Джаз остается актуальным
Джеймс был лишь одним из множества суперталантливых инструменталистов с уникальным звучанием, которые в 70-х годах пользовались успехом в сочетании со стилем музыки, который был предшественником того, что сейчас называется плавным джазом. Среди других были Джордж Бенсон (который стал суперзвездой в конце 70-х, когда он перешел из CTI в Warner Bros. и начал добавлять вокал в свои записи) и его коллеги-мастера-гитаристы Ли Ритенур, Эрик Гейл, Ларри Карлтон и Эрл Клуг.
Однако в любой истории гладкого джаза должно быть упомянуто несколько блестящих саксофонистов, среди которых Дэвид Сэнборн, Стэнли Террентайн, Гровер Вашингтон-младший, Хэнк Кроуфорд, Ронни Лоус и Том Скотт. Они были отцами-основателями того, что мы сейчас знаем как смуф-джаз. Их работа страдала от тирании ожидания. Многие любители хардкорного джаза ожидали от него быстрого, громкого и сложного исполнения. Но те, кто не одобрял «легкий фьюжн», упускали из виду главное: Боб Джеймс, Гровер Вашингтон и другие не играли строгий джаз. Они играли в гибрид, не поддающийся категоризации. Конечно, в нем были элементы джаза, но он также затронул ДНК поп-музыки, рока, диско, латиноамериканской и классической музыки. И он часто соединял эти элементы вместе искусным и плавным образом, скрывая, насколько усердно они работали.
То, насколько переменчивым это могло быть, было отражено в том факте, что многие крупные лейблы отказались от своих списков джазовых исполнителей после того, как наступил 1980-й (как известно, CBS избавилась почти от всех джазовых музыкантов из своего списка, когда бум фьюжн пошел на убыль, оставив только таких, как Майлз Дэвис, Херби Хэнкок и Рэмси Льюис). Но появились новые лейблы, чтобы приспособиться к брошенным на произвол судьбы фьюжнерам.
Одной из них была GRP (Grusin-Rosen Productions), созданная клавишником Дэйвом Грузином и барабанщиком, ставшим продюсером Ларри Розеном. Он быстро стал домом для недавно появившегося феномена гладкого джаза в 80-х, и в его состав входили Том Скотт, Ли Ритенур, Дэвид Бенуа, Спайро Джайра, Джордж Ховард и Yellowjackets. Но самый большой плавный джазовый хит десятилетия исходил от саксофониста по имени Кенни Гурлик, бывшего сайдмена Барри Уайта с длинными распущенными локонами. Его альбом 1986 года Duo Tones, стал платиновым в США и выпустил хитовый сингл «Songbird». Хотя Гурлик продал огромное количество пластинок, он стал легкой мишенью для «серьезных» любителей джаза. Но человек, более известный как Кенни Джи, породил множество подражателей, стремящихся нажиться на феноменальном успехе «Songbird», обеспечив всплеск популярности плавного джаза в 90-х.
К тому времени у музыки был более современный, обработанный звук, включающий предварительно запрограммированные драм-машины, секвенсоры и синтезаторы. Но это не помешало Fourplay, супергруппе плавного джаза под руководством Боба Джеймса, произвести фурор своим более органичным подходом.
С точки зрения популярности, смут-джаз достиг своего пика в начале 00-х, но этот жанр еще не ушел в историю благодаря таким исполнителям, как клавишник Джефф Лорбер, саксофонисты Бони Джеймс и Ричард Эллиот, гитарист Чак Лоэб и вокалист Уилл Даунинг. последнее доказывает, что плавный джаз не является исключительной прерогативой инструменталистов) по-прежнему лидирует. И даже Джордж Бенсон и Боб Джеймс по-прежнему сильны, в то время как захватывающие молодые таланты, такие как певица и автор песен Линдси Вебстер и гитарист Тайлер Риз, представляют новое поколение преданных исполнителей смуф-джаза.
Музыка не всегда связана с революцией и социальным комментарием. Мягкий джаз с его мягкими звуковыми ландшафтами и плавными мелодиями может ускорить расслабление и снизить кровяное давление. Как однажды сказал о джазе великий барабанщик Арт Блейки, он «смывает пыль повседневной жизни». Любая музыка, которая может сделать это, не должна быть невостребованной.
583
Кул-джаз, хард-боп, соул-джаз и джаз-фанк (1940—1960-е)
В 1950-х годах такой жанр музыки как джаз стал развиваться в двух противоположных направлениях. Сторонники классической музыки «охладили» бибоп, вернув в моду академическую музыку, полифонию, аранжировку. Кул-джаз стал известен своей сдержанностью, сухостью и меланхоличностью. Главными представителями этого направления джаза стали: Майлз Дэвис, Чет Бейкер, Дэйв Брубек. А вот второе направление, напротив, стало развивать идеи бибопа. Стиль хард-боп проповедовал идею возвращения к истокам музыки чернокожих. Вернулись в моду традиционные фольклорные мелодии, яркие и агрессивные ритмы, взрывное солирование и импровизация. В стиле хард-бопа известны: Арт Блэйки, Сонни Роллинз, Джон Колтрейн. Данный стиль развивался органично вместе с соул-джазом и джаз-фанком. Эти стили приблизились к блюзу, сделав ключевым аспектом исполнения ритмику. Джаз-фанк, в частности, был представлен Ричардом Холмсом и Ширли Скоттом.
Альбомы
Альбомы Smooth jazz часто славятся своим форматированием. Действительно, многие критики считают, что музыканты smooth jazz используют на своих студийных альбомах лишь небольшую часть своих способностей, чтобы иметь возможность выступать на радио и как можно меньше импровизировать. С другой стороны, во время концертов мы можем подтвердить их технический уровень, потому что они гораздо более склонны к импровизации, как и любые другие джазовые музыканты .
Мы часто находим на альбомах много гостей, цель которых — стимулировать продажи и снабдить мягкие джазовые радиоприемники вокальными композициями. Эти гости — в основном другие известные исполнители этого жанра или исполнители R&B, особенно Quiet Storm . Одной из отличительных особенностей этих альбомов является наличие множества инструментальных каверов на успешные R&B или поп-песни, которые часто повторяют мелодию ноту за нотой, иногда с некоторыми вокалами во время припева.
Некоторые примеры: Это путь Любовь идет по Джанет Джексон по Norman Brown Jammin ‘ на Боба Марли по Grover Washington, Jr. дым попадает в глаза на Плэттерс по Дэвид Сэнборном Красивые по Кристиной Агилерой на Kenny G с певицей Chaka Khan Careless Whisper от George Майкл по Дэйв Коз с певицей Монтелл Jordan Tears In Heaven по Эриком Клэптоном по Джошуа Редман
Некоторые художники даже целые альбомы поводы .
Некоторые примеры: Inner City Blues — Grover Washington, Jr. Classics In The Key of G — Kenny G Symbioz One — Luc Sigui Songs from the Key of Life — Najee (инструментальная версия из альбома Стиви Уандера ) There a Riot Goin ‘On — Джордж Ховард (инструментальная версия из альбома Sly & The Family Stone ) Forever, For Always, For Luther — Различные исполнители (трибьют Лютера Вандросса ) Unwrapped, Def Jazz и Streetwize — Различные исполнители (компиляции, покрывающие песни рэп и R’n’B в версии smooth jazz )
Charles Mingus — Moanin
Насколько я знаю, Чарли Мингус нравится Петру Сальникову. Оно и понятно, Чарли умеет делать джаз, в котором больше рока и угара, чем в ином роке. Он так шпарит на контрабасе, что под него хочется участвовать в нуарной погоне (непременно с пальбой из 38 калибра!) или хлопать красивую женщину по заднице. Но вообще, Moanin — не совсем характерная для него композиция. Мингус страдал от припадков затяжной депрессии, которая сменялась маниакальной радостью и продуктивностью. Поэтому у него есть как мощнейшие взрывные штуки, так и весьма печальные, даже загадочные мелодии, почти что госпелы.
Cab Calloway — The Reefer Man
Думаю, вы уже устали от бибопа, хардбопа, кула и прочих выпендрежных стилей. Самое время вспомнить стариннейшую классику! Кэб Кэллоуэй — это столп из тех времен, когда джаз был не сложным и псевдоэлитарным, а очень простым, угарным и демократичным. Кэб делал нарочито простую музыку для танцзалов, но делал это с неистовой страстью, которая завораживает. К слову, Кэллоуэй — истинный изобретатель «лунной походки».
От джазменов эры бибопа его отличало и меню пагубных пристрастий: азартные игры, каннабис, кутеж и женщины. Вообще, Кэллоуэя считают создателем первого гимна легалайза. Собственно говоря, вот он:
Chet Baker — Best Of Chet Baker
Чет Бейкер, по-моему — лучший джазовый трубач, какого носила земля. Его музыка, как правило, невероятно грустна, но это приятная светлая грусть. Продуктивная меланхолия, так сказать. ЛУчшая музыка, чтобы грустить о потерянной любви или посреди ночи готовить пасту с мидиями, попивая вино и пританцовывая на кухне, где нет штор и тебя видит весь двор.
Еще Чет — типичный гений боп-эры, но в плохом смысле: сидел на героине и кокаине, был плохо приспособлен к реальной жизни и закончил жизнь самоубийством (хотя тут есть разные мнения — вплоть до убийства маниакальным фанатом). Кстати, он не только прекрасно играл на трубе, у него еще и прекрасный юношеский голос.
Интересные факты о джазе
· Происхождение термина джаз до сих пор не установлено, но вариантов очень много. По одной из версий, он происходит от французского слова, которое переводится как болтовня, по другой – от английского слова, обозначающего преследование. На одном из африканских наречий похожим словом называли звучание барабанов, однако существуют предположения, что чернокожие невольники применяли его как одобрительный выкрик.
· Джаз был настолько популярен в двадцатых годах прошлого столетия, что историки часто называют этот период эпохой джаза, а её королём – Пола Уайтмена.
· Типичными джазовыми инструментами являются барабаны, гитара, пианино, саксофон, труба, кларнет, тромбон и контрабас.
· Организация Объединенных Наций назвала 30 апреля официальным Международным днем джаза.
· В Советском Союзе восьмилетний период, начавшийся в 1948 году, вошёл в отечественную историю под названием «эпоха разгибания саксофонов». В результате постановления ВКПб от 10 февраля саксофон и джаз как враждебные элементы попали в опалу. Весьма расхожей стала фраза: «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст!»
Особенности джаза
Одним из самых важных аспектов этого жанра считается импровизация, умение музыкантов, независимо от того, в оркестре они выступают либо соло, импровизировать
Второй, не менее важной особенностью джаза считается полиритмия, то есть ритмовая раскрепощенность и свобода, вызывающая у исполнителей чувство легкости и расслабленности
Лучшие исполнители джаза
Джаз не относится к обычной музыке, это мелодии, наполненные энергией и страстью, без всевозможных ограничений и пределов.
Неоценимый вклад в развитие джазовой музыки внес Дюк Эллингтон. Его оркестр можно назвать музыкальной лабораторией, где проводились «опыты», в результате которых рождались неповторимые музыкальные решения.
В начале 80-х годов индустрия джаза узнала Уинтона Марсалиса. Его открытием стал акустический джаз. Это было новое веяние в мире джаза, благодаря которому появился новый интерес к этому музыкальному стилю.
Развитие джаза
На смену стилю джаза пришел свинг. Этот вид джазовой музыки исполняли музыкальные коллективы, численность которых превышала 10 человек. Свинг, в сравнении с чистым джазом, известен танцевальной направленностью, а музыкальные коллективы, исполняющие свинг, получили название биг-бэнды.
Такое отклонение свинга от характеристик, относящихся к раннему джазу, был неоднозначно воспринято настоящими ценителя джазовой музыки. Поэтому, в противовес биг-бэндам стали появляться небольшие группы исполнителей, в основном, из чернокожих музыкантов. Так, в 40-е годы был образован новый стиль бибол, который сильно отличался от иных жанров. Для него характерны очень быстрые мелодии, длительные импровизации, невероятные ритмические решения. Среди известных исполнителей тех лет стоит вспомнить Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи.
1950 год ознаменовался появлением стиля хард-боп, который пришел на смену направлению бибол. Хард-боп вернул привычные фольклорные нотки, ритмичность и импровизацию. Параллельно развивались такие стили, как соул-джаз и джаз-фанк.
В 60-е годы, в результате музыкальных экспериментов, возник джаз-рок, джаз-поп и фри-джаз. Среди исполнителей того периода стоит отметить, к примеру, Пат Метэни и Орнетт Коулман.
Miles Davis — Kind of Blue
Майлз Дэвис, наверное — самый известный из джазменов. Даже тот, кто не слышал его имя, слышал его музыку — где-нибудь в фильмах или даже ремиксах. На Дэвиса молились как на икону джазмены, рокеры, а потом и рэперы. Его называли «Пикассо в мире джаза» — и это чертовски удачное определение. Он был экспериментатором, каких поискать: оставил свой след в таких жанрах, как cool-jazz, джаз-рок, фьюжн и даже фанк. И везде сносил крышу современникам — в этом он был большой мастер.
К сожалению, мне по душе лишь его период кул-джаза. Он отошел от него относительно рано — на фоне остальных работ даже кажется, что просто побаловался и пошел дальше. Но зато он оставил гениальный Kind of Blue, который можно слушать десятки раз и не устать. Это идеальная музыка для всего: для работы, отдыха и сонных размышлений о том, как устроена вселенная. Но лучше всего кул-джазовый Майлз идет в полночь. Обязательно попробуйте послушать его в полночь!
Радио
Радиоприемники Smooth Jazz — хорошее доказательство неточности этого очень часто употребляемого термина, они выходят за пределы жанров, чуждых джазу . Основными в США являются The Wave (en) и Oasis ( немногих французских радиостанций, вещающих в этом жанре — ), а также smoothjazzweb
Прослушивая гладкое джазовое радио, мы замечаем, что 2/3 — это инструментальные композиции smooth jazz, а оставшаяся треть — это вокальные пьесы, пришедшие из других стилей ( smooth jazz строго говоря, не вокальный жанр). Среди этих других жанров, которые занимают значительное место на джазовых радиостанциях, мы находим в основном соул и тихий шторм (например, Лютер Вандросс, Анита Бейкер, Шаде ), но также и поп ( Стинг, Просто Ред, Берт Бахарач ), Яхт-рок. ( Тото, Чикаго, Иглз ) и иногда даже нью-эйдж ( Янни, Джон Теш, Эния ).
Любопытно, что типы джаза, чуждые мягкому джазу, очень редко встречаются на этих радиостанциях, чья цель очень широка, но на некоторых из них можно услышать некоторые произведения крутого джаза, босса-новы, вокального джаза, эйсид-джаза или даже ню-джаза ( St Germain, Llorca и др.), Хотя встречается гораздо реже, чем упомянутые жанры.
Чикаго (1910—1920-е)
В 1920-е годы, названные классиками «ревущие двадцатые», джазовая музыка постепенно входит в массовую культуру, лишаясь титулов «позорная» и «неприличная». Оркестры начинают выступать в ресторанах, перемещаются из южных штатов в другие районы США. Центром джаза на севере страны становится Чикаго, где получают популярность бесплатные ночные выступления музыкантов (в ходе таких шоу происходили частые импровизации и сторонних солистов). В стилистике музыки появляются более сложные аранжировки. Иконой джаза этого времени стал Луи Армстронг, переехавший в Чикаго из Нового Орлеана. Впоследствии стили двух городов начали объединили в один жанр музыки джаз – диксиленд. Главной чертой этого стиля стала коллективная массовая импровизация, которая возвела главную идею джаза в абсолют.
Метки
Fender Jaguar
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Gibson Flying V
Gibson Les Paul
Gibson SG
Guitar Rig
Бас гитара
Джо Сатриани
Закк Уайлд
Как создать рок группу
Советы начинающим группам
Стив Вай
Уроки игры на гитаре
аккорд am
аккорд c
аккорд d
аккорд dm
аккорд e
аккорд f
аккорд f на гитаре
аккорд gm
аккорды для гитары
аккорды ноты
аккорды фото
активные звукосниматели
арпеджио
бемоль
вибрато
гитарные аккорды
гитарные примочки
гриф бас гитары
гриф гитары
двуручный тэппинг
джаз фанк
диез
директ бокс
длительность нот
как научиться играть на гитаре
легато
медиатор для гитары
приемы игры на электрогитаре
сустейн
экранирование гитары
электрогитара
Возникновения джаза, регтайм (1880—1910-е)
Считается, что джаз возник в среде чернокожих рабов, привезенных из Африки в Соединенные Штаты Америки еще в XVIII веке. Так как плененные африканцы не были представлены единым племенем, им приходилось искать общий язык с сородичами в Новом Свете. Подобная консолидация привела к появлению унифицированной африканской культуры в Америке, включившей в себя и музыкальную культуру. Лишь в 1880—1890-х годах в результате появилась первая джазовая музыка. Этот стиль был вызван мировым спросом на популярную танцевальную музыку. Так как африканское музыкальное искусство изобиловало подобными ритмичными танцами, именно на его основе зародилось новое направление. Тысячи американцев среднего класса, не имевшие возможности освоить аристократические классические танцы, начали танцевать под пианино в стиле регтайм. Регтайм привнес в музыку несколько будущих базисов джаза. Так, главный представитель этого стиля Скотт Джоплин, является автором элемента «3 против 4» (перекрестное звучание ритмических схем с 3 и 4 единицами соответственно).
5 серия. «Свинг: чистое наслаждение» (1935-1937)
Отныне у джаза новое имя — свинг. Под музыку своих кумиров — Томми Дорси (Tommy Dorsey), Джимми Лансфорда (Jimmie Lunceford), Бенни Гудмена и Гленна Миллера — молодежь отплясывает джиттербаг. Билли Холидей — самая талантливая и трагичная певица века делает первые шаги в джазе. А в Чикаго, выступая плечом к плечу на одной сцене, Бенни Гудмен и Тедди Уилсон (Teddy Wilson) совершают революцию и доказывают, что джаз не признает расовой дискриминации.
Бенни Гудмен и Чик Вебб сражаются в знаменитой «Музыкальной битве века» 11 мая 1937 года. Четыре тысячи танцоров, до отказа наполнившие гарлемский танцзал «Савой», становятся очевидцами грандиозной дуэли двух гигантов, после которой Гудмена стали именовать «королем свинга».
⠀
Thelonious Monk — Live in Norway. 1966
Телониус Монк (или Манк, как вам удобнее) — безумный гений бибопа, который обожал странные шапки и действительно считал себя монахом джаза. Как и положено джазмену его эры, он жутко бухал и сторчался на героине, а на взгляд современников вообще не умел играть на своем фортепиано. Он держал пальцы прямо, как барабанные палочки, и щелкал ими по клавишам с таким исступлением, словно впал в транс. Телониус постоянно генерировал какие-то безумные идеи, которые тут же подхватывали его более успешные коллеги — из-за этого кто-то даже говорит, что Монк придумал бибоп, а остальные его просто украли.
Bill Jennings — Enough Said!
https://youtube.com/watch?v=gRSG7vuD6jA
У гитариста Билла Дженнингса даже нет своей страницы на русской «вики» — вот, где истинная недооцененность! Да и вообще, про него известно подозрительно мало. Он был левшой, поэтому держал гитару «вверх ногами», чем поначалу смешил публику («Да этот бездарь даже инструмент держать не умеет!»).
Он служил во флоте, потерял палец на руке (но не факт, что там) и зарабатывал себе на жизнь тем, что играл на вторых ролях в относительно попсовых соул и r&b группах. Отсюда и его фирменное звучание: в нем проскакивает какой-то соул, но не как что-то плохое. Лично мне музыка Билла напоминает саундтрек к детективно-шпионским комедиям, где главный герой — какой-то удутый черный парень.
Staying relevant
James was just one of a multitude of super-talented instrumentalists with a unique sound that enjoyed crossover success in the 70s with a style of music that was the precursor to what is now called smooth jazz. Others included George Benson (who became a superstar in the late 70s when he moved from CTI to Warner Bros. and began adding vocals to his recordings) and fellow master guitarists Lee Ritenour, Eric Gale, Larry Carlton, and Earl Klugh.
Any history of smooth jazz, however, must mention several brilliant saxophonists, among them David Sanborn, Stanley Turrentine, Grover Washington Jr, Hank Crawford, Ronnie Laws, and Tom Scott. These were the founding fathers of what we now know as smooth jazz. Their work suffered from the tyranny of expectation. Many hardcore jazz fans expected fast, loud, and complex. But those who disapproved of “fusion lite” were missing the point: Bob James, Grover Washington, et al, weren’t playing strict jazz. They were playing a hybrid that defied categorization. Sure, it had elements of jazz, but it also tapped into the DNA of pop, rock, disco, Latin, and classical music. And it often melded these elements together in a skilful and seamless way that obscured just how hard they were working. These early smooth jazz pioneers weren’t betraying their music’s roots, rather they were finding a way to stay relevant in the times they were living in. And also, crucially, they just wanted to make a living and survive in the most fickle industry of all: the music business.
Mister Magic
Watch this video on YouTube
Click to load video
Just how fickle it could be was reflected in the fact that many major labels ditched their roster of jazz artists once 1980 arrived (CBS famously got rid of almost every jazz musician on its books when the fusion boom began to wane, only retaining the likes of Miles Davis, Herbie Hancock, and Ramsey Lewis). But new labels sprang up to accommodate cast-adrift fusioneers.
One of them was GRP (Grusin-Rosen Productions), formed by keyboardist Dave Grusin and drummer-turned-producer Larry Rosen. It quickly became a home for the newly emerging smooth jazz phenomenon in the 80s and its roster included Tom Scott, Lee Ritenour, David Benoit, Spyro Gyra, George Howard, and Yellowjackets. But the decade’s biggest smooth jazz hit came from a saxophonist called Kenny Gourlick, a former Barry White sideman sporting long, flowing locks. His 1986 album, Duo Tones, went platinum in the US and yielded the hit single “Songbird.” Though Gourlick sold a humongous amount of records, he became an easy target for “serious” jazz fans. But the man better known as Kenny G spawned a slew of imitators looking to cash in on “Songbird”’s phenomenal success, ensuring smooth jazz’s surge in popularity in the 90s.
Kenny G — Songbird
Watch this video on YouTube
Click to load video
By then, the music had a more contemporary, processed sound, embracing pre-programmed drum machines, sequencers, and synthesizers. But that didn’t stop Fourplay, a smooth jazz supergroup led by Bob James, making waves with a more organic approach.
In terms of its popularity, smooth jazz peaked in the early 00s, but the genre hasn’t been consigned to history yet, with artists such as keyboardist Jeff Lorber, saxophonists Boney James and Richard Elliot, guitarist Chuck Loeb, and vocalist Will Downing (the latter proving that smooth jazz isn’t the exclusive preserve of instrumentalists) still leading the way. And even George Benson and Bob James are still going strong, while exciting young talents such as singer-songwriter Lindsey Webster and guitarist Tyler Reese represent a new generation of committed smooth-jazzers.
Music isn’t always about revolution and social commentary. Smooth jazz, with its mellow soundscapes and flowing melodies, can hasten relaxation and lower the blood pressure. As the great drummer Art Blakey once said of jazz, it “washes away the dust of everyday life.” Any music that can do that is not to be sniffed at.
Looking for more? Discover the best jazz saxophonists of all time.
История советского джаза
В довоенный период джаз развивался внутри эстрадных оркестров. В 1929 году Леонид Утесов организовал эстрадный оркестр и назвал свой коллектив «Tea-джаз». Стили диксиленд и свинг практиковался в оркестрах А. В. Варламова, Н. Г. Минха, А. Н. Цфасмана и других. С середины 50-х гг. начинают развиваться небольшие любительские коллективы («Восьмерка ЦДРИ», «Ленинградский диксиленд»). В них получили путевку в жизнь многие видные исполнители.
YouTube3:33
В 70-е годы начинается подготовка кадров на эстрадных отделениях музыкальных училищ, издаются учебные пособия, ноты, пластинки.
С 1973 года пианист Л. А. Чижик стал выступать с «вечерами джазовой импровизации». Регулярно выступают ансамбли под руководством И. Брил, «Арсенал», «Аллегро», «Каданс» (Москва), квинтет Д. С. Голощекина (Ленинград), коллективы В. Ганелина и В. Чекасина (Вильнюс), Р. Раубишко (Рига), Л. Винцкевича (Курск), Л. Саарсалу (Таллин), А. Любченко (Днепропетровск), М. Юлдыбаева (Уфа), оркестр О. Л. Лундстрема, коллективов К. А. Орбеляна, А. А. Кролла («Современник»).
Сегодняшний мир музыки разнообразен, динамично развивается, зарождаются новые стили. Для того чтобы свободно в нем ориентироваться, понимать происходящие процессы, необходимо знание истории джаза! Сегодняшний джаз вбирает в себя звуки и традиции практически из любого уголка земного шара. В том числе переосмысливается и африканская культура, с которой все начиналось.
