Статьи

Строй, диапазон, регистры

Основной в оркестре является труба в строе «Си-Бемоль» – «До». Ноты пишут в скрипичном ключе на тон выше реального звучания. В нижнем регистре инструмент издает мрачный звук, в среднем – мягкий (piano), воинственный, настойчивый (forte). В высоком регистре труба призывает слушателя звонким, светлым звуком.

В среднем регистре труба проявляет замечательные пассажные возможности, благодаря технической подвижности позволяет составлять арпеджио.

В Европе и Америке наибольшее распространение нашел «аналог» этого инструмента в строе «До». Западные музыканты находят множество преимуществ его использования, легкость звукоизвлечения в верхнем регистре и возможность реализовать диапазон от «Ми» малой октавы до «До» третьей.

Одна из разновидностей – пикколо

Работа над звуком

Учитесь играть звукоряды. Начинайте своё занятие с игры звукорядов и освоения аппликатуры, чтобы заложить основу игры на тубе. Новичку обучение звукорядов может показаться не самым интересным упражнением, но не успеете вы опомниться, как научитесь правильно играть «Имперский марш» из фильма «Звездные войны» (такая себе «Лестница на небеса» для тубы).

Синхронизация. Туба – это не только мелодический, но и ритмический инструмент, который создает крепкий и плотный фундамент оркестру. Но чтобы стать лучшим тубистом, вы должны научиться играть ритмично, извлекая не просто правильные ноты, а правильные ноты в нужное время. Профессиональные тубисты имеют такую же чёткую ритмику, как и барабанщики, а интонирование — такое же точное, как и у трубачей.

Обязательно репетируйте с метрономом. Даже когда вы играете простой звукоряд, играйте его во времени, а не как получится. Когда вы репетируете пьесы, делайте это с учетом ритма и времени

Научитесь чувствовать время, незаметно отбивая такт ногой и уделяя особое внимание своим ритмичным движениям

Тренируйте паузы. Очень часто игра тубы отделена тактами с паузами, что означает, что в основном в некоторых произведениях вы будете отсчитывать пустые такты. Придумайте свой способ для подсчета пустых тактов, чтобы вовремя сыграть свою партию после большой паузы.

Игра в ансамбле. Присоединитесь к школьному или любительскому оркестру. Обучение станет намного интересней, если играть в коллективе. Дело в том, что сольная игра на начальном этапе обучения, имеет несколько простых нот, которые вы быстро выучите, и постоянно играть их вам быстро наскучит.

Но если добавить трубу, тромбон, флейту и кларнет, то эти несколько нот превратятся в нечто большее. Они превратятся в музыку.

Если вы хотите освоить тубу самостоятельно, то подумайте о приватных уроках.Как и с большинством музыкальных инструментов, чтобы научиться игре на тубе, вам пригодятся занятия с педагогом. Учитесь ли вы в музыкальной школе или занимаетесь самостоятельно, занятия с преподавателем, помешают вам развить плохие привычки и помогут проконтролировать вашу игру.Найдите хорошего учителя и запишитесь на его уроки.

Освойте двойное и тройное стаккато. Эта более продвинутая техника игры очень полезна при исполнении быстрых пассажей. Хотя этот прием не так важен на начальном этапе обучения, тем не менее в дальнейшем владение вспомогательной артикуляцией, сильно облегчит исполнение технических пассажей.

При двойном стаккато, подумайте о слогах «та-ка-та-ка» или «да-га-да-га». Сначала произнесите это вслух, и когда будете применять двойной язык, подумайте о том, что ваш язык движется одним из способов, описанных ранее.

Тройное стаккато имеет четыре комбинации для исполнения: «та-та-ка», «та-ка-та», «да-да-га» и «да-га-да». Потренируйте их все и выберите тот приём, которое больше всего вам подходит.

Гигиена тубы. Привыкайте следить за внешним состоянием вашего инструмента – это, прежде всего, механизм. Механизм требует постоянной смазки. Туба не настолько деликатна как, скажем, виолончель, но она тоже может поцарапаться или погнуться. Всегда перевозите тубу в чехле, и научитесь правильному уходу, чтобы ваш инструмент издавал наилучшее звучание.

Регулярно сливайте воду из тубы, нажимая на сливной клапан и вдувая воздух в инструмент, не вибрируя при этом губами. Вода в тубе — это естественное скопление конденсата от вашего теплого дыхания, а не плевки или слюни, как многие думают.

Проверьте каждый клапан или вентиль, нажимая на них по очередности и вдувая воздух. Если в тубе осталась вода, тогда вы это услышите — будет булькать. Для того чтобы полностью избавиться от скопившегося конденсата (воды), вам, возможно, придется несколько раз прокрутить тубу в воздухе. Делать это нужно очень аккуратно, т.к. инструмент тяжелый и его можно выронить из рук.

История музыкальной трубы

Древние люди нуждались в средствах оповещения. Поэтому активно пользовались инструментами, подобными современным трубам, изготавливали их из подручных материалов: толстых древесных ветвей, рогов копытных животных, раковин крупных моллюсков. Вскрыв гробницу царя Тутанхамона, археологи обнаружили среди ценностей две филигранные трубы. В античное время сигнальные инструменты научились делать из цельных металлических пластин.

В Средние века сигнальная функция труб укрепилась, ведь это был период войн и раздоров. В Раннем Средневековье на территориях проживания германских народностей инструмент обрел близкое к современному название — «trumba», от которого позже произошло итальянское «tromba» и британское «trumpet». Средневековые войсковые трубачи посредством специальных звуковых сочетаний передавали команды войскам, находящимся вдали от командного центра. В городах на высоких стенах дежурили трубачи, оповещавшие население о прибытии знатных особ, нападении врагов, пожаре, начале рыцарского состязания или ином значимом событии.

В XIX веке популярность трубы заметно упала, поскольку наступившая эпоха классицизма соотносилась со спокойными, романтичными, торжественными музыкальными произведениями. В середине XIX века произошла существенная оптимизация конструкции, на трубах появилась система вентилей, позволившая воспроизводить хроматический звуковой ряд. Благодаря оптимизированному звукоряду, труба стала использоваться для создания классических произведений.

Промышленное производство музыкальных труб стартовало в Париже. Первое предприятие открылось в 1842 году стараниями бельгийского мастера Антуана Жозефа Сакса.

В XX веке интерес композиторов к трубе снова возрос. Оптимизированная конструкция позволяет использовать инструмент в классических и эстрадных оркестрах, джазе, ямайских ска-композициях, для сольного исполнения авторской музыки. В историю музыкального искусства навеки вошли имена талантливых трубачей: россиян Сергея Накарякова и Тимофея Докшицера, американского джазмена и преподавателя Кларка Терри, канадца Йенса Линдеманна, кубинца Артуро Сандоваля, 12 раз премированного «Grammy», француза Мориса Андре, которого называли «трубачом столетия», и, конечно, великого джазмена Луи Армстронга.

Мундштук. Какой выбрать?

Подберите себе мундштук подходящего размера, универсальных мундштуков для тубы не существует.

У профессиональных тубистов, в работе, обычно используется от трёх и более мундштуков разного размера и формы, для конкретных задач. Для начала используйте такой мундштук, который будет вам подходить на первом этапе обучения.

Сам мундштук изготавливают из композитного металла (латунь, покрытая серебром) или стекловолокна. Хороший мундштук сильно влияет на выносливость тубиста, а также на тембр и строй тубы. Если вы собрались купить поддержанную тубу или взять её напрокат, то мундштук желательно купить новый. 

Хороший мундштук очень важен для правильной техники игры и контроля звука. 

В качестве альтернативы используют мундштуки из стекловолокна, так как в отличие от металлического аналога, внешняя температура не так сильно влияет на интонацию инструмента. Вы можете купить мундштук из стекловолокна, но знайте, что они довольно хрупкие и проигрывают металлическим качеством звука.

Играть на трубе правильно — Чек-лист для начинающих «всё ли в порядке»

2093

88

12

00:16:40

18.02.2022

Помимо того, как именно складывать губы для игры на трубе, как пользоваться дыханием при игре на трубе и других технико-технологических моментов очень часто в беседах с обучающимися возникает вопрос «а как вообще понять, всё ли у меня порядке в плане получения навыков и скорости обучения?». Сегодня ответы на подобные вопросы для тех, кто учится играть на трубе с нуля или занимается долгое время, но чувствует, что что-то не в порядке. Как всегда для наглядности будут видео примеры с занятий некоторых учеников. Также на канале есть видео «играть на трубе может каждый», которое имеет мотивационную задачу и как раз показывает, что само по себе извлечение звука из трубе не является какой-то сверхсложной задачей для круга избранных и особо талантливых. Да, кому-то играть на трубе дается легче, кому-то посложнее, но на уровне любительском этот инструмент доступен абсолютно каждому!

Ссылка на Видео «Играть на трубе может каждый» — 🤍

Ссылка на видео «КАК ПРАВИЛЬНО извлечь первый звук на трубе» — 🤍

Ссылка на видео «ПОСТАНОВКА ДЫХАНИЯ для игры на трубе. Просто о сложном» — 🤍

Ссылка на видео «Позиционное легато» —
🤍

Ссылка на плейлист «Приоритет правильных действий» — 🤍

Дополнительно статьи в помощь к видео:

🤍

🤍

🤍

🤍

—
🤍 — блог про обучение игре на трубе и музыке
skype: rustrumpeter

#научитьсяигратьнатрубе #первыешагинатрубе #игратьнатрубеснуля

0:00 — вступление
1:37 — о предрасположенности к игре на трубе и результатах
2:20 — пример, когда человек без подготовки играет диапазон выше некоторых полупрофи
3:53 — коротко все пункты
6:02 — примеры и пояснения к каждому пункту. Диапазон на трубе в первый год обучения
7:00 — пример зажатый звук и свободный звук
7:30 — что такое технический диапазон на трубе
7:48 — пример. Актер Денис Рожков учиться играть на трубе
8:16 — какой диапазон и звук может быть на трубе уже на втором уроке
8:53 — диапазон как критерий правильности при игре на трубе
9:39 — Позиционное легато как критерий правильности при игре на трубе
10:58 — о специфике обучения при смене постановки
11:37 — пример очень быстрых изменений при смене постановки на трубе
12:09 — совет по обучению позиционному/губному легато для начинающих
12:43 — основная идея обучения для начинающих обучаться на трубе
13:20 — что делать, если поняли, что что-то не так
15:30 — видео выступления ученика: актер Денис Рожков играет на трубе песню All of Me

Уроки игры на трубе. Ценные замечания

Для начала игры на трубе и воспроизведения музыки очень полезно использовать метроном.
Убедитесь, что вы будете его слышать и установите на скорость от 60 до 80.
Привыкайте, использовать метроном все время при игре на трубе любых упражнений, изменяя по необходимости скорость.
Попробуйте сделать упражнение с использованием всех 7 позиций от верха к низу.
Вам необходимо научится читать ноты с листа

Подберите ноты и поупражняйтесь.
Сначала будет немного трудно воспроизводить «правильные звуки».
Необходимо научиться использовать точное количество и скорость воздушного потока для каждой конкретной ноты.
Сущность игры на трубе заключается в качестве вашего воздушного потока, и поэтому крайне важно создавать стабильный и последовательный столб воздуха,
чтобы наполнять звучанием инструмент.
Воздушный поток должен быть собран в струю и не разбрызгиваться по сторонам

Держите ваши губы собранными, особенно в уголках рта.
Вибрация должна происходить между губами — воздух — мундштук, а не только между двумя губами!
Запомните: если вы давите на губы, вы будете иметь плохой звук, и они очень быстро устают.
Умейте создавать по необходимости большее или меньшее давление воздушного столба.
Решающее значение имеет постановка, как соблюдаете положение мышц лица, подбородка, головы, зубов и положение тела.
Учитесь читать и петь ноты, убедитесь в соответствие их с реальными звуками, и отличайте их не только по названиям.

Советы

Еще раз, вот ноты гаммы до мажор: до (открыто), ре (первый и третий), ми (первый и второй), фа (первый), соль (открыто), ля (первый и второй), си (второй), до (открыто)
Легче дышать через нос и вдыхать более теплый воздух, но чтобы получить больше воздуха быстрее, вы можете дышать через рот.
Если у вас есть скобы, соблюдайте предельную осторожность, когда практикуетесь, особенно когда вы только начинаете играть. Вы можете попросить у своего стоматолога воск

Он может дать вам немного бесплатно. Намажьте его перед игрой, и ваши губы не поцарапаются. Кроме того, некоторые ортодонты имеют пластиковые вкладки, которые намного чище, чем восковые полоски, которые рассчитаны на скобы и ставятся безболезненно! Лучше всего, когда вы вынимаете скобы и можете играть на трубе без мозолей на губах!
Если в любое время вы чувствуете, что ваши губы кровоточат, или если вы чувствуете обрывки губы на внутренней части рта, немедленно прекратите играть в течение дня. Если вы будете продолжать играть с больными губами, вы не сможете играть в течение недели и больше.
Иногда, чтобы разогреться, делайте через нос равномерно 8 вдохов и 8 выдохов, затем 4 вдоха, 4 выдоха, 2 вдоха, 2 выдоха, 1 вдох, 1 выдох. Ваши плечи не должны «подпрыгивать», когда вы быстро вдыхаете. Ваша диафрагма должна расширяться.
Перед началом игры на трубе подуйте через трубу для «разогрева» инструмента и примите правильный амбушюр.
Если вы дуете в трубу и ничего не слышите, или звук очень слабо резонирует, убедитесь, что вы дуете правильно. Если вы дуете правильно, клапан может быть выровнен неправильно. Захватите верхнюю часть кнопки и слегка закрутите вентиль до упора, это должно решить вашу проблему. Если проблема не устранена, отнесите трубу обратно в магазин, и они помогут вам!
Если вы хотите играть более высокие ноты, не напрягайте губы, уплотните края губ! Распространенное заблуждение среди духовиков — напрягать губы, что увеличивает мышечное напряжение. Вы будете иметь гораздо больше успеха, если вы укрепите края ваших губ и используйте боковые мышцы, чтобы поддержать ваши вибрирующие губы.
После того, как вы в течение некоторого времени научились играть на трубе и перешли к более продвинутой музыке, вы заметите, что вы не можете начать играть высокие ноты, когда вы только что взяли трубу. Это потому, что ваши губы еще не разогреты. Чтобы согреть их и не повредить, вы должны играть низкие ноты, такие как до, ре, ми, фа, соль, и снова вниз. После того как вы немного поиграли, вы должны быть в состоянии играть высокие ноты. Не практикуйтесь жужжанием. Это может стать ужасной привычкой. Все говорят, что надо жужжать, но надо просто подуть. Звук будет более четким.
Самый важный совет из всех — найдите компетентного учителя по трубе.
Ваша труба может иметь то, что выглядит как кольцо для мизинца. Это кольцо для более опытных музыкантов. Оно используется для настройки любой ноты, удерживая лучше третий клапан.
Постарайтесь установить мундштук в середине губ. Если у вас есть скобы или вообще что-нибудь на ваших зубах, ваш мундштук может сдвинуться выше, чем следует, или ниже. Не привыкайте к этому. Если вы делаете это долго, вы не сможете играть на трубе с правильно размещенным мундштуком.
Если вы очень серьезно относитесь к занятиям и совершенствуете свои навыки в качестве трубача, частные уроки могут быть огромной помощью. Потратьте деньги на хорошего учителя. Это полезно, помогает учиться и получать удовольствие.

Это интересно: Текст песни — как найти слова

История, происхождение

Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н. э. Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. Такую роль труба играла в течение многих столетий вплоть до XVII века.

В Средневековье трубачи были обязательными членами войска, только они могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе считалось «элитным», ему обучали только особо отобранных людей. В мирное время трубы звучали на праздничных шествиях, рыцарских турнирах, в крупных городах существовала должность «башенных» трубачей, которые извещали о прибытии высокопоставленной персоны, смене времени суток (таким образом, выполняя роль своеобразных часов), приближении к городу вражеского войска и других событиях.

На рубеже Средневековья и Возрождения благодаря совершенствованию технологии изготовления труб интерес к этим инструментам значительно возрос. В эпоху барокко композиторы начинают включать партии труб в оркестр. Появляются виртуозные исполнители, обладавшие искусством «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). Период барокко можно с полным правом назвать «золотым веком натуральной трубы». С приходом классицизма и романтизма, основополагающим принципом которых был мелодизм, натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах употребляются лишь в tutti для исполнения основных ступеней звукоряда.

Механизм вентилей, изобретённый в 1830-е годы и давший трубе хроматический звукоряд, первое время не получил широкого распространения, так как не все хроматические звуки были интонационно чисты и одинаковы по тембру. Верхний голос в группе медных духовых с этого времени всё чаще стал поручаться корнету — родственному трубе инструменту с более мягким тембром и более совершенными техническими возможностями. Корнеты (наряду с трубами) были постоянными инструментами оркестра до начала XX века, когда улучшение конструкции инструментов и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент.

В наше время труба широко используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе, фанке, ска и других жанрах.

Среди выдающихся сольных трубачей различных жанров — Морис Андре, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Тимофей Докшицер, Майлз Дэвис, Уинтон Марсалис, Сергей Накаряков, Георгий Орвид, Эдди Кэлверт.

Ильяс Невретдинов — Труба. Тема из к/ф «Свой среди чужих, чужой среди своих» // Синяя птица 2016

1185584

11391

00:02:47

01.12.2016

Подписаться на канал: 🤍
Голосовать за участников: 🤍
Ильяс Невретдинов, 10 лет, Москва, играет на трубе с раннего детства. В звучание этого инструмента он влюбился с тех пор, как услышал игру знаменитого трубача Тимофея Докшицера. Мальчику очень нравится выступать на сцене, он мечтает стать профессиональным музыкантом. На конкурсе юных талантов «Синяя птица» Ильяс надеется удивить и порадовать своим выступлением жюри и всех телезрителей.

Все выпуски подряд: 🤍

Официальный канал конкурса всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица».
Главная задача конкурса – открыть новые имена юных артистов, которые через несколько лет станут мировыми звездами. «Синяя Птица» поможет сбыться мечтам юных участников!
Каждый ребенок талантлив по-своему. Но есть дети, которые уже в раннем возрасте поражают окружающих редкой музыкальностью, чувством ритма, пластикой, отточенностью движений.
Впервые в истории российского телевидения в исполнении детей в одном конкурсе представлены все главные виды современного исполнительского искусства: сольное пение – классическое, народное и эстрадное, игра на музыкальных инструментах – академических и народных, хореография – классический балет, бальный и народный танец, цирковое искусство и некоторые другие жанры.

Наши ресурсы:
Russia.tv: 🤍
ВК: 🤍
Facebook: 🤍
ОК: 🤍

Смотрите другие выступления:
Актерское мастерство — 🤍
Сольное пение — 🤍
Игра на музыкальных инструментах — 🤍
Хореография — 🤍
Цирковое искусство и другие жанры — 🤍

Известные трубачи

Самыми знаменитыми стали музыканты, владеющие блестящей техникой. В числе виртуозов, посвятивших свою жизнь продвижению инструмента, Артуро Сандавал, который изучал его с 12 лет и в течение жизни получил 10 премий Грэмми.

Американский трубач Кларк Терри оставил свой след в джазовой культуре. Он выступал по всему миру, давал бесплатные уроки, обладал уникальной техникой и виртуозностью.

В 1955 году на аукционе Кристис была продана труба еще одной джазовой легенды – Диззи Гиллепси. Знаменитый инструмент имел название торговой марки «Мартин Комитет» и была продана за 55 тысяч долларов.

Всем известна история парня из бедной нью-йоркской семьи Луи Армстронга. Его судьба была сложной, будучи подростком он совершал преступления, воровал и мог бы провести всю жизнь за решеткой. Но однажды у исправительном учреждении услышал трубу и увлекся изучением инструмента. Его первыми концертами были уличные выступления, но очень скоро Армстронг стал одним из самых знаменитых исполнителей, отличающийся сияющей техникой. Луи Армстронг подарил миру уникальное музыкальное джазовое наследие.

Как звучит труба

У трубы сильный, зычный тембр, придающий исполняемой композиции торжественность, пафосность, величавость. Трубач может играть громко и слабо, но всегда труба будет звучать ярко, пронзительно, надрывно.

Чтобы расширить вариативность звучания, многие музыканты, особенно джазовые, прицепляют к раструбу сурдину — небольшой элемент, обычно металлический, изменяющий тембр и громкость. С помощью сурдины трубач имитирует множество звуков, от нежного урчания до грозного рыка. Какой звуковой эффект получится, определяет форма приспособления:

• грушевидная — предназначена для создания звонкого, резкого, пронзительного звука при громкости «forte», а при «piano» получается приглушенная, словно звучащая вдали, вариация этого же звука;
• чашевидная — создает глухой звук;
• грибовидная — делает звучание густым, бархатистым, тоскливым;
• дополненная рупором — создает приглушенный, гугнивый звук.

Техника игры

Исполнитель удерживает инструмент левой рукой, правой воздействует на вентильную систему. Чтобы научиться игре, нужно понимать, что извлечение гармоник происходит за счет амбушюра, то есть изменения положения губ, языка, лицевых мышц. Губы во время звукоизвлечения приобретают определенную жесткость, становятся напряженными. В процессе музыкант понижает звук при помощи вентилей.

За счет того, что расход дыхания во время исполнения музыки на трубе небольшой, инструмент позволяет выполнять различные техники, пассажи, арпеджио. В среднем регистре реализуются блестящие стаккатные вариации.

Профессионалы активно используют специальные приспособления, которые называются сурдинами и вставляются в раструб. В зависимости от того, какую форму имеет сурдина, звучать труба будет тише или громче. Так в джазе чаще всего применяют «грибок», который делает звук мягким, бархатным.

🎺 Как играть ТЕХНИЧЕСКИ ТРУДНЫЕ места на трубе Легко и Красиво. ПРАКТИКА на примере Полета шмеля

1826

114

18

00:09:40

13.08.2021

Сегодня расскажу несколько секретов времен моего обучения, которые позволяли играть очень технически сложные вещи легко и красиво.

Видео «Как УЛУЧШИТЬ Технику пальцев за 30 копеек и 5 минут в день» — 🤍

Основное Видео по теме «ПРОСТОЙ ПРИНЦИП, игнорирование которого разрушает мечты о будущем успешного трубача» — 🤍

Видео «Как ПРАВИЛЬНО добавлять новые ноты в ДИАПАЗОН на трубе» — 🤍

Видео » Личный ПРИМЕР. Как МАЛЕНЬКИЕ ОШИБКИ в начале становятся БОЛЬШИМИ ПРОБЛЕМАМИ в будущем» — 🤍

#полетшмелянатрубе

—
🤍​ — блог про обучение игре на трубе и музыке
skype: rustrumpeter

Сигналы пионерского горна — Летний лагерь

В этот раз мы займемся высоким и прекрасным, то бишь музыкой. Сегодняшний наш музыкальный инструмент – пионерский горн.

Музыка — она окрыляет. Благодаря особенности строения, хитрому механизму и U-образной форме из горна извлекается ровно всего 4 основные ноты (до, соль, верхнее до, верхнее ми). Которые еще нужно уметь выдуть. И если посмотреть ноты произведений для пионерского горна, то все оперируется этими 4 нотами. Поэтому основная задача играющего — набрать в грудь побольше воздуха и посильнее дунуть. Этого достаточно, чтобы нести людям свет, добро и восхищение своей замечательной, практически неземной сиреной музыкой. Кто хоть когда-нибудь играл на пионерском горне, знает, как надо манипулировать губами и воздушной струей, чтобы изменить высоту звука. Сортирные звуки горн издает только когда губы совсем не напряжены. А так, если с дыхалкой нормально то все прекрасно играется, между прочим (если инструмент исправный, конечно!)

Обязательно необходимо подобрать мундштук (!) это поверь очень важно и сильно влияет на качество звука

Итак, от лирики к делу. Для выбора сигнала нотную грамоту знать не обязательно (хотя и желательно). Достаточно держать в сознании отдельные напевы. Например:

Подъем

• «Вставай, вставай, глазенки открывай (зарядку начинай) и штанишки надевай, и давай вставай, вставай!…»
•   Злобные пионеры придумали свой вариант – “Подъём, подъём! Кто спит, того убьём! (Вставай — не то убьем!) Кто лежит — того повесим (А не встанешь — то зарежем), подъем, подъем…” 

Кушать (На прием пищи).

«Бери ложку, бери хлеб, собирайся на обед (и садися за обед)…»

Ко сну.

«Спать, спать по палатам пионерам, октябрятам (пионеры и вожатый) — Быстро-быстро по палатам, спать, спать, спать…»

Тревога (сигнал заимствован прямо из армии (там это подъем в чрезвычайных обстоятельствах)- в пионерлагерях же применялся исключительно среди дня (т.е. не на подъем со сна) во время военно- спортивной игры Зарница и означал немедленный общелагерный сбор на плацу торжественных линеек).

«Торопись, торопись- по тревоге становись…»

Отбой тревоги (сигнал отбоя ранее объявленной тревоги во время военно- спортивной игры Зарница).

«Отбой, отбой…»

И т. д. …

Собственно, прослушайте и сравните сами …

А вот, это же можно скачать одним файлом.

:Жанр: сигналы и марши

Год выпуска диска: 1983 Производитель диска: СССР Битрейт аудио: 128 kbps Продолжительность: 8 минут Трэклист: I Сигналы 1

Внимание! Слушайте все! 2. Подъём! 3

На обед 4. На занятия 5. Сбор пионерских вожатых 6. Ко сну II Дружинная линейка 1. Сигнал «Сбор» 2. Марш «Торжественный вынос знамени» 3. Подъём и спуск Государственного флага СССР 4. Взвейтесь кострами, синие ночи! 5. Торжественное открытие 6. Минута молчания

А вот более полный первоисточник… (обе части)

1983 г. (М92-45845 005)

Сторона 1

I Сигналы (Внимание! Слушайте все! Подъём! На обед. На занятия

Сбор пионерских вожатых. Ко сну.)

Сторона 2

II Дружинная линейка (Сигнал «Сбор». Марш «Торжественный вынос знамени». Сигналы: Подъём и спуск государственного флага СССР, Взвейтесь кострами, синие ночи! Торжественное открытие. Минута молчания)

1983 г. (М92-45847 000)

Сторона 1

III Марши для сопровождения пионерского юнармейского строя (Пионерский марш. Встречный марш.Звонкий марш. Марш по караулам. Пионерский марш.)

Сторона 2

IV Зарница (Сигналы: Заря, Тревога, Воздушная тревога, Отбой тревоги.)

Весёлый барабанщик (Л. Шварц — Б. Окуджава) Песня горна (О. Хромушин — М. Садовский)

Смотреть еще

А также дополнительно…

До кучи…

Предупреждения

• Постарайтесь не слишком расстраиваться. Если вы разочарованы, сделайте несколько глубоких вдохов и повторите попытку.
• Постарайтесь не ронять и не сломать инструмент. Починка стоит дорого
• Не прижимайте мундштук сильно к губам, чтобы получить высокие ноты.
• Если вы хотите избавиться от любых вредных привычек, играя на трубе, приклейте маленькое напоминание на раструб трубы, где вы можете его видеть, но учитель музыки не может. Уберите записку через пару недель, или когда вы думаете, что полностью избавились от вредных привычек.
• Не перенапрягайте ваши губы. Занимайтесь последовательно, но не постоянно. Попробуйте практиковаться, по крайней мере, три раза в неделю, и не забывайте делать перерывы.
• Ищите музыку, которую вам нравится играть, которая в пределах вашего диапазона и способностей.
• Никогда не играйте после еды! Пища попадет в трубу и повредит ее.

Порядок диезов и порядок бемолей

Между прочим, ключевые знаки никогда не выставляются после ключа как попало, а всегда в строго установленном порядке. Эти порядки каждый уважающий себя музыкант должен запомнить и всегда знать. Порядок диезов такой: ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ. А порядок бемолей – это тот же порядок диезов, только шиворот-навыворот: СИ МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ ДО ФА.

То есть, если рядышком с ключом стоят три диеза, это обязательно будут ФА, ДО и СОЛЬ – первые три по порядку, если пять, то ФА, ДО, СОЛЬ, РЕ и ЛЯ (пять диезов по порядку, начиная с начала). Если после ключа видим два бемоля, то это обязательно будут бемоли СИ и МИ. Понимаете принцип?

А теперь еще одна важная вещь. Дело в том, что ключевые знаки выставляются не только в определенном порядке, но еще и всегда на одних и тех же линейках. На картинке, которая будет представлена ниже, вы увидите правильное расположение на нотном стане всех семи диезов и семи бемолей в скрипичном и басовом ключе. Смотрите и запоминайте, а еще лучше – перепишите несколько раз к себе в нотную тетрадь. Набейте руку, как говорится.

Разновидности трубы

Наиболее распространенным типом трубы является труба в строе си-бемоль (in B), звучащая на тон ниже, чем написаны её ноты. В американских оркестрах нередко также используется труба в строе до (in C), нетранспонирующая и обладающая чуть более ярким, открытым звуком, чем труба in B. Применяемый объём действительного звучания трубы — от e (ми малой октавы) до c3 (до третьей октавы), в современной музыке и джазе возможно извлечение и более высоких звуков.

Ноты пишутся в скрипичном ключе, как правило, без ключевых знаков, на один тон выше действительного звучания для трубы in B, и в соответствии с действительным звучанием для трубы in C. До появления механизма вентилей и некоторое время после этого существовали трубы буквально во всех возможных строях: in D, in Еs, in E, in F, in G и in A, каждая из которых предназначалась для облегчения исполнения музыки в определённой тональности. С повышением мастерства трубачей и усовершенствованием конструкции самой трубы необходимость в таком количестве инструментов исчезла. В наше время музыка во всех тональностях исполняется или на трубе in B, или на трубе in C.

Среди других разновидностей трубы:

Альтовая труба in G или in F, звучащая на чистую кварту или квинту ниже написанных нот и предназнающаяся для исполнения звуков в низком регистре (Рахманинов — Третья симфония). В настоящее время используется крайне редко, а в сочинениях, где предусмотрена её партия, применяется флюгельгорн.

Басовая труба in B, звучащая на октаву ниже обычной трубы и на большую нону ниже написанных нот. Вышла из употребления ко второй половине XX века, в настоящее время её партию исполняют на тромбоне — инструменте, схожем с ней по регистру, тембру и строению.

Труба-пикколо (малая труба). Разновидность, сконструированная в конце XIX века, в настоящее время переживает новый подъём в связи с возродившимся интересом к старинной музыке. Используется в строе си-бемоль (in B) и имеет возможность перестройки в строй ля (in A) для диезных тональностей. В отличие от обычной трубы, имеет четыре вентиля. Многие трубачи используют для малой трубы мундштук меньших размеров, что, однако, влияет на тембр инструмента и его техническую подвижность. Среди выдающихся исполнителей на малой трубе — Уинтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер.

Использование трубы

Большой оркестровый инструмент применяется в музыке для придания ей драматического характера, для создания напряжения. Звук получается довольно выразительным, даже если звучит тихо. Поэтому труба в композициях представляет героические образы.

В наше время трубачи могут выступать сольно, а могут составлять целые оркестры. В 2006 году в боливийском Оруро выступил ансамбль из 1166 трубачей. Он внесен в музыкальную историю, как самый многочисленный.

Инструмент используется в различных музыкальных жанрах. Он бессменный участник джазового, симфонического и духового оркестра, его звуки обязательно сопровождают военные парады.

Виды инструмента

По диапазону звучания существуют следующие виды музыкальных труб:

1. «Си бемоль» — ныне самая распространенная. Именно она звучит в большинстве произведений композиторов-классиков.
2. «До» — почти не отличается от предыдущей, лишь лучше звучит в высоком регистре.
3. «Ре» — молодой вид инструмента, подходящий для оркестрового и сольного исполнения, применяемый в воспроизведении высокого регистра «clarino».
4. «Ми бемоль» — аналогичный предыдущему инструменту по звучанию. Возможна коррекция тона посредством предусмотренных настроек.
5. «Ля» — модель, предназначенная для высоких регистров «clarino» со значительной вариативностью диапазона. Эта труба называется «piccolo». Возможен переход на строй «си бемоль».

Пикколо — иными словами маленький инструмент, имеющий длину вдвое меньше стандартной, по этой причине звучащий более высоко на октаву. Такая разновидность появилась во второй половине XIX века, выглядит немного иначе, чем традиционные модели: имеет 4 вентиля и маленькую чашу мундштука для лучшего воспроизведения звуков верхнего регистра.

Альт — трубу, которая звучит на квинту или кварту ниже, — сегодня практически не используют. Раньше с ее помощью воспроизводили звуки в нижнем регистре, а в современном оркестре функцию этого инструмента исполняет флюгельгорн. Басовую трубу, которая воспроизводит мелодию ниже на большую нону, тоже уже не используют. С середины XX века функцию баса в оркестре получил тромбон.