Игорь борисович маркевич биография

Origin

He was born in Kiev, now the capital of Ukraine but at that time part of imperial Russia, to an old family of Cossacks starshyna who were ennobled in the 18th century. His great-grandfather Andrey Markevitch was a Secretary of State at the time of Alexander II of Russia, Actual Privy Councilor in St. Petersburg and co-founder of the Russian Musical Society. Igor was the son of pianist Boris Markevitch and Zoia Pokhitonova (daughter of painter Ivan Pokhitonov). The family moved to Paris in 1914 when he was two years old. They moved again to neutral Switzerland in 1916 during World War I because of his father’s failing health (he later died of tuberculosis). Pianist Alfred Cortot, perhaps the greatest French pianist of his time, recognized the boy’s talent. He advised him at age 14 in 1926 to go to Paris for training in both composition and piano at the École Normale, where he studied piano under Cortot and composition under Nadia Boulanger.

Career

Markevitch gained important recognition in 1929 when choreographer-impresario Serge Diaghilev discovered him and commissioned a piano concerto from him. In addition, Diaghilev invited him to collaborate on a ballet with Boris Kochno, a dancer and librettist. In a letter to the London Times, Diaghilev hailed Markevitch as the composer who would put an end to ‘a scandalous period of music … of cynical-sentimental simplicity’. The ballet project came to an end with Diaghilev’s death on 19 August 1929, but Markevitch’s compositions were accepted by the publisher Schott.

He produced at least one major work per year during the 1930s. He was rated among the leading contemporary composers of the time, even to the extent of being hailed as «the second Igor», after Igor Stravinsky. Markevitch collaborated on the ballet score Rébus with Leonid Massine in 1931; and L’envol d’Icare in 1932 with Serge Lifar. Neither was staged, but both scores were performed in concert. L’envol d’Icare, based on the legend of the fall of Icarus, which Markevitch recorded in 1938 conducting the Belgian National Orchestra, was especially radical, introducing quarter-tones in both woodwinds and strings. (In 1943 he revised the work under the title Icare, eliminating the quarter tones and simplifying the rhythms and orchestration.) Béla Bartók once described Markevitch as «…the most striking personality in contemporary music…» and claimed him as an influence on his own creative work. An independent version of L’envol d’Icare for two pianos and percussion, which Bartók heard, is believed to have influenced the latter’s own Sonata for 2 Pianos and Percussion.

Markevitch continued composing as war approached, but in October 1941, not long after completing his last original work, the Variations, Fugue and Envoi on a Theme of Handel for piano, he fell seriously ill. After recovering, he decided to give up the composition and focus exclusively on conducting. His last compositional projects were the revision of L’envol d’Icare and arrangements of other composers’ music. His version of J. S. Bach’s Musikalisches Opfer (Musical Offering) is especially notable.

He had débuted as a conductor at age 18 with the Royal Concertgebouw Orchestra. After presiding at the Dutch premiere of Rébus, Markevitch had studied conducting with Pierre Monteux and Hermann Scherchen. As a conductor, he was much admired for his interpretations of the French, Russian and Austro-German repertory, and of twentieth-century music in general.

He settled in Italy, and during the Second World War was active in the partisan movement. He married and settled in Switzerland in 1947 following the war. He pursued his conducting career worldwide. He became permanent conductor of the Orchestre Lamoureux in Paris in the 1950s, conducted the Spanish RTVE Orchestra in 1965, the London Symphony Orchestra in 1966 and was also permanent conductor of the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra.

In 1970, after ignoring his own compositions for nearly 30 years, Markevitch began to conduct his own music frequently, triggering its slow revival. His last concert was in Kiev, his birthplace. He died suddenly from a heart attack in Antibes on March 7, 1983, after a concert tour in Japan and Russia.

Family

A great-great-grandfather, Mykola Markevych, was a Ukrainian historian, ethnographer, composer and poet. A great-grandfather, Andriy Markevitch, was an activist, ethnographer, lawyer, philanthropist, and musician. His maternal grandfather was well-known painter Ivan Pokhitonov (1850-1923). His brother Dimitry Markevitch became a noted musicologist and cellist.

The Ukrainian Markevitch (also spelled in Polish as Markiewicz) family is believed to have originated 300 years ago from a common paternal ancestor and his wife. Their ethnicity is disputed as Polish, Ukrainian, or Serbian, as the patronymic name is widespread among central European peoples.

Markevitch married Kyra Nijinsky (1913-1998), daughter of the great ballet dancer Vaslav Nijinsky and his wife Romola de Pulszky. they had a son Vaslav Markevitch (b. 1936) before they divorced.

Secondly, Markevitch married Donna Topazia Caetani (1921-1990), the only child of Don Michelangelo Caetani dei Duchi di Sermoneta and his wife, the former Cora Antinori. Cora Caetani ran the boutique of Jansen, the Paris decorating firm. Their son, Oleg Caetani Markevitch, became chief conductor and artistic director of the Melbourne Symphony Orchestra in Australia. They also had two daughters together: Allegra (b. 1950) and Nathalie (b. 1951), and another son, Timour Markevitch (1960-1962).

Toward the end of his life, Markevitch and the Spanish pianist Carlota Garriga became companions.

Мансап

Маркевич 1929 жылы хореограф-импресарио кезінде маңызды танылды Серж Диагилев оны тауып, фортепианодан концерт берді. Сонымен қатар, Диагилев оны балетпен бірге жұмыс істеуге шақырды Борис Кочно, биші және либреттист. London Times газетіне жазған хатында Диагилев Маркевичті «музыканың жанжалды кезеңін … циникалды-сентименталды қарапайымдылықты» аяқтайтын композитор ретінде бағалады. Балет жобасы 1929 жылы 19 тамызда Диагилевтің қайтыс болуымен аяқталды, бірақ Маркевичтің шығармаларын баспагер қабылдады Шотт.

1930 жылдары ол жылына кем дегенде бір үлкен жұмыс жасады. Ол сол кездегі жетекші заманауи композиторлардың қатарына қосылды, тіпті кейін «екінші Игорь» деп мақталған. Игорь Стравинский. Маркевич балет бойынша ынтымақтастық жасады Ребус бірге Леонид Массин 1931 жылы; және L’envol d’Icare 1932 жылы Серж Лифар. Ешқайсысы қойылмаған, бірақ екі балл да концертте орындалды. L’envol d’Icare, құлау туралы аңызға негізделген Икар Маркевич 1938 жылы Бельгияның ұлттық оркестрін басқарған кезде жазған, әсіресе радикалды болды ширек тондар ағаш жіптерінде де, жіптерінде де. (1943 жылы ол аталмыш еңбекті қайта қарады Мен уайымдаймын, ширек тондарды жою және ырғақтар мен оркестрді жеңілдету.) Бела Барток бір кездері Маркевичті «… қазіргі заманғы музыкадағы ең таңқаларлық тұлға …» деп сипаттады және оны өзінің жеке шығармашылық жұмысына әсер етті деп мәлімдеді. Тәуелсіз нұсқасы L’envol d’Icare өйткені Барток естіген екі фортепиано мен перкуссия соңғысына әсер етті деп есептеледі 2 пианино мен перкуссияға арналған соната.

Маркевич шығарманы соғыстың жақындауына қарай жалғастыра берді, бірақ 1941 жылдың қазан айында өзінің соңғы түпнұсқалық жұмысы аяқталғаннан кейін көп ұзамай Гандель тақырыбындағы вариациялар, Фуга және Энвой фортепиано үшін ол қатты ауырып қалды. Сауыққаннан кейін ол композициядан бас тартып, тек дирижерлікке көңіл бөлуге шешім қабылдады. Оның соңғы композициялық жобалары қайта қарау болды L’envol d’Icare және басқа композиторлар музыкасының өңделуі. Оның нұсқасы Бах С. Келіңіздер Musikalisches Opfer (Музыкалық ұсыныс) ерекше назар аударады.

Ол 18 жасында дирижер ретінде танылды Royal Concertgebouw оркестрі. Нидерланд премьерасында төрағалық еткеннен кейін Ребус, Маркевич дирижерлікті оқыды Пьер Монто және Герман Шерхен. Дирижер ретінде ол француз, орыс және австрия-герман репертуарларын, жалпы ХХ ғасырдағы музыканы интерпретациялауымен қатты таңданды.

Ол Италияда қоныстанды, және кезінде Екінші дүниежүзілік соғыс белсенді болды партиялық қозғалыс. Ол соғыстан кейін 1947 жылы үйленіп, Швейцарияда қоныстанды. Ол өзінің дирижерлік мансабын бүкіл әлем бойынша жүргізді. Ол тұрақты дирижер болды Orchester Lamoureux 1950 жылдары Парижде өткізді Испандық RTVE оркестрі 1965 ж. Лондон симфониялық оркестрі 1966 ж. және сонымен бірге дирижер болды Монте-Карло филармониясының оркестрі.

1970 жылы өзінің шығармаларын елемей 30 жылға жуық уақыт өткізгеннен кейін, Маркевич өзінің музыкасын жиі жүргізе бастады, оның баяу жаңғыруына түрткі болды. Оның соңғы концерті өзінің туған жері Киевте болды. Ол кенеттен қайтыс болды жүрек ұстамасы жылы Антибтер 1983 жылы 7 наурызда Жапония мен Ресейдегі концерттік турынан кейін.

Отбасы

Үлкен атасы, Никола Маркевич, Украин тарихшысы болған, этнограф, композитор және ақын. Үлкен атасы, Андрей Маркевич, белсенді болды, этнограф, заңгер, меценат және музыкант. Оның атасы белгілі суретші болған Иван Похитонов (1850-1923). Оның ағасы Димитрий Маркевич атап өтілді музыкатанушы және виолончелист.

Украиндық Маркевич (сонымен қатар поляк тілінде Маркевич деп жазылған) отбасы 300 жыл бұрын қарапайым аталық баба мен оның әйелінен шыққан деп есептеледі. Олардың ұлты поляк ретінде даулы, Украин, немесе Серб, өйткені әкесінің аты орталық Еуропа халықтарында кең таралған.

Маркевич үйленген Кира Ниджинский (1913-1998), ұлы балет бишісінің қызы Васлав Ниджинский және оның әйелі Ромола де Пульшки. олар ажырасқанға дейін Васлав Маркевичтің (1936 ж.т.) ұлы болды.

Екіншіден, Маркевич Дон Микеланджело Каетани деи Дучи ди Сермонетаның және оның әйелі бұрынғы Кора Антиноридің жалғыз баласы Донна Топазия Каетанимен (1921-1990) үйленді. Cora Caetani Париждің сәндік фирмасы Янсен бутикін басқарды. Олардың ұлы, Олег Каетани Маркевич, бас дирижер және көркемдік жетекші болды Мельбурн симфониялық оркестрі Австралияда. Олардың бірге екі қызы болды: Аллегра (1950 ж.т.) және Натали (1951 ж.т.) және тағы бір ұлы Тимур Маркевич (1960-1962).

Өмірінің соңында Маркевич және испан пианисті Карлота Гаррига серік болды.

Карьера

Маркевич получил важное признание в 1929 году, когда балетмейстер-импресарио Сергей Дягилев обнаружил его и заказал ему концерт для фортепиано с оркестром. Кроме того, Дягилев пригласил его к участию в балете с Борисом Кохно, танцором и либреттистом

В письме в London Times Дягилев приветствовал Маркевича как композитора, который положит конец «скандальному периоду музыки … цинично-сентиментальной простоты». Балетный проект завершился смертью Дягилева 19 августа 1929 года, но сочинения Маркевича были приняты издателем Schott .

Он создавал по крайней мере одну крупную работу в год в течение 1930-х годов. Его считали одним из ведущих современных композиторов того времени, даже до такой степени, что его называли «вторым Игорем» после Игоря Стравинского . Маркевич работал над партитурой балета « Ребус» с Леонидом Мясиным в 1931 году; и L’envol d’Icare в 1932 году с Сержем Лифаром . Ни то, ни другое не было поставлено, но обе партитуры были исполнены концертно. L’envol d’Icare, основанная на легенде о падении Икара, которую Маркевич записал в 1938 году под управлением Бельгийского национального оркестра, была особенно радикальной, вводя четвертные тона как в деревянных духовых, так и в струнных. (В 1943 году он пересмотрел произведение под названием Icare, исключив четверть тона и упростив ритмы и оркестровку.) Бела Барток однажды охарактеризовал Маркевича как «… самую яркую личность в современной музыке …» и назвал его талантливым музыкантом. влияние на собственное творчество. Независимая версия L’envol d’Icare для двух фортепиано и ударных, которую услышал Барток, как полагают, повлияла на его собственную Сонату для 2 фортепиано и ударных .

Маркевич продолжал сочинять музыку по мере приближения войны, но в октябре 1941 года, вскоре после завершения своего последнего оригинального сочинения « Вариации, фуга и посланники на тему Генделя» для фортепиано, он серьезно заболел. Выздоровев, он решил отказаться от композиции и сосредоточиться исключительно на дирижировании. Его последними композиционными проектами стали переработка L’envol d’Icare и аранжировки музыки других композиторов. Его версия JS Bach «s Musikalisches Opfer (Музыкальное приношение) особенно заметно.

В 18 лет он дебютировал как дирижер Королевского оркестра Консертгебау . После председательства на голландской премьере « Ребуса» Маркевич изучал дирижирование у Пьера Монтё и Германа Шерхена . Как дирижер, его очень восхищали интерпретации французского, русского и австро-германского репертуара, а также музыки двадцатого века в целом.

Он поселился в Италии, а во время Второй мировой войны активно участвовал в партизанском движении . Он женился и поселился в Швейцарии в 1947 году после войны. Он продолжил свою дирижерскую карьеру по всему миру. Он стал постоянным дирижером оркестра Ламурё в Париже в 1950-х годах, дирижировал испанским оркестром RTVE в 1965 году, Лондонским симфоническим оркестром в 1966 году, а также был постоянным дирижером Филармонического оркестра Монте-Карло .

В 1970 году, после почти 30 лет игнорирования собственных композиций, Маркевич начал часто дирижировать собственной музыкой, что привело к ее медленному возрождению. Его последний концерт был в Киеве, на его родине. Он внезапно скончался от сердечного приступа на Антибах 7 марта 1983 года после концертного тура по Японии и России.

Семья

Прадед Николай Маркевич был украинским историком, этнографом, композитором и поэтом. Прадед Андрей Маркевич был активистом, этнографом, юристом, меценатом и музыкантом. Его дед по материнской линии был известным художником Иваном Похитоновым (1850-1923). Его брат Дмитрий Маркевич стал известным музыковедом и виолончелистом .

Считается, что украинская семья Маркевичей (также по-польски пишется как Маркевич) произошла 300 лет назад от общего предка по отцовской линии и его жены. Их этническая принадлежность оспаривается как поляки, украинцы или сербы, поскольку это отчество широко распространено среди центральноевропейских народов.

Маркевич женился на Кире Нижинской (1913–1998), дочери великого артиста балета Вацлава Нижинского и его жены Ромолы де Пульски . до развода у них был сын Вацлав Маркевич (1936 г. р.).

Во-вторых, Маркевич женился на Донне Топазия Каэтани (1921–1990), единственном ребенке дона Микеланджело Каэтани деи Дучи ди Сермонета и его жены, бывшей Коры Антинори. Кора Каэтани управляла бутиком парижской фирмы по декорированию Jansen. Их сын Олег Каэтани Маркевич стал главным дирижером и художественным руководителем Мельбурнского симфонического оркестра в Австралии. У них также было две дочери: Аллегра (1950 г.р.) и Натали (1951 г.р.) и еще один сын Тимур Маркевич (1960-1962 гг.).

Biography

Origin

Igor Markevich was born in Kiev, to an old family of Ukrainian Cossack starshyna ennobled in the 18th century. The family was descended from a Jewish merchant (converted to Eastern Orthodoxy in the 17th centuty), and eventually produced many notable individuals.

A son of the pianist Boris Markevitch and Zoya Pokitonov, Markevitch moved with his family to Paris in 1914 and Switzerland in 1916. Alfred Cortot discovered his musical ability and advised him to go to Paris in 1926 for training as a composer and pianist at the École Normale, where he studied under Cortot and Nadia Boulanger.

Ссылки [ править ]

^ ‘Игорь Маркевич: Хронология’, Tempo 133/4 , стр. 10.
^ Флейшер, Леон и Энн Миджетт (2010). Мои девять жизней: воспоминания о многих музыкальных карьерах . Нью-Йорк: якорные книги. п. 119. ISBN 9780767931373. Проверено 8 июля 2020 .
^ ‘Икар’ Клайв Беннет в Tempo No. 133/134 (сентябрь 1980), стр. 45.
^ «Игорь Маркевич» . Naxos.com . Музыкальная группа Naxos . Проверено 8 июля 2020 .
Перейти ↑ Bennett, 1980, p. 4.
↑ Lyndon-Gee, C. Liner отмечает для Марко Поло CD 8.223666 Complete Orchestral Music Vol 2, 1996; взято из исследования Дэвида Дрю , Tempo 133-134, сентябрь 1980 г.
^ , Музейшереметиевых Соединенного Королевства
^ Архивировано 22 октября 2013 года в Wayback Machine.
^ Надин Мейснер (1998-10-22). «Некролог: Кира Нижинская — Искусство и развлечения» . Независимый . Проверено 7 мая 2013 .
^ «Кира Нижинская» . Mijnstambomen.nl. 1936-04-24 . Проверено 7 мая 2013 .
↑ Информация о том, что Вилла Каэтани сыграла значительную роль в похищении Альдо Моро , теперь превышает уровень слухов.

Выборочная дискография (по состоянию на 15.01.2020)

Композитор

Полное собрание сочинений для оркестра, 7 томов — (1995-2004, Marco Polo 8.223653 / 666/724/882 & 8.225054 / 076/120; альбомы переизданы под лейблом Naxos)
L’Envol d’Icare, Noces, Galop, Sérénade — Кристофер Линдон-Джи, Коля Лессинг (фортепиано), Франц Ланг (ударные) — Ансамбль Маркевича (1993, Largo 5127)

Симфонический

Французские балеты : Auric Les Fâcheux, Milhaud Le Train Bleu, Poulenc Les Biches, Сати Джек в ложе, Sauguet La Chatte — Филармонический оркестр Монте-Карло (La Guilde du Disque)
Бетховен: Симфонии № 1 (+ Гайдн, Симфония № 103 «Литавры »), 5, 8, 9 — (Декка)
Бетховен: Симфония № 6 «Пастораль», Шуберт, Симфония № 5 — (DG)
Берлиоз : Фантастическая симфония (1954), Картинки Мусоргского с выставки (1953) — ( DG )
Берлиоз: Фантастическая симфония (1962), Увертюра Керубини из Анакреона, Обер, Увертюра из Муэтты де Портичи — (DG)
Бервальд : Симфонии п о 3 & 4, Шуберта Symphony п о 4 — (DG)
Бизе : Арлезиан — Сюиты, Кармен — Сюиты — Концертный оркестр Ламурё (1959, Philips )
Дебюсси: La Mer, Danses pour Harpe (Сюзанна Котель, арфа) — (DG + изображения Майкла Тилсона Томаса)
Герцог: Ученик чародея — (EMI)
Мильо : Les Choéphores, Honegger Symphonie n o 5, Руссель Бахус и Ариана — (DG)
Прокофьев ,: Симфония п о 1 «Классический» ор. 25, Филармонический оркестр — (EMI)
Римский-Корсаков : Испанское каприччио и Великая русская пасха, Лондонский симфонический оркестр — дополнение: « Шахерезада» под управлением Кирилла Кондрахина (Philips).
Римский-Корсаков: Шахерезада и испанское каприччио — (Декка, сборник Красноречие)
Римский-Корсаков: «Золотой коктейль», сюита из оперы и «Майская ночь», открытие оперы; Бородин, В степях Средней Азии ; Лядов, Фрагмент Апокалипсиса; Чайковский , Франческа да Римини — (DG)
Шуберт: Симфонии № 3 и № 4 «Трагические» — (DG)
Стравинский : Весна священная, Петрушка, Пульчинелла, Сюита Поцелуй феи, Сюиты Прокофьева L’Amour des Trois Oranges, Скифская сюита, Стальной шаг — (EMI)
Стравинский: Весна священная версии 1951 и 1959 (Завет 1076)
Стравинский: Симфония псалмов ; Малер: Симфония № 1 «Титан» — (Монтень)
Чайковский : Полные симфонии с Манфредом — Лондонский симфонический оркестр (Philips)

Концерты

Берлиоз: Гарольд в Италии, альт скрипка, CD DG
Барток : Концерт для фортепиано н о 3, Анни Фишер, Лондонский симфонический оркестр — ( EMI )
Берг : Концерт «Памяти ангела», Артур Грумьо, скрипка; Концертгебау оркестр — ( Philips )
Шопен : Концерт для фортепиано н о 2 ; Фалья, « Ночи в садах Испании» — Клара Хаскил, фортепиано; Концертный оркестр Ламурё — (Philips)
Моцарт : Концерт для фортепиано № 20, K.466 & концерт для фортепиано н о 24, K.491 — Клара Хаскил, фортепиано; Концертный оркестр Ламурё — (Philips)

Голос

Берлиоз : Проклятие Фауста, Ришар Верро, Фауст, Консуэло Рубио, Маргарита, Мишель Ру, Мефистофель, Пьер Молле, Брандер, Концертный оркестр Ламурё, Хор Элизабет Брассер, Детский хор RTF, 2 CD DG 1960 — отчет 2019 (обновленный 24-бит 192 кГц) и диск Blu-ray Pure audio.
Буланже : Со дна бездны, Псалмы 24 и 129, Пирог с Иисусом, Старая буддийская пьеса — Оркестр Ламуре (1958) — ( EMI )
Керубини : Реквием ре минор, Коронационная месса Моцарта — (DG)
Глинка : Жизнь за царя, опера — (EMI)
Гуно : Торжественная месса Святой Сесилии ( DG )
Гайдн: Сотворение — (DG)
Момпу: Los Improperios (оратория) и вокальные произведения Эсплы, Феррера и Виктории — (Филипс)
Мусоргский: Песни и пляски смерти + 6 мелодий в оркестровке Маркевича — Вишневская, Государственный симфонический оркестр России (Philips + мелодии Прокофьева и Чайковского)
Оффенбах : La Périchole, Orchester Lamoureux — (EMI)
Стравинский: История солдата с Жаном Кокто — (Филипс)
Верди : Реквием с Г. Вичниевской и И. Петровым — (Philips)
Антология Сарсуэлы — (Philips)
Собрание великих дирижеров ХХ века (IMG Artists — 2 CD): Чайковский ( Манфред ), Глинка (отрывки из » Une vie pour le Tzar» ), Верди (увертюра к » La Force du destin» ), Шабрие ( Испания ), Штраус Р. ( До озорных ), Равель

Career

Markevich gained recognition in 1929 when he was discovered by Serge Diaghilev, who commissioned a Piano Concerto from Markevitch and desired him to collaborate on a ballet with Boris Kochno. In a letter to the London Times Diaghilev hailed Markevitch as the man who would put an end to ‘a scandalous period of music … of cynical-sentimental simplicity’. The ballet project came to an end with Diaghilev’s death on 19 August 1929, but Markevitch’s works were accepted by the publisher Schott and he continued to produce at least one major work per year during the 1930s, being rated among the leading contemporary composers. He started being hailed as «the second Igor» — the first Igor being Igor Stravinsky.

Markevitch collaborated on a ballet, Rébus with Leonid Massine (1931) and another, L’envol d’Icare (1932) with Serge Lifar; neither was staged, though both scores were performed as concert works. L’envol d’Icare, based on the legend of the fall of Icarus, which Markevitch himself recorded in 1938 with the Belgian National Orchestra, was especially radical, introducing quarter-tones in both woodwind and strings. (In 1943 he recomposed the work under the title Icare, eliminating these, rescoring and simplifying the rhythms.) Béla Bartók once described Markevitch as «…the most striking personality in contemporary music…» and cited him as an influence on his own composing. An independent version of L’envol d’Icare for two pianos and percussion, which Bartók heard, is believed to have influenced Bartók’s own Sonata for 2 Pianos and Percussion.

Markevitch continued composing as war approached but not long after completing his last original work, the Variations, Fugue and Envoi on a Theme of Handel for piano, in October 1941 he fell seriously ill. After recovering, he decided to give up composition and focus exclusively on conducting. His last compositional activities were the revision of L’envol d’Icare and arrangements of other composer’s music, of which the version of The Musical Offering by J. S. Bach is especially notable.

Markevitch made his debut as a conductor at age 18 with the Royal Concertgebouw Orchestra. As a conductor, he was well respected for his interpretations of the French and Russian repertory and of twentieth-century music. He settled in Italy . During the Second World War he was active with the partisan movement.In 1947 he married and settled in Switzerland.His musical career as a conductor brought him all over the world. He was permanent conductor of the Orchestre Lamoureux in Paris, and in 1965 he worked for the Spanish RTVE Orchestra.he was also the permanent conductor of the Monte Carlo orchestra.

In 1970, after ignoring his own compositions for nearly 30 years, he conducted often his own music and thereafter a slow revival of his original works began. He died suddenly from a heart attack in Antibes on March 7, 1983.

Family

His brother Dimitry Markevitch was a notable musicologist and cellist.

Markevitch’s first wife was Kyra Nijinska, a daughter of the ballet dancer Vaslav Nijinsky. They had one son, Vaslav, before divorcing.

His second wife was Donna Topazia Caetani, the only child of Don Michelangelo Caetani dei Duchi di Sermoneta and his wife, the former Cora Antinori, who ran the boutique of the Paris decorating firm Jansen. Their son is the conductor Oleg Caetani, who was chief conductor and artistic director of the Melbourne Symphony Orchestra. Markevitch also had two daughters with Topazia, Allegra (born 1950) and Nathalie (born 1951).

At the end of his life, he became the companion of pianist Carlotta Garriga.

Work

Compositions

Noces – suite for piano (1925)
Sinfonietta in F major (1928-9)
Piano Concerto (1929)
Cantate for soprano, male chorus & orchestra (1929–30) (text by Jean Cocteau)
Concerto Grosso (1930)
Partita for piano and small orchestra (1930–31)
Serenade for violin, clarinet and bassoon (1931)
Rébus – ballet (1931)
Cinéma-Ouverture (1931)
Galop for 8 (or 9) players (1932)
L’envol d’Icare – ballet (1932); recomposed as Icare (1943)
Hymnes for orchestra (1932–33) (revised version 1980 with ad lib contralto and extra movement orchestrated from no. 3 of Trois poèmes of 1935)
Petite suite d’apres Schumann for small orchestra (1933)
Psaume for soprano and small orchestra (1933)
Le paradis perdu, oratorio (1934–35) (text by Markevitch after John Milton)
Trois poèmes for high voice and piano (1935) (texts by Cocteau, Plato, Goethe); No.3 orchestrated 1936 as Hymne à la mort, incorporated 1980 into Hymnes for orchestra
Cantique d’amour for orchestra (1936)
Le nouvel âge, sinfonia concertante for orchestra with 2 pianos (1937)
La Taille de l’homme – ‘concert inachevée’ for soprano and 12 instruments (1938–39, unfinished, but Part I complete and performable)
Stefan le poète – ‘impressions d’enfance’ pour piano (1939–40)
Lorenzo il magnifico, sinfonia concertante for soprano and orchestra (1940) (texts by Lorenzo de Medici)
Variations, Fugue et Envoi on a Theme of Handel for piano (1941)
Le Bleu Danube, valse de concert on themes by Johann Strauss (1944)
6 Songs of Mussorgsky arranged for voice and orchestra (1945)
The Musical Offering by JS Bach arranged for triple orchestra (1949–50)

Theory

Historical, analytical and practical studies of Beethoven symphonies (Die Sinfonien von Ludwig van Beethoven: historische, analytische und praktische Studien; published by Edition Peters, Leipzig, 1982) — popular literature for conductors, although disputed.

Шығу тегі

Ол дүниеге келді Киев, қазір Украинаның астанасы, бірақ ол кезде империялық Ресейдің бөлігі, ескі казактардың отбасына starshyna 18 ғасырда өмірге келгендер. Оның үлкен атасы Андрей Маркевич кезінде Мемлекеттік хатшы болған Ресей II Александр, Нақты құпия кеңесшісі Санкт Петербург және тең құрылтайшысы Ресей музыкалық қоғамы. Игорь пианист Борис Маркевич пен Зоиа Похитонованың (суретші Иван Похитоновтың қызы) ұлы болды. Отбасы көшті Париж 1914 жылы ол екі жасқа толғанда. Олар қайтадан бейтараптыққа көшті Швейцария кезінде 1916 жылы Бірінші дүниежүзілік соғыс әкесінің денсаулығының нашарлауына байланысты (ол кейінірек туберкулезден қайтыс болды). Пианист Альфред Кортот, мүмкін, өз заманындағы ең ұлы француз пианисті баланың талантын мойындады. Ол оған 1926 жылы 14 жасында Парижге композицияда және фортепианода оқуға баруға кеңес берді École Normale ол Кортота фортепианода, ал композиторлықта оқыды Надия Буланжер.

Works

Compositions

Noces, suite for piano (1925)
Sinfonietta in F major (1928-9)
Piano Concerto (1929)
Cantate for soprano, male chorus & orchestra (1929–30) (text by Jean Cocteau)
Concerto Grosso (1930)
Partita for piano and small orchestra (1930–31)
Serenade for violin, clarinet and bassoon (1931)
Rébus, ballet (1931)
Cinéma-Ouverture (1931)
Galop for 8 or 9 players (1932)
L’envol d’Icare, ballet (1932); recomposed as Icare (1943)
Hymnes for orchestra (1932–33) (revised version 1980 with ad lib contralto and extra movement orchestrated from No. 3 of Trois poèmes of 1935)
Petite suite d’apres Schumann for small orchestra (1933)
Psaume for soprano and small orchestra (1933)
Le paradis perdu, oratorio (1934–35) (text by Markevitch after John Milton)
Trois poèmes for high voice and piano (1935) (texts by Cocteau, Plato, Goethe); No.3 orchestrated 1936 as Hymne à la mort, incorporated 1980 into Hymnes for orchestra
Cantique d’amour for orchestra (1936)
Le nouvel âge, sinfonia concertante for orchestra with 2 pianos (1937)
La Taille de l’homme, ‘concert inachevée’ for soprano and 12 instruments (1938–39, unfinished, but Part I complete and performable)
Stefan le poète, ‘impressions d’enfance’ pour piano (1939–40)
Lorenzo il magnifico, sinfonia concertante for soprano and orchestra (1940) (texts by Lorenzo de Medici)
Variations, Fugue et Envoi on a Theme of Handel for piano (1941)
Le Bleu Danube, valse de concert on themes by Johann Strauss (1944)
6 Songs of Mussorgsky arranged for voice and orchestra (1945)
The Musical Offering, BWV 1079 by Johann Sebastian Bach arranged for triple orchestra (1949–50)

Theory

Die Sinfonien von Ludwig van Beethoven: historische, analytische und praktische Studien (The Symphonies of Beethoven: Historical, Analytical, and Practical Studies) — published by Edition Peters, Leipzig, 1982

Источник

Он родился в Киеве, ныне столице Украины, но в то время являвшейся частью царской России, в старинной семье казаков старшина, получивших дворянство в 18 веке. Его прадед Андрей Маркевич был статс-секретарем при Александре II России, действительным тайным советником в Санкт-Петербурге и соучредителем Русского музыкального общества . Игорь был сыном пианиста Бориса Маркевича и Зои Похитоновой (дочери художника Ивана Похитонова). Семья переехала в Париж в 1914 году, когда ему было два года. Они снова переехали в нейтральную Швейцарию в 1916 году во время Первой мировой войны из-за слабого здоровья его отца (позже он умер от туберкулеза). Пианист Альфред Корто, возможно, величайший французский пианист своего времени, признал талант мальчика. В 1926 году в возрасте 14 лет он посоветовал ему поехать в Париж для обучения композиции и фортепиано в École Normale, где он изучал фортепиано у Корто и композицию у Нади Буланже .