитора.

Записи

• 18 сентября 2004 г. — Эса-Пекка Салонен (дирижер), оркестр и хор Финской национальной оперы . Питер Селларс (режиссер), Джордж Цыпин (сцена), Мартин Паклединаз (костюмы), Джеймс Ф. Ингаллас (дизайн освещения). Джеральд Финли (Джауфре Рудель), Дон Апшоу (Клеманс), Моника Груп (Пилигрим). Прямой эфир из Хельсинки; Приобретение мировой премьерной постановки в Зальцбурге. DG 073 4026GH (1 DVD).
• 2006/2008 — Кент Нагано (дирижер), Немецкий симфонический оркестр Берлина, Rundfunkchor Berlin . Даниэль Белчер (Джауфре Рудель), Екатерина Лехина (Клеманс), Мари-Анж Тодорович (паломница). Студийная запись. Награжден «Лучшей оперной записью» на церемонии вручения премии Грэмми 2011 года . Harmonia Mundi HMC 801937.38 (2 SACD).
• 10 декабря 2016 г. — Сусанна Мэлкки (дирижер), хор и оркестр Метрополитен-опера . Эрик Оуэнс (Джауфре Рудель), Сюзанна Филлипс (Клеманс), Тамара Мамфорд (Пилигрим). Прямой эфир из Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Мировая трансляция по радио, видеопоток в Интернете.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Роберт Машка: L’amour de loin (Любовь издалека). В: Рудольф Клойбер, Вульф Конольд, Роберт Машка: Handbuch der Oper. 9-е, расширенное, переработанное издание 2002 г. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7, стр. 640–645.
2. Фортепианная редукция, стр. 2.
3. ↑ программный буклет Метрополитен-опера.
4. ↑ Ульрих Шрайбер : Руководство по опере для продвинутых учеников. ХХ век III. Восточная и Северная Европа, железнодорожные ветки на основном маршруте, межконтинентальное распределение. Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1859-9, стр. 474–477.
5. ↑ Информация в фортепианной редукции оперы.

Опера «Любовь издалека»

Композитор: Кайя СаариахоЛибретто Амина МаалуфаДирижер-постановщик: Константин Чудовский Режиссер: Ярославия КалесидисХудожник-постановщик: Дарья СамороковаХудожник по свету: Евгений Виноградов

Состав исполнителей

Клеманс (сопрано) – Анна ПерхуроваЖофре Рюдель (баритон) – Алексей СеменищевПилигрим (меццо-сопрано) – Наталья Буклага

Дата показа

8 марта (вт) 2022Начало в 19.00

Опера в 5 актах. Продолжительность – 2 часа. Премьера спектакля в Театре «Урал Опера Балет» состоялась 19 марта 2021 года. Исполняется на французском языке с субтитрами.

8 марта Театр «Урал Опера Балет» представит оперу финского композитора Кайи Саариахо «Любовь издалека». Показ состоится в рамках театрального фестиваля «Золотая маска» на Новой сцене Большого театра. Спектакль номинирован на Премию «Золотая маска» в 6 категориях (работа дирижера, работа режиссера, работа художника, работа художника по свету, женская роль, мужская роль).

«Любовь издалека» – опера Кайи Саариахо, одной из представительниц современной финской композиторской школы, на либретто французского писателя ливанского происхождения Амина Маалуфа. Премьера оперы состоялась в 2000 году на Зальцбургском фестивале в постановке Питера Селларса и исполнении Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии под управлением Кента Нагано. Опера отмечена премией Грэмми и премией Гравемайера.

В основе оперы – средневековая «vida» (окситанское «жизнь», прозаическая биография) о любви трубадура Жофре Рюделя, жившего в регионе Бордо во Франции, к графине Триполитанской Клеманс. Жофре Рюдель – один из первых провансальских трубадуров, поэт и исполнитель песен, посвященных идеальной и далекой Даме. Несколько произведений Жофре Рюделя сохранилось, песню «Lanquan li jorn son lonc en may» («Песня о дальней любви») Амин Маалуф включил в либретто. В опере звучат три абсолютно разных музыкальных мира и мотивы, связанные с любовью, судьбой и морем.

Спектакль театра «Урал Опера Балет» «Любовь издалека» – первая постановка оперы Кайи Саариахо в России и дебют Ярославии Калесидис в качестве оперного постановщика. С режиссером над спектаклем работают главный дирижер театра Константин Чудовский, художник-постановщик Дарья Саморокова, художник по свету Евгений Виноградов. В постановке участвуют оперные солисты, номинанты на премию «Золотая Маска» – Анна Перхурова (сопрано), Алексей Семенищев (баритон), Наталья Буклага (меццо-сопрано).

Постановщики о спектакле: «Лирика трубадуров «ориентирована не на достижение цели, а на переживание, которое способно принести высшую радость влюбленному». Именно так можно сказать об опере и ее слушателе. «Любовь издалека» не предполагает действия как такового, драматических столкновений и неожиданных поворотов событий. Это опера ожидания, опера медленного времени. Одно состояние и одна мысль раскручиваются до бесконечности. На сцене всего три персонажа, а четвертым и главным становится Средиземное море, разделяющее возлюбленных – оно затапливает сцену в мощных оркестровых интерлюдиях с хором, поющим без слов».

«Жофре посвятил свою жизнь неизвестному образу, далекому, нереальному, именно из этого конфликта рождается постановка», – отметила Ярославия Калесидис.

Ярославия Калесидис – ассистент режиссеров-постановщиков оперных спектаклей, менеджер сцены театральных проектов, режиссер-постановщик концертов в театре «Урал Опера Балет». Ярославия Калесидис сотрудничала с Кристофером Олденом, Тадеушем Штрассбергером, Дэниелем Слейтером и другими режиссерами.

Константин Чудовский – главный дирижер театра «Урал Опера Балет», Муниципального театра Сантьяго в Чили, художественный руководитель Государственного Кремлевского оркестра. Константин Чудовский сотрудничал с Венским камерным оркестром, Симфоническим оркестром «Новая Россия», Израильским симфоническим оркестром Ришон-ле-Циона и другими коллективами.

Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.

ТАКЖЕ У НАС ЕСТЬ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАБРОНИРОВАТЬ ДЛЯ ВАС ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ — РАЗМЕЩЕНИЕ В ОТЕЛЕ, ЗАКАЗАТЬ ПРОЕЗДНЫЕ ДОКУМЕНТЫ (АВИА И Ж/Д), ТРАНСФЕР И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСКУРСИИ. ДЛЯ РАСЧЕТА СТОИМОСТИ ПРОСИМ ВАС СВЯЗАТЬСЯ С НАШИМИ СОТРУДНИКАМИ.