Витольд лютославский — witold lutosławski

Литература

• Lutosławski profile. — London: Chester Music, 1976.
• Stucky S. Lutosławski and his music. — Cambridge; New York: Cambridge UP, 1981.
• Kaczyński T. Conversations with Witold Lutoslawski. — London: Chester Music, 1984.
• Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания. — 1995.
• Skowron Z. Lutosławski Studies. — New York: Oxford UP, 2000.
• Gwizdalanka D., Meyer K. Lutosławski. — T. 1, 2. — Kraków, 2003—2004.

• Пейко Н. Две инструментальные миниатюры (композиционный анализ пьес О.Мессиана и В.Лютославского // Музыка и современность. — М., 1975. — Вып. 9. — С. 262—310.
• Раппопорт Л. Витольд Лютославский. — М.: Музыка, 1976.
• Lutosławski’s Worlds, L. Jakelski & N. Reyland (ed.), The Boydell Press, Woodbridge 2018

Примечания и ссылки

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Ресурсы, связанные с музыкой  :
• Ресурсы, связанные с шоу  :
• Ресурсы изобразительного искусства  :
• Аудиовизуальный ресурс

  (ru)  База данных фильмов в Интернете

   :

Наследие и признание

Лютославскому принадлежат четыре симфонии, концерт для оркестра, ряд камерных и вокальных сочинений, в том числе — на слова А. Мишо, Р. Десноса, К. Иллакович, Ю. Тувима и других поэтов. Он — первый лауреат Премии Гравемайера (1985, за Третью симфонию), лауреат премии имени Соннинг и премии Гердера (обе — 1967), премии Эрнста Сименса (1983), премии Киото (1993), награждён золотой медалью Королевского филармонического общества Великобритании (1987), командор французского Ордена искусств и литературы (1982), польского Ордена Белого орла (1994), почётный доктор многих университетов, включая Кембриджский.

Его произведения исполняли лучшие музыканты мира, среди которых Мстислав Ростропович, Хайнц Холлигер, Дитрих Фишер-Дискау, Анне-Софи Муттер, Дон Апшоу, Георг Шолти, Эса-Пекка Салонен, Антоний Вит, Роман Ревакович и многие другие.

Композитор и его жена похоронены на варшавском кладбище Старые Повонзки. Концерт «Аура» памяти Лютославского (1994) написал Магнус Линдберг, «Пути» для трубы (1994) — Тору Такэмицу, «Прощальную музыку» (Farewell Music) для орк. (1997) — Кшиштоф Мейер, «Épitaphe à Witold Lutosławski» (2013)  для басовой флейты, контрабаса и струнного квартета – Фарадж Караев.

С 1990 года в Варшаве проходит Международный конкурс композиторов имени Витольда Лютославского, организованный Национальной филармонией. В Польше 2013 год объявлен годом Витольда Лютославского.

Awards and honours

Kielce

• Order of Polonia Restituta, 1953
• Order of the Banner of Work, 1955
• First Prize of the International Music Council ‘s International Rostrum of Composers, 1959
• Koussevitzky Prix Mondial du Disque (France), 1964
• Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (France), 1965
• Jurzykowski Prize (United States), 1966
• Herder Prize (Germany/Austria), 1967
• Léonie Sonning Music Prize (Denmark), 1967
• First Prize of the International Music Council’s International Rostrum of Composers, 1968
• Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (France), 1971
• Prix Maurice Ravel (France), 1971
• Honorary member of the Polish Composers’ Union, 1971
• Wihuri Sibelius Prize (Finland), 1973
• Honorary degree of the University of Warsaw, 1973
• Koussevitzky Prix Mondial du Di sque (France), 1976
• Order of the Builders of People’s Poland, 1977
• Honorary degree of the Nicolaus Copernicus University in Toruń, 1980
• Ernst von Siemens Music Prize (Germany), 1983
• Honorary degree of the Jagiellonian University, 1984
• Queen Sofía Composition Prize (Spain), 1985
• Grawemeyer Award (United States), 1985
• Koussevitzky Prix Mondial du Disque (France), 1986
• (United Kingdom), 1986
• Grammy Award for Best Classical Contemporary Composition, 1987
• Honorary degree of the University of Cambridge, 1987
• Honorary degree of the Fryderyk Chopin University of Music, 1988
• Polar Music Prize (Sweden), 1993
• Kyoto Prize (Japan), 1993
• Order of the White Eagle (Poland), 1994

Достижения

Музыковеды делят его творчество на несколько периодов. Ранние произведения, такие как «Симфонические вариации» (1938), «Симфония № 1. 1» (1947) и «Увертюра для струнных» (1949) считаются неоклассикой. Его «Маленькая сюита» (1950) и «Концерт для оркестра» (1954) явно свидетельствуют о его интересе к польскому фольклору. «, (1957) положило начало додекафонному периоду. Следующий этап начался с «Венецианских игр» (1961). Здесь его композиционная техника отмечена использованием контролируемого алеаторизма. Произведения «Симфония № 2» (1967) и «Livre pour Orchestre» (1968) отражают наброски его попыток создать свою собственную формальную модель.

Развитие карьеры

После смерти Сталина в 1953 году культурный климат для литературных произведений и музыки стал более благоприятным. В 1954 году появился его концерт для оркестра, признанный произведением большого значения. Благоприятный культурный климат привел к росту репутации Лютославского как дома, так и за рубежом. Его композиционный стиль развивался от народной музыки в его ранних произведениях к более сложному стилю, основанному на его развитии двенадцатитоновой техники, которая явно выражена в «Musique funebre» 1958 года. В 1963 году Лютославский начал свою дирижерскую карьеру. когда он подготовил «Trois Poèmes d’Henri Michaux» для оркестра и хора, которые были написаны между 1961 и 1963 годами. После этого он оставался активным дирижером до конца своей жизни, гастролируя по таким странам, как Франция, Чехословакия (1965), Голландия (1969), Норвегия и Австрия (1969 г.). Его широкое участие в дирижировании собственными произведениями позволило ему еще больше усовершенствовать свой музыкальный язык. Это привело к тому, что его композиционный стиль стал лиричен и гармонически прозрачен. Он дирижировал с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Симфоническим оркестром Би-би-си, Лондонской симфониеттой, Парижским оркестром и WOSPRiT (в настоящее время известным как NOSPR).

Помимо работы дирижером, Лютославский также стал участником многих курсов и мастерских композиции — в Музыкальном центре Беркшира в Тэнглвуде (1962), во время которого он познакомился с Эдгаром Варезом и Милтоном Бэббитом, в Дартингтонской летней музыкальной школе в Англии (1963 и 1964), Шведской королевской музыкальной академии в Стокгольме и Университете Остина, Техас (1966) и в Орхусе, Дания (1968). В 1970-х и 1980-х годах он читал гостевые лекции о своей работе.

Сочинения

Оркестровая музыка

• Симфонии:
  • Симфония № 1 (1941-47)
  • Симфония № 2 (1965-67)
  • Симфония № 3 (1981-83)
  • Симфония № 4 (1988-92)
• Симфонические вариации (1936-38)
• Overture for Strings (1949)
• Little Suite, for chamber orchestra (1950)
• Concerto for Orchestra (1950-54)
• Musique funèbre (Muzyka żałobna), for string orchestra (1954-58)
• Three Postludes for Orchestra (1958-63)
• Jeux vénitiens (Gry weneckie) for chamber orchestra (1960-61)
• Livre pour orchestre (1968)
• Preludes and a Fugue, for 13 solo strings (1970-72)
• Mi-parti (1975-76)
• Novelette (1978-79)
• Chain I, for chamber ensemble (1983)
• Fanfare for Louisville, for woodwinds, brass, and percussion (1985)
• Chain III, for orchestra (1986)
• Slides, for chamber ensemble (1988)
• Prelude for G.M.S.D., for orchestra (1989)
• Interlude for Orchestra (1989, to link Partita and Chain 2)

Концертные произведения

• Variations on a Theme by Paganini, for piano and orchestra (1978, see below)
• Dance Preludes, for clarinet and chamber orchestra (1955, see below)
• Cello Concerto (1969-70)
• Grave. Metamorphoses for cello and string orchestra (1981, see below)
• Double Concerto for Oboe, Harp and Chamber Orchestra (1979-80)
• Chain II. Dialogue for violin and orchestra (1984-85)
• Partita, for violin and orchestra (1988, see below)
• Piano Concerto (1987-88)

Вокальные произведения

• Lacrimosa, for soprano, optional SATB chorus, and orchestra (1937 — surviving fragment of a Requiem)
• Pieśni walki podziemnej (Songs of the Underground) for voice and piano (1942-4)
• Twenty Polish Christmas Carols (Dwadzieścia kolęd), for voice and piano (1946, orchestrated 1984-89)
• Silesian Triptych (Tryptyk Śląski), for soprano and orchestra (1951)
• Children’s Songs, for voice and piano (1953, orchestrated 1954)
• Five Songs (Pięć pieśni do słów Kazimiery Iłłakowicz), for soprano and piano (1957, orchestrated 1958)
• Три стихотворения Анри Мишо Trois poèmes d’Henri Michaux, для хора с оркестром (1961-63)
• Paroles tissées (Woven Words), for tenor and chamber orchestra (1965)
• Les Espaces du Sommeil (Spaces of Sleep), for baritone and orchestra (1975)
• Chantefleurs et Chantefables, for soprano and orchestra (1989-90)

Камерно-инструментальные произведения

• Соната для фортепиано (1934)
• Вариации на тему Паганини для 2 фортепиано (1941)
• Народные мелодии (Melodie ludowe), 12 легких пьес для фортепиано (1945)
• Tанцевальные прелюдии для кларнета и фортепиано (1954); oбработка для 9 инструментов (1959)
• Bukoliki (Bucolics) for viola and cello (1952, arranged 1962)
• String Quartet (1964)
• Epitaph for oboe and piano (1979)
• Grave, metamorphoses for cello and piano (1981, see above)
• Mini Overture, for brass quintet (1982)
• Partita, for violin and piano (1984, see above)
• Subito, for violin and piano (1991)

Музыка к кинофильмам

Варшавская сюита (Warsaw Suite), 35mm documentary film (1946)

Биография

Родился в семье помещиков, сын политического деятеля Юзефа Лютославского (1881—1918), арестованного и убитого большевиками 5.09.1918 в московской тюрьме. Сочинял музыку с девятилетнего возраста (Прелюдия для фортепиано, 1921), учился игре на фортепиано и скрипке. Окончил Варшавскую консерваторию в 1937 году.

Надгробие Витольда Лютославского и его жены на Повонзках

В Варшавской консерватории Лютославский учился у известного российского и польского композитора, профессора Витольда Осиповича Малишевского (1873—1939), ученика Н. А. Римского-Корсакова и основателя Одесской консерватории (1913). Именно талантливый педагог Малишевский заложил основы композиторского мастерства Лютославского. Лютославский высоко ценил музыкальные произведения другого выдающегося композитора XX века — Игоря Стравинского.

Во время Второй мировой войны был мобилизован, попал в плен, но сумел бежать по пути в концлагерь. Подрабатывал в варшавских кафе вместе с Анджеем Пануфником, собирая средства для артистов, скрывающихся от нацизма (в том числе, для Владислава Шпильмана). После 1948 года польские сталинисты, следуя ждановским курсом, обвинили Лютославского в формализме. В 1950-е годы он пришёл к серийной технике, что также вызвало неудовольствие властей. После премии ЮНЕСКО (1959) и исполнения Струнного квартета в Стокгольме (1965) к композитору приходит международное признание.

Ранние годы

Витольд Лютославский родился в 1913 году в Варшаве в Польше и был младшим из трех братьев вскоре после начала Первой мировой войны. Его родители были выходцами из польского дворянства и владели фамильными поместьями в Дроздове. Его отец, Йозеф, был членом Польской национально-демократической партии, и семья Лютославских была близка с ее основателем Романом Дмовским.

Когда Лютославскому было всего два года, они отправились на восток, в Москву, где Йозеф был политически активен. Он подготовил польские легионы к любым немедленным действиям по освобождению Польши (страна была разделена в соответствии с Венским конгрессом 1815 года, и Варшава была частью царской России). Однако когда Октябрьская революция в России ознаменовала приход нового советского правительства, заключившего мир с Германией, Деятельность Иосифа вступила в конфликт с большевиками, которые арестовали его, а его брату Мариану и Лютославскому не дали вернуться домой. Братья были заключены в Бутырскую тюрьму Центральной тюрьмы и расстреляны в сентябре 1918 года. Витольду Лютославскому было всего пять лет, когда произошел этот инцидент.

После смерти отца большое влияние на жизнь Витольда оказали другие члены семьи, в том числе сводный брат Йозефа Винцентий Лютославский, многоязычный философ. Когда война закончилась, семья вернулась в новую независимую Польшу только для того, чтобы найти свои разрушенные поместья.

В возрасте шести лет Лютославский начал брать уроки игры на фортепиано. После окончания польско-советской войны семья уехала в Дроздово, но вскоре вернулась, добившись ограниченного успеха после управления разрушенными поместьями. В 1924 году Лютославский поступил в среднюю школу и одновременно посещал классы фортепиано. Именно при этом большое влияние на него произвело исполнение «Третьей симфонии» Кароля Шимановского.

В 1926 году он начал посещать уроки игры на скрипке, а в 1927 году поступил на заочное обучение в Варшавскую консерваторию, где Шимановский был одновременно директором и профессором. Хотя он и начал сочинять самостоятельно, но совмещать учебу в консерватории и школу ему не удавалось. В результате он прекратил обучение в консерватории. В 1931 году он поступил в Варшавский университет для изучения математики, а в следующем году поступил на класс композиции в консерватории. Его учитель композиции Витольд Малишевский дал ему прочную основу в музыкальных структурах, особенно в движениях в форме сонаты.

В 1936 году он получил диплом консерватории по классу фортепиано после того, как представил виртуозную программу, включающую «Токкату» Шумана и «Четвертый фортепианный концерт» Бетховена. Диплом композитора он получил в том же институте в 1937 году. он не мог справляться ни с учебой в консерватории, ни со школой. В результате он прекратил обучение в консерватории. В 1931 году он поступил в Варшавский университет для изучения математики, а в следующем году поступил на класс композиции в консерватории. Его учитель композиции Витольд Малишевский дал ему прочную основу в музыкальных структурах, особенно в движениях в форме сонаты.

References

• Bodman Rae, Charles (1994). Музыка Лютославского. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-16450-1.
• Bodman Rae, Charles (1996). Muzyka Lutosławskiego. тр. Krupowicz Stanisław. Варшава: PWN. ISBN 83-01-11908-X.
• Bodman Rae, Charles (1999). The Music of Lutosławski, third edn. Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 0-7119-6910-8.
• Jacobson, Bernard (1996). Польский ренессанс. Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3251-0.
• Jakelski, L., and N. Reyland (eds.). Lutosławski’s Worlds. : The Boydell Press, 2018.
• Lutosławski, Witold (1976). Lutosławski Profile: Witold Lutosławski in Conversation with Bálint András Varga. London: Chester Music/Edition Wilhelm Hansen London Ltd.
• Nordwall, Ove, ed. (1968). Lutosławski. Stockholm: Edition Wilhelm Hansen.
• Panufnik, Andrzej (1987). Composing Myself. Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-58880-7.
• Stucky, Steven (1981). Lutosławski and His Music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-22799-2.Contains an extensive bibliography to 1981.