Жак ибер - jacques ibert

Works

	Cinq Pieces en Trio — II. Andantino noicon Performed by Michael Henoch, Larry Combs and William Buchman. Courtesy of Musopen
Problems playing this file?

Operas

Persée et Andromède, 1921
Angélique (opera), 1927
Le roi d’Yvetot, 1930
Gonzague, 1931
L’Aiglon (Acts 1 and 5, the rest by Arthur Honegger), 1937
Les petites cardinal (operetta, with Honegger), 1938
Barbe-bleue, 1943

Orchestral

La ballade de la geôle de Reading (1920)
Escales (1922)
1. Rome – Palerme
2. Tunis – Nefta
3. Valencia
Valse (1927; for the children’s ballet L’éventail de Jeanne, to which ten French composers each contributed a dance)
Divertissement (1929)
Suite symphonique (1930)
Symphonie marine (1931)
Ouverture de fête (1940)
Louisville Concerto (1953)
Hommage à Mozart (1955)
Bacchanale (1956)
Tropismes pour des amours imaginaires (1957)
Bostoniana (1961; first movement of an unfinished symphony)

Concertos

Concerto for Cello and Wind Instruments (1925)
Flute Concerto (1934)
Concertino da camera for Alto Saxophone and Eleven Instruments (1935–1936)
Symphonie Concertante for Oboe and String Orchestra

Chamber/instrumental

Six pièces for harp solo (1916–1917)
Trois Pièces for organ Pièce Solennelle, Musette, Fugue (1920)
Deux mouvements for 2 flutes (or flute and oboe), clarinet and bassoon (1921)
Jeux, Sonatine for flute and piano (1923)
Le Jardinier de Samos for flute, clarinet, trumpet, violin, cello and percussion (1924)
Française for guitar (1926)
Arie (Vocalise) for flute, violin and piano (1927)
Aria for flute (or other instrument) and piano (1927, 1930)
Trois pièces brèves for wind quintet (1930)
Ariette for guitar (1935)
Cinq pièces en trio for oboe, clarinet and bassoon (1935)
Entr’acte for flute (or violin) and harp (or guitar) (1935)
Pièce for flute solo (1936)
String Quartet (1937–1942)
Capriccio pour dix instruments for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, harp, 2 violins, viola, and cello (1936–1938)
Trio for violin, cello and harp (1944)
Deux interludes for flute, violin and harpsichord (or harp) (1946)
Étude-caprice pour un Tombeau de Chopin for cello solo (1949)
Ghirlarzana for cello solo (1950)
Caprilena for violin solo (1950)
Impromptu for trumpet and piano (1950)
Carignane for bassoon and piano (1953)
Arabesque for bassoon and piano

Piano

Histoires, ten pieces for piano (1922)
1. La meneuse de tortues d’or (D minor)
2. Le petit âne blanc (F♯ major)
3. Le vieux mendiant (E major)
4. A Giddy Girl (G major)
5. Dans la maison triste (C♯ minor)
6. Le palais abandonné (B minor)
7. Bajo la mesa (A minor)
8. La cage de cristal (The crystal cage) (E minor)
9. La marchande d’eau fraiche (The water seller) (F♯ minor)
10. Le cortège de Balkis (F major)
Toccata (D major)
Escales (arr. for piano by the composer)
Le vent dans les ruines (En Champagne)
Les rencontres (Petite suite en forme de ballet)
Matin sur l’eau
Noel en Picardie
Petite suite en 15 images (1944)
1. Prélude
2. Ronde
3. Le gai vigneron
4. Berceuse aux étoiles
5. Le cavalier Sans-Souci
6. Parade
7. La promenade en traineau
8. Romance
9. Quadrille
10. Sérénade sur l’eau
11. La machine à coudre
12. L’adieu
13. Les crocus
14. Premier bal
15. Danse du cocher
Valse de L’éventail de Jeanne (arr. for piano by the composer)
Vetrennaya Girl

Incidental music

Suite Élisabéthaine for Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream (1942)
Entr’acte for Pedro Ignacio Calderón’s El médico de su honra (Le médecin de son honneur) (1937)

Film music

S.O.S. Foch (director, Jean Arroy), 1931
Moon Over Morocco (Julien Duvivier), 1931
Don Quichotte (Georg Wilhelm Pabst), 1932
The Two Orphans (Maurice Tourneur), 1933
Maternité (Jean Choux), 1934
Justin de Marseille (Tourneur), 1935
Golgotha (Duvivier), 1935
Le Coupable (Raymond Bernard), 1936
Anne-Marie, 1936
The Former Mattia Pascal (L’Homme de nulle part) (Pierre Chenal), 1937
Conflict (Léonide Moguy), 1938
The Patriot (1938)
Le Héros de la Marne (André Hugon), 1939
La Comédie du bonheur (Marcel L’Herbier), 1940
Les Petites du quai aux fleurs (Marc Allégret), 1944
Macbeth (Orson Welles), 1948
Circus (ballet for Invitation to the Dance, Gene Kelly), 1952;
Marianne de ma jeunesse (Duvivier), 1954

Music

Ibert refused to ally himself to any particular musical fashion or school, maintaining that «all systems are valid», a position that has caused many commentators to categorise him as «eclectic». His biographer, Alexandra Laederich, writes, «His music can be festive and gay … lyrical and inspired, or descriptive and evocative … often tinged with gentle humour … all the elements of his musical language bar that of harmony relate closely to the Classical tradition.» The early orchestral works, such as Escales, are in «a lush Impressionist style», but Ibert is at least as well known for lighthearted, even frivolous, pieces, among which are the Divertissement for small orchestra and the Flute Concerto.

Ibert’s stage works similarly embrace a wide variety of styles. His first opera, Persée et Andromède, is a concise, gently satirical piece. Angélique displays his «eclectic style and his accomplished writing of pastiche set pieces».Le roi d’Yvetot is written, in part in a simple folklike style. The opéra bouffe Gonzague is another essay in the old opera bouffe style. L’Aiglon, composed jointly with Honegger, employs commedia dell’arte characters and much musical pastiche in a style both accessible and sophisticated. For the farcical Les petites Cardinal the music is in set pieces in the manner of an operetta. By contrast Le chevalier errant, a choreographic piece incorporating chorus and two reciters, is in an epic style. Ibert’s practice of collaborating with other composers extended to his works for the ballet stage. His first work composed expressly for the ballet was a waltz for L’éventail de Jeanne (1929) to which he was one of ten contributors, others of whom were Ravel and Poulenc. He was the sole composer of four further ballets between 1934 and 1954.

For the theatre and cinema, Ibert was a prolific composer of incidental music. His best-known theatre score was music for Eugène Labiche’s Un chapeau de paille d’Italie, which Ibert later reworked as the suite Divertissement. Other scores ranged from music for farce to that for Shakespeare productions. His cinema scores covered a similarly broad range. He wrote the music for more than a dozen French films, and for American directors he composed a score for Orson Welles’s 1948 film of Macbeth, and the Circus ballet for Gene Kelly’s Invitation to the Dance in 1952.

Работает

	Cinq Pieces en Trio — II. Андантино
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Оперы

Persée et Andromède, 1921
Анжелика (опера), 1927
Le roi d’Yvetot, 1930
Гонзаге, 1931
L’Aiglon (Деяния 1 и 5, остальные по Артур Онеггер ), 1937
Les petites cardinal (оперетта, с Онеггером), 1938
Барбекю-блю, 1943

Оркестровый

La Ballade de la geôle de Reading (1920)
Escales (1922)
1. Рим — Палерм
2. Тунис — Нефта
3. Валенсия
Вальс (1927; для детского балета L’éventail de Jeanne, которому по десять французских композиторов исполнили танец)
Дивертисмент (1929)
Симфоническая сюита (1930)
Симфония марина (1931)
Ouverture de fête (1940)
Луисвиллский концерт (1953)
Посвящение Моцарту (1955)
Вакханалия (1956)
Tropismes pour des amours imaginaires (1957)
Бостоньяна (1961; первая часть неоконченной симфонии)

Концерты

Концерт для виолончели и духовых инструментов (1925)
Концерт для флейты (1934)
Концертино да камера для саксофона альт и одиннадцати инструментов (1935–1936)
Концертная симфония для гобоя и струнного оркестра

Камерный / инструментальный

Шесть пьес для арфы соло (1916–1917)
Trois Pièces для органа Pièce Solennelle, Musette, Fugue (1920)
Deux mouvements для 2-х флейт (или флейты и гобоя), кларнета и фагота (1921)
Jeux, Сонатина для флейты и фортепиано (1923)
Le Jardinier de Samos для флейты, кларнета, трубы, скрипки, виолончели и ударных (1924)
Française для гитары (1926)
Ари (вокализ) для флейты, скрипки и фортепиано (1927)
Ария для флейты (или другого инструмента) и фортепиано (1927, 1930)
Trois pièces brèves для духового квинтета (1930)
Ариетта для гитары (1935)
Cinq pièces en trio для гобоя, кларнета и фагота (1935)
Антракт для флейты (или скрипки) и арфы (или гитары) (1935)
Кусок для флейты соло (1936)
Струнный квартет (1937–1942)
Инструменты Capriccio pour dix для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, арфы, 2 скрипок, альта и виолончели (1936–1938)
Трио для скрипки, виолончели и арфы (1944)
Двойные интерлюдии для флейты, скрипки и клавесина (или арфы) (1946)
Этюд-каприз для Томба Шопена для виолончели соло (1949)
Гирларзана для виолончели соло (1950)
Caprilena для скрипки соло (1950)
Экспромт для трубы и фортепиано (1950)
Кариньян для фагота и фортепиано (1953)
Арабески для фагота и фортепиано

Фортепиано

История, десять пьес для фортепиано (1922)
1. La meneuse de torues d’or (ре минор)
2. Le petit âne blanc (F♯ основной)
3. Le vieux mendiant (ми мажор)
4. Головокружительная девочка (соль мажор)
5. Dans la maison triste (C♯ незначительный)
6. Le Palais Abandonné (си минор)
7. Бахо-ла-меса (ля минор)
8. La cage de cristal (Хрустальная клетка) (ми минор)
9. La marchande d’eau fraiche (Продавец воды) (F♯ незначительный)
10. Le cortège de Balkis (фа мажор)
Токката (ре мажор)
Escales (переложение для фортепиано композитора)
Le vent dans les ruines (En шампанское)
Les rencontres (Маленькая сюита в форме балета)
Matin sur l’eau
Ноэль ан Пикарди
Маленький люкс en 15 изображений (1944)
1. Прелюдия
2. Ronde
3. Le gai vigneron
4. Berceuse aux étoiles
5. Le Cavalier Sans-Souci
6. Парад
7. Набережная в стажировке
8. Романтика
9. Кадриль
10. Серенад-сюр-Л’О
11. La machine à coudre
12. L’adieu
13. Les Crocus
14. Премьер бал
15. Danse du coher
Вальс де L’éventail de Jeanne (переложение для фортепиано композитора)
Ветренная девочка

Музыкальное сопровождение

Люкс «Элизабетен» для Шекспира Сон в летнюю ночь (1942)
Антракт для Педро Игнасио Кальдерона El médico de su honra (Le médecin de son honneur) (1937)

Музыка из фильмов

S.O.S. Фош (режиссер Жан Аррой), 1931 г.
Луна над Марокко (Жюльен Дювивье ), 1931
Дон Кихот (Георг Вильгельм Пабст ), 1932
Два сироты (Морис Турнер ), 1933
Maternité (Жан Шу ), 1934
Жюстин де Марсель (Турнер), 1935 г.
Голгофа (Дювивье), 1935 год
Le Coupable (Раймонд Бернар ), 1936
Анна Мария, 1936
Бывший Маттиа Паскаль (Часть L’Homme de nulle) (Пьер Шеналь ), 1937
Конфликт (Леонид Могуй ), 1938
Патриот (1938)
Le Héros de la Marne (Андре Хьюгон ), 1939
La Comédie du bonheur (Марсель Л’Эрбье ), 1940
Les Petites du quai aux fleurs (Марк Аллегрет ), 1944
Макбет (Орсон Уэллс ), 1948
Цирк (балет для Приглашение на танец, Джин Келли ), 1952;
Марианна моей юности (Дювивье), 1955 год

Музыка

Иберт отказался присоединиться к какой-либо конкретной музыкальной моде или школе, утверждая, что «все системы действительны», и эта позиция заставила многих комментаторов классифицировать его как «эклектика». Его биограф Александра Ледерих пишет: «Его музыка может быть праздничной и веселой… лирической и вдохновенной, описательной и вызывающей воспоминания… часто с оттенком нежного юмора… все элементы его музыкальной языковой панели, которая гармонирует, тесно связаны с классической традицией. » Ранние оркестровые произведения, такие как Escales, выполнены в «пышном импрессионистском стиле», но Иберт не менее известен своими беззаботными и даже легкомысленными пьесами, среди которых Дивертисмент для небольшого оркестра и Концерт для флейты.

Сценические произведения Иберта также охватывают большое разнообразие стилей. Его первая опера, Persée et Andromède, представляет собой лаконичное, нежно-сатирическое произведение. Анжелик демонстрирует свой «эклектичный стиль и совершенное написание стилизованных декораций». Le roi d’Yvetot написан частично в простом народном стиле. Opéra bouffe Gonzague — еще одно эссе в стиле старого оперного буффа. L’Aiglon, созданный совместно с Honegger, использует персонажей commedia dell’arte и множество музыкальных стилей в доступном и изысканном стиле. Для фарса «Маленькие кардиналы» музыка в постановках в стиле оперетты. Напротив, «Странствующий шевалье», хореографическое произведение, включающее хор и двух чтецов, выполнено в эпическом стиле. Практика сотрудничества Иберта с другими композиторами распространилась на его произведения для балетной сцены. Его первой работой, написанной специально для балета, был вальс для L’éventail de Jeanne (1929), в котором он был одним из десяти авторов, другими из которых были Равель и Пуленк. Он был единственным композитором еще четырех балетов в период с 1934 по 1954 год.

Для театра и кино Иберт был плодовитым композитором случайной музыки. Самая известная из его театральных партитур — это музыка к пьесе Эжена Лабиша Un chapeau de paille d’Italie, которую Ибер позже переработал как сюиту «Дивертисмент». Другие оценки варьировались от музыки к фарсу до музыки к постановкам Шекспира. Его оценки в кино охватывают столь же широкий диапазон. Он написал музыку к более чем дюжине французских фильмов, а для американских режиссеров он написал музыку к фильму Орсона Уэллса 1948 года Макбет и балету «Цирк» для Джин Келли Приглашение на танец в 1952 году.

References

«Jacques Ibert», in Sax, Mule & Co, Jean-Pierre Thiollet, H & D, 2004, p. 135
↑ Laederich, Alexandra, «Ibert, Jacques.» Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 18 September 2010 (subscription required)
↑ Langham Smith, Richard 1992, «Ibert, Jacques.» The New Grove Dictionary of Opera, Grove Music Online, accessed 18 September 2010 (subscription required)
Kuhn, Laura (ed.) Ibert, Jacques (François Antoine), Student Encyclopedia of Music, vol. 2, Schirmer Reference New York, published 1999, accessed 18 September 2010 (subscription required)
↑ Griffiths, Paul and Richard Langham Smith «Ibert, Jacques (François Antoine Marie).» The Oxford Companion to Music, Oxford Music Online, accessed 18 September 2010 (subscription required)
Patsy Morita «Entr’acte, for flute (or violin) & harp (or guitar)(from «Le médecin de son honneur»). «ALLMUSIC», accessed 30 March 2014

Biography

Early years

Ibert was born in Paris. His father was a successful businessman, and his mother a talented pianist who had studied with Antoine François Marmontel and encouraged the young Ibert’s musical interests. From the age of four, he began studying music, first learning the violin and then the piano. After leaving school, he earned a living as a private teacher, as an accompanist, and as a cinema pianist. He also started composing songs, sometimes under the pen name William Berty. In 1910 he became a student at the Paris Conservatoire, studying with Émile Pessard (harmony), André Gedalge (counterpoint) and Paul Vidal (composition). Gédalge also gave him private lessons in orchestration; Ibert’s fellow-students at these private classes included Arthur Honegger and Darius Milhaud.

Ibert’s musical studies were interrupted by the outbreak of World War I, in which he served as a naval officer. After the war he married Rosette Veber, daughter of the painter Jean Veber. Resuming his studies, he won the Conservatoire’s top prize, the Prix de Rome at his first attempt, in 1919. The prize gave him the opportunity to pursue further musical studies in Rome. In the course of these, Ibert composed his first opera, Persée et Andromède (1921), to a libretto by his brother-in-law, the author Michel Veber, writing under the pen name «Nino».

Composer and administrator

Among Ibert’s early orchestral compositions were La Ballade de la geôle de Reading, inspired by Oscar Wilde’s poem, and Escales (Ports of call), inspired by his experiences of Mediterranean ports while he was serving in the navy. The first of these works was played at the Concerts Colonne in October 1922, conducted by Gabriel Pierné; the second was performed in January 1924 with Paul Paray conducting the Orchestre Lamoureux. The two works made Ibert an early reputation both at home and abroad. His publisher Alphonse Leduc commissioned two collections of piano music from him, Histoires and Les Rencontres, which enhanced his popularity. In 1927 his opéra-bouffe Angélique was produced; it was the most successful of his operas, a musical farce, displaying eclectic style and flair.

In addition to composing, Ibert was active as a conductor and in musical administration. He was a member of professional committees, and in 1937 he was appointed director of the Académie de France at the Villa Medici in Rome. Ibert, with the enthusiastic support of his wife «threw himself wholeheartedly into his administrative role and proved an excellent ambassador of French culture in Italy.» He held the post until the end of 1960, except for an enforced break while France and Italy were at war during World War II.

Later years

The war years were difficult for Ibert. In 1940 the Vichy government banned his music and he retreated to Antibes, in the south of France, and later to Switzerland and the Haute-Savoie. In August 1944, he was readmitted to the musical life of the country when General de Gaulle recalled him to Paris. In 1955 Ibert was appointed administrator of the Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux, which ran both the Paris Opera and the Opéra-Comique. After less than a year, his health obliged him to retire. Shortly afterwards he was elected to the Académie des Beaux-Arts.

Ibert died in Paris aged 71, and is buried at Passy Cemetery in the city’s 16th arrondissement.

Биография

Ранние годы лет

Ибер родился в Париже. Его отец был успешным бизнесменом, а мать — талантливой пианисткой, которая училась у Антуана Франсуа Мармонтеля и поощряла музыкальные интересы молодого Иберта. С четырех лет он начал заниматься музыкой, сначала обучаясь игре на скрипке, а затем игре на фортепиано у своей матери, несмотря на то, что его отец хотел, чтобы его сын продолжил свою бизнес-профессию. После окончания школы он зарабатывал на жизнь частным учителем, концертмейстером и пианистом. Он также начал сочинять песни, иногда под псевдонимом Уильям Берти, и помог бизнесу своего отца, который потерпел финансовую неудачу. В 1910 году Ибер стал студентом Парижской консерватории, обучаясь у Эмиля Пессара (гармония), Андре Жедальжа (контрапункт) и Поля Видаля (композиция). Жедальж также давал ему частные уроки оркестровки; Среди однокурсников Иберта на этих частных занятиях были Артур Онеггер и Дариус Мильо.

. Музыкальные занятия Иберта были прерваны началом Первой мировой войны, в которой он служил морским офицером. После войны он женился на Розетте Вебер, дочери художника Жана Вебера. Возобновив учебу, он выиграл главный приз консерватории, Prix de Rome с первой попытки в 1919 году. Эта премия дала ему возможность продолжить музыкальное образование в Риме. В ходе этих работ Ибер написал свою первую оперу, Persée et Andromède (1921), на либретто своего зятя, писателя Мишеля Вебера, написанного под псевдонимом «Нино».

Композитор и администратор

Среди ранних оркестровых композиций Иберта были «Баллада о желе де Рединг», вдохновленная стихотворением Оскара Уайльда , и Эскалес ( Порты захода), вдохновленный его опытом работы в портах Средиземного моря во время службы на флоте. Первое из этих произведений было сыграно на Concerts Colonne в октябре 1922 года под управлением Габриэля Пьерне ; второй был исполнен в январе 1924 года под управлением Пола Пэя, дирижировавшего Orchester Lamoureux. Эти две работы принесли Иберту раннюю репутацию как дома, так и за рубежом. Его издатель Альфонс Ледюк заказал у него два сборника фортепианной музыки, Histoires и Les Rencontres, что повысило его популярность. В 1927 году была произведена его опера-буф «Анжелика»; это была самая успешная из его опер, музыкальный фарс, демонстрирующий эклектичный стиль и талант.

Помимо сочинения музыки, Иберт был дирижером и музыкальным администратором. Он был членом профессиональных комитетов, а в 1937 году он был назначен директором Académie de France на Вилле Медичи в Риме. Ибер, с энтузиазмом поддержанный своей женой, «полностью посвятил себя административной роли и оказался прекрасным послом французской культуры в Италии». Он занимал этот пост до конца 1960 года, за исключением вынужденного перерыва, когда Франция и Италия находились в состоянии войны во время Второй мировой войны.

Поздние годы

Годы войны были тяжелыми для Иберта. В 1940 году правительство Виши запретило его музыку, и он уехал в Антибы, на юге Франции, а затем в Швейцарию и Верхнюю Савойю. В августе 1944 года он был вновь допущен к музыкальной жизни страны, когда генерал де Голль отозвал его в Париж. В 1955 году Ибер был назначен администратором Национального театра лирических театров, в котором находились Парижская опера и Комическая опера. Менее чем через год состояние здоровья заставило его уйти на пенсию. Вскоре после этого он был избран в Академию изящных искусств.

Ибер умер в Париже в возрасте 71 года и похоронен на кладбище Пасси в 16-м округе.

биография

Жак Франсуа Антуан Мари Ибер, сын Антуана Иберта и Маргариты Лартиг. С 1910 по 1914 год учился в Парижской консерватории в классах Эмиля Пессара, Андре Жедальжа и Поля Видаля . Во время Первой мировой войны он служил медсестрой-носильщиком. Жак Ибер женился на Мари Роуз Вебер,12 октября 1919 г.в Париже XVII в . В том же году он выиграл первый Гран- при Рима .

Он руководил Академией Франции в Риме ( Вилла Медичи ) с по 1940 год, когда был вынужден покинуть Рим после того, как Италия объявила войну Франции.10 июня 1940 г., он приступает к 21 июня 1940 г.на Массилии, чтобы избежать немецкого наступления. Новый режим обвинил его в дезертирстве, и правительство Виши отстранило его от занимаемых должностей (17 октября), вычеркивает его из состава ВМФ и запрещает исполнение его произведений. Он уезжает, чтобы найти убежище на Антибах, и сочиняет музыку в форме полузакрытия. Он восстановлен в своей должности на27 октября 1944 г.и перенаправляет виллу Медичи до 1960 года . Не покидая офиса в Риме, его называли1 — й октября в качестве администратора Réunion des théâtres lyriques nationale . Однако из-за слабого здоровья, тяжелой работы и нападений, которым он подвергался, он немедленно удалился.20 апреля 1956 г.. В том же году он был избран членом Академии художеств .

Он сочинял оперы, балеты, музыку для театра, кино и радио, легкие и мелодичные вокальные или инструментальные произведения, в которых не забывались инструменты, которыми часто пренебрегали. Он тесно сотрудничал с Марселем Мюлем . Его музыка блестяще демонстрирует качества, признанные во французской музыке традиционным образом , а именно ясность и элегантность.

Он умер на 5 февраля 1962 г.. Похоронен на кладбище Пасси . Его жена, урожденная Мари-Роуз Вебер, дочь художника и карикатуриста Жана Вебера, умерла в 1987 году и покоится рядом с ним.

В 1988 г. получает свое название Городская консерватория 19- го района.