Джанкарло дель монако

Музыка

Дебют на оперной сцене состоялся для тенора в 1939 году. Тогда он сыграл в постановке «Сельская честь» на музыку композитора Пьетро Масканьи. Первый успех пришел к молодому артисту через год, когда Марио получил роль Франклина Бенджамина Пинкертона в трагедии Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Постановка прошла на сцене миланского театра.

Из-за начавшейся Второй мировой войны концертная деятельность исполнителя не отличалась регулярностью. Но после завершения военных действий карьера тенора быстро пошла вверх. В 1946 году итальянец дебютировал на подмостках Arena di Verona в спектакле «Аида» на музыку Джузеппе Верди.

В том же году Дель Монако впервые выступил в лондонском Королевском оперном театре в Ковент-Гардене, где показал мастерство сразу в двух проектах — «Тоске» Пуччини и «Паяцах» Руджеро Леонкавалло. В 1947-м артист блистал в Римской опере в постановках «Кармен» и «Сельская честь», а через 2 года покорил гостей «Ла Скала» в спектакле «Андре Шенье».

Важным моментом в творческой биографии тенора стали гастроли в Буэнос-Айресе в 1950-м. На сцене театра «Колон» флорентиец исполнил роль венецианского мавра в «Отелло» Верди. В дальнейшем Марио представал в постановках по шекспировской трагедии в постановках более 200 раз — певца называли главным интерпретатором этого персонажа в XX столетии.

С начала 50-х годов Дель Монако приглашают в Метрополитен-оперу в Нью-Йорке. Здесь талант тенора поразил американскую публику. Особый успех ожидал итальянца после драматических партий героев из опер Верди, в частности египтянина Радомеса из «Аиды».

В 1959 году артист приехал на гастроли в Советский Союз. В Москве в Большом театре состоялась зрелищная постановка «Кармен». Партнершей Марио по спектаклю, сыгравшей роль роковой красавицы, стала солистка Большого Ирина Архипова. Интересным фактом стало то, что певица исполняла арии на русском языке, а гость — на родном итальянском.

Выступление певца произвело настоящий фурор. Восхищенная публика после премьеры несла тенора на руках до гримерки, ранее такой чести удостаивался только Федор Шаляпин. Дель Монако в интервью высоко оценил советских исполнителей, работу режиссера, дирижера и оркестра. За мастерство советские власти наградили флорентийца орденом Ленина — высшей государственной наградой.

В 50–60-е годы певец вошел в число четырех величайших теноров, среди которых были Джузеппе Ди Стефано, Карло Бергонци и Франко Корелли. Вместе с Марио в дуэтах пели популярные оперные дивы Рената Тебальди, Джина Чинья, Райз Стивенс, Мария Каллас.

В 1964 году артист попал в автомобильную аварию с тяжелыми травмами, врачи сумели спасти пострадавшего. Происшествие на время прервало творческую деятельность мастера, однако уже в начале 70-х Дель Монако вновь появился на сцене. Последним для певца стал спектакль «Тоска», где он прекрасно исполнил арию Каварадосси Recondita armonia.

Помимо оперы, флорентиец пробовал себя и в жанре популярной песни. В 1975 году Марио выпустил альбом с неаполитанскими песнями. В пластинку также вошла композиция A love so great, которую затем включали в репертуар разные вокалисты. В 1978-м итальянец снялся в фильме Дино Ризи «Первая любовь». Сохранилось много аудио- и видеозаписей с его концертными выступлениями, а также фотографий в образах оперных персонажей.

Weaknesses

On top of his presumptuous and reckless nature, Gian is a coward and selfish man when push comes to shove. Not sparing the slightest care into hiding or coating it, he is oftentimes proceeding with actions which would leave him with regrets later on.
Gian is way willing to save his own self even if at the expense of other people. The game being from his perspective, his narration constantly underlines how Gian’s first thoughts is usually prioritizing himself which is driven by an unnerving fear overcoming him. However, soon after, he gets rid of those reflexes and immediately takes life-threatening risks. Dropping his logical thought process and going for whatsoever his heart and mere gut-feeling lean to; entirely leaving it to his luck. Gian would go as far as toss his life away for the other capos.

Relationships

Bernardo Ortolani: Gian’s right hand man and his most capable Capo. The two had been acquainted with each other for over ten years. Putting his full trust in Bernardo, at times, Gian was the only one to remain believing in him despite everyone else’s arising suspicion of Bernardo and them jumping to deem him a betrayer of the organization.

Even though Gian used to get frustrated at the secrets Bernardo hid from him, he never pried or overstepped their boundaries through snoopy asking, preferring to wait till Bernardo was ready to reveal them himself.

Ivan Fiore: Ivan is the closest to Gian in terms of personality as well as mindset, oftentimes both of their interactions dropping to a kids’ level. Having a profound understanding of Ivan’s personality, past struggles, Gian always defends Ivan; often steering matters to be in Ivan’s favor.

Unlike the rest of the capos, Gian didn’t judge Ivan for being half-Italian. Even when he was cautious of him at the beginning.

In spite of dissing Ivan in his narration quite a lot and attaining pleasure in teasing him, as Ivan’s angry retorts and embarrassment entertains Gian enough to always go further in goading him, Gian holds Ivan in a high regard.

Giulio Di Bondone: With an absolute trust in Giulio’s fighting skills, Gian considers Giulio CR:5’s unstoppable force and his own guardian angel. Gian strongly believes that Giulio will come out victorious from whichever battle he is sent to and overcome any hurdle he is met with.

Despite being aware that Giulio’s the strongest of all fighters, Gian has a weak spot for Giulio and tends to spoil and dot on him, occasionally even over-worrying about him.

Gian’s first impression of Giulio wasn’t a positive one. For a long while, Gian was ambivalent about Giulio. His motives and twisted personality being as ambiguous and unclear as they are, Gian found it difficult to keep up with him.

Nonetheless, he never shut Giulio out but kept on trying to understand how his mind worked. Gian is the sole one who managed to grasp and stabilize Giulio’s mentality.

Being somebody as carefree and uncaring as Gian, for Giulio, he learns to be thoughtful of every word he utters. Gian was well aware of Giulio’s collapsible mentality, Giulio worshipping him, and that he was the only one capable of keeping him sane.

Luchino Gregoretti: It can be said that Gian has a strong sense of admiration for Luchino. At times, describing him as an eye-catching luminous man who is composed and easy-going in any situation and consistently exuding an inviolable air around him. Resulting in Gian carrying a great deal of respect for Luchino.

Instead of feeling inferior to Luchino, Gian, at all the times, is aspiring to catch up in order to be on equal footing with him and to be someone worthy of Luchino’s praise.

Luchino is the only one among all of the capos whom Gian is the first to develop feelings for and not the other way around.

Despite appearances, Luchino is easily troubled by the complexity and sensitivity of his past and is quick to lose his composure, feel subdued and vulnerable whenever his past is brought up. Because of this, Gian sees the person he nearly idolizes in a pathetic state, which often drives him down the weather and gets him mad at himself for not being able to help with anything and at Luchino for easily succumbing to his own emotions.

Spoilers
At the beginning of Luchino’s route, Gian was plagued by insecurity, lamenting over his doubts as the one to succeed the boss seat and was depressed saying he can’t do anything. However, Luchino lifted his spirit and affirmed to him that no matter what the other capos may think, He would always stand by his side and make him the most dazzling boss. Which dispelled Gian’s worries.

Spoilers as well
At the graveyard when Luchino wondered whether there being any worth in him visiting his deceased wife and daughter after everything that has happened, Gian assured him by declaring that there is no women who wouldn’t be over-pleased being visited by such a fine, dazzling man like him. Which raised Luchino’s spirits.

Turandot

Act One

Peking, in a far-off, magical time. A mandarin proclaims the law to the people: Princess Turandot will only marry the man who is able to solve her three riddles. If he cannot, he will be executed. This has already been the fate of so many, and is now also about to befall the Prince of Persia. The people are thirsty for the bloody spectacle of the execution, and guards move against the agitated crowds. Calaf, the banished son of Timur, the deposed Tartar king, is staying incognito in Peking. In the confusion, he recognises his father, whom he had believed dead. Timur is accompanied by the slave Liù, who has long been in love with Calaf “because of a smile.”
The crowd waits for the moon to rise: the sign for the execution. However, when the doomed Prince appears, the people are moved to compassion. The Princess appears. Unflinchingly, she insists that the execution be carried out. Calaf is dazzled by her appearance, and he too wants to fathom her secret. Timur and Liù attempt unsuccessfully to hold him back. The ministers Ping, Pang and Pong also warn the reckless suitor; long weary of the bloody ritual, they try to discourage him with threats and mockery, but Calaf rushes, as if intoxicated, to the gong: with three strokes he gives the signal that he intends to rise to the challenge of the Princess’s riddles.

Act Two

Scene 1
Ping, Pang and Pong are resting from their work. They remember China’s good old days with great nostalgia and wish that Turandot would finally marry in order to usher in an era of peace and stability for the country. A fanfare of trumpets wakes them from their daydreams: Calaf’s hour of trial approaches.

Scene 2
The court and people of Peking gather for the riddle ceremony. Emperor Altoum, who has long tired of his daughter’s bloody inclinations, attempts in vain to dissuade the unknown prince from his fatal venture. Calaf, however, refuses to abandon his purpose. Turandot justifies her refusal to submit to a man with the story of an ancestress who was raped and killed by foreign invaders. She asks her three questions – Calaf succeeds in answering them all: the key words are “hope,” “blood,” and “Turandot.” The people are jubilant, but Turandot is desolate. She begs her father not to give her to the stranger, whereupon Calaf, for his part, sets her a riddle: if she finds out his name by the next morning, he is willing to die.

Act Three

Scene 1
Peking is in a state of turmoil: the watchword “No man shall sleep” has been proclaimed, for the name of the prince must be revealed before dawn. The three ministers urge Calaf to flee, but neither their promises nor the people’s threats can change his mind. At that moment, Timur and Liù are dragged in. Having seen them with the unknown prince, the crowd attempts to pry his name from them. Turandot herself appears. In order to protect Timur, Liù declares that she alone knows the prince’s name, but does not betray it, even under torture. Love, she avows to Turandot, will give her the strength to make any sacrifice. Just as she is to be handed over to the executioner, she kills herself. Old Timur prophesies the city’s demise.

Scene 2
Calaf and the Princess are left alone. She counters the accusation of cruelty by admitting her own weakness, and ultimately confesses her love: from the very beginning, she has not only feared, but also loved Calaf. For his part, Calaf now also places himself in her hands and reveals his name and the secret of his ancestry at sunrise. However, Turandot does not exploit her victory. The new name that she gives Calaf is intended to establish a different future: “Amore.”

Дискография

Студийные записи для Decca

Все стерео, если не указано иное.

Беллини — Норма (1967) — Сулиотис, Коссотто, Кава — Варвизо.
Бизе — Кармен (1963) — Резник, Сазерленд, Краузе — Шипперс.
Бойто — Мефистофеле (1959) — Тебальди, Сиепи — Серафин.
Каталани — Ла Валли (1968) — Тебальди, Капучилли, Диас — Клева.
Чилея — Адриана Лекуврёр (1961) — Тебальди, Симионато, Фиораванти — Капуана.
Джордано — Андреа Шенье (1957) — Тебальди, Бастианини — Гаваццени.
Джордано — Федора (1969) — Оливеро, Гобби — Гарделли.
Леонкавалло — Пальяччи (1953, моно) — Петрелла, Поли, Протти — Эреде.
Леонкавалло — Пальяччи (1959) — Туччи, Макнейл, Капеччи — Молинари-Праделли.
Масканьи — Cavalleria Rusticana (1953, моно) — Николай, Протти — Гионе.
Масканьи — Cavalleria Rusticana (1960) — Симионато, Макнейл, Сатре — Серафин.
Масканьи — Cavalleria Rusticana (1966) — Сулиотис, Гобби — Варвизо.
Понкьелли — Джоконда (1957/8) — Черкетти, Симионато, Бастианини, Сиепи — Гавацени.
Пуччини — Табарро (1962) — Тебальди, Меррилл — Гарделли.
Пуччини — La fanciulla del West (1958) — Тебальди, Макнейл, Тоцци — Капуана.
Пуччини — Тоска (1959) — Тебальди, Лондон — Молинари-Праделли.
Пуччини — Турандот (1955) — Борх, Тебальди — Эреде.
Пуччини — Манон Леско (1954) — Тебальди, Корена — Молинари-Праделли.
Верди — Аида (1952, моно) — Тебальди, Стигнани, Протти — Эреде.
Верди — Трубадур (1956) — Тебальди, Симионато, Саварезе — Эреде.
Верди — La Forza del Destino (1955) — Тебальди, Бастианини, Сьепи, Симионато, Корена — Молинари-Праделли.
Верди — Отелло (1954) — Тебальди, Протти — Эреде.
Верди — Отелло (1961) — Тебальди, Протти — Караян.
Верди — Реквием Месса (1965) — Креспин, Резник, ван Милль — Ансерме.
Верди — Риголетто (1954, моно) — Гуэден, Симионато, Протти, Сиепи — Эреде.

Жить

Беллини — Норма (1955, Рим) — Каллас, Стигнани, Модести
Беллини — Норма (1955, Милан) — Каллас, Симионато, Заккария
Бизе — Кармен (1959, Москва) — Архипова, Лисициан — Мелик-Пашаев — Мыто.
Джордано — Андреа Шенье (1955, Милан) — Каллас, Протти, Амадини — Вотто — Опера д’Оро.
Джордано — Андреа Шенье (1961, Токио) — Тебальди, Протти — Капуана — Opera d’Oro.
Леонкавалло — Пальячи (1959, Москва) — Л. Масленникова, Иванов — Небольсин — Мыто.
Леонкавалло — Пальяччи (1959, Нью-Йорк) — Амара, Уоррен, Серени — Митропулос — Уолхолл.
Леонкавалло — Пальяччи (1961, Токио) — Туччи, Протти — Морелли — Гала.
Масканьи — Cavalleria Rusticana (1961, Токио) — Симионато — Морелли — Гала.
Пуччини — Тоска (1954, Неаполь) — Канилья — Гуэльфи — Рапало — Опера Депо
Пуччини — La Fanciulla del West (1954, Firenze) — Steber — Guelfi — Mitropoulos — Walhall
Верди — Аида (1961 Токио) — Туччи, Симионато — Франко Капуана — Гала 100,507
Верди — Эрнани (1956, Нью-Йорк) — Миланов, Уоррен, Сепи — Митропулос — Андромеда, Мито.
Верди — Эрнани (1957, Флоренция) — Черкетти, Бастианини, Кристофф — Митропулос — Опера д’Оро.
Верди — Эрнани (1960, Неаполь) — Роберти, Бастианини, Росси-Лемени — Превитали — Андромеда.
Верди — La Forza del Destino (1953, Флоренция) — Тебальди, Протти, Сиепи, Барбьери, Капеччи — Митропулос — Академия, Фойе.
Верди — Отелло (1955, Нью-Йорк) — Уоррен, Тебальди — Стидри — Уолхолл.
Верди — Отелло (1958, Нью-Йорк) — Уоррен, де лос-Анджелес — Клева — Мито.
Верди — Отелло (Токио, 1959) — Гобби, Туччи — Эреде — Опера д’Оро.
Вагнер — Die Walküre отрывки из концерта (1966)
Вагнер — Лоэнгрин, концерт

Сборники альбомов

Марио дель Монако: Сольные концерты Decca 1952–1969 — 5 компакт-дисков, все студийные — оперные арии, духовная музыка, неаполитанские, испанские и английские песни.
Марио дель Монако: Grandi Voci — DECCA, 19 треков, все студийные — отличный выбор его лучших арий (в основном Верди и Пуччини, но также включая «Вести ла гибба») плюс три популярные песни (в том числе «Гранада»).
Певцы: Марио дель Монако — DECCA, 17 треков — в основном оперные арии (Пуччини, Вагнер, Беллини, Верди) плюс несколько популярных / духовных пьес.
Марио дель Монако: Арии из оперы — Завет, 23 трека — сборник ранних монофонических записей.
Марио дель Монако: Гранада: Канцони и серената — Replay, 14 треков — прекрасный сборник популярных итальянских канцонет плюс «Гранада».
Марио дель Монако: Исторические записи 1950–1960 гг. — Гала, 23 трека — живые записи; очень плохая презентация без указания дат или мест.
Марио Дель Монако: В прямом эфире — IDIS, 8 треков — все живые записи, 1951–57; в основном арии из Верди (Эрнани, Трубадур, Форса дель Дестино, Аида) плюс ария Поллионе из оперы Беллини Норма.

Детские и юношеские годы артиста

Дата рождения артиста – 27 июля 1915 года. Он родился на территории красочной Флоренции (Италия). Мальчику посчастливилось воспитываться в творческой семье.

https://www.youtube.com/watch?v=oN4zv0zhNt8

Так, глава семейства работал музыкальным критиком, а мать – обладала изумительным сопрано. В своих поздних интервью Марио будет называть мать – своей единственной музой. Родители и творческое настроение, царившее дома – однозначно повлияли на выбор профессии молодого человека.

В раннем возрасте Марио обучался игре на скрипке. Благодаря чуткому слуху, музыкальный инструмент без особых усилий поддался мальчику. Но вскоре, Марио понял, что пение ему намного ближе. Благодаря стараниям маэстро Рафаэлли, парень начал заниматься вокалом и вскоре брался уже за серьёзные партии.

Спустя некоторое время семейство перебралось в Пезаро. В новом городе Марио поступил в престижную консерваторию имени Джоаккино Россини. Он попал под покровительство Артуро Мелокки. Он много учился и практиковался. Учитель души не чаял в своём ученики. Он делился с ним уникальными методиками.

Ещё одним серьёзным увлечением молодости Марио стало изобразительное искусство. Он серьёзно занимался живописью, и иногда, лепил из глины. Артист говорил, что рисование по-настоящему отвлекает и расслабляет его. Певец особенно нуждался в релаксе после длительных гастролей.

В середине 30-х годов прошлого столетия ему удалось выиграть стипендию для прохождения специального курса в Teatro dell’Opera. Он остался недоволен методами обучения в заведении, поэтому тактично отказался от прохождения курса.

Mario Del Monaco (Марио Дель Монако): Биография артиста

Детство и юность

Итальянский вокалист родился 27 июля 1915 года во Флоренции. Родители оказались близкими к сфере музыки. Отец Этторе был родом из Неаполя, работал музыкальным критиком, мать Флора — флорентийкой с сицилийскими корнями. Она обладала роскошным сопрано, и позднее певец называл ее своей первой музой.

Дама настолько любила оперу, что назвала первенца в честь Марио Каварадосси, героя сочинения Джакомо Пуччини «Тоска». Младший сын также «унаследовал» имя оперного персонажа — Марселя из «Богемы» того же композитора.

Будучи ребенком, Марио брал уроки игры на скрипке. Однако вскоре понял, что по-настоящему ему интересно пение. Учитель, маэстро Рафаэлли, тоже заметил в ученике вокальную одаренность и помогал юному исполнителю развивать талант. Когда семья переехала в Пезаро, юноша поступил в знаменитую консерваторию, носящую имя Джоаккино Россини. Здесь его педагогом стал Артуро Мелокки.

В молодости, кроме музыки, Марио увлекся искусством, занимался живописью и скульптурой в местной художественной школе. В 1936 году он выиграл стипендию для прохождения спецкурса в римском Teatro dell’Opera. Однако методы обучения, представленные там, не подошли для вокальных характеристик студента.

Personality

Gian is an easy-going person overflowing with liveliness, empathy, and confidence. He knows how to seize an opportunity and carefully analyzes any situation whilst considering his advantages and disadvantages.

Has an outstanding memory, and can memorize the letters of a memo with a glance. Adept at deceiving others and manipulating them; knowing exactly which tone and words to use, upon one look. Gian is shrewd and quick-witted, with an ability to think or react quickly and effectively in unexpected situations. He is swift at making decisions and taking action when necessary. Furthermore, he has a poisonous tongue which Gian will intentionally use to provoke his enemies or hit on their most sensitive spots. The Capos are no exception.

In addition to his laziness and indifference, Gian doesn’t care about personal hygiene nor his outer appearance. He is highly trusted by the other capos as he carries a strong sense of responsibility beside being a very reliable individual.

Plotting for jailbreak comes like a second nature to Gian, he enjoys it as though he is solving a puzzle that turns increasingly difficult over time. As the story progresses, It is shown that Gian has a particular knack for scheming or laying out strategies which he considers akin to a game of poker.

Known throughout the story as a criminal mastermind, Gian isn’t someone who is tied down by his moral compass. Although he won’t go out of his way to unnecessarily hurt or murder others, Gian stops at nothing to fulfil his goals and responsibilities as the Boss of the Mafia.

Background

Gian’s parents were second-generation Italian immigrants. According to Gian, his parents were brutally killed by a drug-addict when he was a young kid. And only him survived unscathed.

After the incident, a relative got the custody of Gian. But, it wasn’t long before they tossed him to the Monastery of St. Rita where he grew up. In spite of the nature of his past, Gian doesn’t think of himself as any sort of pitiful for the way he has lived his childhood. He was never food-deprived, bullied by other kids nor experienced things such as hideous abuse, which is usual occurrence in similar tragic stories, even once.

Gian joined the Italian mafia «CR:5» at the age of sixteen. Becoming an official member from the preparatory ranks and doing all the trivial work.

Gian, an ex-convict, had been confined in Madison Penitentiary for a total of five times; out of which he had successfully escaped imprisonment. Whenever Gian found his life in jail inconvenient and grew bored of it, he would begin to plan out his escape. It is rumored that Gian was the cause of Madison having the tightest security in the province.

Having been loved by consultants and the boss of the mafia, Gian managed to go by with unexpected good favors which had many envious of him. Moreover, the elderly in the mafia, also enjoyed his company. Afterwards, Gian had been tasked by the boss, several times, to go on certain missions alongside Bernardo.

Gian seemed to always be able to find missing items or lost people. Especially, his ring memento from his mother that would always find its way back to him, no matter how many times he lost it.

Not only missing items that made Gian’s name quite well-known but also other things like never getting any of the girls he slept with pregnant, and even if somehow happened there would be no bloodthirsty husband to go after his life, scoring all the race tickets he occasionally bought, or that particular time when a car, he was riding in, smashed in a wall yet only he managed to come out of it without any injuries.

Because of those many coincidences, everyone started calling him Lucky Dog.

However, despite his good luck, Gian doesn’t fully rely on it and believes «A miracle isn’t necessary». Preferring to have down-to-earth thoughtful preparation in advance. And after everything is in order, He leaves it up to his luck.

Gian is very conscious that luck alone is not enough, therefore, he successfully acquired the skill of adapting and using surroundings to his advantages. Regardless, in spite of this talent, his behavior is still easily affected by the situation, often leading to him losing this sense of rationality.

Творческий путь Mario Del Monaco

На закате 30-х годов прошлого столетия он дебютировал на театральной сцене. Тогда он был задействован в спектакле «Сельская честь». Настоящий успех и признание пришли к артисту через год. Ему доверили роль в «Мадам Баттерфляй».

Творческий подъём совпал с началом Второй мировой войны. На время деятельность артиста была «заморожена». Однако после войны – карьера тенора резко начала подниматься вверх. В 46-м году прошлого столетия он появился в театре Arena di Verona. Марио задействовали в спектакле «Аида» на музыку Д. Верди. Он блистательно справился с задачей, которую поставил перед ним режиссёр.

В этот же период времени он впервые выступил на сцене Королевского оперного театра, который располагается в Ковент-Гардене. К слову, на театральных подмостках сбылась его заветная мечта. Марио был задействован в «Тоске» Пуччини и «Паяцах» Леонкавалло.

Никому неизвестный, оперный певец превратился в одного из самых популярных теноров страны. На закате 40-х годов прошлого столетия он сыграл в операх «Кармен» и «Сельская честь». Через несколько лет он блистал в «Ла Скала». Ему доверили одну из ключевых ролей в «Андре Шенье».

В начале 50-х годов оперный певец отправился в масштабный гастрольный тур в Буэнос-Айресе. Он исполнил одну из самых знаковых ролей в своей творческой карьере. Марио был задействован в опере «Отелло» Верди. В дальнейшем он неоднократно принимал участие в шекспировских постановках.

Этот период времени отмечен работой в Метрополитен-опере (Нью-Йорк). Американцы по достоинству оценили талант тенора. Он блистал на сцене, а билеты на постановки с его участием – раскупались за считанные дни.