Денисов

Между Россией и Европой

Еще один серьезный вопрос, который мне бы хотелось здесь затронуть, и по поводу которого до сих пор существует немало превратных представлений, – это связь Денисова с послевоенной западноевропейской музыкой. Среди критиков Денисова распространенным ярлыком стало называть его «французом в русской музыке». (Как известно, он свободно владел французским языком и часто бывал во Франции – стране, где его творчество нашло наибольшее признание и поддержку. В этой же стране он скончался, находясь на лечении после тяжелейшей аварии.)

Для Денисова, действительно, был очень важен опыт структурного мышления, которому он учился у западноевропейских композиторов, а из их послевоенного поколения – на сочинениях Булеза. Даже когда Денисов стал впоследствии отходить от «авангарда», он продолжал неизменно подчеркивать свое уважение к этому композитору. (Которому был немало обязан уже тем, что тот открыл для Запада его творчество, сразу же обеспечил ему успех и признание своим исполнением «Солнца инков» в середине 1960-х годов.)

При самых добрых человеческих и деловых отношениях, которые продолжались у них всю жизнь, их творческие пути стали заметно расходиться уже в 1970-е годы. А в годы моего общения с Денисовым мне не раз доводилось слышать, как он называл музыку Булеза «излишне рациональной».

Помню, как меня шокировало, когда на похоронах Денисова в конце ноября 1996 года в Париже (где я оказался вместе с Александром Вустиным, Борисом Биргером и Валерией Ценовой) я не увидел ни Булеза, ни Ксенакиса – тех, с кем он так много общался при жизни. Из французских композиторов на похороны пришел Анри Дютийе – представитель более старшего поколения, чью музыку Денисов очень высоко ценил, и с которым они были очевидно близки интонационной наполненностью своей музыки и традиционно-духовным содержанием своего творчества.

Полагаю, у «зрелого» Денисова было гораздо больше общего с восточными европейцами, которых сближал между собой схожий жизненный, политический и творческий опыт. Больше всего пересечений было у него с Дьердем Лигети – их связывали между собой также очень теплые отношения. Их пути двигались в схожем направлении, прежде всего – в пост-импрессионистическом стремлении к «звуко-краске».

И тот, и другой развивали в своих партитурах сверхлинеарное письмо. Но если Лигети во главу угла ставил сонористические поиски, то Денисова заботила прежде всего интонационная сторона музыки. Перефразируя Глинку, можно сказать, что он стремился соединить красочно-сонорное и линеарно-интонационное мышление «узами законного брака».

В последние полтора-два десятилетия своего творчества он особенно подчеркивал важность для композитора мелодического начала, написал за эти годы немало вокальных сочинений и особенно стремился в них к плавной «кантиленности». Все эти поиски уводили его в явно противоположную сторону от «авангарда»

А элегически-исповедальное настроение, которое особенно сильно чувствуется в его музыке тех лет, сближает его еще с одним крупнейшим русским композитором – с Чайковским, свой пиетет к которому Денисов подчеркивал все эти годы.

Об отношении Денисова к Чайковскому почему-то очень мало говорят и пишут музыковеды. Чайковский тоже испытал немало современных ему французских влияний, которые никак не сделали его «иностранцем». Думаю, и Денисов в русской музыке «француз» не больше, чем Чайковский.

Надо сказать, уже в 1990-е годы – после временного бума современной русской музыки на Западе (связанного прежде всего с горбачевской «перестройкой») – в отношениях западных музыкальных деятелей к русским композиторам стало проявляться все больше высокомерия. Это очень хорошо понимал и чувствовал Денисов – и в годы, когда многие стремились уехать из России, говорил нам, своим ученикам, что в Париже сейчас «делать нечего» и учиться чему-либо хорошему в современной Европе не у кого. Он надеялся закончить свое лечение в Париже и вернуться в Москву.

Об этом он говорил и писал мне неоднократно. Вот слова из его письма, написанного мне за два месяца до смерти (в сентябре 1996 года):

Но, несмотря на частые разговоры о скором возвращении в Россию, в его голосе чувствовалась безнадежность…

Последнее

В заключение я хочу сказать, чем признателен Денисову лично я сам – как композитор и как ученик. Ведь мы не раз сталкивались с ним в спорах о том, что «правильно» и что «неправильно» в музыке. Сегодня я спрашиваю себя: все ли мои произведения, написанные за последние два десятилетия, он одобрил бы со «своих» позиций?

И тем не менее самые первые сочинения, которые я и сегодня уверенно включаю в свой список, я создал у него в  классе. Я учился у Денисова прежде всего слушать и понимать хорошую музыку, умению слышать сокровенное в ней, стремиться находить и выражать самому это сокровенное и исповедальное. Учился дисциплине мышления и умению решать любые творческие задачи с помощью наиболее простого и удобного оформления своих музыкальных идей, практичной и рациональной нотной записи, простоты и естественности в использовании оркестровых средств – и еще многому другому.

Особенно важно мне было слышать от учителя слова ободрения и поддержки – осознавая, сколько раз в жизни ему приходилось сомневаться в себе самом и насколько в этом смысле мы с ним, наверное, были близки. Я никогда не забуду, как он всегда призывал меня верить в себя и как поддерживал меня даже в самые последние месяцы своей жизни, как стремился дать мне тогда хороший «старт» в самостоятельный творческий путь, когда в глубине души понимал уже, что жить ему осталось недолго

Я никогда не забуду, как он всегда призывал меня верить в себя и как поддерживал меня даже в самые последние месяцы своей жизни, как стремился дать мне тогда хороший «старт» в самостоятельный творческий путь, когда в глубине души понимал уже, что жить ему осталось недолго.

За это я буду благодарен ему всегда.

На эту тему:

Крещенский фестиваль пройдет в Новой Опере

Метаморфозы и отражения под сводами ГЭС-2

Пиво и Музыка

Минин-хор исполнит сочинения Перголези и Пярта

Не звучавшую сто лет партитуру композитора и дирижера, погибшего в блокаду, исполнят в Петербургской…

Семь знаменитых композиторов, влюблённых в своих кошек

Текст и особенности его трактовки

Весьма многочисленную группу составляют произведения для голоса и инструментального ансамбля. В них очевидна идея принципиальной неповторяемости состава инструментов. Данная особенность характерна для авангардной музыки в целом и нашла своё выражение в творчестве ряда композиторов второй половины ХХ столетия117.

Можно выделить две побудительные причины, повлиявшие на выбор исполнителей: первая и основная – стремление выразить конкретный композиторский замысел. Например, об «Итальянских песнях» композитор говорил, что каждый из выбранных инструментов «это как символ Вечного»118 ; о сочинении «Песни Катулла», например, говорил: наиболее удачная сторона – это «выбор ансамбля, точно соответствующего стихам и идее цикла» . Кстати, «Песни Катулла» (1962) – первое вокальное сочинение, в котором композитор экспериментирует с выбором инструментов. Для сопровождения вокала вместо фортепиано автор привлекает три тромбона119 . Денисов подбирает исполнительский состав не по принципу контраста, а по принципу тембрового родства: тембры баса и тромбонов находятся в одном регистре, в одном диапазоне.

Вторая причина, влиявшая на выбор состава исполнителей была напрямую связана с общеизвестной практикой ХХ века, а именно функционированием многочисленных инструментальных ансамблей. По роду своей просветительской деятельности Денисов тесно сотрудничал со многими европейскими и отечественными коллективами, от которых получал заказ (или просьбу) на создание того или иного произведения. Этот факт в большинстве случаев отражался на исполнительском составе. Например, цикл «Боль и тишина» написан по просьбе чехословацкого кларнетиста и композитора Лукаса Матоушека для его ансамбля, в составе которого меццо-сопрано, кларнет, альт и фортепиано. Сочинение «В высоте небес» создано для ансамбля «Intercontemporain» (состав: флейта, гобой, кларнет, бас-кларнет, вибрафон, колокола, античные тарелочки, там-там, арфа, скрипка, альт, колокольчики, виолончель, контрабас, челеста). На исполнительский состав могли повлиять и условия заказа сочинения, поступившего от крупных европейских и отечественных организаций и коллективов, с расчётом на исполнение120.

Иногда состав исполнителей в вокально-инструментальных опусах Денисова определялся воздействием какого-либо иного сочинения. Так было, например, с оперой «Четыре девушки», которая сочинялась композитором в тот же период, когда шла работа над редакцией оперы В. Моцарта «Аполлон и Гиацинт» (по заказу Г. Рождественского). В опере веского классика Денисов обратился к оркестру моцартовского типа: две флейты, один гобой, два кларнета, один фагот, одна труба, небольшая струнная группа. Опера «Четыре девушки» также была заказана Г. Рождественским и предполагалось, что обе одноактные оперы будут исполнены в одном концерте в разных отделениях. Именно этот факт потребовал обращения к одинаковому составу оркестра121

Анализируя исполнительские составы в вокальных произведениях Денисова, важно учитывать и общие тенденции времени. В концертной практике ХХ века сложились определенные типы инструментальных ансамблей, которые Ю

Каспаров, например, условно делит на два подвида:

1) так называемый состав «Лунного Пьеро», в котором присутствуют флейта, кларнет, фортепиано, скрипка и виолончель;

2) «классический» вариант ансамбля «симфониетта» из 16 инструментов, где каждый инструмент представляет отдельную группу оркестра: флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, тромбон, труба, арфа, фортепиано, два исполнителя на ударных, две скрипки, альт, виолончель, контрабас.

Цикл «Лунный Пьеро» А. Шёнберга, на который опирается Ю. Каспаров в своей классификации, – сочинение, во многом послужившее отправной точкой для многих новаций в музыке ХХ века в отношении литературной первоосновы, манеры вокального интонирования, формы, звуковысотных особенностей а также выбора инструментального состава и его внутренней трактовки. Сочинение оказало колоссальное влияние на определение дальнейшего облика композиторского стиля многих авторов. Возможно, именно поэтому Каспаров взял его сочинение как ориентир в своей классификации ансамблей ХХ века.

Избранные произведения

• 1956–1959 Солдат Иван (рус. : Иван-солдат опера в трех действиях по мотивам русских народных сказок
• Соната 1958 для двух скрипок
• 1960 Соната для Флейта и фортепиано
• 1964 Le soleil des Incas (Солнце инков — Солнце инков), текст Габриэлы Мистраль для сопрано, флейты, гобоя, рожка, труба, два фортепиано, перкуссия, скрипка и виолончель
• Итальянские песни 1964 г., текст Александра Блока для сопрано, флейты, валторны, скрипки и клавесина
• 1966 г. Les Pleurs (Плачи — Плач), текст русских народных песен для сопрано, фортепиано и трех перкуссионистов
• Ода 1968 года (памяти Че Гевары ) для кларнета, фортепиано и ударных
• Романтическая музыка — Романтическая музыка 1968 года для гобоя, арфы и струнного трио
• 1968 Осень (Осень) по Велемиру Хлебникову для тринадцати сольных голосов
• 1969 Струнное трио
• 1969 Духовой квинтет
• 1969 Силуэты для флейты, двух фортепиано и ударных
• 1969 Chant des Oiseaux (Пение птиц) для подготовленного фортепиано (или клавесина) и ленты
• 1969 DSCH для кларнета, тромбона, виолончели и фортепиано
• 1969 Пение птиц для фотоэлектронного синтезатора ANS
• 1970 Две песни на стихи Ивана Бунина для сопрано и фортепиано
• 1970 Peinture (Живопись — Пай) nting) для оркестра
• 1970 Соната для альт-саксофона и фортепиано
• Фортепианное трио 1971 года
• Концерт для виолончели 1972 года
• 1973 La vie en rouge (Жизнь в красном цвете — Жизнь в красном), текст Бориса Виана для голоса соло, флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных
• Концерт для фортепиано с оркестром 1974
• 1974 Signes en blanc (Знаки на белом — Вздохи на белом) для фортепиано
• 1975 Хоровая вариа для тромбона и фортепиано
• Концерт для флейты 1975 года
• 1977 Концерт для скрипки
• 1977 Concerto Piccolo для саксофона и шести ударников
• 1980 Реквием по литургическим текстам и стихам Франсиско Танцера для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра
• 1981 L’écume des jours (Пена дней — Пена дней), опера по мотивам Бориса Виана
• 1982 Tod ist ein langer Schlaf (Смерть — это долгий сон — Смерть — долгий сон) — Вариации на Гайдн для виолончели с оркестром
• 1982 Камерная симфония № 1
• 1982 Концерт для фагота и виолончели и оркестр
• 1983 Пять этюдов для сольного фагота
• 1984 Исповедь (Исповедь), балет в трех действиях по Альфреду де Мюссе
• 1985 Три картины по Пауля Клее для альта, гобоя, валторны, фортепиано, вибрафона и контрабаса
• Quatre Filles 1986 года (Четыре девушки — Четыре девушки), опера в одном действии по мотивам Пабло Пикассо
• Альт 1986 года Концерт
• 1986 Концерт для гобоя
• 1987 Симфония № 1
• 1987 Кларнет-квинтет
• 1989 Кларнет Концерт
• 1989 Четыре стихотворения на G. de Нерваль для голоса, флейты и фортепиано
• 1991 Концерт для гитары
• 1992 История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа по Св. Матфею для баса, тенора, хор и оркестр
• 1993 Соната для кларнета и фортепиано
• 1993 Концерт для флейты, вибрафона, клавесина и струнного оркестра
• 1993 Завершение Дебюсси ‘ s Opera Rodrigue et Chimène
• 1994 Камерная симфония № 2
• 1994 Соната для саксофона альт и ячейки o
• 1995 Morning Dream на семь стихотворений Rose Ausländer для сопрано, смешанного хора и оркестра
• 1995 Припевы для Медеи для хора и ансамбля
• 1995 Завершение оперы-оратории Шуберта Lazarus oder Die Feier der Auferstehung (Лазарь и торжество Воскрешения) D689
• 1995 Трио для флейты, фагота и фортепиано
• 1995 Des ténèbres à la lumière (От заката к свету) для аккордеона. Издательство: Paris, Leduc, 1996. Dur. 15 ‘.
• 1996 Симфония № 2 (март)
• 1996 Три каденции для Концерта Моцарта для флейты и арфы (апрель – май)
• 1996 Соната для двух флейт ( Май)
• 1996 Концерт для флейты и кларнета с оркестром (июль)
• 1996 Femme et oiseaux (Женщина и птицы) дань уважения Жоану Миро для фортепиано, струнные квартет и квартет деревянных духовых инструментов (июль – август)
• 1996 Avant le coucher du soleil для альтовой флейты и вибрафона (последнее произведение, закончено 16 августа).

Музыка

Цикл Денисова для сопрано и камерного ансамбля Le soleil des Incas (1964), постановка стихов Габриэлы Мистраль и посвященная Пьеру Булезу, принесла ему международное признание после серии успешных исполнений работ в Дармштадте и Париже (1965). Игорю Стравинскому пьеса понравилась, он обнаружил «замечательный талант» ее композитора. Однако он подвергся резкой критике со стороны Союза советских композиторов за «западное влияние», «эрудицию вместо творчества» и «тотальный композиторский произвол» (Тихон Хренников ). После этого в Советском Союзе часто запрещали исполнение его произведений.

Позже он написал концерт для флейты для Орель Николе, концерт для скрипки Гидона Кремера, сочинения для гобоиста Хайнца Холлигера, кларнетиста Эдуард Бруннер и соната для альт-саксофона и фортепиано для Жан-Мари Лондэкс, которые стали очень популярны среди саксофонистов.

Его мрачный, но поразительный Реквием, устанавливающий многоязычный текст (английский, французский, немецкий и Latin ), основанный на произведениях немецкого писателя Франсиско Танцера, впервые был исполнен в Гамбурге в 1980 году.

Среди его основных работ — оперы L’écume des jours по Борису Виану (1981), Quatre Filles по Пабло Пикассо (1986) и балету Исповедь по Альфреду де Мюссе.

Библиография

• Арменгауд Ж.-П. Entretiens avec Denisov, un Compositeur sous le régime soviétique. П., 1993 (На французском)
• Холопов Ю., Ценова В. (1995). Эдисон Денисов. Harwood Academic publ.(по-английски) || Эдисон Денисов — Русский голос в европейской новой музыке. Берлин: Кун. 2002 г.(по-английски)
• Юрий Холопов и Валерия Ценова: Эдисон Денисов — Русский голос в европейской новой музыке; Берлин, Кун, 2002 г. (по-английски)
• Холопов Ю., Ценова Б. (1993). Эдисон Денисов. М .: Композитор.(на русском)
• Брайан Люс: Свет за железным занавесом: антиколлективистский стиль в «Quatre Pièces pour Flûte et Piano» Эдисона Денисова; UMI, Анн-Арбор, 2000 г. (по-английски)
• Питер Шмельц: Прослушивание, память и оттепель: неофициальная музыка и общество в Советском Союзе, 1956–1974, Докторская диссертация, Калифорнийский университет (Ричард Тарускин, научный руководитель), 2002 г. (по-английски)
• Питер Шмельц: Такая свобода, если бы только музыкальная. Издательство Оксфордского университета, 2009 г. (по-английски)
• Екатерина Купровская: Эдисон Денисов, монография. Aedam Musicae, 2017 г. (На французском)
• Купровская Е. Мой муж Эдисон Денисов. — М .: Музыка, 2014. (на русском)
• Ценова Б. Неизвестный Денисов. М., 1997 (на русском)
• Шульгин Д. И. (1998). Признание Эдисона Денисова. М .: Композитор.(на русском)
• Свет. Добро. Вечность. Памяти Э. Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. М. 1999 г. (на русском)

Работает

• 1956-9 Солдат Иван ( рус  . Иван-солдат опера в трех действиях на мотивы из русских сказок
• 1960 Соната для флейты и фортепиано
• 1964 Le Soleil де инки ( Солнце инков — Солнце инков ), текст на Габриэлы Мистраль для сопрано, флейты, гобоя, рога, трубы, двух фортепиано, ударных, скрипки и виолончели
• 1964 Итальянские песни на стихи Александра Блока для сопрано, флейты, валторны, скрипки и клавесина
• 1966 Les Pleurs ( Плачи — Плач ), текст популярных русских песен для сопрано, фортепиано и трех перкуссионистов
• 1968 Ода (памяти Че Гевары ) для кларнета, фортепиано и ударных
• 1968 Романтическая музыка ( Романтическая музыка — Romantic Music ) для гобоя, арфы и струнного трио
• 1968 Осень ( Осень ) по Велемиру Хлебникову для тринадцати сольных голосов
• 1969 Струнное трио
• 1969 Духовой квинтет
• 1969 Силуэты для флейты, двух фортепиано и ударных
• 1969 Song of the Birds ( Пение птиц ) для подготовленного фортепиано (или клавесина) и ленты
• 1969 DSCH для кларнета, тромбона, виолончели и фортепиано
• 1970 Две песни на стихи Ивана Бунина для сопрано и фортепиано
• 1970 Живопись ( Живопись — Живопись ) для оркестра
• 1970 Соната для альт-саксофона и фортепиано
• 1971 Фортепианное трио
• 1972 Концерт для виолончели, Соната для кларнета соло
• 1973 La vie en rouge ( Жизнь в красном цвете — Жизнь в красном ), текст Бориса Виана для голоса соло, флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных.
• Концерт для фортепиано 1974 года
• 1974 Signes en blanc ( Знаки на белом — Вздохи на белом ) для фортепиано
• 1975 Концерт для флейты
• 1977 Концерт для скрипки
• 1977 Piccolo Concerto для саксофона и шести перкуссионистов
• 1980 Реквием по литургическим текстам и стихам Франсиско Танцера для сопрано, тенора, смешанного хора и оркестра
• 1981 Пена дней ( Пена дней — The Foam of Days ), опера по произведениям Бориса Виана
• 1982 Tod ist ein langer Schlaf ( Смерть — это долгий сон — Смерть долгий сон ) — Вариации на канон Гайдна для виолончели с оркестром
• 1982 Камерная симфония № 1
• 1982 Концерт для фагота, виолончели и оркестра
• 1983 Пять этюдов для фагота соло
• 1984 Исповедь ( Исповедь ), три акта балета после того, как Альфред Мюссе
• 1985 Три картины по Пауля Клее для альта, гобоя, валторны, фортепиано, вибрафона и контрабаса
• 1986 Quatre Filles ( Четыре девушки — Четыре девушки ), одноактная опера по Пабло Пикассо
• 1986 Концерт для альта
• 1986 Концерт для гобоя
• 1986 Au plus haut des cieux, текст Жоржа Батая для сопрано и камерного оркестра
• 1987 Симфония п о  1
• 1989 Концерт для кларнета
• 1989 Quatre Poèmes по Ж. де Нерваля для голоса, флейты и фортепиано
• 1991 гитарный концерт
• 1992 История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа по Матфею для баса, тенора, хора и оркестра
• 1993 Соната для кларнета и фортепиано
• 1993 Концерт для флейты, вибрафона, клавесина и струнного оркестра.
• 1993 Завершение оперы Дебюсси Родрига и Химена.
• 1994 Камерная симфония № 2
• 1994 Соната для альт-саксофона и виолончели
• 1995 Утренний сон на семь стихотворений Роуз Ауслендер для сопрано, смешанного хора и оркестра
• 1995 Хор для Медеи для хора и ансамбля
• 1995 Завершение оперы-оратории Шуберта Лазаря «Die Feier der Auferstehung» ( Лазарь и торжество Воскрешения ) D689.
• 1995 Трио для флейты, фагота и фортепиано
• 1995 От заката к свету для аккордеона. Publ .: Paris, Leduc, 1996. Dur. 15 мин.
• 1996 Симфония № 2 (март)
• 1996 Три каденции для концерта Моцарта для флейты и арфы (апрель — май)
• 1996 Соната для двух флейт (май)
• 1996 Концерт для флейты и кларнета с оркестром (июль)
• 1996 Femme et oiseaux ( Женщина и птицы ) — дань уважения Жоану Миро для фортепиано, струнного квартета и духового квартета (июль — август).
• 1996 Перед закатом для альтовой флейты и вибрафона (последняя работа, закончена16 августа).