Развитие нотной записи
Несмотря на эволюцию нотного письма, григорианский хорал по сей день записывается по тому принципу, которым руководствовался Гвидо Аретинский в XI столетии — на четырех строчках. Учитывая небольшой диапазон песнопений, в пятой строчке нотоносца не было необходимости. Примечательно то, что при записи обозначается лишь приблизительное местоположение звука, а точная длительность не указана вовсе. Ключ показывает начальную ступень, которая служит отправной точкой для дальнейшего пения.
Однако такой способ изложения появился не сразу. Поначалу церковные произведения записывались без нот в тонариях и градуалах, которые представляли собой памятки для исполнителей и сборники гимнов. В X веке появляется невменная нотация — фиксирование музыки при помощи специальных обозначений, подставляемых в тексте. В XII столетии получает широкое распространение более совершенная нотация — квадратно-линейная. В ней появляется отображение ритмического рисунка, а направление мелодического движения становится более определенным. Теперь исполнители точно понимали, сколько нужно выдерживать очередную ноту.
Антифон «Сауле, Сауле»
В коллекции музея им. Андрея Рублёва находится лист из средневековой рукописной латинской певческой книги — антифонария, созданного в 14-м столетии в Италии. Это произведение было подарено музею коллекционером Андреем Кусакиным.
Фрагмент листа из итальянского антифонария 14-го века. (Музей им. Андрея Рублёва)
Большой двухсторонний лист пергамента с латинскими песнопениями на квадратных нотах являлся частью певческой книги католического обихода. Он содержит григорианские хоралы из службы апостолу Павлу. Антифон «Сауле, Сауле» передаёт разговор будущего апостола с богом на пути в Дамаск, когда господь остановил преследователя христиан одним своим словом:
— Савл, Савл, что ты гонишь меня?
— Кто ты, господи?
— Я Иисус, которого ты гонишь, трудно тебе идти против рожна.
Этот текст из Деяний Апостолов (9, 4−6) не распевается в православной традиции. На выставке можно будет услышать его звучание и увидеть запись старинной хоральной нотации.
Особенности исполнения
Церковные произведения вобрали строгость и аскетизм раннего христианства. Изначально католические хоралы исполнялись исключительно монахами. Позднее песнопения стали доступны и обычным прихожанам.
Несмотря на одноголосное изложение, церковные песни часто исполняются хором. Есть два основных вида воспроизведения:
- респонсорное — чередование сольного и хорового пения;
- антифонное — попеременное звучание двух групп исполнителей.
В богослужениях применяются оба вида. Кроме того, григорианский хорал, как символ средневековья, стал основой для развития музыкальных церковных традиций. Он послужил определенным тематическим каркасом для создания многих полифонических произведений, которые впоследствии обогатили католические службы.
Что такое григорианское песнопение?
Григорианское песнопение имеет важное историческое значение. Это первый пример христианской литургической музыки, которая была написана и сохранена
Это направление в основном развивалось в Западной и Центральной Европе в течение IX и X веков и стало официальной музыкой христианского богослужения в середине VIII века.
Популярная легенда приписывает изобретение григорианского пения папе Григорию I. Однако, данный факт был опровергнут учеными. Вероятнее всего, он не принимал непосредственного участия в разработке григорианского песнопения, но сыграл важную роль в установлении и объединении литургии.
, Ремигиус из Осера, бенедиктинский монах, поделился духовной историей о происхождении песнопений. По его словам, монах слышал, как поют ангелы. Он запомнил эти песни и поделился ими в Риме. История иллюстрирует веру монахов в силу этой музыки, предназначенной для богослужения.
Григорианский распев
На протяжении веков в каждом регионе Европе был свой репертуар распевов. Византийская монодия была одной из разновидностей простого распева. Свои коллекции существовали в Риме, Милане, на юге Италии, в Галлии и Испании и насчитывали они тысячи церковных мелодий.
Когда французский король, а впоследствии император Карл Великий, который умер в 814 году, начал объединять западную Европу, он делал это как в политическом плане, так и в музыкальном. На подвластных ему территориях он запретил исполнять песнопения любых распевов, кроме римского, то есть все должны были петь в римском стиле.
Этот репертуар римских распевов стал впоследствии ассоциироваться с личностью Папы Григория Великого, который был епископом Рима с 590 по 604 год, и получил название григорианский распев. Однако это имя вводит нас в заблуждение, потому что сам Григорий не был музыкантом, он был хорошим богословом и хорошим архипастырем. Возможно, он и пел, однако это не было основным его занятием.
На самом деле, многие из песнопений из так называемой григорианской коллекции были созданы уже после его смерти в VII-IX веках, датируются VII-IX веками. Однако ассоциация с Папой Григорием осталась и с IX века монодия западной церкви получила название григорианский распев.
На византийском востоке также появилось несколько разновидностей простого распева. Отдельные собрания и репертуар существовали в Константинополе, на Синае, в Палестине, в Киеве, Новгороде, Молдавии, в Салониках, Сербии и на горе Афон. Каждый со своими характеристиками, со своей лексикой и со своим гением. Это справедливо и сегодня до некоторой степени. Как я уже говорил, церковная музыка с самого начала передавалась посредством устной традиции, один певчий учил другого. Святой Исидор Севильский в VII веке сетовал на исчезновение мелодий из-за невозможности записать их.
Однако к концу первого тысячелетия стало ощущаться, что хрупкая память исполнителей не может должным образом сохранить священные мелодии. И были предприняты шаги для записи песнопений. Была разработана элементарная нотация, в которой использовались штрихи, точки и дуги, которые стали называться невмами. Эти невмы смогли передавать приблизительное движение мелодии. Это известно, как стенографическая нотация, потому что она не может сказать нам всего. Однако она многое может сказать тому, кто уже знает мелодию. Здесь вы видите примеры первоначальных примитивных византийских невм. Штрихи, дуги и точки — конечно, они в разных местах означали разное. Понадобилось несколько сот лет, чтобы они стали обозначать что-то конкретное. Это пример из раннеславянской рукописи, здесь вы видите те же самые штрихи, дуги и точки. Эти забавные знаки в каждом месте обозначали что-то свое, то есть не было единой системы для всего текста. Я думаю, на этом пока закончим.
Относятся ли Григорианские Песнопения к Классической Музыке?
Несмотря на то, что григорианские песнопения существенно отличаются от сложных традиций классической музыки, нет никаких сомнений в том, что они оказали определенное влияние.
Наиболее значительное воздействие кроется в развитии музыкальной нотации. Церковь хотела единой структуры для месс по всей Европе. Музыкальная запись гарантировала, что песнопения будут исполнены одинаково на всех литургиях.
Самые ранние обозначения состояли из маленьких точек и загогулин, называемых невмы. Итальянский монах по имени Гвидо из Ареццо выступил с идеей использования набора параллельных линий, прочерченных на странице, которые известены нам под названием «нотный стан».
Невмы — ноты для духовной музыки
Первоначально в западноевропейской церковной музыке, так же, как и в византийской, и в древнерусской, использовались только невмы, без линеек. В первой трети 11-го века монах Гвидо из Ареццо усовершенствовал нотную запись, совместив невмы-«крюки» с линейным станом. Линии помечались ключами C (до) и F (фа), под которыми располагались полутоны в звукоряде. Количество линий колебалось от двух до четырёх, дополнительные линейки в Средние века не применялись. Кроме ключей, использовалось цветовое обозначение высоты: линия «фа» чертилась красной, а «до» — жёлтой. Затем к ним добавилась зелёная линия, соответствующая ноте «соль».
Расположение невм на линиях с определённой высотой стало одним из важных актов утверждения рационального западного мышления, позволившим легко спеть мелодию. Однако ритм в григорианском хорале не фиксировался, опытные певцы «считывали» его, исходя из особенностей произнесения текста. Из-за неопределённости ритма григорианские песнопения также получили название cantus planus — плавное пение, то есть ровное, где все ноты как бы одинаковой длительности.
Информационная табличка у статуи Гвидо в Ареццо. (Wikimedia Commons)
Квадратная линейная нотация, возникнув в Западной Европе в 11-м веке, получила вторую жизнь в русской церковной музыке, став в синодальный период фактически официальной нотацией Русской православной церкви. Киевской квадратной нотацией (музыканты называют её нотами «на топориках») изложены песнопения в изданиях Синодальной типографии начиная с 1772 года (Обиход, Октоих, Ирмологий и Праздники) и вплоть до революции (последним вышло 3-е издание «Спутника псаломщика» в 1916 году).
Киевская нотация распространилась в Московской Руси в последней четверти 17-го века. Её появление связано с приездом киевских певцов, приглашённых ко двору Алексеем Михайловичем в 1652 году, исполнявших новомодные партесные концерты. За пару десятилетий нотация укоренилась на отечественной почве, кроме партесного многоголосия ей были перезаписаны и знаменные, и строчные певческие книги, а также светские жанры (канты, псальмы и др.).
Как Звучит Григорианское Песнопение?
Григорианское песнопение — это хорал. Точнее, вокальная музыка, которую исполняют без музыкального сопровождения. Песни поются в унисон без рифмы и метра. Поднятие и опускание тонов происходит неструктурированным способом.
Характеристики Григорианского Пения:
- Мелодия свободного стиля.
- Однотонная текстура без гармонии.
- Отсутствие точного ритма, ноты могут быть короткими или длинными.
- Традиционное пение мужского хора.
- Церковная музыка, воспеваемая во время мессы.
Осталось очень мало сведений о стиле исполнения певцов в средние века. Было ли это сдержанно и торжественно, или имелись виртуозные исполнители? Существуют примеры того, как духовенство призывало певцов выступать с большей сдержанностью и набожностью, предполагая, что некоторые исполнители желали всеобщего внимания.
Музыкальные особенности григорианики
Классическое пение в этом жанре подразумевает близкое к разговорной речи одноголосие с элементами речитатива. Со временем стиль немного менялся под влиянием ладов народной музыки. Отдельные исполнители вносили собственные интонационные обороты и мелодические украшения, обогащая классическую структуру церковных гимнов.
Основу католического напева составляет текст молитвы или хвалебного текста. Музыка опирается исключительно на слова богослужения. Однако есть некоторые особенности. По типу мелодического изложения григорианские хоралы можно разделить на несколько групп:
- силлабические — каждый слог сопоставляется с музыкальным тоном, что позволяет добиться четкости восприятия речитатива;
- невматические — возможны распевы одного слога на две или три ноты; это помогает достигнуть легкости и непринужденности;
- мелизматические — особый тип исполнения, в котором допускается импровизация, а количество распеваемых нот на каждый слог не ограничивается какими-либо правилами.
Послушайте и сравните григорианские хоралы:
Песнопение «Alleluia. Magnus Dominus» относится к мелизматическому типу изложения мелодики.
Это произведение отличается импровизационностью и относительной свободной в сравнении с более ранними аскетичными творениями католических монахов.
А теперь представлен невматический тип мелодического исполнения. Это офферторий «Populum humilem».
Он отличается легкостью восприятия текста и строгостью.
Однако разграничения по стилям весьма условны. Каждый отрывок можно охарактеризовать, опираясь лишь на преобладание определенного сопоставления нот и слогов. Разделение мелодических отрезков строго соответствует границам смысловых отрывков текста.
Григорианские Песнопения на Calm Radio
Теперь, когда вы узнали все о григорианском пении, пришло время послушать эту необыкновенно красивую музыку. Calm Radio имеет два канала, посвященных целительным, медитативным силам песнопений:
Григорианские Песнопения: Музыка Бенедиктинских Монахов и других григорианских хоров в готическом стиле. Идеальная музыка для медитации и расслабления.
Монастырские Песнопения: Чистейшие акапеллы мужских и женских голосов, датируемые сотнями лет, возможно, опережая период готики. Григорианское Пение похоже на современную глубокую медитацию.
Попробуйте данные каналы и всю нашу коллекцию расслабляющей медитативной музыки, подписавшись на бесплатный или платный тариф Calm Radio.
Антифонарий — свод песнопений Григория Великого
В 6-м веке н. э. Европа вступила в эпоху Средневековья. Культура и искусство этого периода напрямую связаны с религией. Соборы в готическом стиле своей силой, строгостью и красотой оказывали на прихожан сильнейшее эмоциональное воздействие. Способствовала этому и музыка.
Духовные песнопения появились еще в 4-м веке, а к 7-му веку уже существовал ряд гимнов и церковных хоровых произведений. Тогда, согласно легенде, оспариваемой исследователями, глава Римской католической церкви папа Григорий I Великий пришёл к выводу, что все эти музыкальные напевы необходимо систематизировать. Так появился сборник песнопений, названный григорианским антифонарием. По преданию, подлинник книги с канонизированными мелодиями григорианских хоралов был прикован золотой цепью к алтарю Собора святого Петра в Риме.
«Григорий Великий». Карло Сарачени, ок. 1610. (Wikimedia Commons)
Термин «антифонарий» впервые возник в конце 8-го века. Поначалу книга была ненотированной, её мелодии передавались изустно. Во второй половине 9-го века появилась невменная нотация. Антифонарии отражали региональные особенности богослужения.
Начиная с эпохи Средневековья и вплоть до 20-го века свод песнопений претерпел большие изменения, как музыкальные, так и литургические
Важной вехой для этой книги стал Тридентский собор, унифицировавший тексты антифонария и бревиария.
Знаменитые распевы
Многие европейские и русские композиторы использовали григорианские хоралы в качестве основной темы для своих произведений. Одним из самых известных считается Dies Irae, что в переводе значит «День гнева». Автор хорала неизвестен, но первые упоминания датируются серединой XIII века. Тема этого песнопения послужила основой для импровизационной разработки произведений таких композиторов как Верди, Моцарт, Рахманинов, Брамс, Берлиоз, Лист и многих других.
Еще один знаменитый григорианский хорал — Ave Maria. Традиционное католическое богослужение включало несколько вариантов распева этого текста. Одно из самых известных в дальнейшем использовалось многими композиторами, в том числе Бахом, Шубертом и Верди.
По мнению преподавателя григорианики в Эссенском университете искусств Штефана Клекнера это направление нельзя назвать устаревшим. Строгие католические песнопения обладают простотой и красотой, что позволяет «очистить слух». На вопрос «Почему григорианский хорал приобрел такую популярность?» профессионал отвечает, что для многих такие мелодии стали неким успокоительным средством. Благодаря чему католические распевы можно смело назвать музыкой будущего.
Являются ли Григорианские Песнопения Медитативной Музыкой?
Участник Calm Radio Экхарт Толле назвал наш канал григорианского песнопения одним из важных для него каналов. Как говорит Толле, «музыка, как и природа, обходит концептуальный разум». Григорианское пение как раз способно сделать это.
Со времен средневековья музыка практически не изменилась. Она распространилась за пределы церковных стен. На сегодняшний день многие слушатели используют данную музыку для занятий медитацией.Некоторые священнослужители считают, что воспевание создает ритмичную модель дыхания, которая подобна йогическому дыханию.
Песнопения способны завлечь нас в настоящий момент — сосредоточиться на «силе момента сейчас», используя термин Толле. Все кроется в простоте
Вы можете расслабиться с помощью простой музыки, сосредоточив внимание и успокоив разум
Имеют ли Григорианские Песнопения Исцеляющие Способности?
верили, что песнопения обладают целительной силой, воплощая колоссальные духовные благословения, которые поются в гармонии.
Современная наука соглашается с данным утверждением, хотя исследования все еще находятся на начальной стадии. Доктор Алан Уоткинс, невролог из Имперского колледжа Лондона, свидетельствует, что григорианское песнопение может снизить кровяное давление и уменьшить симптомы тревоги и депрессии.
Исследование, проведенное в 2012 году в Школе сестринского дела при Университете Сан-Паулу, показало, что григорианские песнопения помогают уменьшить беспокойство матерей, госпитализированных с детьми.
Американская Кардиологическая Ассоциация установила, что пациенты с ишемической болезнью сердца, которые практиковали медитацию и пение, имели почти на 50% более низкие показатели случаев сердечного приступа, инсульта и летального исхода по сравнению с теми, кто не использовал подобные методы.
