Джордж гершвин

«Порги и Бесс»

Всемирную славу композитору принесла его опера «Порги и Бесс», написанная на основе романа Дюбоза Хейварда о жизни афроамериканцев. Во время ее написания Гершвин поселился в крошечном негритянском поселке, и в течение полутора лет совершенствовал свое творение, наблюдая за жизнью простых деревенских жителей, их бытом и культурой. Постановка «Порги и Бесс» совершила настоящую революцию не только в мире музыки и драматургии: это был первый спектакль в Америке, на котором имели право присутствовать представители различных рас. Опера Гершвина подарила миру замечательную композицию «Колыбельная Клары», более известную как «Summertime» , которая стала самой популярной мелодией 20 века.

Будущий композитор и музыкант

Детство Гершвина было по-своему счастливым — мальчик открыл для себя мир музыки. Родители заметили способности сына, когда он в 12-летнем возрасте переиграл на фортепиано своего старшего брата Айру, учившегося музыке в музыкальной школе. Но самостоятельные занятия на фортепиано Джордж начал в восьмилетнем возрасте, когда небольшая скрипичная пьеса «Юмореска», исполненная его школьным товарищем Марком Розенцвейгом, поразила мальчика до глубины души. Он стал приходить в дом Розенцвейгов, чтобы поиграть на фортепиано, подбирая на слух композиции, услышанные на улице.

Лишь спустя 4 года родители узнали об увлеченности сына музыкой и отдали его на обучение в музыкальную школу. Казалось бы, мечта мальчика сбылась — он начал обучение музыке. Но все оказалось не так радужно — ежедневные нудные занятия сольфеджио, заучивание гамм стали для него просто невыносимыми, и Джордж бросил музыкальную школу. Биография Джорджа Гершвина, самое главное место в которой занимает музыка, не может порадовать основательными занятиями и образованием в этой удивительной сфере гармонии и ритма.

Классика и популярная музыка

Занятия с Хамбицером, а также уроки гармонии у виолончелиста Киленого научили Джорджа Гершвина основам музыкальной грамоты, познакомили с творчеством мастодонтов классической музыки — Баха, Бетховена, Глюка. Непоседливый мальчишка, увлеченный музыкой, к 15 годам решил всю жизнь посвятить этой удивительной области человеческих знаний и возможностей. Он обратился в издательство «Ремик и К», мало надеясь на успех. Но менеджер компании, слушавший исполнение юного Гершвина, предложил ему работу пианиста-популяризатора с зарплатой $15 в неделю.

Став полноправным сотрудником достаточного известного музыкального издательства, Гершвин Джордж, биография которого поначалу и не предполагала всемирную известность, продолжал занятия классикой — фуги Баха были обязательными к исполнению на небольших выступлениях, в которых участвовал Джордж. На вопросы о том, зачем он играет подобные произведения, ведь их исполняют концертирующие пианисты, Гершвин всегда отвечал, что классика помогает ему изучать и создавать популярную музыку.

«Порги и Бесс»

Знакомство с музыкой

В краткой биографии Джорджа Гершвина судьбоносной стала встреча с юным скрипачом Максом Розеном. Завороженный его игрой, 12-летний Джордж решил связать свою жизнь с музыкой и самостоятельно научился играть на фортепиано. Он так и не получил полноценного музыкального образования, однако природные способности Джорджа были настолько велики, что он в короткие сроки освоил технику игры на фортепиано, и в течение всей жизни не переставал оттачивать свое филигранное мастерство.

Джордж быстро смекнул, что сможет зарабатывать на своем увлечении, и уже с двадцати лет был финансово независимым человеком: играл в ресторанах, давал частные уроки, выступал в магазине музыкальных инструментов.

«Порги и Бесс»

Однажды ночью, мучаясь от бессонницы, Джордж решил почитать, и ему в руки попался роман Дюбоза Хейуорда «Порги». Созданные автором поэтические образы настолько увлекли композитора, что у него тут же в голове начались зарождаться мелодии. Джордж уже забыл о сне, читал до самого утра, а потом написал автору произведения письмо, в котором рассказал, что ему очень бы хотелось написать оперу на «Порги». Это был 1926 год.

Автор романа ответил согласием, но так как Гершвин был очень занят другими сочинениями и дирижёрской работой, приступить к созданию оперы «Порги и Бесс» получилось лишь в 1934 году. Композитор уехал из Нью-Йорка в маленький рыбацкий посёлок в Южной Каролине, чтобы полностью проникнуться духом произведения. Он напряжённо работал над оперой 20 месяцев.

Это произведение стало самым значительным и популярным из всех, созданных Джорджем Гершвином. Получился настоящий музыкальный шедевр, в котором переплелись джазовые импровизации, фольклор и симфонические мелодии. В 1935 году состоялась премьера в Америке, произошло это в Бостоне в «Колониел-театре». Успех был головокружительный, четверть часа не стихали аплодисменты и восторженные возгласы публики. В истории США «Порги и Бесс» стало первым представлением, на которое пускали людей разных рас.

С января 1936 года опера поехала в гастрольный тур по американским городам, в Европу добралась лишь после 1945 года, а в 1956 «Порги и Бесс» была показана негритянской труппой в Москве и Ленинграде.

Сотни постановок пережила эта опера и вошла в мировой музыкальный золотой фонд.

Ранняя смерть композитора

Еще в детстве у Джорджа нашли отклонения в функционировании головного мозга, который иногда на время отключался, что приводило к обморокам и другим проблемам со здоровьем. До середины тридцатых годов этот недуг не мешал продуктивному творчеству Гершвина, а о патологии знали лишь близкие композитора. На сегодняшний день неизвестно, было ли это проявлением страшной болезни, ставшей причиной смерти, или это лишь особенности организма, который таким образом реагировал на повышенную активность Джорджа.

В 1937 году, выступая на сцене с оркестром Джона Монте, Гершвин упал в обморок, отключившись прямо на сцене. Врачи утверждали, что это лишь переутомление, которое вызвано длительной работой. Однако вскоре композитора стали мучить мигрени и многочисленные обмороки. Проведенное исследование показало наличие в головном мозге злокачественного образования. Операция не спасла великого композитора, и в возрасте 38 лет он скончался от рака. Похоронен Гершвин в Нью-Йорке на Вестчерском кладбище.

Творчество этого композитора изучается в рамках школьной программы. Необходимо будет подготовить кратко сообщение о Джордже Гершвине, рассказать о его судьбе и самых известных произведениях. Главная тема таких рефератов и докладов — влияние творчества этого знаменитого американского композитора на мировую музыку. Можно также сделать аудио-презентацию с лучшими произведениями этого автора.

Классика и популярная музыка

Музыкальная карьера

Джордж уже в раннем возрасте стал писать музыку и со временем стал автором почти 300 песен, 2 опер, 9 мюзиклов и нескольких произведений для его любимого пианино. Наибольшую известность получили работы «Рапсодия в стиле блюз» и нетленная симфония «Порги и бес». Даже сегодня, по прошествии более чем 100 лет эти композиции всё так же популярны и любимы публикой.

Изначально Джордж очень скептически отнесся к такому предложению, поскольку сомневался в возможности совмещения различных жанров. Однако Пол Уайтмен уже разрекламировал будущий совместный проект, поэтому Гершвину пришлось сесть за работу и написать свою знаменитую мелодию меньше чем за один месяц.

Известнейшие произведения композитора:

«Окей».
«Порги и Бесс».
«Розали».
«Безумная».

После длительного трёхлетнего вояжа по европейским странам Гершвин пишет мюзикл под названием «Американец в Париже». В этом произведении проявляется новаторство этого музыканта, который смело объединял фольклор, джаз, классику и песни. Одной из самых известных работ стала все та же «Порги и Бесс». Фактически это первый американский спектакль, к прослушиванию которого допускали как белых, так и афроамериканцев.

Также известно произведение Гершвина «Колыбельная Клары», но в особенности впечатляет композиция «Summertime», которая, стала самой популярной мелодией в двадцатом веке. Известно, что эта музыка по числу своих кавер-версий смогла обогнать даже легендарную битловскую «Yesterday». По одной из легенд, при создании этого шедевра Гершвин вдохновлялся не только музыкой афроамериканцев, но и украинскими колыбельными.

Работа и творчество

Композитор Джордж Гершвин, биография и творчество которого навсегда связаны с музыкой, начал работать с 15 лет. Композитор-иллюстратор в издательстве «Ремик и К» должен был разбирать новинки, предоставляя партитуру музыкантам, разучивать с ними произведения, сидеть за конторкой, чтобы рассказать о новинках в мире музыки. Также, не оставляя своих практических занятий, Гершвин Джордж, биография композитора и музыканта прошла тернистый путь, подрабатывал в ресторанах, исполняя там не только популярные произведения, но и проигрывая собственные сочинения.

Когда Джорджу исполнилось 18 лет, одну из его песен исполнила Софи Такер — юная певица с Бродвея. Эта композиция, названная Джорджем «Когда вы захотите», стала популярной, заинтересовав продюсеров. К примеру, сотрудник известнейшего издательства Хармса в Нью-Йорке Макс Дрейфус разглядел талант молодого композитора, предложив ему работу в издательстве с достойной начинающего музыканта оплатой.

Личная жизнь

В юности Джордж Гершвин увлекался боксом, коньками и игрой в мяч, а в зрелые годы – живописью и литературой. Портрет будет неполным, если не упомянуть остроумие композитора. Так, когда один из заказчиков, возмущенный срывом сроков, пообещал через сутки задушить музыканта в случае отсутствия обещанной партитуры и подчеркнул, что всегда держит обещания, Гершвин парировал, что если бы работал только руками, то тоже бы не нарушал дедлайн.

Джордж Гершвин и Кей Свифт

Хотя Гершвин не вступал в брак и не оставил потомства, личную жизнь великого композитора, предстающего на фото интересным мужчиной, нельзя назвать бедной на события. Первой любовью молодого музыканта стала Александра Бледных – ученица Джорджа.

10 лет длился не оформленный официально союз Гершвина с дамой-композитором Кей Свифт, которая ради автора «Рапсодии в стиле блюз», оставила мужа-финансиста. После смерти Джорджа женщина помогала брату покойного – Айре – в работе над преобразованием наследия композитора в музыку для фильма «Ужасная мисс Пилгрим».

Джордж Гершвин и Полетт Годдар

В 30-х годах Гершвин безответно влюбился в жену Чарли Чаплина, актрису Полетт Годдар, которой трижды объяснялся в любви. Через 20 лет после кончины композитора артистка вышла замуж за писателя Эриха Марию Ремарка.

Интересный факт: возлюбленные Джорджа, в отличие от знаменитости, прожили долго: Полетт – почти 80 лет, а Кей – 95. Брата и соавтора композитора Айру Гершвина также можно отнести к числу долгожителей: поэт скончался в 86 лет.

Ранняя смерть композитора

https://youtube.com/watch?v=CbDDMzwEhKo

Личная жизнь

По своему характеру Джордж Гершвин не был похож на многих музыкантов и композиторов. Он вёл очень активный образ жизни, увлекался футболом, катанием на коньках и боксом. А уже в зрелые годы он пристрастился к литературе и живописи. Также, описывая личностный портрет Джорджа, необходимо упомянуть великолепное остроумие этого композитора, который мог с легкостью найти выход из любой ситуации. Гершвин вел активную личную жизнь, но при этом никогда не был женат и не оставил после себя потомков.

Известно, что первой музой молодого музыканта стала его ученица Александра Бледных. Эта связь продлилась несколько лет, после чего Гершвин начал встречаться с Кей Свифт, которая ради Джорджа оставила своего мужа-финансиста. Эти отношения поддерживались на протяжении 10 лет. Даже после смерти композитора Кей занималась его наследием и опубликовала несколько неизвестных ранее произведений Гершвина.

Музыка

Джордж Гершвин – автор более 300 песен, 9 мюзиклов, 2 опер и ряда произведений для пианино. Наиболее популярны опера «Порги и Бесс» и «Рапсодия в стиле блюз» (также известная как «Рапсодия в блюзовых тонах»).

Джордж Гершвин — «Рапсодия в стиле блюз»

О создании рапсодии есть такая легенда: «джазовый император» Пол Уайтмен захотел симфонизировать любимый музыкальный стиль и попросил Гершвина написать серьезное классическое произведение для своего оркестра. Композитор скептически отнесся к предложению джазмена, но когда Пол разрекламировал будущий шедевр в газетах, был вынужден меньше чем за месяц создать знаменитую мелодию.

Мюзикл «Американец в Париже» Гершвин написал, находясь под впечатлением от трехлетнего вояжа по Европе. В произведении проявилось новаторство музыканта, смело объединяющего классику и песню, джаз и фольклор.

Джордж Гершвин — «Колыбельная Клары» («Summertime»)

«Порги и Бесс» — первый американский спектакль, на котором имели право присутствовать зрители различных рас. Впечатленный романом Дюбоза Хейварда о жизни афроамериканцев, Гершвин более чем на полтора года заточил себя в маленьком негритянском поселке в штате Южная Каролина и, наблюдая за жизнью обитателей, творил свой шедевр. После премьеры овации гремели 15 минут.

«Колыбельная Клары», четырежды звучащая в опере и известная как композиция «Summertime», признана самой популярной мелодией 20 века. По числу кавер-версий она обогнала даже битловскую «Вчера». Имеется версия, что на создание шлягера Гершвина подтолкнула не только музыка афроамериканцев, но и украинская колыбельная «Ой ходить сон коло вікон», услышанная им во время гастролей малороссийского вокального коллектива в США.

Начало творческого пути

Но с музыкальными школами у юного Гершвина дружба не ладилась. Все эти гаммы и сольфеджио, нудные систематические занятия ему совсем не нравились. Джордж сменил несколько школ, сначала его педагогами были престарелые дамочки, следующий учитель имел свою собственную систему обучения, при которой совсем не уделял внимания технике игре на фортепиано, а ученика воспитывал на оперных попурри. Ни одну из музыкальных школ Гершвин так и не окончил.

Тогда в 1914 году родители записали сына в коммерческую школу, но коммерсанта из него тоже не получилось. Судьбою юноше был уготован совершенно иной путь.

В 1915 году произошло значимое для Джорджа знакомство с музыкантом Чарльзом Хамбицером. На удивление Чарльз быстро нашёл общий язык с юным Гершвином. Он давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармони и оркестровке.

В семнадцатилетнем возрасте Джордж уже в совершенстве владел музыкальной грамотностью, очень хорошо играл на фортепиано и сочинял свою музыку. Он с усердием изучал классику, но больше всё-таки его увлекала популярная музыка. В таком юном возрасте он уже был представлен в музыкальном издательстве Джерома Ремика, где получил работу пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно.

Гершвин аккомпанировал, подрабатывал в ресторанах и писал музыку. Уже в 1916 году вышло в свет одно из его первых музыкальных произведений «Когда вы захотите»

Особенно популярной эта композиция не стала, но обратила внимание на молодого талантливого композитора многих продюсеров и режиссёров с Бродвея

Песня Джорджа заинтересовала одну из модных в то время певиц ─ Софи Такер. Она её исполнила, причём довольно успешно, и постепенно к Гершвину в музыкальных кругах Бродвея начала приходить популярность. Его имя стало мелькать в газетах и журналах, а музыку Гершвина включил в своё ревью Зигмунд Ромберг. Вскоре многие бродвейские мюзиклы ставились на сочинениях Джорджа, а один известный в Америке композитор сказал о нём: «Молодой человек имеет искру гениальности. Когда-нибудь Америка будет им гордиться».

Musical стиль и влияние

Мориса РавеляОскар ФридИва ГотьеМаноа Лейде-Тедеско

Гершвин находился под влиянием французских композиторов начала двадцатого века. В свою очередь Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, комментируя: «Лично я считаю джаз наиболее интересным: ритмы, то, как обрабатываются мелодии, сами мелодии. Я слышал о работах Джорджа Гершвина и нахожу они интригуют «. оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на оркестровки Равеля; Точно так же в двух фортепианных концертах Равеля чувствуется влияние Гершвина.

Джордж Гершвин попросил учиться у Равель. Когда Равель услышала, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответила словами: «Ты должен давать мне уроки». (В некоторых версиях этой истории в качестве композитора используется Игорь Стравинский, а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что изначально он слышал эту историю от Равеля.)

Собственный Концерт Гершвина в F подвергался критике за то, что он был связан с творчеством Клода Дебюсси, в большей степени, чем с ожидаемым стилем джаза. Это сравнение не помешало ему продолжить изучение французских стилей. Название Американец в Париже отражает то самое путешествие, которое он сознательно предпринял как композитор: «Начальная часть будет разработана в типично французском стиле, в духе Дебюсси и Les Six, хотя мелодии оригинальные ».

Гершвин был заинтригован работами Альбана Берга, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Дариус Мильо и Арнольд Шенберг. Он также попросил Шенберга уроки композиции. Шенберг отказался, сказав: «Я бы сделал из тебя только плохого Шенберга, а ты уже такой хороший Гершвин». (Эта цитата похожа на цитату, приписываемую Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию в 1928 году — «Зачем быть второсортным Равелем, если вы первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлен музыка Берга, поставившего ему партитуру Лирической сюиты. Он присутствовал на американской премьере Воццека, которую дирижировал Леопольд Стокский в 1931 году, и был «взволнован и глубоко впечатлен».

Русский Джозеф Шиллингер Влияние Гершвина как учителя композиции (1932–1936) было значительным в том, что он дал ему метод композиции. Существуют некоторые разногласия по поводу характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха Порги и Бесс, Шиллингер утверждал, что он имел большое и прямое влияние на создание оперы; Ира полностью отрицал, что его брат оказывал помощь в этой работе. Третий отчет о музыкальных отношениях Гершвина со своим учителем был написан близким другом Гершвина Верноном Дьюком, также учеником Шиллингера, в статье для Musical Quarterly в 1947 году.

Что отличает Гершвина от других, так это его способность превращать музыкальные формы в свой собственный уникальный голос. Он сделал джаз, который он обнаружил на Tin Pan Alley, в мейнстрим, соединив его ритмы и тональность с популярными песнями своей эпохи. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «настоящая музыка должна отражать мысли и чаяния людей и времени. Мои люди — американцы. Мое время — сегодня».

В 2007 году Библиотека Конгресса назваласвой Приз за честь популярную песню в Джорджа и Иры Гершвин. Признавая глубокое и положительное влияние популярной музыки на культуру, приз ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей пожизненный вклад свидетельствует о стандарте совершенства, присущем Гершвину. 1 марта 2007 года первая премия Гершвина была присуждена Полу Саймону.

Личная жизнь

Некоторые произведения[править]

Оперы

Голубой понедельник (опера), 1922
Порги и Бесс, 1935

Инструментальные сочинения

Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром (Rhapsody in Blue, 1924)
Порги и Бесс, симфоническая картина
Американец в Париже (An American in Paris, 1928),
Вторая рапсодия (Second Rhapsody)
Кубинская увертюра (Cuban Overture)
3 прелюдии для фортепиано
Сюита «На скорую руку» (Ambulatory Suite)
Симфоническая Сюита «Кэтфиш-Роу» (на темы из оперы «Порги и Бесс»)(Catfish-Row)
Концерт для фортепиано с оркестром F-dur (Concerto in F)
2 вальса в До-миноре
Вариации на тему песни «Я ощущаю ритм» (для фортепиано и джазового оркестра)

Ссылки

Цитаты

Kimball, Robert Alfred Simon. The Gershwins (1973), Athenium, New York, ISBN 0-689-10569-X
Mawer, Deborah; Cross, Jonathan, eds. (2000). The Cambridge Companion to Ravel. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. ISBN 0-521-64856-4. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
Уолтер Римлер. Товарищ по Гершвину (1991), Popular Culture ISBN 1-56075-019-7
Римлер, Уолтер Джордж Гершвин: интимный портрет (2009), University of Illinois Press, ISBN 0-252-03444-9
Шлюп, Грегори. безвременной смерти Джорджа Гершвина? »Журнал медицинской биографии 9 (февраль 2001 г.): 28–30

Гершвин Джордж: биография успеха

Казалось бы, творческая удача благоволит молодому Гершвину. Но путь успеха и славы даже для талантливых людей тернист и сложен. Пять лет работы на Бродвее в качестве автора либретто не принесли Гершвину желаемого успеха. Дело было во многих обстоятельствах — от неудачных, невыразительных сюжетов до неспособности продюсеров сделать шоу востребованным. В этот период композитор Джодж Гершвин пополнил свою биографию оперой «Голубой понедельник». Выпущенное в свет в 1922 году это произведение не стало уникальным и неповторимым, но оно показало потенциал Гершвина. Именно в этом году один из знаменитых композиторов и музыкантов Америки начала 20 века Берил Рубинштейн назвал молодого автора «великим», увидев в его творчестве искру гениальности, требующую развития.

С того момента творчество Джорджа Гершвина, его биография наполнились успешным созиданием всемирно любимой музыки.

Детство

Джордж появился на свет 26 сентября 1898 года. Это произошло в Америке, в Нью-Йоркском районе Бруклине. Имя, которое он получил при рождении, – Яков.

Его родители имели еврейское происхождение, и ещё задолго до появления детей эмигрировали в Америку. Папу Джорджа звали Мойше Гершовиц, переехав в США ему пришлось поменять имя на Моррис Гершвин, он эмигрировал из Санкт-Петербурга в 1890 году. Работал Моррис сапожником на фабрике по производству женской обуви. Мама Джорджа, Роза Брускина (дочь скорняка), переехала в Америку из Одессы чуть раньше своего будущего мужа.

Всего в семье Гершвинов родилось четверо детей, Джордж был вторым. Жили они небогато, в небольшой квартирке в деревянном доме. По сравнению с другими детьми, Джордж был совершенно несносный и капризный. Когда начал обучение в школе, то к знаниям особо не тянулся, чем сильно расстраивал мать, которая мечтала видеть своих детей учителями.

Зато во дворе он лучше всех мальчишек катался на коньках, даже получил звание чемпиона улицы. Но друзья часто замечали такие моменты, когда Джордж как будто переставал замечать всё, что происходит вокруг, уходил в себя. Причиною этому была музыка. Он мог услышать красивую мелодию и замереть прямо посреди катка.

В 8-летнем возрасте Джорджа глубоко впечатлил во время школьного концерта игравший «Юмореску» Марк Розенцвейг, который в будущем стал известным в Америке скрипачом. Маленький Гершвин полтора часа ждал музыканта под проливным дождём, а когда узнал, что тот давно ушёл через другой ход, побежал к Розенцвейгу домой.

Джордж подружился с Марком, стал бывать у него дома, где больше всего его привлекло фортепиано. Именно Марк открыл для Джорджа таинственный мир музыки; бывая у него в гостях, мальчик слушал много произведений, больше всего ему нравились классика и джаз. Гершвин сам обучался игре на музыкальном инструменте, подбирая по слуху популярные мелодии.

К тому времени старший брат Джорджа Айра уже учился в музыкальной школе. Но каково было удивление родителей, когда они обнаружили, насколько младший сын преуспел в самостоятельном овладении фортепиано, что оставил позади старшего. Тогда они поняли, что отдавать в музыкальную школу надо и Джорджа.

Другие биографии:

Иван III Васильевич
Иван III — был великим Московским князем, объединившим вокруг Москвы значительное количество земель. Мудрый политический деятель управлял государством 43 года
Зинаида Гиппиус
В 1869 году 20 ноября в семье обрусевшего немца и дворянина Николая Гиппиус родилась дочь Зинаида. Родиной будущей мадонны декаданса стал небольшой городок Белёв, расположенный в Тульской губернии.
Толстой Лев Николаевич
Лев Николаевич Толстой появился на свет в 1828 году, 9 сентября. Семейство писателя принадлежало к дворянскому сословию.
Карнеги Дейл
«Верь, что ты добьешься успеха – и ты его добьешься» — это главный принцип, которого придерживался всю жизнь известный американский оратор Дейл Карнеги.
Зигмунд Фрейд
Зигмунд Фрейд являлся известным ученым-психиатром, родоначальником теории психоанализа, вызывающей противоречивые дискуссии до сих пор.