Ноты и табулатуры

Устройство

«Деревенская» балалайка довольно сильно отличалась от усовершенствованной балалайки Василия Васильевича Андреева. По его указаниям балалайка была укорочена (общая длина стала составлять 600 – 700 мм). Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно. Деку Андреев предложил делать из ели, а заднюю часть – из бука, в результате чего корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства.

Балалайка, такая, как она существует сейчас, состоит из трех главных частей:

1 – корпус (или как он называется по-старому – кузов), состоящий из деки (передней части) и задней части, склеенной из отдельных деревянных сегментов. Обыкновенно этих сегментов семь или шесть.

2 – гриф, на котором располагаются лады.

3 – головка – верхняя часть балалайки, где находятся механика и колки, служащие для настраивания балалайки.

Передняя часть корпуса балалайки – дека. На ней находится резонаторное отверстие, или голосник, или просто «окошко». Над окошком располагается панцирь. Он служит для того, чтобы защищать деку от ударов во время игры. На многих балалайках панциря нет, и в основном эти инструменты рассчитаны на учеников детских музыкальных школ (вместо панциря на них в верхней части деки просто какой-нибудь рисунок – ягодка или цветочек).

Сколько струн должна иметь балалайка, и как их настроить

Знаете ли вы, сколько струн содержит классическая гитара? Как правило, такой информацией легко оперируют музыканты и те, кто умеет играть на хордофонах. К гифу акустической гитары прикреплено шесть струн, туго натянутых по корпусу до лопатки. Это число может варьироваться в зависимости от её назначения, достигая значения от четырёх до семи.

Что же касается такого музыкального инструмента как балалайка, в данном случае на гифе присутствует только три струны. Этот факт обусловлен простым «происхождением» балалайки и её неакадемическим использованием. Для ребят, разгуливавших раньше по двору с небольшой гитаркой, число струн, превышающее три-четыре, не являлось первой необходимостью.

Как же настроить наш хордофон? Стоит сказать, что сделать это гораздо проще, чем «привести в чувства» классическую гитару. В каждой из трёх струн заложен определённый звук: в первой – это нота «ля», а для второй и третьей характерна «ми». Если вы играете на балалайке дома, можете довериться музыкальному слуху, а для проверки использовать синтезатор или фортепиано.

В том случае, когда речь идёт об академической балалайке, участвующей в больших и маленьких оркестрах, настройкой звука нужно заниматься серьёзно. Не рекомендуется рассчитывать на слух, даже если он признан идеальным в рамках стандартов. Для создания правильного звучания используйте тюнер, баян или рояль.

Также напомним, что крайне важно хорошо затянуть струны. Так они продержатся долго и не создадут непредвиденных проблем во время выступления

А расположенные на лопатке колки нужно регулярно менять, ведь они тоже изнашиваются и становятся непригодными для хорошей музыки.

Известные исполнители и коллективы

Рожков Михаил
Конов Владимир
Данилов Михаил
Трояновский Борис
Нечепоренко Павел
Шалов Александр
Осипов Николай
Дмитрий Калинин
Иванец Юрий

Великорусский оркестр В.В.Андреева
Молодежный русский оркестр «Северсталь»
Русский оркестр «Серебряные струны»
Русский оркестр «Перезвоны»
Оркестр русских народных инструментов имени Н.Осипова
Оркестр русских народных инструментов «Метелица»
Оркестр русских народных инструментов «Сибирь»
Оркестр русских народных инструментов «Тула»

Ансамбль «Арт-Контраст»
Ансамбль «Скоморохи»
Ансамбль «Кристалл-Балалайка»
Ансамбль «Колокола России»

Сколько струн должна иметь балалайка, и как они должны быть настроены

Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и т.д. — для игры по нотам не употребляются.

Первую струну балалайки нужно настроить по камертону, по баяну или по фортепиано так, чтобы она давала звук ЛЯ первой октавы.

Вторую и третью струны нужно настроить так, чтобы они давали звук МИ первой октавы.

Таким образом, вторая и третья струны должны быть настроены совершенно одинаково, а первая (тонкая) струна должна давать тот же самый звук, который получается на второй и на третьей струнах, если их прижать на пятом ладу. Следовательно, если у правильно настроенной балалайки вторую и третью струны прижать на пятом ладу, а первую струну оставить открытой, то все они при ударе или щипке должны давать один и тот же по высоте звук — ЛЯ первой октавы.

Подставка для струн при этом должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка. Если же подставка будет стоять не на месте, то на балалайке нельзя будет получить правильных звукорядов.

Какая струна называется первой, какая второй и какая третьей, а также нумерация ладов и ме стонахождение подставки для струн обозначено на рисунке — «Балалайка и наименование ее частей».

Строй

До превращения балалайки в концертный инструмент в конце XIX века Василием Андреевым она не имела постоянного, повсеместно распространённого строя. Каждый исполнитель настраивал инструмент сообразно своей манере исполнения, общему настроению играемых произведений и местным традициям.

Введённый Андреевым строй (две струны в унисон — нота «ми», одна — на кварту выше — нота «ля» (и «ми», и «ля» первой октавы)) получил широкое распространение у концертирующих балалаечников и стал называться «академическим». Существует также «народный» строй — первая струна Соль, вторая — Ми, третья — До (по мажорному трезвучию До). При этом строе проще берутся трезвучия, однако недостатком его является затруднённость игры по открытым струнам. Помимо указанного, существуют и региональные традиции настройки инструмента. Число редких местных настроек достигает двух десятков.

Квартово-унисонный

Струна	Нота	Октава	Нотация
1	a1 (ля1)	Первая
2	e1 (ми1)
3	e1 (ми1)

Звучание открытых струн балалайки прима образует её квартово-унисонный строй. Последовательность тонов, начиная с первой струны, самой высокой по тону: Ля, Ми, Ми (первой октавы) — это академический строй балалайки.

Интервалы между соседними струнами: a1{ч.4}e1{ч.1}e1 (буквенная нотация по Гельмгольцу, ч.4 — чистая кварта, ч.1 — чистая прима, унисон).

Балалайка секунда настраивается на квинту ниже примы, альт — ниже на октаву. Секунда и альт могут также иметь квартовый строй, в этом случае их строй будет совпадать со строем домры альт (d1, a, e) и тенор (a, e, H).

Музыкальный диапазон балалайки прима с 24 ладами на грифе составляет две полных октавы и пять полутонов (часть первой октавы, вторую и часть третьей): от Ми первой октавы до Ля третьей.

Квартовый

Струна	Нота
1	D (Ре)
2	A (Ля)
3	E (Ми)

Балалайки размерами секунда, альт, бас и контрабас имеют квартовый строй, аналогичный строю трёхструнной домры. Последовательность тонов: Ре, Ля, Ми. Интервалы: D{ч.4}A{ч.4}E.

Музыкальный диапазон балалайки квартового строя с 15 ладами составляет две полных октавы и один полутон: от Ми большой октавы до Ми диез первой.

Использование

Балалайка вошла в фольклор на рубеже XVIII века, когда стала распространённым инструментом в России. С 70-х годов XVIII века она попадает на страницы произведений русских поэтов: В. И. Майкова, А. О. Аблесимова, Г. Р. Державина. А с конца XIX века балалайка стала восприниматься не только как музыкальный инструмент, но и как символ русской нации, России.

Балалайкой хорошо владели в основном скоморохи и пастухи, так как они не имели своего хозяйства и не были обременены заботами по дому и потому могли совершенствоваться в игре. Впрочем, крестьянам было не до музыки. В народе игра на инструменте воспринималась как пустое времяпрепровождение, а часто и напрямую осуждалось: «Балалайка не играет, а разоряет», «Балалаечка-гудок разорила весь домок», «Орать — не в балалайку играть», где под «орать» подразумевается пахать землю плугом (оралом).

Но в минуты отдыха крестьяне любили слушать балалайку, петь под неё, поэтому часто приобретали инструмент, не считаясь с расходами: «Бог даст, батюшка дворик продаст, а балалаечку купит» (Голейзовский К. Я. Образы русской народной хореографии). О талантливом балалаечнике обычно говорили: «Наш Семён с балалаечкой рождён».

Популярность балалайки была столь велика, что, кроме припевок, сочинялись и загадки:

В лесу выросло, из лесу вынесли, На руках плачет, а на полу скачут.В лесу тяп-тяп; дома-то ляп-ляп, На колени возьмёшь — заплачет.

Балалайка вошла и в образы детских считалок (жеребьёвок), служащих детям для выбора водящего в игре:

Цынцы-брынцы, балалайка, Цынцы-брынцы, заиграй-ка, Цынцы-брынцы, не хочу, Цынцы-брынцы, спать хочу.

Слова «цынцы-брынцы» имитируют звучание балалайки. Слово «брынцы» можно связать со глаголами «бряцать», «ударять», «бренчать» по струнам.

Но чаще всего балалайка упоминается в частушках, она способствовала кристаллизации частушечной мелодии закреплению песенной традиции как основа, от которой шли варианты. Исполнение частушки под аккомпанемент «трёхструнного бубенца», так любовно называл поэт И. Кобзев балалайку, всегда было одной из наиболее распространённых форм народного музицирования.

Трень-брень — балалайка. Души моей хозяйка. Поиграй повеселее В балалайку, дорогой!.

В песне немецкой группы Scorpions «Wind Of Change» есть такие строки:

Let your balalaika sing

What my guitar wants to say

(Пусть твоя балалайка пропоёт то,

Что хочет сказать моя гитара…)

Рекомендации

• Струны требуют постоянного ухода. От них зависит яркость звучания. Со временем деформируются — вытягиваются, окисляются, калибровка нарушается.
• Гриф, на котором расположились лады гладкий, без трещин, удобный для обхвата.
• Лады шлифуются бруском со шкуркой. Они одинаковой высоты.
• Панцирь не касается деки.
• Неправильно подобранная высота подставки может ухудшить звукоизвлечение.
• Хорошее музыкальное изделие изготавливается из натуральных материалов, полируется, отвечают стандартным требованиям качества.
• Не рекомендуется хранить на солнце, возле отопления или в слишком сухом месте — кузов и дека лопаются.
• Чтобы защитить лучше использовать брезентовые чехлы или специальные футляры для хранения.

История

Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует. Считается, что балалайка получила распространение с конца XVII века. Представляла собой «длинный двухструнный инструмент, имела корпус около полутора пядей длины (примерно 27 см) и одной пяди ширины (примерно 18 см) и шейку (гриф), по крайней мере, в четыре раза более длинную» (М. Гютри, «Диссертация о русских древностях»).

Современный вид балалайка приобрела благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву и мастерам В. Иванову, Ф. Пасербскому, С. И. Налимову и другим, которые в 1883 году занялись её усовершенствованием. Андреев В. В. предложил делать деку из ели, а заднюю часть балалайки изготавливать из бука, а также укоротить до 600—700 мм. Сделанное Ф. Пасербским семейство балалаек (пикколо, прима, альт, тенор, бас, контрабас) стало основой русского народного оркестра. Позднее Ф. Пасербский получил в Германии патент на изобретение балалайки. Таким образом, можно говорить о существовании двух инструментов: народной и андреевской балалаек.

Первое письменное упоминание о балалайке содержится в документе от 23 (13) июня 1688 года «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ», в котором, среди прочего, сообщается, что в Москве

Другое упоминание балалайки относится к октябрю 1700 г. в связи с произошедшей в Верхотурском уезде дракой. По свидетельству ямщиков Проньки и Алексея Баяновых, дворовый человек стольника воеводы К. П. Козлова И. Пашков гонялся за ними и «бил их балалайкой».

Я. Штелин говорил о Петре I, что «с самых молодых лет не имел он случая слышать ничего иного, кроме грубого звука барабанов, полевой флейты, балалайки…»

В конце XVIII века слово начало проникать и в высокую литературу, например, оно встречается в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».

В украинском языке слово впервые засвидетельствовано в дневниковых записях начала XVIII века, повествующих о «татарине игравшого у балабайку». Такая форма «балабайка» присутствует также в южнорусских диалектах и белорусском языке.

Из истории инструмента

Балалайка, как и домра, была инструментом ярмарочных скоморохов и народных гуляний. В середине 17-го века вышел указ царя Алексея Михайловича, предписывающий уничтожить народные инструменты как «бесовские». Домры, балалайки, гусли и прочие музыкальные инструменты сжигали, а за ослушание жестоко наказывали. После смерти Алексея Тишайшего нелепый запрет потерял силу. Однако это историческое событие надолго затормозило естественное развитие инструмента. Вплоть до конца 19-го века балалайка оставалась примитивной потехой для сопровождения деревенских посиделок. Вторую жизнь инструменту дал Василий Васильевич Андреев, страстный пропагандист и исследователь народной музыки, талантливый музыкант. Услышав незатейливое бренчание крепостного мужика у себя в имении, Андреев сумел услышать потенциал инструмента. Музыкант принялся осваивать балалайку, но вскоре понял, для ее серьезного концертного будущего необходимо усовершенствовать конструкцию. Василий Васильевич принялся искать музыкальных мастеров, которые согласились бы взяться за эту нелегкую работу. Многие мастера отказывали ему, считая ниже своего достоинства заниматься таким примитивным инструментом. Все же, благодаря упорству Андреева, мастера были найдены. Своим современным видом и техническими возможностями балалайка обязана таким выдающимся мастерам как С. Налимов, В. Иванов, Ф. Пасербский. Вскоре В.В. Андреевым был создан оркестр балалаек, явившийся прообразом современного оркестра русских народных инструментов. Так, благодаря деятельности Андреева и его последователям – Н. Осипову, Б. Трояновскому и др. балалайка зазвучала в концертных залах. В настоящее время балалайка – полноценный концертный инструмент с обширным репертуаром. Оркестры русских народных инструментов и балалаечники – солисты (А. Архиповский и др.) успешно выступают по всему миру. Классы балалайки есть во свех учебных заведениях — от музыкальных школ до консерваторий.

Происхождение

Когда и кем изобретена балалайка неизвестно. Балалайка, как гудок, волынка, гусли и др. почитается одним из древнейших музыкальных инструментов, что свидетельствует и арабский историк Ибн-Фацлан, посетивший, в качестве посла, в 921 г. волжскую Болгарию и видевший как заезжие “руссы” хоронили своего князя. По языческому обычаю в могилу покойнику, между прочим, положили: “крепкий напиток, плоды и музыкальный инструмент” — “eine Laute”, в переводе Фрэна, по мнению А. Котляревского — “балалайку”, чтобы, по языческому верованию в загробную жизнь, он мог и на том свете услаждать себя игрой на любимом при жизни инструменте.

В восьмидесятых годах образовался кружок любителей игры на балалайках. В.В. Андреев, основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Ф. Пасербскому построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку — из ели. Гриф, по указаниям г. Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, г. Пасербским построены Б. трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа. Таким образом были построены балалайки: пикколо (самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки. Все эти балалайки трехструнные. Строй их — изменен. Строй пикколо — е, е, а (во второй октаве), примы — е, е, а (в первой октаве), альта — е, а, е (в малой октаве), бас строится октавой ниже альта.

История происхождения

Слово имеет корень бал-, такой же, как в глаголах балаболить, балакать — болтать, пустозвонить. Сторонники теории восточного происхождения утверждают, что балалайка происходит от тюркского слова «бала» – дитя.

Однако, большинство исследователей придерживаются мнения, что она появилась во времена Московской Руси, как замена исчезнувшей скоморошьей домры.

Часто упоминается в письменных, изобразительных и устных фольклорных источниках. Весёлые, лёгкие звуки передают жизнь на Руси, они помогли нашим предкам забыть о тяжести крестьянской жизни.

Быстро распространилась за счёт легкости, дешевизны изготовления. Народные умельцы начали изготавливать собственные варианты — от редких образцов с длинным грифом, корпусом овальной формы до популярных с характерным треугольным корпусом. По внешнему виду балалайка сильно отличалась от той, с которой сегодня связывают русскую культуру.

Только к концу XIX века Василий Андреев переработал балалайку — обновил для последующего профессионального использования как сценический инструмент. Именно этот вариант дошел до наших дней.

Разновидности

Представьте себе красивую оркестровую скрипку. Наверняка вам сразу вспомнится не только маленькая скрипочка, но и громоздкая виолончель, и виола, и контрабас, и альт – другими словами, большая часть представителей категории струнных инструментов. Почти также дело обстоит и с балалайкой, несмотря на то, что всем она знакома как маленькая и лёгкая гитарка, игру на которой в силах освоить даже ребёнок.

На сегодняшний день среди балалаек можно выделить пять категорий – альт, бас, контрабас, прима и секунда. Причём из народных сказок и историй бабушек и дедушек нам известна именно прима – наиболее простая и любимая всеми разновидность.

Музыканты с таким инструментом в руках могут заворожить слушателя даже сольной игрой, не прибегая при этом к помощи аккомпанемента. Проникнуться этой лёгкой, тонкой и нежной мелодией – сплошное наслаждение для русского человека.

Следующие подвиды нашего «героя» — это секунда и альт. Их роль ярко проявляется в инструментальном оркестре, в котором они отвечают за аккомпанемент. Такие балалайки более «прагматичны», чем примы, и способны создавать фоновую мелодию для гармоник, гуслей и ударных инструментов.

Бас и контрабас, как понятно по названиям, отвечают за «задний план» оркестра – басы. Их звучание низкое, но не лишённое национального очарования. Интересным фактом является то, что балалайки-контрабасы имеют просто невероятные размеры. Классический представитель этой категории, например, в длину превышает рост шестилетнего ребёнка.

Советы по выбору, уходу и игре на балалайке

Купить качественную балалайку сегодня не так сложно: лучшие экземпляры, изготавливаемые в Туле, Нижнем Новгороде и Владимире, всегда найдутся на прилавках музыкальных магазинов. Обратитесь к консультанту, и он обязательно просветит вас в сфере ассортимента магазина.

Если вы покупаете инструмент для себя, рекомендуем обратить внимание именно на приму, так как другие разновидности балалайки менее полезны и интересны для любителей.

Запомните также, что русские народные хордофоны, относящиеся к подвиду щипковых, требуют постоянного ухода. Несмотря на то, что древесина, применяемая в изготовлении, сейчас, как правило, качественная, всё равно нельзя хранить гитарку в сырых или чересчур холодных местах.

Также её нужно беречь от пыли и механических повреждений, а качество звучания тестировать регулярно

Уделите особое внимание таким деталям как колки, струны, кнопки и галстучек, которые можно заменить при выведении из строя

Для обучения игры на инструменте балалайка необходимо сначала освоить характерную для неё нотную грамоту. В такой ситуации рационально будет обратиться к специалисту и взять парочку уроков – для понимания основ больше и не нужно.

Каким требованиям должен удовлетворять инструмент

При покупке хордофона важно понимать, каким он должен быть, ведь опираться только на рекомендации продавца не всегда надёжно. Качественный инструмент можно заметить издалека: он изготовлен из хорошего твёрдого дерева, имеет кодировку и информацию о производителе

Иногда от таких балалаек даже чувствуется запах свежей древесины.

Цена маленьких гитарок сегодня недешёвая, поэтому важно, чтобы на корпусе не присутствовало никаких щепок и зацепок. Поверхность должна быть гладкой и ровной

Само «туловище» также складное и правильное, треугольник сохраняет пропорциональность.

Также обратите внимание на гиф: он должен быть ровным комфортным для обхвата и иметь среднюю толщину. Колки механические, установленные на нужной высоте

Между струнами остаётся приличное расстояние, чтобы они не «бились» друг о друга и не портили металлическое покрытие. Кнопки для струн изготовлены из твёрдой древесины и прочно держатся в корпусе инструмента.

Если вы заметили ржавчину на струнах и креплениях, или испорченность материала, или кривизну форм, отказывайтесь от такой покупки. Она не принесёт никакой пользы и, уж тем более, наслаждения.

Как сохранить инструмент

Мы уже поговорили с вами о важнейших моментах хранения и ухода за балалайкой. Но есть ли конкретные мероприятия, благодаря которым она прослужит верой и правдой долгие годы? Конечно, да.

Во-первых, никогда не берите инструмент грязными или жирными руками. Не пачкайте корпус краской и не проливайте на него никакие, особенно легко воспламеняющиеся, жидкости.

Во-вторых, чтобы избавиться от пыли, лучше всего протереть балалайку мокрой тряпкой, а не очищать её под струёй воды. Жидкость может скопиться в отверстиях инструмента и вызвать неприятные последствия.

В-третьих, не пытайтесь самостоятельно «приукрасить» гитарку. Ни в коем случае нельзя портить лак, покрывать корпус краской или новым слоем лака.

И в-четвёртых, если вы действительно дорожите приобретённым инструментом, не забудьте купить защитный чехол. Он стоит не слишком дорого, зато сможет предохранить товар от пыли, грязи и сырости.

Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры

И, наконец, перейдём к определяющему моменту игры на балалайке – к положению тела во время выступления. Примечательно, что даже профессиональные музыканты совершают ошибки, не влияющие на качество исполнения, но усложняющие человеку задачу. Как же такие просчёты не допустить?

Садясь играть на балалайке, никогда не «разваливайтесь» на стуле. Оптимальным вариантом будет занять край сидения, выпрямить спину и расставить ноги не слишком далеко друг от друга. Колени должны быть согнуты под прямым углом.

Руки держите свободно, не прижимайте их к туловищу или к инструменту. Коленями зажмите нижнюю часть балалайки так, чтобы она устойчиво держалась и не «колебалась» во время исполнения мелодии. Гиф хордофона также не прижимайте к туловищу: держите его в 7-10 сантиметрах от груди и перебирайте струны рабочей рукой.

Название инструмента

Картина П. Е. Заболотского «Мальчик с балалайкой» (1835). Форма корпуса балалайки была изначально округлой.

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием словосочетаний передающее характер игры на нём. Существует несколько версий о происхождении названия.

По одной версии, которой придерживаются Чудинов А. Н. («Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка», 1910)) и Михельскон А. Д. («Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней».) слово имеет тюркские корни. Вполне вероятно, что оно происходит от слова «бала» (ребёнок, дитё). На тюркское происхождение указывает фонетическая примета тюркских заимствований: сингармонизм гласных, практически в русском языке она даёт повторение одной и той же гласной в слове — башмак, батрак, балда, таракан, баклажан, балаган, балагур, баламут, багатур.

Другая версия говорит о праславянском происхождении названия

Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит ‘разговаривать о чём-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать’ (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения, сравните схожую ономатопею варвар). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного

Происхождение инструмента

Версии появления балалайки в русской музыкальной культуре до сих пор вызывают разногласия у музыковедов. Первые письменные упоминания о ней относятся к конце семнадцатого века. По одной из гипотез, она произошла от другого русского инструмента – домры. Этот инструмент отдаленно напоминает балалайку: у него также узкий гриф, три струны и выпуклый корпус с задней стороны. От балалайки домра отличается округлой формой. Предполагают, что домра появилась на Руси в 13-м – 14-м веках благодаря приходу азиатских кочевых племен. Происхождение балалайки от домры ученые связывают с частотой упоминания инструментов в разные исторические периоды. Если в 16-м – 17-м веках изображения домры и упоминания о ней можно встретить достаточно часто, то, начиная с 18-го столетия, они почти полностью исчезают. И наоборот, — балалайка появляется в письменных источниках именно в 18-м веке, а до тех пор нигде не упоминается. Сторонники происхождения балалайки от домры приводят еще один довод в доказательство своей версии. Они считают, что замена круглого корпуса треугольным произошла для упрощения изготовления инструмента. Балалайки изготовлялись умельцами «из народа», не обладающими серьезными профессиональными знаниями и умениями. Чтобы не «мучиться» со сложной в изготовлении скругленной поверхностью, самодеятельные умельцы изменили форму корпуса, упростив его изготовление. Также известны старинные изображения ранних разновидностей балалаек с округлыми корпусами. По другой версии балалайка – детище татарской культуры. На татарское происхождение указывает, в первую очередь, название инструмента. «Бала» — тюркское слово, означающее «ребенок», «дитя». Множественное число от него – «балалар», т.е. «дети». Схожие русские слова «балабол», «балакать» «балагурить» означают неразумную, сбивчивую или пустую речь, свойственную маленьким детям. Возможно, название «балалайка» появилось из-за специфики звучания инструмента и способов игры на нем. Третья версия связана с происхождением балалайки от киргизской домбры.

Это интересно: 1568,История Австрии: разъясняем во всех подробностях

Устройство

Русский народный инструмент балалайка не всегда был таким, каким мы можем видеть его сегодня. Из года в год, из десятилетия в десятилетие талантливейшие привносили что-то новое в устройство нашего инструмента. Это касалось и числа струн, и веса балалайки, и размеров корпуса, и длины гифа. Что же представляет собой национальная гитара сейчас?

По принципу работы и внутреннему строению нашего представителя легко можно сравнить с бандурой и с домрой, с укулеле и, конечно, с классической гитарой. Однако корпус национального инструмента, как правило, изготавливается из ели или пихты: эти породы древесины были введены в употребление полтора столетия назад и до сих пор используются народными умельцами.

«Тело» балалайки называется фартуком за схожесть с одеянием русских барышень. За треугольную форму его также иногда именуют «треугольником». По краям корпуса имеются уголки, а центральное место занимает голосник, ответственный за звучание инструмента.

Основная часть балалайки плавно переходит в гиф, имеющий примерно одинаковую с корпусом длину. К гифу крепятся струны, а заканчивается он лопаткой. На ней присутствует три колки, предназначенных для «настраивания» балалайки на правильный звук

Нельзя обделить вниманием и главный источник мелодии в инструменте

Сложные произведения

•  Цыганские мотивы в обр. Алексея Максимова (ноты для балалайки) ← Новое!
•  Яблочко обр. Алексея Максимова (ноты для балалайки)
•  Опавшие листья — Ж.Косма обр. А.Эйрих (для Балалайки и Ф-но)
•  Попурри на темы Битлз — обр. А.Эйрих (для Балалайки и Ф-но)
•  А.Гуревич — А.Исаев: Старое банджо
•  М.Фрадкин: На тот большак (из к/ф Простая история)
•  А.Цыганков: Интродукция и чардаш (исп. ред. А.Горбачева)
•  Ф.Крейслер: Прекрасный розмарин (Венский вальс)
•  И.Альбенис: Кордова (из сюиты «Испанские песни»)
•  А.Бызов: Ша, Штил (исп.редакция А.Горбачев)
•  Дмитрий Швецов: Импровизация на тему Паганини (для балалайки соло)
•  Н.Берестов: Соната для балалайки и фортепиано (2-3 части)
•  Тум-балалайка (еврейская народная песня)  
•  Вариации на тему Паганини (балалайка соло)
•  Валенки (табы для балалайки)
•  Камаринская (ноты для балалайки и фортепиано)
•  Светит месяц (ноты для балалайки и фортепиано; табулатура: )
•  Я встретил Вас (для дуэта балалайки и шестиструнной гитары; табы: )
•  Тонкая рябина (ноты для двух балалаек и фортепиано; табы: )
•  Волга-реченька глубока (ноты для двух балалаек и фортепиано; табы: )
•  Яблочко Б.Трояновский (ноты для балалайки и фортепиано)
•  Тарантелла (для балалайки и фортепиано)
•  Scherzo tenebroso (для балалайки и фортепиано)

Литература

• Банин А. А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. Москва, 1997.
• Вертков К.А. Русские народные музыкальные инструменты. — Л.: Музыка, 1975. — С. 83—89, 162. — 280 с.
• Имханицкий М. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России. — М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2008. — 320 с.
• Киприянов В.П., Масляненко Д.А. Трехструнная певунья. — Л.: Красная газета, 1929. — 112 с.
• Новосельский А.А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов. — М.: Музгиз, 1931. — С. 37—39, 43—45. — 47 с.
• Пересада А.И. Балалайка : Популярный очерк. — М.: Музыка, 1990. — 64 с. — ISBN 5-7140-0245-8.
• Пересада А.И. Балалаечных дел мастер . — Сыктывкар: Коми книжное издательство, 1983. — 56 с.
• Соколов В.Ф. Русская народная балалайка. — М.: Советский композитор, 1962. — 115 с.
• Финдейзен Н.Ф. Очерки по истории музыки в России. Том 1, вып.2. — М.-Л.: Государственное издательство, 1928. — С. 215—217. — 236 с.

Статьи