Табулатура для гитары

Дополнительные материалы

Для наилучшего усвоения материала и более удобного поиска более подробной информации по вопросам, которые вы хотели бы изучить глубже, мы подготовили для вас список дополнительных материалов.

Книги по развитию музыкальной грамотности и музыкального слуха:

• В. Вахромеев,Элементарная теория музыки»
• И. Способин, «Элементарная теория музыки»
• В. Хвостенко, «Задачи и упражнения по элементарной теории музыки»
• Ю. Холопов, «Очерки современной гармонии»
• Т. Мюллер, «Полифония»
• В. Осипова, «Полифония. Полифонические приемы»
• М. Пилхофер, Х. Дей, «Теория музыки для «чайников»
• Н. Бритва, «Пособие по теории музыки и сольфеджио»
• О. Хромушин, «Джазовое сольфеджио»
• А. Шугаев, «»
• Г. Гельмгольц, «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки»
• Г. Шатковский, «Развитие музыкального слуха»
• П. Бережанский, «Абсолютный музыкальный слух»
• С. Оськина, Д. Парнес, «Музыкальный слух»
• В. Лелеко, «Развитие музыкального слуха и интонирования студентов-пианистов заочного отделения»
• К. Малинина, «Развитие музыкального слуха учащихся детской музыкальной школы на занятиях сольфеджио»
• Д. Тищенко, «Самоучитель игры на пианино»
• К. Герольд, «Современные зарубежные хиты в легком переложении для фортепиано»
• К. Герольд, «Самоучитель игры на синтезаторе»
• К. Герольд, «Самоучитель игры на клавишных»
• Г. Наумов, Л. Лондонов, «Школа игры на аккордеоне»
• Л. Биткова, «Учимся играть по нотам: начальный курс игры на аккордеоне для детей»
• А. Басурманов, «Самоучитель игры на баяне»
• М. Филипс, Д. Чаппел, «Гитара для «чайников»
• Д. Агеев, «Самоучитель игры на электрогитаре + аудиокурс»
• Д. Агеев, «Полный справочник гитарных аккордов»
• Л. Морген, «Школа-самоучитель игры на бас-гитаре»
• Л. Ауэр, «Моя школа игры на скрипке»
• Е. Желнова, «Самоучитель игры на скрипке»
• И. Кобец, «Начальная школа игры на трубе»
• Д. Стронг, «Ударные инструменты для чайников»
• В. Горохов, «Школа игры на ударной установке»
• В. Каиров, «Программы для сведения музыки и голоса»
• И. Евсюков, «Ошибки при сведении музыки»
• А. Загуменнов, «Компьютерная обработка звука»

 Статьи и курсы по основам музыкальной грамотности:

• Развитие голоса и речи – онлайн-курс
• Актерское мастерство – онлайн-курс
• Навыки актера, которые пригодятся каждому
• Зачем и как развивать мелкую моторику

И напоследок немного дополнительной мотивации, чтобы приступить к изучению курса было проще.

М

Майкапар С. В кузницеМакарова В. Маленький экспромтМакарова В. ТангоМалиновский Л. Семь сорокМаляров В. Маленький ковбойМартини Дж. Ария Восторг любвиМарчаковский А. АллегроМарчаковский А. ВальсМарчаковский А. Воспоминание 1-4 чМарчаковский А. ИнтерлюдияМарчаковский А. Концерт №1Марчаковский А. Марш-скерцоМарчаковский А. НоктюрнМарчаковский А. РапсодияМарчаковский А. Сарказм (цикл «Музыка для детей»)Марчаковский А. Токката-фантазияМарчаковский А. Три прелюдииМарчаковский А. Фантазия-экспромтМарчелло Б. АллегроМарчелло Б. СкерцандоМарьина А. Во саду ли, в огородеМендельсон Ф. Рондо-каприччиозоМендельсон Ф. СкерцоМетнер Н. Канцона-серенадаМийо Д. БразилейраМинкус Л. ВальсМинкус Л. Вариации КитриМинцев В. Мар-дяндяМинцев В. Распрягайте, хлопцы конейМинцев В. ФантазияМолчанов К. Вальс из кинофильма Дело было в ПеньковеМонти В. ЧардашМордухович А. Импровизаци на тему песни В.Шаинского Чунга-чангаМордухович А. Этюд в стиле Буги-вугиМорино Р. СюитаМоцарт В. Маленькая ночная серенадаМоцарт В. Менуэт G-durМоцарт В. Отрывок из оперы Волшебная флейтаМоцарт В. ПаспьеМоцарт В. Рондо a-mollМоцарт В. Рондо G-durМоцарт В. Соната C-durМоцарт В. Соната D-durМоцарт В. Соната G-durМоцарт В. Сонатина №1 4 частьМоцарт В. АрияМоцарт В. ПьесаМошковский М. Испанский танецМусоргский М. ГопакМясков К. Маленькое рондоМясков К. ПрелюдМясков К. НоктюрнМясковский Н. Пьеса

Преимущества уроков игры на гитаре и укулеле в форме видео

Сегодня видео-уроки, обучающие игре на гитаре или игре на укулеле, пользуются огромной популярностью, а спрос на них с каждым годом стремительно растет. Секрет этого довольно прост и даже очевиден.

Видео-уроки игры на гитаре и уроки игры на укулеле позволяют заниматься в любое удобное время в комфортной домашней обстановке.Все уроки находятся в вашем специальном онлайн-кабинете Ученика, где имеют свою последовательность. Вы открываете по-очереди видео-урок игры на гитаре или видео-урок игры на укулеле и не спеша разучиваете, повторяя то, что показывает преподаватель на видео.  После изучения и отработки этого урока, вы переходите к следующему и т.д.

 Кроме того, видео-уроки можно пересматривать бесконечное множество раз, что позволяет учиться играть на гитаре и укулеле в удобном темпе. Все необходимые конспекты и подробные тексты с аккордами песен, которые разучиваются на уроках имеются.

Поскольку видео-уроки игры на гитаре можно пересматривать неоднократно, они отлично подойдут для обучения всей семьи. Не исключено, что примеру родителей последуют и дети, проявив интерес к музыке, а курсы ШАК позволят им заниматься, по сути, бесплатно.

При этом, никакого особого оборудования для обучения игре на шестиструнной гитаре или укулеле по видео-урокам не понадобится. Достаточно компьютера, мобильного телефона или планшета.  Ну и, разумеется, инструмента и желания заниматься.

Фортепиано и пианино

Первое фортепиано собрал мастер по изготовлению клавесинов итальянец Бартоломео Кристофори в 1709 году. На сегодняшний день различают несколько разновидностей фортепиано. Это инструменты с горизонтальным расположением струн внутри корпуса, к которым относятся рояль и четырехугольное фортепиано, и инструменты с вертикальным расположением струн внутри корпуса, к которым относятся пианино, пиано-лира, пиано-буфет и другие модификации инструмента.

Таким образом, бесконечный спор, как правильно называть инструмент – фортепиано или пианино – не имеет смысла ввиду того, что это две разновидности музыкальных инструментов, хотя и похожие визуально. И там, и там 88 клавиш, в обоих случаях действуют одинаковые методики обучения.

Очень желательно первые шаги на музыкальном поприще делать под руководством преподавателя. Во-первых, вам могут понадобиться советы или услуги профессионала по настройке музыкального инструмента. Проверить, насколько точно настроен инструмент, можно с помощью приложения Pano Tuner, разрешив приложению доступ к микрофону. Так выглядит интерфейс приложения:

Уточним, что по умолчанию любой тюнер для музыкальных инструментов предустановлен на частоту 440 Гц, что соответствует ноте «ля» 1-й октавы. Нотно-клавишное соответствие вам знакомо еще с первого урока, поэтому, нажав любую клавишу, вы без труда поймете, та ли это нота, а зеленое поле над латинским обозначением ноты даст понять, находится ли отклонение звука в пределах допустимой нормы или инструменту нужна серьезная перенастройка. Напомним еще раз, как расположены ноты на клавиатуре фортепиано:

И вторая причина, по которой первоначальное освоение музыкального инструмента стоит начинать под личным контролем преподавателя. При всем обилии музыкальных материалов в Интернете, вам не смогут, как говорят профессионалы, заочно «поставить руку» так, чтобы вы играли правильно и при этом не уставали.

Самоконтроль тут тоже вряд ли помощник, потому что начинающий пианист не всегда адекватно воспринимает, что именно он должен контролировать

Более того, далеко не все видеоуроки на YouTube, даже весьма хорошо подготовленные, уделяют постановке рук должное внимание. Или хотя бы напоминают, что кисти рук должны быть примерно в таком положении, в каком удобно держать, но не сжимать яблоко

Если попасть к преподавателю даже на урок онлайн не представляется возможным, изучите заранее советы по правильной посадке и постановке рук, которые дает автор книги «Еще раз о фортепиано» . Для наглядности можно изучить специальный урок, посвященный посадке за инструмент и постановке рук. Интересно, что он идет в курсе обучения вторым, но если вы изучите его первым, думается, автор не обидится:

После этого приступайте к самостоятельным занятиям по урокам, найденным в Интернете. Учитывая, что вы уже практически завершили наш курс по основам теории музыки, вы можете взяться за урок, который сразу предлагает начать с построения аккордов. И вы с этим справитесь:

Кроме того, можно рекомендовать для самостоятельного ознакомления «Самоучитель игры на пианино», с помощью которого вы сможете адаптировать полученные знания по теории музыки применительно к этому музыкальному инструменту . Многое вам уже известно, т.к. мы начали постепенное знакомство с клавишными инструментами еще на 1-м уроке. А если вы затрудняетесь с выбором, на каком именно материале вам отрабатывать свое музыкальное мастерство, можем посоветовать «Современные зарубежные хиты в легком переложении для фортепиано» .

Тем, кому некуда ставить дома фортепиано или кто хотел бы освоить какой-то более современный вариант клавишного звучания, предлагаем начать учиться играть на синтезаторе.

Покупка всего необходимого

Новый качественный инструмент довольно дорогой, но у вас не должно возникнуть трудностей в поиске поддержанной тубы до 1000 уе. Для начинающих тубистов, достаточно приобрести инструмент фабрики «Ленинград» или «Санкт-Петербург» строя си-бемоль.

Убедитесь в том, что туба подходит для вашего тела. Возможно вы еще совсем юный музыкант (12-15 лет), то можно посмотреть в сторону тубы «Ленинград» строя Ми-бемоль. Если вы пришли учиться в музыкальное заведение, то обычно тубу можно одолжить прямо в школе.

Тубы бывают четырех строёв:

• BBb — Си-бемоль
• CC — До
• Eb — Ми-бемоль
• F — Фа

Выберите тубу с тем строем, что больше подходит под стиль музыки, который вы собираетесь играть. Туба BBb и Eb, почти всегда, используется в отечественных духовых и симфонических оркестрах, а для сольной игры, где необходимы более высокие ноты, лучше использовать тубу F, ну или Eb.

Есть еще варианты с размерностью тубы, как например у скрипки. Таким образом, размер 4/4 является условным стандартом – например, туба «Ленинград» (BBb), размер 3/4 — это тубы «Ленинград» (Eb), а также доступные тубы азиатских производителей.

Еще есть размеры 5/4 и 6/4 — как правило, такие инструменты используются в лоу-брасс симфонического оркестра и приобретать их в личное пользование не целесообразно. Для совсем маленьких тубистов (7-12 лет), существуют тубы 1/4, так называемые «Travel tubas», и что интересно, эти тубы имеют строй Си-бемоль, До, Ми-бемоль или Фа.

Туба F, также применяется в небольших духовых ансамблях: брасс-квинтет, брасс-квартет и прочие, но её стоимость очень велика. Тубы BBb и CC, используются в больших ансамблях, джаз-оркестрах, комбинированных оркестрах и прочих. В школах, колледжах или у любителей, чаще встречается туба BBb, или сузафон. В профессиональных американских оркестрах используются тубы CC, в Европе же тип используемой тубы зависит от страны.

Работа над звуком

Учитесь играть звукоряды. Начинайте своё занятие с игры звукорядов и освоения аппликатуры, чтобы заложить основу игры на тубе. Новичку обучение звукорядов может показаться не самым интересным упражнением, но не успеете вы опомниться, как научитесь правильно играть «Имперский марш» из фильма «Звездные войны» (такая себе «Лестница на небеса» для тубы).

Синхронизация. Туба – это не только мелодический, но и ритмический инструмент, который создает крепкий и плотный фундамент оркестру. Но чтобы стать лучшим тубистом, вы должны научиться играть ритмично, извлекая не просто правильные ноты, а правильные ноты в нужное время. Профессиональные тубисты имеют такую же чёткую ритмику, как и барабанщики, а интонирование — такое же точное, как и у трубачей.

Обязательно репетируйте с метрономом. Даже когда вы играете простой звукоряд, играйте его во времени, а не как получится. Когда вы репетируете пьесы, делайте это с учетом ритма и времени

Научитесь чувствовать время, незаметно отбивая такт ногой и уделяя особое внимание своим ритмичным движениям

Тренируйте паузы. Очень часто игра тубы отделена тактами с паузами, что означает, что в основном в некоторых произведениях вы будете отсчитывать пустые такты. Придумайте свой способ для подсчета пустых тактов, чтобы вовремя сыграть свою партию после большой паузы.

Игра в ансамбле. Присоединитесь к школьному или любительскому оркестру. Обучение станет намного интересней, если играть в коллективе. Дело в том, что сольная игра на начальном этапе обучения, имеет несколько простых нот, которые вы быстро выучите, и постоянно играть их вам быстро наскучит.

Но если добавить трубу, тромбон, флейту и кларнет, то эти несколько нот превратятся в нечто большее. Они превратятся в музыку.

Если вы хотите освоить тубу самостоятельно, то подумайте о приватных уроках.Как и с большинством музыкальных инструментов, чтобы научиться игре на тубе, вам пригодятся занятия с педагогом. Учитесь ли вы в музыкальной школе или занимаетесь самостоятельно, занятия с преподавателем, помешают вам развить плохие привычки и помогут проконтролировать вашу игру.Найдите хорошего учителя и запишитесь на его уроки.

Освойте двойное и тройное стаккато. Эта более продвинутая техника игры очень полезна при исполнении быстрых пассажей. Хотя этот прием не так важен на начальном этапе обучения, тем не менее в дальнейшем владение вспомогательной артикуляцией, сильно облегчит исполнение технических пассажей.

При двойном стаккато, подумайте о слогах «та-ка-та-ка» или «да-га-да-га». Сначала произнесите это вслух, и когда будете применять двойной язык, подумайте о том, что ваш язык движется одним из способов, описанных ранее.

Тройное стаккато имеет четыре комбинации для исполнения: «та-та-ка», «та-ка-та», «да-да-га» и «да-га-да». Потренируйте их все и выберите тот приём, которое больше всего вам подходит.

Гигиена тубы. Привыкайте следить за внешним состоянием вашего инструмента – это, прежде всего, механизм. Механизм требует постоянной смазки. Туба не настолько деликатна как, скажем, виолончель, но она тоже может поцарапаться или погнуться. Всегда перевозите тубу в чехле, и научитесь правильному уходу, чтобы ваш инструмент издавал наилучшее звучание.

Регулярно сливайте воду из тубы, нажимая на сливной клапан и вдувая воздух в инструмент, не вибрируя при этом губами. Вода в тубе — это естественное скопление конденсата от вашего теплого дыхания, а не плевки или слюни, как многие думают.

Проверьте каждый клапан или вентиль, нажимая на них по очередности и вдувая воздух. Если в тубе осталась вода, тогда вы это услышите — будет булькать. Для того чтобы полностью избавиться от скопившегося конденсата (воды), вам, возможно, придется несколько раз прокрутить тубу в воздухе. Делать это нужно очень аккуратно, т.к. инструмент тяжелый и его можно выронить из рук.

Полезные советы и общие рекомендации для начинающих

В начале своего пути все новички совершают одинаковые ошибки, которые тормозят и мешают прогрессу. Вы можете избежать их, если ознакомитесь со списком и будете следить за собой.

Начинать необходимо от простого, а затем постепенно переходить к сложному.
Игра должна доставлять радость

Нельзя переутомляться и заниматься через силу.
Важно бережно относится к музыкальному инструменту.
Нельзя гнаться за количеством взамен качеству.. За счет терпения и регулярных занятий можно достичь высокого профессионализма в игре на губной гармошке. Поспешность только заведет в тупик и отобьет всякое желание продолжать

Поспешность только заведет в тупик и отобьет всякое желание продолжать

За счет терпения и регулярных занятий можно достичь высокого профессионализма в игре на губной гармошке. Поспешность только заведет в тупик и отобьет всякое желание продолжать.

Губная гармоника – это один из немногих музыкальных инструментов, которым вполне реально овладеть без специального обучения. Для этого нужно обладать достаточно хорошим слухом, и чаще тренироваться и играть. Изучайте разные методики игры, экспериментируйте со звуком, и разучивайте новые мелодии. Носить гармошку можно даже в кармане, так что в любую свободную минутку можно тренироваться.

Видео-урок «Уроки игры на гармони»

Часть 1. Варианты боя

Часть 2. Аккорды справа

Часть 3. «Змейки» из аккордов

Часть 4. Аккорды из четырех кнопок

Русский народный инструмент издревле был атрибутом праздников, веселья, и теплых, дружеских вечеров. Точная история гармони неизвестна. Никто не может точно утверждать, где и кем она была изобретена. Однако, широко распространено мнение, что гармонь родом из Германии, и появилась на свет в начале 19 века. Бытует так же мнение, что гармонь впервые появилась в России, а именно в Санкт-Петербурге, в 18 веке. Интересен тот факт, что во время Великой Отечественной Войны, на фронт, среди боеприпасов и провизии, так же массово посылали гармони, для поддержания морального духа населения. Именно в это время, гармонь приобрела свою широкую популярность в России, став любимым музыкальным инструментом многих людей. В это время появилось много авторских песен, которые исполнялись именно под гармонь.

Во-первых, следует ознакомиться со строением данного инструмента. Он невелик по размерам, компактен и удобен для транспортировки. Гармонь состоит из правого и левого полукорпуса, на каждом из которых находятся клавиши или клавиатура с кнопками. Музыканту необходимо играть обоими руками, одновременно сжимая или разжимая гармонь и нажимая на клавиши или кнопки. На правой клавиатуре играется основная мелодия, левая предназначена для аккомпанемента. Конструкция между клавиатурами называется меховая камера. Она предназначена для накачивания воздуха к звуковым планкам гармони.
Полезно знать, что гармони могут иметь определенную тональность (мажорную или минорную).
Выделяют два вида русских гармоней, в зависимости от типа извлечения звука: есть гармони, на которых при растяжении и сжатии мехов кнопка дает один и тот же звук. У других же гармоней, высота звука может меняться в зависимости от положения и движения мехов.
Для успешного овладения игрой на гармони, стоит усиленно развивать музыкальный слух и чувство ритма. Музыкант просто обязан слышать и чувствовать музыку, которую он играет.
Начинать обучение игры на гармони лучше с самых азов: положения гармониста во время игры. До сих пор не существует единого мнения на сей счет. Многие самоучители предлагают использовать ту же позу, что и баянисты. Однако большинство профессиональных музыкантов считают, что не стоит смешивать техники игры на гармони и на баяне. Главное, что бы поза была удобной для самого гармониста. Самая распространенная поза выглядит примерно так: гармонь ставят мехом на левое бедро, гриф правого полукорпуса упирается в бедро правой ноги, левая рука растягивает мех. Инструмент при этом или плотно прижат к телу, либо выдвигается немного вперед.
В гармони предусмотрены специальные плечевые ремни, которые используются для придания гармони надежности и устойчивости. Во время игры сидя хватает и одного плечевого ремня

Если же музыкант надевает оба, их нужно тщательно отрегулировать так, что бы гармонь не висела, а опиралась на бедро.
Стоит уделять большое внимание положению рук. В видео подробно показано, как надо держать руки во время игры на гармони.

Эти советы в комплексе с обучающим видео, на котором подробно и понятно показаны основные принципы игры на гармони, помогут новичкам освоить игру на этом прекрасном музыкальном инструменте. Не стоит заниматься только по урокам или книгам, важную часть занятия составляет импровизация, собственные музыкальные поиски и эксперименты. Успехов!

Как научиться играть на гармошке?

Владение игрой на каком-либо музыкальном инструменте не перестает быть полезным навыком даже при повсеместном распространении плееров и других подобных устройств. Здесь большую роль играет не качество и громкость, а исключительная душевная составляющая живой музыки. Выбрав же в качестве приоритетного инструмента гармошку, удастся как представить друзьям известные современные композиции в новом свете, так и плотнее сблизиться с национальной культурой. При этом научиться играть на гармошке не сложнее, чем на многих других «мобильных» инструментах.

16.01.2017 Туба для чайников — как играть на тубе?

Туба – это очень важный и часто недооцененный инструмент. Если вы выбрали тубу — готовьтесь. Вам не выпадет возможность сыграть захватывающие партии в оркестре, и вы измотаете себя, таская её повсюду. Тубисты и их инструмент очень часто являются центром для разных шуток. Но тубе отведена очень важная роль в музыке.

Туба — обеспечивает поддержку и структуру всего ансамбля или оркестра. Без хорошо сыгранной тубной партии, может развалиться все произведение. Если у вас сильные руки и большое желание стать тубистом, то этот инструмент именно для вас. Туба — это лёгкий инструмент, не нужно бояться!

редакция Стас Черёмушкин

Баян

Музыкальный инструмент, похожий на аккордеон, только с кнопками вместо клавиш с правой стороны, называется баяном. Разнообразие моделей достаточно велико: правая сторона может иметь от 3 до 6 рядов кнопок, левая – 5-6 рядов кнопок. Получить общее представление об игре на инструменте можно, посмотрев обучающее видео с YouTube:

Немало полезного можно почерпнуть из книги «Самоучитель игры на баяне» . Там есть основы нотной грамоты применительно к данному инструменту и мелодии для самостоятельного разучивания. А мы продолжим знакомиться с наиболее массово востребованными музыкальными инструментами.

Репетиторы и музыкальная школа

Для меня игра на гитаре была и остается обычным хобби, не более. И, тем не менее, расширяя свои музыкальные горизонты, я понимал, что даже в рамках своего увлечения играю я препаршиво. Тогда я впервые услышал о частных уроках и решил попробовать занятия с репетитором.

Контраст между самообучением и обучением под руководством хорошего учителя я прочувствовал с первого же урока. После пары занятий я приобрел себе пару учебников по теории и принялся их усиленно штудировать. От самих уроков я получал массу пользы и удовольствия, так что отговаривать задумывающихся о занятиях с репетитором не стану. Главное в этом деле найти толкового педагога, который не только сможет обучить игре на инструменте, но и не поленится тратить свое время на объяснение теоретических моментов.

У этого варианта, однако, также есть свои ограничения. Во-первых, уроки у хороших музыкантов стоят немалых денег; во-вторых, такая форма обучения годится только для достижения определенного уровня, после чего, если останется желание продолжать развиваться, придется обращаться за помощью в учебные заведения; в-третьих, занятия не носят обязательный характер, и потому можно в процессе подрастерять мотивацию; в-четвертых, если попадется плохой педагог – это может отбить всякую охоту играть вообще.

Так что самым лучшим решением будет записаться в детскую музыкальную школу. В некоторых из них существуют вечерние отделения, на которые берут всех желающих независимо от возраста. Например, с нами на уроки сольфеджио ходила женщина лет сорока.  Такая форма обучения будет оптимальной по нескольким причинам. Прежде всего – это намного дешевле, чем занятия с репетитором. Обычно уроки проводят ближе к вечеру, что идеально подойдет людям, которые уже работают.

В зависимости от инструмента занятия будут проходить до трех раз в неделю

Много времени будет уделяться сольфеджио, что очень важно для начинающего музыканта. В конце каждого года учащимся придется сдавать экзамен, запоров который можно запросто вылететь из школы

Такие проверки знаний служат отличной мотивацией для занятий, а постоянное наблюдение педагогов сможет быстро и безболезненно преодолеть возникающие в процессе обучения сложности. Еще один плюс заключается в том, что можно пользоваться библиотекой учебного заведения. При отсутствии инструмента, ученику могут выдать школьный. Мне кажется, перечисленного достаточно, чтобы сделать выбор в пользу вечернего отделения ДМШ.

Важно понимать, что одному инструмент на должном уровне не освоить, для этого необходимы как минимум регулярные консультации и подсказки профессиональных педагогов. Поэтому самоучители стоит выбирать лишь в том случае, если планируется получить базовые знания и только

Не рекомендую также брать уроки по скайпу – есть риски нарваться на бестолковую студентоту или безалаберных учителей. Мало смысла и в кружках и курсах – та же школа, только дороже и без каких-либо требований к ученику. Потому, если есть такая возможность, лучше полюбопытствовать насчет государственных учебных заведений. И никаких комплексов – учиться никогда не поздно. И уж тем более – никогда не поздно воплощать свои мечты в реальность.

Напоследок, хотелось бы пожелать начинающим музыкантам удачи в обучении. Какой бы способ вы не выбрали, впереди вас ждет масса открытий  и приятных впечатлений. И вы точно не пожалеете, что решили чуть ближе познакомиться с музыкой.