Колоратура

История

Период, термин колоратура был впервые определен в нескольких ранних неитальянских музыкальных словарях: Майкл Преториус с Syntagma musicum (1618); Себастьен де Броссар с Dictionaire de Musique (1703); и Иоганн Готфрид Вальтер с Musicalisches Lexicon (1732 г.). В этих ранних текстах «термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на итальянское употребление».

Кристоф Бернхард (1628–1692) определены колоратура двумя способами:

• каденция: «пробежки, которые не так точно привязаны к планке, но которые часто простираются на две, три или более полосок должны выполняться только при главном закрытии» (Von der Singe-Kunst, oder Maniera, c. 1649)
• уменьшение: «когда интервал изменяется посредством нескольких более коротких нот, так что вместо одной длинной ноты несколько более коротких устремляются к следующей ноте через все виды последовательностей, шаг или скачок» (Состав трактата, c. 1657)

Этот термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстах о пении: Джулио Каччини с Le Nuove musiche (1601/2); Пьер Франческо Този s, Opinioni de ‘cantori antichi e moderni (1723); Джованни Баттиста Манчини с Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figurato (1774); Мануэль Гарсия с Mémoire sur la voix humaine (1841 г.), и Traité Complete de l’art du chant (1840–47); не использовался он и английскими авторами Чарльз Берни (1726–1814) и Генри Фотергилл Чорли (1808–1872), оба из которых подробно писали об итальянском пении того периода, когда орнамент был необходим.

Женщины с высокими голосами

Анна Нетребко

Нетребко олицетворяет гибридный тип лирико-спинто, который немного менее драматичен, чем чистый спинто, но более темный, чем лирическое сопрано по текстуре и вокальной массе. Анна умеет разбавлять темные оттенки своего голоса и излучать кокетливое ликование легким и чистым лиризмом, подчеркнутым ярким високим B5. Обратной стороной этого является ее способность петь с более сильным звуком, плотным средним голосом и мощным верхним регистром.

Нетребко может проецировать полный звук, не теряя лирического блеска голоса, но все же его можно услышать при более крупной оркестровке.

Одной из слабых сторон певицы является отсутствие глубокого, полностью поддерживаемого грудного голоса, для чего требуется расширение контральто и металлический драматический верхний регистр сопрано. Хотя Анна Нетребко может петь на высокой тесситуре, ее ловкость не является первоклассной.

Светлана Феодулова

Светлана Феодулова – уникальное явление в современном оперном мире. Ее голос не имеет аналогов нигде – такое сильное и звучное колоратурное сопрано на планете есть только у одного человека. Сегодня Светлана – обладательница самого высокого женского голоса в мире, что сертифицировано Книгой рекордов России и Книгой рекордов Гиннеса.

Има Сумак

Перуанская певица Има Сумак была известна своим экстремальным диапазоном – от D2, почти на две октавы ниже среднего C, до C7, на три октавы выше него. Большая часть ее репертуара из области экзотики, как и постоянный тяжелый грим с тщательно продуманными костюмами, а необычный вокальный стиль может не всем прийтись по вкусу.

Ядро ​​ голоса – настоящий альт, который мог охватывать глубины низких частот, что относительно редко встречается среди женщин. С помощью манипуляций и обучения Има смогла расширить свой и так высокий уровень до C7, чему не было аналогов в прошлом. Часть этого голоса не очень красива и даже не полезна для исполнителя, за исключением некоторых звуковых эффектов, таких как щебетание птиц.

Рене Флеминг

Из всех современных лирических сопрано Флеминг наиболее достойна стать преемницей великого лирического искусства Элизабет Шварцкопф. Один из самых великолепных голосов, когда-либо существовавших в опере, наделенный великолепным однородным тоном, который легко проникает во все три регистра, одинаково способный к эфирным высоким нотам и глубоким, чувственным низким нотам меццо. Ее огромный диапазон (от низкого F3 до высокого G6) позволил Рене интерпретировать некоторые из самых виртуозных ролей в лирическом репертуаре.

Ее врожденные вокальные данные также позволили продвинуться в сложном репертуаре – в среде бельканто. Флеминг проявляет освежающую многогранность и музыкальное восприятие, особенно в формировании мелодии и утонченности лирической вокальной линии, что позволяет ее искусству постоянно развиваться и открывать новые грани ее пения.

Джорджия Браун

Вы задумывались, каким может быть голос, вокальный диапазон которого составляет восемь октав? У Джорджии Браун он ранжируется от G2 до G10, что было подтверждено в музыкальной школе Aqui Jazz Atelier в Сан-Паулу, Бразилия.

Самая высокая нота, которую взяла певица, G10, – это технически не музыкальная нота, а частота, которая, согласно «научной нотации высоты звука», составляет 25 088 Гц. Полный диапазон был проверен музыкальными экспертами с использованием фортепиано, скрипки и органа.

Исполнительница с легкостью может петь мужские и женские партии, хоть баритоном или басом, либо использовать контральто (самый низкий женский певческий голос) вместе с сопрано.

История

Период, термин колоратура был впервые определен в нескольких ранних неитальянских музыкальных словарях: Майкл Преториус с Syntagma musicum (1618); Себастьен де Броссар с Dictionaire de Musique (1703); и Иоганн Готфрид Вальтер с Musicalisches Lexicon (1732 г.). В этих ранних текстах «термин рассматривается кратко и всегда со ссылкой на итальянское употребление».

Кристоф Бернхард (1628–1692) определены колоратура двумя способами:

• каденция: «пробежки, которые не так точно привязаны к планке, но которые часто простираются на две, три или более полосок должны выполняться только при главном закрытии» (Von der Singe-Kunst, oder Maniera, c. 1649)
• уменьшение: «когда интервал изменяется посредством нескольких более коротких нот, так что вместо одной длинной ноты несколько более коротких устремляются к следующей ноте через все виды последовательностей, шаг или скачок» (Состав трактата, c. 1657)

Этот термин никогда не использовался в самых известных итальянских текстах о пении: Джулио Каччини с Le Nuove musiche (1601/2); Пьер Франческо Този s, Opinioni de ‘cantori antichi e moderni (1723); Джованни Баттиста Манчини с Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figurato (1774); Мануэль Гарсия с Mémoire sur la voix humaine (1841 г.), и Traité Complete de l’art du chant (1840–47); не использовался он и английскими авторами Чарльз Берни (1726–1814) и Генри Фотергилл Чорли (1808–1872), оба из которых подробно писали об итальянском пении того периода, когда орнамент был необходим.

Разбор вокальных регистров

Существует несколько вокальных регистров, между которыми певцы колеблются в зависимости от музыкального произведения. Вот некоторые из наиболее распространенных вокальных регистров и то, что вы можете ожидать от каждого из участков вашего голоса.

Вокал Фрай

Vocal fry — это самый низкий вокальный регистр, при котором голосовые складки сокращаются без сильного потока воздуха, в результате чего слушатель слышит, как голосовые складки пересекаются друг с другом. Это не традиционный вокальный регистр, но он иногда используется в современной музыке, поэтому его стоит упомянуть. Vocal fry также может быть известен как импульсный регистр или глоттальный скрежет.

Грудь или модал

Грудной или модальный голос — это ваш комфортный певческий голос и диапазон, который позволяет вам воспроизводить тональность без необходимости добавлять воздух или фальцет, чтобы дополнить или поддержать ваш голос. Тембр грудного голоса, как правило, темнее и теплее, чем в более высоких вокальных регистрах, и имеет немного больший вокальный вес.

Смешанный или средний голос

Это промежуточное звено между грудным и головным голосом. Вы можете начать слышать некоторые придыхательные тона, переплетающиеся с грудным голосом. Он темнее, чем ваш головной голос, но немного светлее, чем ваш модальный голос.

Глава

Это верхняя часть вокального диапазона, характеризующаяся более высокими тонами и удлиненными голосовыми складками. Это ваш более высокий, яркий голос, который может быть перенесен вниз по высоте, хотя часто имеет смысл выбрать грудной голос, если вы находитесь в более глубоком диапазоне.

Фальцет

Когда голосовые связки длинные, тонкие и неподвижные, пение выше обычного или модального диапазона вокалиста. Хотя это не обязательно вокальный регистр (в зависимости от того, с кем вы говорите), у него определенно есть специфическое тональное качество, которое стоит признать.

Свисток

Эти тона чрезвычайно яркие, когда голосовые связки закрыты, и только крошечная часть вибрирует, создавая пронзительный, высокочастотный звук. Как правило, свистящие тона исполняются только избранным женским типом голоса с впечатляющим высоким тоном.

Зачастую профессиональные вокальные тренеры ориентируют певцов на создание плавного сочетания всех вокальных регистров. Это также поможет определить, в какой части вокального регистра вы находитесь, чтобы вы могли скорректировать свой подход к подписанию, чтобы получить как можно больше вокальной поддержки.

Как расширить свой вокальный диапазон

К счастью, при надлежащем обучении и практике ваш вокальный диапазон может расти и расширяться со временем. Вот несколько способов, которые помогут вам со временем расширить свой вокальный диапазон.

1.
Практикуйте хорошую осанку.
Такая простая вещь, как правильная осанка, может удивительным образом повлиять на качество и тембр вашего голоса в целом. Встаньте прямо, поставив ноги на ширине плеч. Держите плечи назад и старайтесь держать голову прямо во время пения.

2.
Работайте с вокальным тренером.
Поскольку тип нашего голоса и природные способности к пению во многом зависят от индивидуальных особенностей, имеет смысл применять индивидуальный подход к развитию голоса. Если вы всерьез намерены улучшить свой голос, подумайте о том, чтобы вложить деньги в обучение вокалу или, по крайней мере, присоединиться к общественному хору.

3
. Дышите диафрагмой.
Во время пения вы должны видеть, как ваша диафрагма расширяется и сжимается, а не как ваши плечи набирают воздух и выпускают его. Сосредоточьтесь на правильном наборе воздуха. Даже выполнение таких простых упражнений, как дыхательная гимнастика, поможет со временем улучшить вокальный контроль и тембр.

4.
Практика!
Если вы не поете, вы не знакомитесь со своим голосом в лучшую сторону. Несмотря на то, что вокальный отдых не помешает, разумно петь вместе с репертуаром, чтобы вы могли понять, где ваши слабые места. Сосредоточьтесь на согласовании своей подачи с эталонными треками и уделите время разминке перед тем, как взяться за высокие ноты.

5.
Расслабьте челюсть.
Когда мы тянемся к высоким нотам, наши голосовые связки растягиваются, чтобы произвести более высокий тон. Поэтому, расслабив челюсть, вы обеспечите своему певческому голосу пространство, необходимое для правильного воспроизведения высоких тонов. Позвольте вашей мягкой палитре опуститься, позвольте рту удлиниться, но держите голову ровно. Вам не нужно двигать головой вниз или вверх, чтобы достичь сильного тона.

6
. Позаботьтесь о своем голосе.
Многое может проявиться в микрофоне. Поскольку вы сами являетесь своим инструментом, чтобы расширить свой вокальный диапазон, вам необходимо заботиться о себе физически на протяжении всей вашей певческой карьеры. Это означает, что нужно уделять время разминке перед пением, использовать вокальные упражнения, практиковаться, а также высыпаться, пить и быть терпеливым. Если у вас на горизонте большое вокальное выступление, будет разумно избегать газированных напитков и молочных продуктов, которые могут вызвать скопление слизи.

Этнические колоратуры

«Ответь мне, зоркое светило» («Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова)

Не всегда колоратуры — это красивость ради красивости и сложность ради сложности. Иногда у вокальной орнаментики бывает и дополнительная художественная задача — например, передать экзотический колорит, как в «Дон Карлосе» Верди, где эффектная песня Эболи о фате имитирует мелизмы традиционной испанской музыки.

Русские композиторы постглинкинского периода тоже нередко прибегали к колоратурному письму со сходными целями — когда нужно было обрисовать в вокальном номере истомный и изысканный Восток. Вроде того, о котором поет в «Золотом петушке» Шемаханская царица, привораживая тем самым простодушного царя Додона.

На эту тему:

Пермский театр оперы и балета и Новая опера представят совместную постановку

Как писать рецензию на оперу

Настройка Нового времени

Рецепт счастья композитора Эльмира Низамова

«Тангейзер» Вагнера был исполнен на сцене Зимнего театра в Сочи

Сын за отца отвечает

Современное использование

Период, термин колоратура чаще всего применяется к сложной и витиеватой фигуре или орнаменту в классический (конец 18 века) и романтичный (19 век, в частности бельканто ) вокальная музыка. Однако старинная музыка 15, 16 и 17 веков, в частности, барочная музыка вплоть до 1750 года, включает в себя значительную часть музыки, для которой техника колоратуры требуется как вокалистам, так и инструменталистам. Поэтому в современном музыковедческом смысле этот термин используется для обозначения яркой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной. Например, в Германии термин колоратура (Немецкий: Колоратур) был применен к стереотипным и шаблонным орнаментам, используемым в клавишной музыке 16-го века, написанной группой немецких органных композиторов, известных как «колористы » (Немецкий: Колоритен).

Несмотря на его происхождение от латинского цветной («раскрашивать»), термин не применяется к практике «раскрашивания» голоса, т.е. изменение качества или тембр голоса в выразительных целях (например, техника Voix Sombrée использован Гилберт Дюпре в 1830-е годы).

Вокальные диапазоны

Этот термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Овладеть техникой колоратуры могут все типы женского и мужского голоса. В разных мюзиклах есть колоратурные партии для всех типов голоса. жанры.

Тем не менее срок колоратура, при использовании без дополнительных уточнений обычно означает сопрано ди колоратура. А колоратурное сопрано роль, наиболее известная из которых — Царица ночи в опере Моцарта. Волшебная флейта, имеет широкий диапазон и требует от певца с большой легкостью выполнения сложных орнаментов и украшений, в том числе беговых пассажей, стаккати, и трели. Колоратурное сопрано обладает вокальной способностью воспроизводить ноты выше высокой до (C₆ ) и обладает тесситура начиная с A₄ к А₅ или выше (в отличие от нижних сопрано, тесситура которых G₄-ГРАММ₅ или ниже).[нужна цитата ]

Ричард Миллер называет два типа голосов колоратурного сопрано (колоратура и драматическая колоратура). а также голос меццо-сопрано колоратуры, и хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание конкретных работ, требующих техники колоратуры для контральто.

Примеры колоратурной музыки для разных диапазонов голоса включают:

• Моцарт с Аллилуйя (из Ликовать, ликовать ) могут быть аранжированы и исполнены должным образом обученным контральто, меццо-сопрано или же сопрано. Произведение было написано для сопрано кастрато.
• В ария из Гендель с Мессия образец колоратуры для тенор.
• Каждый исполнитель главной роли в Россини оперы должны иметь безопасную технику колоратуры[нужна цитата ].
• Осмин, персонаж Моцарта Похищение из Сераля, это колоратурная роль для бас.
• Agitata da due venti (‘Взволнованный двумя ветрами’) колоратурная меццо-сопрано ария из Антонио Вивальди опера Гризельда.

Рекомендации

• Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь, второе издание. Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-37501-7.
• Миллер, Ричард (2000). Тренировка голосов сопрано. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-513018-8.
• Рэндел, Дон Майкл, изд .; Апель, Вилли, изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь. Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-61525-0.
• Сэди, Стэнли, изд. (1992). Оперный словарь New Grove (четыре тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.

Блуждающие колоратуры

«Addio o miei sospiri» («Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка)

Не всегда колоратурная ария, написанная, скажем, для сопрано (как шлягерная «Der Hoelle Rache» моцартовской Царицы ночи),— неизменная данность. Тот же Глюк сначала написал адски трудную сопрановую арию с бесчисленными руладами для проходной вещицы на случай.

Пять лет спустя в погоне за эффектностью он приспособил ее для тенора Легро во французской версии «Орфея и Эвридики».

Почти через век Берлиоз адаптировал ее для меццо-сопрано Полины Виардо в своей редакции глюковской оперы. Ну а потом ария с кое-как переведенным текстом вернулась в итальянскую версию «Орфея», которая до недавнего времени была наиболее употребительной.

Рекомендации

• Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь, второе издание. Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-37501-7.
• Миллер, Ричард (2000). Тренировка голосов сопрано. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-513018-8.
• Рэндел, Дон Майкл, изд .; Апель, Вилли, изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь. Кембридж, Массачусетс: Издательство Belknap Press Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-61525-0.
• Сэди, Стэнли, изд. (1992). Оперный словарь New Grove (четыре тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.

Сопрано

Драматическое сопрано

Тип оперного голоса по системе Фаха, характеризующийся широким диапазоном. Это очень высокий женский голос, обладающий богатым качеством и выносливостью, сильным эмоциональным объемом, хотя и с ограниченной подвижностью.

Обычный диапазон – от E3 до D6. Тесситура, место, где голос певицы звучит наиболее качественно и удобно, находится ниже, чем у других вариаций сопрано.

Подтип голоса со временем меняется, и тембры голоса у женщин 40 лет будет отличаться от имеющегося у молодой девушки. Переход к драматическому сопрано обычно происходит после 30 лет. Певицы могут испытывать множество вокальных проблем: трудности с корректировкой техники, проблемы с дыханием и опорой, вибрато и выносливостью, потеря музыкальности.

Лирическое сопрано

Лирический и чистый голос представляет собой наиболее распространенное сопрано и один из самых ярких вокальных инструментов в опере. Обладает всеми характеристиками сопрано с дополнительными качествами. Имеет колоратуру, то есть способность достигать чрезвычайно высоких нот с силой и ясностью.

Диапазон колеблется от средней C4 до высокой C6. Но часто исполнителям доступны ноты, превышающие эти параметры. Например, легкие лирические сопрано могут петь последовательно в высокой тесситуре до нот, включая C#6, D6 и даже Eb6. Полное лирическое сопрано поет как на низком Bb3, так на высоком C6.

Колоратурное сопрано

Певица с колоратурным сопрано поет на высшем уровне человеческого вокального диапазона. Колоратуры обладают большой гибкостью, что позволяет исполнять сложные отрывки ловкостью и легкостью. Эта классификация женских голосов используются для оперных певцов.

Хотя все колоратуры обладают вокальной подвижностью, существует спектр их диапазона и точных тональных характеристик. Таким образом, есть деление на лирические и драматические женские певческие голоса, а также на три подкатегории – спинто, леггеро и сфогато. Самый распространенный диапазон достигает – от C4 до B3. Верхний обычно составляет около F6.

1. Сфогато довольно редки, но легко берут звук выше F6. Такие певцы становятся известными благодаря своей способности проникать в альтиссимо-регистр, который начинается с G5.
2. Для колоратурного леггеро характерны голоса с очень теплым звуком. Цена этого тепла – потеря крайних верхних частот, так как диапазон обычно достигает пика около E6.
3. Спинто имеет вокальные качества лирическими и драматическими колоратурами. Иными словами, как тяжелая лирика или более легкая драматургия.

Часто граница между типами колоратурного сопрано довольно размыта.

Лирико-драматическое сопрано

Спинто-сопрано – подтип, наиболее близкий к границам, отделяющим лирическое сопрано от драматического (спинто). Это гибридный голос, который источает как свежий лирический звук, так драматические кульминации с пульсирующим вибрато и сквилло, расширяясь с большим весом и силой. Может иметь темный тембр. Один из величайших примеров именно этой подкатегории – испанка Монсеррат Кабалье.

Спинто-сопрано имеет диапазон примерно от среднего C (C4) до высокого D (D6).

Лирико-колоратурное сопрано

Обычно номинальный диапазон любого сопрано составляет D4-A5, с крайними значениями A3-F6. Лирическое колоратурное сопрано будет способствовать более широкому распространению в этих диапазонах. Стандартно такой исполнитель может захватить ноты примерно от D4 до C6.

Наиболее сильно и широко голос раскроется в зоне G4-G5. Певцам может не хватать богатства и резонанса голоса, которые имеют драматические сопрано.

Современное использование

Период, термин колоратура чаще всего применяется к сложной и витиеватой фигуре или орнаменту в классический (конец 18 века) и романтичный (19 век, в частности бельканто ) вокальная музыка. Однако старинная музыка 15, 16 и 17 веков, в частности, барочная музыка вплоть до 1750 года, включает в себя значительную часть музыки, для которой техника колоратуры требуется как вокалистам, так и инструменталистам. Поэтому в современном музыковедческом смысле этот термин используется для обозначения яркой музыки всех периодов истории музыки, как вокальной, так и инструментальной. Например, в Германии термин колоратура (Немецкий: Колоратур) был применен к стереотипным и шаблонным орнаментам, используемым в клавишной музыке 16-го века, написанной группой немецких органных композиторов, известных как «колористы » (Немецкий: Колоритен).

Несмотря на его происхождение от латинского цветной («раскрашивать»), термин не применяется к практике «раскрашивания» голоса, т.е. изменение качества или тембр голоса в выразительных целях (например, техника Voix Sombrée использован Гилберт Дюпре в 1830-е годы).

Вокальные диапазоны

Этот термин не ограничивается описанием какого-либо одного диапазона голоса. Овладеть техникой колоратуры могут все типы женского и мужского голоса. В разных мюзиклах есть колоратурные партии для всех типов голоса. жанры.

Тем не менее срок колоратура, при использовании без дополнительных уточнений обычно означает сопрано ди колоратура. А колоратурное сопрано роль, наиболее известная из которых — Царица ночи в опере Моцарта. Волшебная флейта, имеет широкий диапазон и требует от певца с большой легкостью выполнения сложных орнаментов и украшений, в том числе беговых пассажей, стаккати, и трели. Колоратурное сопрано обладает вокальной способностью воспроизводить ноты выше высокой до (C₆ ) и обладает тесситура начиная с A₄ к А₅ или выше (в отличие от нижних сопрано, тесситура которых G₄-ГРАММ₅ или ниже).[нужна цитата ]

Ричард Миллер называет два типа голосов колоратурного сопрано (колоратура и драматическая колоратура). а также голос меццо-сопрано колоратуры, и хотя он не упоминает колоратурное контральто, он включает упоминание конкретных работ, требующих техники колоратуры для контральто.

Примеры колоратурной музыки для разных диапазонов голоса включают:

• Моцарт с Аллилуйя (из Ликовать, ликовать ) могут быть аранжированы и исполнены должным образом обученным контральто, меццо-сопрано или же сопрано. Произведение было написано для сопрано кастрато.
• В ария из Гендель с Мессия образец колоратуры для тенор.
• Каждый исполнитель главной роли в Россини оперы должны иметь безопасную технику колоратуры[нужна цитата ].
• Осмин, персонаж Моцарта Похищение из Сераля, это колоратурная роль для бас.
• Agitata da due venti (‘Взволнованный двумя ветрами’) колоратурная меццо-сопрано ария из Антонио Вивальди опера Гризельда.