Бортнянский дмитрий степанович

Краткая биография

  1. Юность Бортнянского совпала с тем временем в России, когда зарождалась профессиональная композиторская школа и наблюдался общественный подъём на рубеже 60-70-х гг. XVIII в.
  2. В 1766-1768 гг. был певчим при императорском дворе под руководством Б. Галуппи.
  3. В 1768 г., в возрасте 17 лет, Бортнянский по рекомендации Галуппи отправился на казённый счёт в Италию для изучения музыки европейских композиторов (Генделя, Скарлатти, полифонистов венецианской школы). В Италии он пробыл 10 лет. Жил в основном в Венеции, но выезжал в Болонью, Рим и Неаполь. За это время его родители умерли.
  4. В Италии состоялся его дебют в качестве композитора: он сочинил «Немецкую обедню», включив в неё православные песнопения.
  5. В 1776 г. написал оперу «Креонт».
  6. В 1778 г. создал две оперы: «Алкид» и «Квинт Фабий», которые были поставлены в театре и имели успех у итальянских зрителей. Были созданы и другие произведения, в том числе духовные.
  7. В Италии он освоил клавесин и орган.
  8. В 1779 г. возвратился в Россию. Его итальянские сочинения произвели большое впечатление при императорском дворе, он был назначен композитором Придворного певческого хора.
  9. Женился в период 1780-1782 гг. (точная дата неизвестна).
  10. В 1780-1784гг. работал при дворе капельмейстером, руководил хорами в Сухопутном шляхетском корпусе, Смольном институте.
  11. В Петербурге Бортнянский много сочинял: хоровые концерты, инструментальная музыка, камерные произведения, романсы на стихи французских поэтов.
  12. В 1786-1795 гг. обучал музыке детей будущего императора Павла I, создал цикл сонат для клавесина, Концерт для чембало с оркестром, Квинтет, Концертную симфонию. Это было первое в России симфоническое произведение.
  13. С середины 80-х гг., когда императорский двор увлекся театром, создал три комические оперы: «Празднество сеньора» (1786), «Сокол» (1786), «Сын-соперник» (1787).
  14. В 1791-1814 написал несколько кантат и ораторий на слова Г. Державина.
  15. В 90-х годах XVIII в. писал много духовной музыки, в основном хоровые концерты. Они отличались особым лиризмом и были уже шагом к классицизму.
  16. В 1796 г. в Петербурге была создана Придворная капелла, Бортнянский стал её управляющим, а через некоторое время – директором. Оставался в этой должности до конца своей жизни.
  17. В 1806 г. за усердный труд получил чин действительного статского советника.
  18. Будучи широко образованным человеком, в начале XIX в. участвовал в литературных вечерах, встречался с Г. Державиным, сотрудничал с П. Вяземским и В. Жуковским и на его стихи написал песню для хора «Певец во стане русских воинов» (1812) для солиста-тенора, хора и оркестра.
  19. В 1815 г. был избран почетным членом Филармонического общества.
  20. В 1816 г. по указу императора Александра I был принят закон, по которому в церкви допускались к исполнению только произведения самого Бортнянского или произведения, получившие его одобрение. Это говорит о высокой оценке его деятельности.
  21. 1817-1824 гг. отмечены активной концертной деятельностью в капелле, издательской работой в области хорового искусства, подготовкой к печати Духовных хоровых концертов, педагогической деятельностью.
  22. Умер 28 сентября 1825 г. в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Существует легенда, что в день кончины Бортнянский позвал к себе в дом хор капеллы и попросил петь свой концерт «Вскую прискорбна еси, душа моя», под его звуки он скончался.
  23. В 1953 г. его прах перенесли на Тихвинское кладбище при Александро-Невской лавре в Пантеон деятелей российской культуры.
  24. Его духовная музыка исполняется в русских православных храмах до настоящего времени.

Дмитрий Бортнянский (худ. М. И. Бельский 1788)

Музыкальное наследие

В 1882 году Петр Чайковский редактировал богослужебные сочинения Бортнянского, изданные в десяти томах. Хотя Бортнянский писал оперы и инструментальные произведения, сегодня чаще всего исполняются его духовные хоровые произведения. Эти обширные произведения остаются центральными не только для понимания православной духовной музыки 18-го века, но и служат источником вдохновения для его коллег-украинских композиторов 19-го века.

Мелодия, которую он написал для латинского гимна Тантум Эрго, в конце концов стала известна в славянских странах как Коль славен (Коль славен), в том виде, в каком она до сих пор поется как церковный гимн. Мелодия была также популярна среди масонов. Он путешествовал по англоязычным странам и стал известен под названиями Россия, Санкт-Петербург или Уэллс. В Германии песня была дополнена текстом Герхарда Терстегена и стала широко известным хоралом и традиционной частью военной церемонии Großer Zapfenstreich (Великая татуировка), высшей церемониальный акт немецкой армии в честь выдающихся личностей по особым случаям. До Октябрьской революции 1917 года мелодию Московский Кремль карильон ежедневно в полдень исполнял.

Джеймс Блиш, написавший множество эпизодов оригинального сериала Звездный путь, в одном рассказе Кого боги уничтожают отметил, что «Ich bete an die Macht der» Бортнянского Либе была темой, «по которой все Звездный Флот классы Академии шли на выпускной».

Он сочинил «Ангел, приветствующий Милостивого» (гимн Богородице, употребляемый на Пасху) как трио, которое многие православные церкви используют в пасхальный сезон.

Деятельность композитора

Бортнянский постепенно увеличил состав хора с 24 до 60 человек и достиг того, что капелла стала служить исключительно целям церковного пения. Улучшил исполнение, сделал его более церковным, устранив вычурные виртуозные украшения и т.п. По настоянию Бортнянского был издан ряд высочайших указав, охранявших чистоту церковного стиля в его понимании. В г. было повелено: «все, что ни поется в церквах по нотам, должно быть печатное и состоять или из собственных сочинений директора придворного певческого хора Бортнянского, или других известных сочинителей, но сих последних сочинения непременно должны печатаемы быть с одобрения Бортнянского». Бортнянскому также было поручено обучать причетников приходских церквей Петербурга «простому и единообразному нотному пению», для чего под его редакцией был напечатан и разослан по церквам придворный напев литургии на два голоса.

Д. М. Бортнянский

Бортнянский сделал первый опыт гармонизации древних церковных мелодий, изложенных одноголосно в певческих книгах, изданных впервые Синодом в г. («Помощник и покровитель», «Ныне силы»(№2), «Приидите, ублажим», «Дева днесь», «Ангел вопияше» и др.) В этих переложениях он только приблизительно сохранил характер церковных мелодий, придав им размер и уложив в рамки мажора и минора, для чего потребовалось иногда немного менять их. Замечателен проект Бортнянского о печатном издании древних мелодий в их подлинном крюковом виде, которое по его мысли должно было

  1. восстановить историческую связь в развитии богослужебного пения,
  2. дать возможность желающим «прибегать к этому пению, как к источнику» и «почерпать в нем полезное и лучшее и сообразно дарованиям своим из того делать употребление»,
  3. прекратить «нелепые и самовольные церковного пения переправы, исказившие и мелодию, и степенный ход ее»,
  4. открыть возможность объяснения крюковой системы, «которая была бы самым лучшим способом познать подробнее свойства диатонического рода, в каковом идет все церковное пение, противоположно новейшей музыкальной системе»,
  5. служить средством к единению старообрядчества с православной церковью.

Несмотря на серьезность поставленных вопросов и задач и влиятельное положение автора проекта, он остался без движения.

В конце жизни отобрал и подготовил к изданию 35 своих духовных концертов.

В издание Юргенсона «Полное собрание духовно-музыкальных сочинений» (под ред. Чайковского) вошли: 9 трехголосных соч. (в т.ч. Литургия), 29 четырехгол. песнопений (в т.ч. 7 Херувимских), 16 двухорных песнопений, 14 «Тебе Бога хвалим» (4 одно- и 10 двухорных), 45 концертов (35 одно- и 10 двухорных), гимны и частные молитвы («Коль славен» и др.)

Происхождение и детство

По отцу, Штефану Шкурату, род Бортнянских восходит к русинам (этнографическая группа украинцев). Казак Штефан Шкурат состоял на службе у гетмана К.Г. Разумовского. Он сам изменил свою фамилию на более благородную по названию села, где родился. Польское село Бортне расположено недалеко от польско-словацкой границы. Так Штефан Шкурат стал Степаном Васильевичем Бортнянским.

Мать – Марина Дмитриевна Бортнянская (по первому мужу Толстая).

Дмитрий Бортнянский родился в городе Глухове (ныне Сумская область Украины) 28 октября 1751 г.

Музыкальные способности у него проявились очень рано, удивительно красивым и чистым был его голос (дискант), поэтому уже в 5 лет его отдали в Певческую школу в Глухове, где он 2 года учился вместе с будущим композитором М. Березовским. Здесь маленькие певчие занимались вокалом и игрой на музыкальных инструментах (бандуре, гуслях, скрипке).

Проявив исключительные музыкальные способности, Бортнянский через 2 года был отправлен в Придворную певческую капеллу в Петербург. И здесь ему способствовала удача: он стал любимцем императрицы Елизаветы Петровны, принимал участие в придворных спектаклях и церковных службах, изучал иностранные языки, учился актерскому искусству. Исполнял и сольные партии в спектаклях: в возрасте 11 лет он пел сольную партию в опере «Альцеста» придворного композитора Г. Раупаха. Сам директор капеллы занимался с ним пением, а итальянский композитор Б. Галуппи учил его композиции.

В возрасте 13 лет его дискант сменился на мелодичный «сладкозвучный» тенор.

биография

Ученик

Дмитрий Бортнянский родился 28 октября 1751 г. в г. Глухов,Казацкая Гетманщина, Российская империя (в настоящее время Украина ). Его отцом был Стефан Скурат (или Шкурат), Лемко-русин Православный религиозный беженец из села Bartne в Малопольское воеводство регион Польша. Стефан Скурат служил казаком при Кирилл Разумовский, он был внесен в казачий реестр в 1755 году. Мать Дмитрия была казацкой по происхождению, фамилия после первого брака была Марина Дмитриевна Толстая, она была вдовой Русский помещик Толстого, который жил в Глухов. В семилетнем возрасте колоссальный талант Дмитрия к работе в местном церковном хоре дал ему возможность отправиться в столицу империи и спеть с народом. Хор Императорской Капеллы в Санкт-Петербург. Дмитрия сводный брат Иван Толстого пела с хором Императорской капеллы. Здесь Дмитрий Бортнянский обучался музыке и композиции под руководством хора Императорской капеллы, Итальянский владелец Бальдассаре Галуппи. Когда Галуппи уехал в Италия в 1769 году он взял мальчика с собой. В Италии Бортнянский добился значительных успехов в сочинении оперы: Creonte (1776 г.) и Алсид (1778) в Венеция, и Квинто Фабио (1779) в Модена. Он также сочинял священные произведения на латинском и немецком языках. а капелла и с оркестровый сопровождение (включая Аве Мария для двух голосов и оркестра).

Владелец

Бортнянский вернулся в Санкт-Петербургская придворная капелла в 1779 г. и творчески процветал. Он написал еще как минимум четыре оперы (все на французском языке, с либретти к Франц-Герман Лафермьер ): Le Faucon (1786), La fête du seigneur (1786), Дон Карлос (1786), и Le fils-rival ou La moderne Stratonice (1787 г.). Бортнянский написал в это время ряд инструментальных произведений, в том числе пианино сонаты и фортепианный квинтет с арфа, и цикл французских песен. Он также составил литургический музыка для Православная Церковь, сочетающий восточноевропейский и западноевропейский стили духовной музыки, включая полифония он учился в Италии; некоторые работы были полихоральный, используя стиль, происходящий от венецианской полихоральной техники Габриэлис.

Через некоторое время гений Бортнянского оказался слишком велик, чтобы его игнорировать, и в 1796 году он был назначен директором хора Императорской капеллы, первым директором, не приехавшим из-за пределов Российской империи. Имея в своем распоряжении такой великолепный инструмент, он написал множество произведений, в том числе более 100 религиозных произведений, священных произведений. концерты (35 для четырехчастного смешанного хора, 10 для двойного хора), кантаты, и гимны.

Дмитрий Бортнянский скончался в Петербурге 10 октября 1825 г. и был похоронен в Смоленское кладбище В Санкт-Петербурге. Его останки были перенесены в Александро-Невский монастырь в 20 веке.

Работает

Оперы

  • Creonte (1776 Венеция )
  • Алсид (1778 Венеция)
  • Квинто Фабио (1779 Модена )
  • Le faucon (1786 Гатчина на французском, с либретто к Франц-Герман Лафермьер )
  • La Fête du seigneur (1786 Павловск на французском, с либретто Франца-Германа Лафермьера)
  • Дон Карлос (1786 Санкт-Петербург на французском, с либретто Франца-Германа Лафермьера)
  • Le Fils-Rival ou La Moderne Stratonice (1787 г., Павловск на французском языке, с либретто Франца-Германа Лафермьера)

Хор (на старославянском языке)

  • Да исправитсиа молитва моя («Да восстанет моя молитва») нет. 2.
  • Kjeruvimskije pjesni (Херувимские гимны) №№ 1-7
  • Концерт №1: Vospoitje Gospodjevi («Пойте Господу»)
  • Концерт № 6: Слава во вышних Богу
  • Концерт № 7: Priiditje, vozradujemsja Gospodjevi («Приходите, давайте порадуемся»)
  • Концерт № 9: Сэй джень, чего же господи, кончину мой
  • Концерт № 11: Благословен Господ («Благословен Господь»)
  • Концерт № 15: Priiditje, vospoim, ljudije
  • Концерт № 18: Благо шут исповедаться («Хорошо славить Господа», Псалом 92)
  • Концерт № 19: Rjechje Gospod ‘Gospodjevi mojemu («Сказал Господь Господу моему»)
  • Концерт № 21: Живой в помощи Вышняго («Живущий», Псалом 91)
  • Концерт № 24: Возведох очи мой в горы («Я обращаю взор на горы»)
  • Концерт № 27: Гласом моим ко Господу воззвах («Голосом Моим воззвал к Господу»)
  • Концерт № 32: Скажи ми, Господи, кончину мой («Господи, дай мне знать мой конец»)
  • Концерт № 33: Вскую прискорбна иези душа моя («Почему ты удручена, душа моя?», Псалом 42: 5)
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Музыкальная гитара
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: