Выбор стези
Дата рождения Стручковой Раисы – 05.10.1925 года, место – город Москва. Родители Раисы не связаны с миром искусства, они были обычными рабочими. Однако имея творческие наклонности, любили петь и танцевать.
Первое выступление Раисы Стручковой состоялось в восьмилетнем возрасте в хоре профсоюзного клуба, в котором девочка пела ведущую партию. В это время с целью поиска талантливых детей клуб посетили педагоги Большого театра. Но не пение их поразило, а то, как девочка грациозно двигалась. После выступления они порекомендовали Рае пройти экзамены в Московском хореографическом училище.
Возвращаясь с этого выступления домой, Раиса все же думала, что ее призвание в пении. Но, хорошо поразмыслив, она вспомнила, что даже когда гремит похоронная музыка возле их дома (дом ее родителей находился рядом с кладбищем) ей хочется танцевать и передавать всю печаль в своих движениях. Это и определило ее выбор.
Победная Золушка
После удачного дебюта, в 1947 году Стручковой дают роль Золушки в одноименном спектакле
Молодой актрисе очень важно станцевать эту партию по-своему, потому что до нее Золушку танцевали такие знаменитости, как Уланова, Лепешинская, Семенова
Перед первым показом зрителю (по заведенной традиции) новую роль балерины пришел смотреть весь состав театра. И опять случилось точное совпадение образа актрисы с ее сущностью. Как призналась позже Раиса Стручкова, она и сама себя чувствовала Золушкой, мечтательной девочкой, попавшей в сказку. Представление завершилось бурными аплодисментами, которые засвидетельствовали признание талантливой работы коллегами.
Восхищаясь актрисой, постановщик балета Р. В. Захаров сказал, что «…все было в ней органично. Исполнение танца хрустальной чистоты с малиновым перезвоном слилось с актерским дарованием». Очень полюбился образ Золушки и обычным зрителям. В 1960 году по мотивам балета сняли фильм «Хрустальный башмачок» с Р. Стручковой в главной роли. Фильм прошел по многим экранам мира и был удостоен премии в Канаде.
Литература
- Театральная энциклопедия: В 6 т. / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия.
- Красовская В.М. Елизавета Гердт // Профили танца. — СПб.: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 1999. — С. 15—22. — 400 с. — (Труды Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой). — 2000 экз. — ISBN 5-93010-001-2.
- Красовская В.М. Русский балетный театр начала XX века. — Л.: «Искусство», 1972. — Т. 2: Танцовщики. — С. 336—341. — 456 с.
В мемуарной литературе
Холфина С.С. Вспоминая мастеров московского балета… — М.: «Искусство», 1990. — С. 164—201. — 377 с. — (Театральные мемуары). — 30 000 экз. — ISBN 5-210-00372-8.
Педагоги, определившие судьбу
Так девочка в десятилетнем возрасте (вместо положенных 5-6 лет) становится ученицей школы балета. Раиса Стручкова попадает к великому педагогу того времени – Елизавете Павловне Гердт, бывшей приме Императорского Мариинского театра, дочери Павла Гердта – любимейшего артиста Мариуса Петипа.
Впоследствии их свяжет крепкая дружба, Раиса Степановна назовет Е. П. Гердт главным учителем своей жизни. И каждую свою роль Раиса Стручкова готовила вместе с Елизаветой Павловной, прислушиваясь только к ее мнению. А мнение, основанное на старой классической платформе русского балета, часто бывало очень строгим. Это не помешало женщинам быть неразлучными в течение долгих сорока лет – до самой смерти Елизаветы Павловны.
Также будущую звезду советского балета обучали такие замечательные педагоги, как Н. И. Тарасов, М. А. Кожухова, П. А. Гусев, Ю. А. Бахрушин, Т. П. Никитина. Стручкова Раиса Степановна впоследствии вспоминала о них с теплотой и благодарностью.
В военные годы училище было эвакуировано в городок Васильсурск Нижегородской области, где и продолжалось обучение, несмотря на трудности и лишения.
Биография
Родилась в семье артистов балета Мариинского театра П. А. Гердта и А. В. Шапошниковой. Образование получила в Петербургском театральном училище. Выпускалась по классу Михаила Фокина, после чего в году была принята в балетную труппу Мариинского театра. В 1917 году параллельно с танцевальной карьерой также начала преподавать[].
Строгое, благородное искусство балерины сформировалось в традициях классической школы Христиана Иогансона, Мариуса Петипа и её отца, Павла Гердта. После исполнения партий феи Сирени («Спящая красавица»), Зари («Коппелия») и Изабеллы («Испытание Дамиса»), в году Гердт получила звание балерины. Пик её сольных выступлений приходится на 20-е годы, когда она активно участвовала в возобновлении на советской сцене лучших дореволюционных спектаклей Мариинского театра. Как балерина, воспитанная в академических традициях классического танца, она обеспечила преемственность традиций русского балета в революционную эпоху. «Пластичный, выдержанный в мягких тонах, совершенный по форме танец Елизаветы Гердт стал в 20-е годы эталоном академической балетной культуры».
После 20 лет выступлений, в году, Елизавета Павловна оставила сцену и полностью посвятила себя педагогике. Вела класс усовершенствования балерин в родном театре, в 1927—1934 годах параллельно преподавала в Ленинградском хореографическом училище, в 1930—1932 годах также была его художественным руководителем.
В 1934 году переехала в Москву, где с 1935 года начала преподавать в Московском хореографическом училище. В 1936—37 годах была его художественным руководителем. Работу в училище совмещала с преподаванием в балетной труппе Большого театра. Во время войны, в 1942—1945 годах была в эвакуации; в 1945 году вернулась в Москву, с 1960 года преподавала только в театре.
Некоторое время (в эвакуации?) работала в Тбилиси, в Государственной хореографической студии, созданной в 1934 году при Театре оперы и балета.
Умерла 6 ноября 1975 года. Похоронена на Введенском кладбище (29 уч.).
Elizaveta Gerdt
Дата рождения
29.04.1891
Дата смерти
06.11.1975
Профессия
балерина, педагог
Страна
СССР
Заслуженная артистка РСФСР (1925), заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Окончила Петроградское театральное училище в 1908 (ученица М. Фокина). Еще в 1907 исполнила свою первую партию — царицы Армиды в поставленном М. Фокиным для своего класса балете «Оживленный гобелен» (2-я картина будущего «Павильона Армиды»); партнером ее был В. Нижинский; с ним же танцевала «Шопениану» на выпускном спектакле. Принята в Мариинский театр в 1908 (с 1913 первая танцовщица). В Мариинском театре до 1928 (с 1919 балерина).
Первая исполнительница главных партий в балетах «Шубертиана», «Красный вихрь», «Пульчинелла»; др. партии (1917-28): фея Драже («Щелкунчик», балетм. Л. Иванов), Повелительница нереид, Царица вод, Царь-девица («Конек-Горбунок»), фея Сирени, Аврора; Аспиччия («Дочь фараона»), Подруга Раймонды, Раймонда («Раймонда»), Коломбина («Арлекинада»), 7-й вальс, мазурка («Шопепиана»), Анпа («Синяя Борода»), Мирта; Армида («Павильон Армиды»), Коломбина («Карнавал»), Никия; Изабелла («Испытание Дамиса»), Пахита, Одетта — Одиллия.
В 1928—34 педагог-репетитор в Театре им. Кирова и педагог ЛХУ (в 1929-30 худ. рук.). Среди ее учениц — А. Шелест, Н. Красношеева, Н. Федорова, С. Шеина.
С 1935 — в Москве. Одна из ведущих преподавателей в МХУ (1935-42, 1945-60). Среди ее учениц — М. Плисецкая, Р. Стручкова, Е. Максимова. С 1935 (с перерывом в 1942-45 на время эвакуации в Тбилиси, где работала в Театре им. Палиашвили) педагог и репетитор Большого театра.
В ленинградском балете 20-х гг. Гердт занимала совершенно особое место. Воспитанная отцом в классическом «французском» стиле, она являлась «блюстительницей искусства танца» (А. Волынский), эталоном гармоничности облика подлинной балерины. «Свойства ее дарования дают нам право считать эту балерину наиакадемичнейшей из танцовщиц нашего балета» (Н. Носилов). «Замечательно то, что, пользуясь абсолютным, чистым языком танцевальных форм, Гердт достигает сплошь и рядом выразительности, обычно обретаемой при помощи нетанцевальных приемов, вне танца лежащих данных» (А. Гвоздев).
Танцовщица благородного строгого стиля, всегда изящная и величественно спокойная, Гердт не любила броских и внешних сценических эффектов. Она понимала границы своего амплуа и не переступала их. Скульптурная пластика ее поз и движений в партиях Авроры и Раймонды была совершенна и привлекательна. Гердт — выдающийся педагог. Ее влияние на современную московскую культуру балета и стиль танца вряд ли может быть переоценено. «Она не только учила нас танцевать, она воспитывала в нас художников, стремилась сделать из нас всесторонне развитых людей» (Р. Стручкова).
Литература: Чернова Н. От Гельцер до Улановой,— М., 1979; Красовская В. Е. П. Гердт.— В кн.: Русский балетный театр. Л., 1972, т. 2; Волынский А. Лилия балета.— Жизнь иск-ва, 1923, № 19; Лешков Д. Гордость русского балета.— Еженед. петрогр. академия, т-ров, 1924, № 2; Гвоздев А. Искусство чистого танца.— Жизнь иск-ва, 1924, № 18; Илупина А. 50 лет в балете.— Сов. музыка, 1963, № 9; Стручкова Р. Выдающийся педагог классияеского танца.— Т-р, 1963, № 12; Богуславская А., Жданов Л. Педагог Елизавета Гердт,—Там же, 1980, № 3.
А. Деген, И. Ступников
Любовь
В 1944 году, при выпуске из училища, будущая балерина Стручкова Раиса великолепно станцевала два образа из «Лебединого озера» — Одетты и Одиллии. Роль принца танцевал также молодой выпускник — Александр Александрович Лапаури – будущий муж Раисы Степановны, с которым она была знакома еще с детства.
Александр Александрович был необыкновенно талантливым артистом балета, хореографом, балетмейстером и педагогом. Больше двадцати лет он солировал в Большом театре, был великолепным партнером не только своей жены, но и многих известных балерин того времени, имел в своем амплуа около двух десятков партий. Но в шестидесятых годах настоящую славу А. А. Лапаури принесли его знаменитые балетные постановки, некоторые из которых он специально поставил для любимой жены.
Александр Лапаури и Раиса Стручкова в личной жизни были счастливы друг с другом, в актерской среде многие завидовали красивой паре, называя их отношения «романом века». Но, к сожалению, смерть разлучила их. На 59-м году жизни Лапаури трагически погибает в автокатастрофе. Раиса Степановна всю оставшуюся жизнь пронесет в сердце светлый образ мужа и посвятит себя без остатка любимому балету.
Педагогическая деятельность, редакторство
Протанцевав в Большом театре больше тридцати лет, Стручкова на 53 году жизни заканчивает с карьерой актрисы, но не уходит из любимого театра и занимается педагогической деятельностью. Тем более, что, еще будучи артисткой театра, Стручкова преподавала сначала в Московском институте культуры, а затем и в ГИТИСе.
Работая балетмейстером-репетитором, она готовила к выступлениям ведущих балерин в театре. Многие из ее учеников сами стали впоследствии педагогами и хореографами. А самая известная ученица – Нина Ананиашвили, знаменитая прима Большого театра и покорившая весь мир балерина, стала такой же близкой преемницей и родным человеком, как когда-то сама Стручкова для Гердт.
Но это далеко не все таланты великой балерины. На протяжении почти 15 лет (с начала 80-х и до середины 90-х) она в качестве главного редактора возглавляет журнал «Советский балет». Не имея аналогов подобных изданий в нашей стране, Стручкова создает его практически с нуля. На редакционной должности ей пришлось искать и темы для внешнего облика журнала, и информационное наполнение, и его читательскую аудиторию.
Заслуженные награды
За свою длинную, счастливую, творческую и общественную жизнь Раиса Степановна получила немало заслуженных наград. Первая получена ею в молодом, 24-летнем возрасте, на Всемирном фестивале молодежи в Будапеште, также Раиса Степановна неоднократно награждалась орденами Трудового Красного Знамени, орденом Ленина и орденом Октябрьской революции, орденом «За заслуги перед Отечеством».
Стручкова Раиса Степановна — Народная артистка РСФСР (1956), Народная артистка СССР (1959), академик педагогической академии Международного уровня.
С участием балерины снято множество фильмов-спектаклей, а также документальные проекты о ее творчестве. В память о талантливой балерине ее именем назван астероид в космическом пространстве.
Стручкова Раиса Степановна ушла из жизни в 2005 году, чуть-чуть не дожив до 80 лет.
Репертуар по наследству
Работая в коллективе Большого театра, Стручковой, в силу особенностей ее таланта и творческого мастерства, приходилось повторять репертуар знаменитой Галины Улановой. Поклонники и коллеги так ее и называли – маленькая Уланова.
Но всё же, при всем уважении к великой балерине, Раисе Стручковой хотелось внести свою индивидуальность в исполнение. А сделать это было непросто ввиду устоявшихся незыблемых канонов, введенных Улановой в исполнение классических партий. Те новшества, которые она пыталась использовать в своем танце, в частности в исполнении партии Джульетты, встречались с настороженностью. Но Стручкова своим упорством, воспитанным в военные годы, по крупицам, незаметно, все же добивалась своего. И вот ее Джульетта становится любима не только на родной земле, но и во всем мире.
Казалось, она достигла невозможного – выступая в спектаклях, где перед ней играла выдающаяся прима Уланова, Стручкова Раиса имела огромный, заслуженный успех. И критики, и зрители приняли ее индивидуальность и признали, что она не нуждается в сравнении с кем-либо.
