В гостях у скрипичных мастеров Кремоны
Династии скрипичных дел мастеров прославили Кремону во всём мире. Наиболее известны скрипки семьи Страдивари. Неудивительно, что «мастерство скрипичных мастеров Кремоны, передающееся из поколение в поколение» было внесено в список нематериального наследия человечества ЮНЕСКО.
Отрадно сознавать, что секреты мастерства в Кремоне сохранились и сегодня. Здесь продолжают делать дорогие и эксклюзивные инструменты в полном соответствии со старинной технологией.
Никола Амати, Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари
Если зайти внутрь скрипичной мастерской, то кажется, что переносишься в прошлое на пару-тройку веков. Чувствуется запах старого дерева и лака, повсюду разложены диковинные приспособления и старинные чертежи. В некоторых мастерских организованы специальные экскурсии, где можно узнать некоторые из секретов скрипичного производства.
Одна из скрипичных матерских Кремоны / Фото: Shutterstock.com
Музей скрипки
В музее вам расскажут о пяти веках истории производства скрипок в Кремоне, великих мастерах этого мастерства, включая знаменитого Антонио Страдивари. Впрочем, в музее нашлось место не только старым мастерам: один из разделов музея посвящён нашим современникам.
В первом зале рассказано о появлении скрипки, затем посетители попадают в скрипичную мастерскую, в воздухе которой витают запахи смолы и дерева. В следующем зале на большой полусфере можно наблюдать, как скрипки распространялись по всему миру. В четвёртом зале интерактивные книги рассказывают о классической кремонской школе и скрипичных мастерских эпохи Страдивари. Лучшие инструменты кремонских мастеров представлены в следующем зале, а в залах 6 и 7 находятся инструменты работы самого Страдивари.
Современные скрипки завершают экспозицию музея. Также здесь показано, как прогрессивные технологии помогают создавать скрипки. Последний зал посвящён скрипке в кинематографе.
Мультимедийная экспозиция, воздействующая на все органы чувств, заинтересует посетителей вне зависимости от возраста.
Дом-музей Страдивари
Дом Страдивари, бывший жилищем и мастерской Антонио Страдивари с 4 июля 1667 года, сейчас находится в частной собственности. На доме есть памятная доска в честь великого скрипача.
Попасть в дом Страдивари можно во время Фестиваля скрипки, проходящего в октябре. Экскурсии и мероприятия фестиваля бесплатны.
фотография в слайдере Gimas / Shutterstock
Акустический конкурс-эксперимент «СЛЕПЫЕ ПРОСЛУШИВАНИЯ
Иван Семкин представил ТРИ ФОРМУЛЫ оценки звучания скрипки, на котором были озвучены современные и исторические инструменты российских мастеров – 16 скрипок.
Солисты-иллюстраторы проекта: Граф Муржа (III тур), Светлана Безотосная (II тур), Давид Ардуханян (I тур).
Основное жюри: Вячеслав Супрун (председатель жюри), Назар Кожухарь, Виктор Абрамян, Андрей Чистяков, Алексей Розов, Иван Келаскин, Павел Старченко, Ринат Сафимов, Елена Иванова, Валерий Гребенников — профессиональные музыканты исполнители, преподаватели ЦМШ, Московской консерватории и других музыкальных учебных заведений, солисты московских оркестров, эксперты музыкальных инструментов, скрипичные мастера и мастера других музыкальных инструментов.
Отдельной привлекательной находкой проекта стало формирование Альтернативного жюри, в которое вошли как профессионалы, так и любители скрипки, сформированное по предварительным заявкам в Оргкомитете конкурса.
«Этим акустическим конкурсом-экспериментом мы планируем выработать параметры оценки акустических характеристик музыкальных инструментов, привлечь внимание музыкантов струнно-смычкового сектора к инструментам российских мастеров и сделать первый шаг в формировании профессиональной среды для оценки звучания музыкальных инструментов и интересного творческого общения», — этот призыв автора идеи, руководителя проекта и президента Ассоциации скрипичных мастеров России Ивана Семкина, произнесенный в момент открытия конкурса, оправдался в полной мере – он принес всем нам большой опыт в оценке звуковых параметров смычковых инструментов, собрал много материалов для большой аналитической работы, дал пищу для активных размышлений в кругах музыкальной общественности на данную тему. Три дня конкурса «Слепые прослушивания» явились настоящим испытанием для исполнителей и членов жюри, ведь перед ними была поставлена задача выбрать лучшего из лучших и именно «по слуху», без визуальных ориентиров
Это оказалось непросто, но настолько увлекательно и по-творчески азартно, что создало атмосферу профессионального соревнования на сцене за ширмой, огромной концентрации членов жюри, волнений среди болельщиков в зрительном зале
Три дня конкурса «Слепые прослушивания» явились настоящим испытанием для исполнителей и членов жюри, ведь перед ними была поставлена задача выбрать лучшего из лучших и именно «по слуху», без визуальных ориентиров. Это оказалось непросто, но настолько увлекательно и по-творчески азартно, что создало атмосферу профессионального соревнования на сцене за ширмой, огромной концентрации членов жюри, волнений среди болельщиков в зрительном зале.
Нужно отметить, что в конкурсе принимали участие инструменты (скрипки) ведущих скрипичных мастеров из центральных регионов РФ (Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Екатеринбурга, Н.Новгорода и других)
Конкурс проходил 3 дня, каждый день – новая ФОРМУЛА озвучки и оценки, три тура соревнования, три солиста-иллюстратора.
ПЕРВАЯ формула: Прослушивание всех инструментов подряд. Три тура. Во второй тур проходит 8 инструментов. В третий тур проходит 4 инструмента.
ВТОРАЯ формула: Прослушивание 1+3. При этом «1» — это «эталонный инструмент», который будет звучать через каждые 3 инструмента. Три тура. Во второй тур проходит 8 инструментов. В третий тур проходит 4 инструмента.
ТРЕТЬЯ формула: Прослушивание 4х4 с выбыванием 2 инструментов. Инструменты жеребьевкой разбиваются на 4 группы по 4 скрипки. Три тура. Во второй тур проходит 8 инструментов. В третий тур проходит 4 инструмента.
Перед началом Первого тура каждой Формулы звучали 3 тестовых инструмента – скрипки Всеволода Дубровского, Николая Сиваева и Вячеслава Супруна.
Скрипка Вячеслава Супруна также была «Эталонным инструментом» во Второй формуле.
Победители Формул:
- ПЕРВАЯ формула – победитель Павел ТРИШЕВ (Москва), скрипка SOFIA;
- ВТОРАЯ формула – победитель Владимир ЗВОРЫГИН (Екатеринбург), скрипка Strelets;
- ТРЕТЬЯ формула – победитель Павел ТРИШЕВ (Москва), скрипка SOFIA.
Согласно регламента конкурса: если скрипка победила в двух формулах и более, то она автоматически получает ГРАН ПРИ.
ГРАН ПРИ этого года присвоено победителю в двух формулах, скрипке SOFIA — скрипичный мастер Павел ТРИШЕВ.
Необходимые навыки
Первые скрипки как руководители оркестра должны иметь много опыта. Лиз рассказывает, что опыт игры в ансамбле очень помогает в оркестре, потому что большая часть общения между исполнителями струнных — это едва заметная коммуникация через переглядывания, определённые телесные движения, специальные жесты.
«Камерному музыканту очень важно уметь общаться и обсуждать свои музыкальные идеи с коллегами. Ему надо быть достаточно гибким и открытым, чтобы пробовать новое. Тоже самое с первой скрипкой: руководство в оркестре обеспечивается теми, кто сидит в первом ряду, поэтому так важно чтобы между этими музыкантами, остальной группой, дирижёром и другими группами было чёткое и ясное взаимопонимание
Что касается особых навыков, первая скрипка должна быть человеком, в котором все чувствуют и признают лидера
Тоже самое с первой скрипкой: руководство в оркестре обеспечивается теми, кто сидит в первом ряду, поэтому так важно чтобы между этими музыкантами, остальной группой, дирижёром и другими группами было чёткое и ясное взаимопонимание. Что касается особых навыков, первая скрипка должна быть человеком, в котором все чувствуют и признают лидера
Первой скрипке нужны и обыкновенные человеческие навыки — способность услышать проблемы своих коллег, дать совет или подсказать что-то по звуку, если нужно. Личные проблемы всегда есть и будут в любом оркестре и иногда первая скрипка помогает в них разбираться, задаёт стандарт поведения.
Таким образом, первая скрипка должна быть хорошим слушателем, должна внимательно думать прежде чем что-то сказать и быть тем, кому можно доверить личные, профессиональные и музыкальные проблемы.
Семья Амати
Семья Амати — это скрипичные мастера из древнего итальянского рода. Жили они в древнем городе Кремоне. Основал династию Андреа. Он был первым скрипичным мастером в семье. Точная дата рождения его неизвестна. В 1530 году он и его брат Антонио открыли мастерскую по изготовлению скрипок, альтов и виолончелей. Они разработали собственные технологии и создали инструменты современного типа. Андреа добился, чтобы его инструменты звучали серебристо, нежно, ясно и чисто. В возрасте 26 лет А. Амати стал знаменитым. Мастер обучал своему делу сыновей.
Самым знаменитым в семье изготовителем струнных стал внук Андреа Амати — Николо. Он усовершенствовал звучание и форму инструментов, которые создавал его дед. Николо увеличил размер, уменьшил выпуклости на деках, сделал более крупными бока и более тонкой талию. Он также изменил состав лака, что сделало его прозрачным и придало ему оттенки бронзы и золота.
Николо Амати был основателем школы для скрипичных мастеров. Многие знаменитые изготовители струнных инструментов были его учениками.
8 фестивалей джаза в Италии
Условия и положения загрузки и хранения фотографий на сайт «Твоя Италия»
Загружая свои фотографии на сайт «Твоя Италия», пользователи принимают нижеследующие условия и положения: 1. К участию допускаются все пользователи, заполнившие форму с указанием фамилии, имени, контактных данных и описанием фотографии. 2. Фотография должна быть оригинальной, и права на неё должны принадлежать пользователю. 3. Загружаемые фотографии не должны содержать: 3.1. узнаваемых людей, если они не предоставили разрешение опубликовать их фотографии на сайте «Твоя Италия»; 3.2. логотипы и торговые марки, если их правообладатели не предоставили «Твоей Италии» полномочий на их публикацию; 3.3. обнажённых тел, если речь не идёт о произведениях искусства, непристойных, аморальных, неприемлемых изображений; 3.4. любых объектов, нарушающих права третьих лиц; 3.5. размещая фотографию в фотогалерее, пользователи соглашаются с его размещением в данной галерее и в материалах сайта с явным указанием автора данной фотографии, а также в публикациях социальных сетей, связанных с настоящим сайтом. 4. Пользователи также соглашаются с тем, что с ними могут связаться представители «Твоей Италии», чтобы обсудить возможное иное использование предоставленной фотографии.
Где сидит первая скрипка
Первая скрипка располагается слева от дирижёра на первом стуле (отсюда и её название). Это место позволяет исполнителю быть одновременно в контакте с дирижёром и с остальными музыкантами, передавая им его сообщения.
Тимоти Ли рассказывает: «Все дни недели у меня разные. Репетиционные дни начинаются у нас середины недели. Для каждой программы нужно от трёх до пяти репетиций.
В дни репетиций я встаю очень рано, чтобы успеть дома разыграться. Репетиция идёт с 10 до 12.30. Если есть вторая, она начинается после обеденного перерыва в 14.00 и заканчивается в 16.00. Примерно за 6-8 месяцев до начала репетиций у меня есть ещё одна задача: я должен пройтись по всему репертуару и отметить все штрихи в партии первых скрипок. Это отнимает много времени, особенно если вещь до этого не была разобрана.
На самих репетициях я очень много общаюсь с дирижёром и с другими скрипачами, а иногда и со всей струнной группой. Так мы приходим к единообразию в исполнении. Довольно часто приходится менять штрихи или артикуляцию, для того чтобы справиться с задачей, которую ставит перед нами дирижёр».
Как и многие профессиональные музыканты из оркестра, Лиз работает в консерватории. Он говорит: «Когда у меня нет репетиций, я преподаю студентам и аспирантам в Музыкальном колледже-консерватории Цинциннати. В среднем это 10-14 часов в неделю».
Семья Гварнери
Скрипичные мастера из этой династии также проживали в Кремоне. Самым первым в роду изготовителем скрипок был Андреа Гварнери. Как и А. Страдивари, он был учеником Николо Амати. С 1641 года Андреа жил в его доме, работал подмастерьем и за это бесплатно получал необходимые знания. Из дома Николо он ушёл в 1654 году, после того как женился. Вскоре А. Гварнери открыл свою мастерскую. У мастера было четверо детей — дочь и трое сыновей — Пьетро, Джузеппе и Эусебио Амати. Двое первых пошли по стопам отца. Эусебио Амати был назван в честь великого учителя отца и был его крестником. Но, несмотря на такое имя, он единственный из детей А. Гварнери не стал скрипичным мастером. Самым знаменитым в семье является Джузеппе. Он превзошёл своего отца. Скрипки династии Гварнери были не столь популярными, как инструменты А. Страдивари и семьи Амати. Спрос на них был за счёт не очень дорогой стоимости и кремонского происхождения — что было престижным.
Сейчас в мире насчитывается приблизительно 250 инструментов, изготовленных в мастерской Гварнери.
Я. Штайнер
Выдающийся скрипичных дел мастер Германии — Якоб Штайнер. Он опередил своё время. При жизни он считался лучшим. Созданные им скрипки имели большую ценность, чем те, что делал А. Страдивари. Учителем Якоба, предположительно, был итальянский скрипичный мастер А. Амати, так как в его работах прослеживается стиль, в котором работали представители этой великой династии. Личность Я. Штайнера остаётся загадочной до сих пор. В его биографии много тайн. Ничего не известно о том, когда и где он родился, кто были его мать и отец, из какой семьи он происходил. Но образование у него было прекрасное, он владел несколькими языками — латинским и итальянским.
Предполагается, что у Н. Амати Якоб обучался в течение семи лет. После этого он вернулся на родину и открыл свою мастерскую. Вскоре эрцгерцог назначил его придворным мастером и дал хорошее жалованье.
Скрипки Якоба Штайнера отличались от других. Свод дек у неё был более крутым, что позволяло увеличить объём внутри инструмента. Шейку, вместо привычных завитков, венчали львиные головы. Звук его изделий отличался от итальянских образцов, он был уникальным, более чистым и высоким. Резонаторное отверстие имело форму звезды. Лак и грунт он использовал итальянские.
Мы не коробочку со струнами делаем!
— Вот интересно, вы где-то обучались, у какого-то мастера? Не может быть, чтобы взяли и сделали вдруг скрипку по книгам, по чертежам…
Статья по теме
На каблуках с рубанком — о студентке, ставшей столяром
— Да, пока была возможность, я ездил на стажировки. Скрипичный мастер Николай Стасов учил меня делать скрипки. Он сейчас работает в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Это известный мастер, лет 10-12 назад я впервые появился у него в мастерской в Москве. Сделал скрипочку и приехал с ней в столицу – ему показать. Тогда я у него учился больше месяца. А скрипку ту, первую, разбил…
По-хорошему, надо бы раз в три месяца ездить на недельку к мастерам, показывать им свою работу, но возможности такой нет. Зато в Интернете сейчас можно найти нужных людей по всему миру. У меня появился друг, он русский, но живет в Италии, работает в Бергамо. Это Валерий Прилипко, очень интересный человек, мастер, помогает мне, объясняет тонкости изготовления скрипки. Мы по скайпу и по телефону общаемся, пишу ему письма по электронной почте.
Деревообработка поверхности. Фото: pixabay.com
— Одно дело – сделать инструмент, а что дальше? Есть люди, готовые ваши скрипки приобрести?
— Как говорил Николай Стасов, скрипочку-то легко сделать, а вот продать ее сложно. Есть хорошие мастера и хорошие менеджеры, они знают, кому и как продать, у них и это получается. У меня пока не очень…
Статья по теме
Петь руками. Когда без фонограммы нельзя?
Зато вот с материалами сейчас хорошо. Мне пришли из Австрии елка и клен. У нашего клена, российского, выдержка два-три года, а тот, что из Австрии, заготовлен еще в 2001 году, инструмент из него по тембру будет намного богаче.
— Стало быть, трудности с реализацией ваших скрипок не пугают? Будете и дальше работать, точнее, творить?
— Конечно! Надо просто делать и делать! Мне интересно возиться с деревом, с материалом, с лаком. Есть азарт: берешь «деревяшку» и начинаешь с ней работать, уже видя, как куски дерева постепенно превращаются в скрипку. Есть места, которые делаешь быстро и уверенно, а с другими надо повозиться. До меня только через несколько лет, что называется, дошли те вещи, которые мне Николай когда-то объяснял. Но я еще пока не создал инструмент, которым был бы полностью доволен. Со временем начинаешь видеть и понимать тонкости, в том и интерес. Просто оторваться не можешь от работы! Это, как скульптура из дерева.
Надо, чтобы человек взял в руки скрипку и сказал: «Вот это работа!». Фото: pixabay.com
Умение мастера состоит и в том, чтобы даже из допущенной ошибки извлечь пользу, а в итоге, придать инструменту художественную ценность. Мы же не делаем коробочку со струнами. Валерий Прилипко мне говорил: «Ты не станешь объяснять покупателю: вот тут у меня стамеска сорвалась, здесь ножик тупой был. Надо, чтобы человек взял в руки скрипку и сказал: «Вот это работа!».
Трудно ли попасть в оркестр?
Да, трудно. Это требует долгих лет практики в музыкальной школе, частных уроков, прослушиваний, большого опыта выступлений в разных оркестрах. Первая скрипка — самая престижная позиция в оркестре, поэтому тот, кто хочет её занять, должен быть на вершине своего исполнительского мастерства.
Лиз рассказал нам как он стал первой скрипкой: «Моя карьера началась когда я получил место в небольшом оркестре, после окончания Истманской школы музыки со степенью бакалавра. В тот год я играл в четырёх разных коллективах: в ансамбле, в эстрадном оркестре и в двух оперных.
Следующий шаг — должность помощника первой скрипки в Чарльстонском симфоническом оркестре. Два года спустя я стал первой скрипкой в этом же оркестре. За пять лет в Чарльстоне я прошёл восемь прослушиваний (все на главные должности), и на некоторых прошёл в полуфинал, на некоторых — в финал. В последний год моего пребывания в Чарльстоне я был на двух прослушиваниях на первую скрипку с разницей в несколько месяцев: одно было в Симфонический оркестр Нью-Джерси, другое в Симфонический оркестр Цинциннатти. Я стал работать в Цинциннати, и в следующем году буду отмечать с ними свой двадцатый сезон.
Таким образом, на моём пути было несколько прослушиваний, причём именно на руководящие должности (помощник и заместитель первой скрипки, первая скрипка). Ещё с университетских лет я был хорошо знаком с репертуаром оркестровых прослушиваний, а во время учёбы был запасным скрипачом в Рочестерском филармоническом оркестре».
Другие знакомые мне первые скрипки начинали с музыкальных конкурсов, затем решили продолжить карьеру в оркестре. Третьи получили работу сразу в крупных оркестрах, затем решили пройти прослушивания на первую скрипку. Нет единой формулы для карьерного пути первых скрипок, но в нём точно должно быть много упорства и самоотдачи».
Игорь Улицкий — скрипичных дел мастер
26.02.2004 в 14:15 , количество просмотров: 4445 Теги: , , Парадоксально, но факт: российская исполнительская школа скрипачей считается одной из лучших в мире, а российской школы скрипичных мастеров практически нет.
В каталогах международных конкурсов мастеров Италию регулярно представляют около 50 человек, Францию — 36, Германию — 29, Японию — 15. Россию же в лучшем случае 2 — 3. Тем большую радость вызывают редкие победы российских умельцев на международных конкурсах.
Один из них — Игорь Улицкий, дважды становившийся обладателем золотой медали. Первый раз это произошло в Познани, в рамках Конкурса имени Венявского, и западная пресса с удивлением отмечала, что скрипка из России впервые победила на таком престижном соревновании.
Второй раз Улицкий стал золотым лауреатом на последнем Конкурсе имени Чайковского.
На Конкурсе имени Страдивари в Кремоне его скрипка вышла в финал.
Если учесть, что в конкурсе участвовало 188 инструментов, то это безусловный успех.
Он возник не на пустом месте. Молодой московский мастер трижды стажировался у знаменитого мэтра Морасси, лучшего преподавателя в мире, представителя кремонской школы.
В мастерской Игоря Улицкого нет ни одного станка, зато по стенам развешаны многочисленные стамески, пилы, рубанки, рашпили. Трудно представить, что сладкозвучные скрипки и альты создаются при помощи этих плотницких инструментов. Правда, сделаны они лучшими фирмами Германии, Японии, Швейцарии и стоят больших денег.
Все операции тонкого технологического процесса изготовления скрипки Улицкий совершает вручную.
Но даже собранная и склеенная скрипка — это еще не тот инструмент, который зазвучит в руках исполнителя. Ему еще предстоят грунтовка, лакировка, а потом мастер дает скрипке время «созреть», прежде чем доведет ее до лучших акустических кондиций.
И только потом наступает самый волнующий момент, когда в мастерской появляются исполнители, которые вынесут новорожденному инструменту свой вердикт.
Вообще-то он удачливый мастер — почти все из сотни сделанных им инструментов обрели своих исполнителей и звучат на лучших концертных сценах России и за рубежом.
Под крышей Государственного музейно-выставочного центра (в «девичестве» Госколлекция уникальных музыкальных инструментов) собрались замечательные профессионалы: Анатолий Кочергин — флагман скрипичных мастеров, Николай Стасов — ученик Почекина, Дмитрий Андреев, стажировавшийся в Италии, Игорь Улицкий, считающий себя учеником маэстро Морасси.
Они не только создают новые скрипки, но и возвращают молодость раритетам, хранящимся в коллекции РОСИЗО. — Генеральный директор РОСИЗО Евгений Максимович Зяблов создал все условия для исследовательской работы, — говорит Улицкий.
— Он организовал содружество мастеров разных взглядов, но делающих общее дело. Если бы еще привлечь специалистов-акустиков, химиков, физиков. Похоже, что, кроме нас самих, никому это не нужно.
Сегодня во всем мире наблюдается бурное развитие искусства создания музыкальных инструментов — это видно по обилию международных конкурсов.
Школы скрипичных мастеров пользуются поддержкой государств, многочисленных спонсоров.
Лекция–практикум скрипичного мастера Дмитрия Тараканова «Спектральный анализ корпуса скрипки»
22 июня 2022 года перед началом конкурса со всех скрипок был снят спектральный анализ корпуса. 23 июня 2022 года в 18:00 прошла лекция-практикум «Спектральный анализ корпуса скрипки»
«Тембр инструмента определяется резонансами его корпуса. Есть несколько способов снять эту информацию со скрипки, один из них использовался в нашем эксперименте. Мы закрепляем скрипку в условно-подвешенном положении в рамке на резинках. Струны при этом мягко заглушены снаружи (не о гриф и не касаясь грифа). Наносится лёгкий щелчок по подставке молоточком массой 1 грамм. Щелчок совершается с свободном падении молоточка, закреплённого, как маятник, без дополнительного усилия, используя только собственный вес молоточка.
Звук этого щелчка записывается на микрофон и в программе-преобразователе Фурье на экране компьютера мы получаем спектр, который является «отпечатком», подписью, объективным показателем спектра инструмента. Анализируя спектр, звуковысотность и амплитуду его пиков и провалов, можно предсказать, как будет звучать инструмент. Можно сказать, будет ли инструмент носким, с ярким и полным звуком, или будет скорее тембристым и звучать в коробочку. Если у инструмента есть определённые характеристики звучания, которые можно однозначно уловить при прослушивании, то в спектре они будут отражены.
На основании полученных результатов я попытался сделать предсказание о выходе в финал некоторых инструментов. Были названы 2 инструмента: 15 (MARS) и 11 (Dialog) – один из них попал в финал двух формул. Это скрипка DIALOG Станислава Дмитриева из Нижнего Новгорода. Если брать четыре инструмента, то по результатам моего исследования я бы выделил скрипки Concordia (5) Романа Наумова и SIRIUS (17) Михаила Горонка – оба инструмента выходили в финал конкурса по одному разу. Нумерацию инструментов я привожу по I туру ПЕРВОЙ формулы.
Конечно, мы изначально допускали определенную погрешность в эксперименте, т.к. все серьёзные исследования проводятся не деревянным молоточком, а специальным импульсным молотком. Оборудование для такого исследования выйдет примерно в 1500$. Плюс тихая комната (anechoic chamber). На лекции я рассказывал, как мастера могут применять метод наблюдения спектра инструментов с помощью подручных средств каждый день у себя в мастерской», – рассказывает Дмитрий Тараканов.
(21.07. 1947, Ленинград)
Скрипичный, смычковый мастер, реставратор, член ВМО с 1987, «Творческого Союза мастеров–художников и реставраторов смычковых музыкальных инструментов».
С 1962 по 1983гг учился скрипкостроению у И. П. Кривова. Точил колки, резал подставки, подбородники, подгрифники и др. Помогал учителю в реставрации ученических инструментов, затем – концертных. Первую скрипку изготовил в 1966.
К 2019 году около 500 скрипок, альтов, квинтонов, виолончелей и смычков. В их число входят также инструменты и смычки, изготовленные в традициях эпохи барокко.
Руководствуется идеями, воплощёнными в инструментах А. Страдивари, династий Гварнери, Амати и других, не прибегая к точному копированию. Обращается также к опыту старой польской школы.
По мнению Р. современные мастера и музыканты придают слишком большое значение выбору древесины, месту и времени ее произрастания. Он считает, что кавказская, сибирская, азиатская, канадская древесина по структуре не отличается от европейской: те же капиллярные трубки, целлюлоза, лигнин. Р. уверен, что старые итальянские мастера владели особой технологией обработки древесины. Пользуясь ею, они создавали акустически идеальный материал. Инструменты, из него изготовленные, пели живыми голосами.
Основой технологии мастера является процесс превращения древесины в акустически совершенный материал. Опустошая (вычищая) капиллярные трубки и укрепляя их стенки специальным природным полимером, он создаёт микро-резонаторы. Наличествуя во множестве и обладая разными линейными размерами, микро-резонаторы отзываются на различные звуковые частоты. Таким образом, весь диапазон звучания инструмента становится максимально насыщенным обертонами. Кроме того в процессе грунтовки на внутренних поверхностях микро-резонаторов образуются щетинки, подобные эпителию гортани человека. Колеблясь, они вносят свою лепту в создание индивидуальной голосовой окраски инструмента.
Лак от светло-жёлтого до тёмно-красно-коричневого, на ярком, жёлто-золотистом грунте.
1986 — VI Всесоюзный конкурс мастеров смычковых инструментов, Москва. Диплом
участника II тура (скрипка «Вега»);
2000 – персональная выставка в рамках III международного фестиваля старинной
музыки «Earlymusic», СПб.;
2003 – персональная выставка «Возрождение технологии старых итальянских мастеров», СПб (организатор — авиакомпания Люфтганза»);
30 ноября — 4 декабря 2011, Царскосельская гимназия им. А. А. Ахматовой.
Выставка инструментов Александра Рабиновича в рамках международного конкурса
им. С. И. Савшинского
На скрипках Р. играют музыканты Великобритании, Германии, Испании, Кореи, России, США.
Этикетка рукописная на русском языке (середина 1970-х – начало 1980-х гг.): «Александр
Рабинович / Ленинград … / »; «Рабинович А. С. / Ленинград / LENINGRAD / 19… г./ ».
С начала 1980-х и позднее – на латинице: «Alexander Rabinovich / Leningrad 1982 »;
«Alexander Rabinovitsch / Leningrad 1986 »;
«Alexander Rabinovich / St. Petersburg 2015 ».
