Джон кранко — john cranko

Смерть и наследие

В 1973 году Крэнко задохнулся после аллергической реакции на снотворное, которое он принял во время трансатлантического чартерного рейса из Филадельфии в Штутгарт, через два дня после успешного турне компании по США в Музыкальной академии в Филадельфии. Самолет совершил аварийную посадку в Дублине, где Крэнко скончался по прибытии в больницу. Его мать, Грейс, разведенная с Гербертом и жившая на территории тогдашней Родезии, узнала о его смерти из радиопередачи. Крэнко был похоронен на небольшом кладбище недалеко от замка Солитьюд в Штутгарте.

В 2007 году Штутгартский балет отпраздновал 80-летие Кранко фестивалем Кранко. В память о нем создан балет « Добровольцы » Глена Тетли . Общество Джона Кранко в Штутгарте, основанное в 1975 году, пропагандирует балет и творчество Кранко, поддерживает выступления и талантливых танцоров и ежегодно вручает премию Джона Кранко.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Крэнко родился в Рустенбурге в бывшей провинции Трансвааль, Южная Африка . В детстве он устраивал кукольные спектакли в качестве творческой отдушины. Крэнко получил свое раннее балетное образование в Кейптауне под руководством ведущего южноафриканского балетного педагога и режиссера Дульси Хоус из Балетной школы Кейптаунского университета. В 1945 году он поставил свою первую работу (используя сюиту Стравинского из «Истории солдата» ) для Кейптаунского балетного клуба. Затем он переехал в Лондон, учился в балетной школе Сэдлера Уэллса (позже названной Королевским балетом) в 1946 году и исполнил свою первую роль в балете Сэдлера Уэллса в ноябре 1947 года.

Лондон

Крэнко сотрудничал с дизайнером Джоном Пайпером в « Морских переменах », представленном в Театре Гейети в Дублине в июле 1949 года. Они создали сезон балета в Театре Кентон в Хенли в 1952 году и снова сотрудничали в балете Сэдлера Уэллса . 3 марта 1953 г. Этот период ознаменовал собой переход в карьере Кранко от танцора к штатному хореографу: его последнее выступление в балете Сэдлера Уэллса состоялось в апреле 1950 г. В 23 года он был назначен штатным хореографом театра Сэдлера Уэллса. Балет сезона 1950–51.

Для сезона фестиваля Британии в 1951 году Крэнко поставил хореографию « Арлекин» в апреле, «пантомину с дивертисментами» на музыку Ричарда Арнелла, а также комический балет « Ананасовый опрос » на музыку Артура Салливана (недавно лишенный авторских прав) в аранжировке дирижер Чарльз Маккеррас . Еще одно сотрудничество с Маккеррасом последовало в 1954 году с «Дамой и дураком » на музыку Верди . В январе 1954 года балет Сэдлера Уэллса объявил, что Крэнко сотрудничает с Бенджамином Бриттеном для создания балета. Крэнко разработал набросок сценария для произведения, которое он первоначально назвал «Зеленый змей », объединив элементы, взятые из « Короля Лира », «Красавицы и чудовища» (история, которую он поставил для «Сэдлерс Уэллс» в 1948 году) и восточной сказки, опубликованной мадам д’Ольнуа под названием « Змея ». Верт . Создав список танцев, просто описав действие и указав общее время для каждого, он передал его Бриттену и предоставил ему сочинить то, что в конечном итоге стало «Принцем пагод» .

Крэнко написал и разработал музыкальное ревю Cranks, которое открылось в Лондоне в декабре 1955 года, переехало в театр Вест-Энда в марте следующего года и дало 223 представления. На музыку Джона Аддисона в его состав из четырех вошли певцы Энтони Ньюли, Энни Росс, Хью Брайант и танцор Гилберт Вернон ; он перешел на Бродвей в театре Бижу . Выпущен оригинальный компакт-диск с актерами. Крэнко следовал формату Cranks с новым ревю New Cranks, открывающимся в Lyric Theater Hammersmith 26 апреля 1960 года с музыкой Дэвида Ли и актерским составом, включая Джиллиан Линн, Кэрол Шелли и Бернард Криббинс, но это не имело такого же влияния.

В 1960 году Крэнко поставил первую постановку оперы Бенджамина Бриттена « Сон в летнюю ночь» на фестивале в Альдебурге . Когда в следующем году состоялась лондонская премьера произведения в Ковент-Гарден, Крэнко не пригласили в качестве режиссера, и был приглашен сэр Джон Гилгуд .

Штутгарт

Преследуемый за гомосексуальную деятельность, Крэнко уехал из Великобритании в Штутгарт, а в 1961 году был назначен директором Штутгартского балета, где собрал группу из талантливых исполнителей, таких как Марсия Хайде, Эгон Мэдсен, Ричард Крагун, Биргит Кейл и Сюзанна Ханке . Среди его следующих хореографий были «Ромео и Джульетта » Уильяма Шекспира в 1962 году на музыку Прокофьева, « Онегин» в 1965 году, адаптация стихотворного романа « Евгений Онегин » Александра Пушкина на музыку Чайковского (в основном «Времена года»), оркестровка Курта — Хайнц Штольце, «Укрощение строптивой » Шекспира в 1969 году, « Бруйярд » в 1970 году, « Кармен » в 1971 году (музыка Вольфганга Фортнера и Вильфрида Штайнбреннера ), « Инициалы RBME » в 1972 году и « Спурен» («Следы») в 1973 году.

Работа Крэнко стала важным вкладом в международный успех немецкого балета, начиная с гостевого выступления в нью-йоркской Метрополитен-опера в 1969 году. В Штутгарте Крэнко пригласил Кеннета Макмиллана для работы с труппой, для которого Макмиллан создал четыре балета при жизни Кранко и пятый, Реквием, как дань уважения после смерти Крэнко. По инициативе Кранко в 1971 году труппа открыла собственную балетную школу; в 1974 году он был переименован в John Cranko Schule в его честь. Его помощница и хореолог Жоржетта Цингуиридес сохранила свои работы в нотации движения Бенеш .

Балетмейстер[править]

Балетмейстер Джон Кранко (John Cyril Cranko; 1927—1973) — один из самых крупных современных хореографов. К сожалению, жизнь его оказалась очень коротка

Родившись в ЮАР, где он и начал заниматься балетом, он уехал в Лондон обучаться в Sadler’s Wells Ballet (сейчас эта школа носит название Royal Ballet); затем поставил в разных европейских труппах несколько интересных балетных спектаклей, привлекших внимание критики.

В 1961 году он возглавил балетную труппу музыкального театра в Штутгарте (нем. Stuttgart, город в Германии). Когда-то давно, еще в середине 18 века, именно Штутгарт стал родиной нового вида балета — балета действий (ballet d’action), именно там Жан Жорж Новер 11 февраля 1763 года поставил свой спектакль «Ясон и Медея», которому суждено было навсегда войти в историю балетного искусства как первому сюжетному балету, в котором артисты скинули маски и выступали, показав свои живые человеческие лица, и играли они человеческие страсти.

На долгие годы Штутгарт утерял славу «балетного» города, и вот Джон Кранко своей труппой вернул ему это звание. Работа балетмейстера выходила далеко за рамки его театра — спектакли в его постановках возобновлялись в Европе и Америке. Так произошло и с балетом «Онегин», впервые появившимся в 1965 году в Штутгарте, но с тех пор неоднократно возрождавшимся во многих театрах.

Сам Джон Кранко скончался в самолете, когда возвращался со своей труппой из Нью-Йорка, где давал спектакли, в Штутгарт — 26 июня 1973 года в возрасте 45 лет. Всего он создал 77 хореографических постановок.

Product Description

John Cranko’s mastery of the art of the pas de deux finds it’s climax in Onegin, one of the most successful full length ballets of the 20th century. Set to sweeping music by Tchaikovsky, it tells Alexander Pushkin’s tragic love story of the world-weary aristocrat Onegin and the naïve country girl Tatiana in a superbly nuanced way. Featuring world stars Friedemann Vogel and Alicia Amatriain, this production is a must for all lovers of dramatic — and romantic — ballets. With Onegin, John Cranko secured his place in the pantheon of great 20th century choreographers. He created the three act work for the Stuttgart Ballet — of which he was Director — in 1965 and revised the ballet two years later. Over the last 50 years, the ballet has entered the repertoire of almost every leading ballet company in the world, including the Paris Opera Ballet, the Royal Ballet in London, the Bolshoi Ballet, the Ballet of the Teatro alla Scala and the American Ballet Theatre. Friedemann Vogel and Alicia Amatriain — the leading couple of the Stuttgart Ballet who have been showered with international prizes and accolades demonstrate here why they are deemed the elite of the dance world. But it is legendary Marcia Haydee who creates the night’s special magic: Once Cranko chose her to be the very first Tatiana, now she guest stars as nurse; the close bonds between Haydee and the ensemble are palpable throughout and it is a truly touching moment when the original Tatiana meets the current one.»Onegin is the perfect Ballet» (Marcia Haydée) «Onegin is so good, that it can easily hold it’s own against any Broadway show!» (Newsday)

Краткий сюжет[править]

Сюжет старается следовать канве пушкинского романа, однако в центр ставит любовные отношения Татьяны Лариной и Евгения Онегина, а социальные сцены пушкинского произведения отсутствуют. Напомним, что Пушкин сам — возможно, по цензурным соображениям — убрал из своего романа связь Онегина с декабристскими кругами — и они сохранены только в черновиках.

Основные действующие лица:

• Онегин
• Ленский
• Татьяна
• Ольга
• Князь Гремин (этот персонаж был введен в оперу «Евгений Онегин», у Пушкина он безымянный муж Татьяны; но был оставлен для балета)

1 акт. Имение Лариных, где протекает спокойная счастливая жизнь дворян в кругу таких же безмятежных счастливых крепостных. Сосед Владимир Ленский, молодой человек, поэт, жених младшей дочери мадам Лариной, приходит в гости и приводит с собой своего товарища, такого же молодого столичного щеголя, играющего в романтический образ холодного байроновского все повидавшего на своем жизненном пути героя, — Евгения Онегина. Не видя вокруг других мужчин и начитавшись романтических книг, юная Татьяна — старшая дочь мадам Лариной — без памяти влюбляется в столичного красавца Онегина и пишет ему письмо с признанием в любви.

2 акт. Отмечается день рождения Татьяны (так по либретто), где Онегин в шутку решил приударить за Ольгой. Ссора с Ленским приводит к вызову на дуэль, и в этом поединке Онегин хладнокровно убивает своего друга, а потом сам содрогается при мысли о том, что же он наделал.

3 акт. Проходят годы. Онегин возвращается в Петербург, и там на балу встречает Татьяну, она уже не та юная девочка, она замужняя дама. Оба они уже взрослые, и юношеские игры в романтических героев остались позади. Онегин видит перед собой светскую красавицу («малиновый берет» напрочь отсутствует), и все те чувства, которые когда-то обратила к нему она, теперь обуревают его. Он не может противиться этому и шлет Татьяне письмо, а потом и сам приходит к ней. Но Татьяна не может предать мужа и выгоняет Онегина (у Пушкина: «Я вас люблю, к чему лукавить. … Но я другому отдана, я буду век ему верна»).

Спектакль[править]

Премьера прошла в Штутгарте 13 апреля 1965 года. Автор либретто и постановшик Джон Кранко; художник Ю. Розе; Онегин — Р. Барра, Татьяна — Марсиа Хайде, Ленский — Э. Мадсен, Ольга — А. Кардьюс.

Критика откликнулась на балет самыми превосходными отзывами, а по поводу гастролей Штутгартской балетной труппы в США, когда балет «Онегин» в 1969 году был показан взыскательному американскому зрителю в Нью-Йорке, американский балетный критик Анна Киссельгофф писала, что «балет столь замечательно и проницательно разработан и несет в знакомом сюжете столько по-новому увиденного и сказанного балетным языком точного пушкинского текста, что это доводит до шока» Джон Кранко в своей постановке использовал много эмоции и также декораций. Были использованы реквизиты

чтобы передать идею балета всем зрителям.  , но все сошлись на том, что по сравнению со всей общей великолепной хореографией, это было не слишком существенным пороком.

Мы также можем видеть как танцоры в буквальном в смысле плывут над сценой передавая зрителям настоящие эмоции.
Балет «Онегин» в хореографии Джона Кранко пережил самого хореографа и является шедевром современного балетного искусства. Он поставлен на многих сценах и входит в репертуар множества театров. Вплоть до настоящего времени театры продолжают возобновлять это произведение в хореографии выдающегося мастера Джона Кранко.
В балете «Онегин» мы можем наблюдать разную работу танцоров. Были использованы много так называемых «поддержки» или танцоры работали в группах на сцене,передавая движения друг другу.
Движению были на столько плавные и красивые что создавалась ощущение что они порхают над сценой.

Однако разрешение на постановку балета имеют далеко не все театры. Ни один театр России, и даже ни один театр на территории бывшего СССР, долгое время не имел на это юридических прав. Только в 2013 году балет «Онегин» пришел в московский Большой театр — добился этого художественный руководитель балетной труппы театра Сергей Филин, но сам он увидеть спектакль на прославленной московской сцене не смог: в связи с произошедшим инцидентом (на него было совершено покушение, подробнее см. ст. Сергей Филин) вынужден находиться на лечении в Германии. Первый прогон в московском Большом театре торжественно прошел 12 июля 2013 года. Основная премьера — 19 июля 2013 года. Правда, не обошлось без скандала. Одна из танцовщиц, репетировавшая главную роль, депутат ГосДумы от партии Единая Россия Светлана Захарова была перед самой премьерой отстранена (или самоустранилась в знак протеста) от участия в спектакле. На официальной премьере 19 июля в партии Татьяны — Диана Вишнева.

Product details

• Is Discontinued By Manufacturer
  ‏
  :
  ‎
  No
• Product Dimensions
  ‏
  :
  ‎
  5.39 x 0.47 x 6.77 inches; 3.6 Ounces
• Media Format
  ‏
  :
  ‎
  Blu-ray
• Release date
  ‏
  :
  ‎
  November 16, 2018
• Dubbed:
  ‏
  :
  ‎
  None
• Subtitles:
  ‏
  :
  ‎
  English, German
• Studio
  ‏
  :
  ‎
  Unitel Edition
• ASIN
  ‏
  :
  ‎
  B07HN5LTVD
• Number of discs
  ‏
  :
  ‎
  1

• Best Sellers Rank: #47,875 in Movies & TV (See Top 100 in Movies & TV

  #14,954 in Blu-ray

  )

Customer Reviews:
/*
* Fix for UDP-1061. Average customer reviews has a small extra line on hover
* https://omni-grok.amazon.com/xref/src/appgroup/websiteTemplates/retail/SoftlinesDetailPageAssets/udp-intl-lock/src/legacy.css?indexName=WebsiteTemplates#40
*/
.noUnderline a:hover {
text-decoration: none;
}

4.7 out of 5 stars

92 ratings
P.when(‘A’, ‘ready’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrLinkClickCount», (ue.count(«acrLinkClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

P.when(‘A’, ‘cf’).execute(function(A) {
A.declarative(‘acrStarsLink-click-metrics’, ‘click’, { «allowLinkDefault» : true }, function(event){
if(window.ue) {
ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount», (ue.count(«acrStarsLinkWithPopoverClickCount») || 0) + 1);
}
});
});

Литературная основа[править]

За основу либретто балетмейстер взял пушкинский роман в стихах «Евгений Онегин».

Когда-то литературный критик Виссарион Григорьевич Белинский назвал это пушкинское произведение «энциклопедией русской жизни» — тут имелось в виду, что Пушкин показал весь быт России, весь спектр российской жизни своего времени, начала XIX столетия: и провинциальные имения, и аристократический утонченный Петербург, и дворяне с модными романтическими устремлениями и идеалами французской революции, а рядом — чудовищная жизнь крепостных; и понятия о чести в обществе — что есть честь для женщины и что есть честь для мужчины.

Балетное либретто, по возможности чётко следуя пушкинскому сюжету (конечно, не без отступлений) старалось сохранить и эти бытовые зарисовки, и этические нормы, выраженные у Пушкина стихотворной строфой, а на сцене — балетной пластикой и художественными декорациями. В спектакле соблюдена даже мода того времени — все женские костюмы сшиты фасоном «татьянки» — с завышенной талией под грудью и расклешенной юбкой. Впоследствии такой фасон получил название по имени главной героини пушкинского стихотворного романа.

Другие балеты на тот же сюжет[править]

Балет В. Медведеваправить

В ноябре 1999 года в Праге (Чехия) прошла постановка другого балета с тем же названием «Онегин» и по тому же сюжету — роману А. С. Пушкина в хореографии Василия Медведева. Исполнителем партии Онегина стал известный чешский танцовщик Станислав Фечо. Балетмейстер этого спектакля тоже не использовал музыку Чайковского к опере, а обратился к симфоническим произведениям этого же композитора. Его спектакль попробовал охватить больше аспектов и положений, затронутых Пушкиным. Если спектакль Д. Кранко посвящен понятиям любви и долга, то В. Медведев использовал не только само произведение Пушкина, но и черновики к нему, где речь шла о связи героя с обществами декабристов.Джон Кранко хотел передать всем смотрящим его балет чувства любви и настоящих эмоциях. Танцоры передавали все чувства через свои движения и эмоции. Чтобы донести даже тем людям которые не разбираются в балете или в искусстве танцоры выдавали свой эмоции даже мимикой лица.

Балет Б. Эйфманаправить

https://youtube.com/watch?v=QHcHNExu4J0%3F

Видеоролик-анонс Eifman Ballet Eugene Onegin

Может быть, в ответ на спектакль Джона Кранко российский хореограф Борис Эйфман в марте 2009 года поставил свой балет на тот же сюжет пушкинского романа в стихах. Эйфман использовал музыку П. И. Чайковского к опере «Евгений Онегин», однако добавил к ней музыкальные номера современного композитора Александра Ситковецкого. Классическая музыка Чайковского звучит совместно с рок-группой «Автограф». Но главное — Эйфман показал балетную версию не классического пушкинского произведения; он перенес действие в Россию 1990-х годов.