Реконструкция древнеегипетской музыки [ править ]
В начале 21 века интерес к музыке периода фараонов начал расти, вдохновленный исследованиями таких музыковедов иностранного происхождения, как Ганс Хикманн . К началу 21 века египетские музыканты и музыковеды под руководством профессора музыковедения Хайри Эль-Мальта из Хелуанского университета в Каире начали реконструкцию музыкальных инструментов Древнего Египта, и этот проект продолжается.
-
Сломанный египетский систрум
-
Египетский систрум
-
Коллекция систрумов в Лувре
-
Из Художественного музея Уолтерса , 380–250 гг. До н.э.
-
Древнеегипетская длинная флейта
-
Древние египетские струнные инструменты
-
Древний египтянин с двусторонним барабаном
-
Древнеегипетский музыкальный ансамбль
-
Поздний стиль египетская лира
-
Древнеегипетская женщина играет на барабане
-
Египетская лира
Мерт
Так называлась богиня музыки и песнопения у египтян. «Мерт» означает «возлюбленная». Ее святилище называли не иначе, как «золотым домом». Изображалась Мерт миниатюрной женщиной, над головой которой «висел» символический знак золота. Ладонями она отбивала музыкальный такт.
Мерт была не простой богиней музыки, а покровительствовала исполнению божественных гимнов. Ее приветствовали и прославляли во время Хеб-седа или «праздника хвоста». Древнеегипетское торжество отмечали с пышностью и небывалым размахом. Ведь праздник ознаменовал 30-летнее правления фараона, а затем его справляли через каждые 3 года его царствования.
Обычно в честь такого грандиозного события возводились новые потрясающие постройки. Яркий пример – храм в честь богини Бастет в Бубастисе. При правлении Осоркона II в святилище появился новый гранитный портал, на рельефах которого отображены сценки празднования Хеб-седа.
Сам праздник означал восстановление мужской силы фараона, а значит, символизировал новый виток в развитии страны. Только могущественный и сильный правитель мог обеспечить процветание государства. А так как хвост животного присутствовал в одеянии фараона, как обязательный атрибут его царской власти, то торжество и получило свое странное название – «Праздник хвоста».
Иногда Мерт считали женой Хапи, тогда ее «корону» меняли на голубой лотос или папирус. Это два символичных для Египта растения: лотос обозначал Верхний Египет, папирус ассоциировался с Нижним Египтом.
Когда Мерт изображали вместе с супругом – Хапи (бог Нила и покровитель урожая), то она подносила ему чашу для получения щедрот (урожая, прибыли, добра) из рук Бога
Это было важной сутью богини для бедняков и людей низшей касты, ведь для них взрастить и получить урожай являлось первоосновой жизни. А вот для людей более высокого общественного положения принимающую дары от Хапи Мерт отождествляли с получением удовольствий и наслаждений, в том числе музыку и пение
Музыка в Древнем Египте
Музыка у египтян была не просто в почете, она являлась неотъемлемой частью их жизни, особенно религиозной. Музыкальные произведения исполнялись везде: в храмах, во дворцах, на поле битвы, во время торжественных процессий и посевных работ. Многих богов отождествляли с музыкой, хотя они и «занимались» другой деятельностью. Одной из функций великой Баст была музыка и танцы, хотя она в первую очередь ассоциировалась с радостью, плодородием, женской красотой и сексуальностью.
Примечательно, что «профессиональные» певцы в Древнем Египте имели высокий статус и прекрасные доходы, правда существовали и нищие музыканты-бродяги. Чуть ниже приближенных к фараону певцов оценивались труды музыкантов, выступающих на фестивалях и музыкальных вечерах вместе с танцорами.
На заре своей истории египтяне никак не отображали «письменно» свою музыку. До нас дошли только музыкальные рукописи времен греко-римского периода. Поэтому о том, какие мелодии и песни были у древних египтян, наши современники могут только догадываться, если они имеют представление о древнейших музыкальных инструментах и их примерном звучании.
Пение практически всегда сопровождал танец – это был своего рода способ выразить особое уважение Богам. Танцы также исполнялись в храмах и дворцах
Причем, египтяне уделяли внимание не только музыкальному сопровождению, но и костюмам, в которых выступали танцоры. Это были одежды из полупрозрачных тканей, которые облегали фигуру танцующих
Можно встретить изображения и практически голых танцоров с татуировками, исполняющих ритуальные танцы.
«Живой» оркестр состоял из музыкантов, играющих на арфах, флейтах и лютнях. Причем в Древнем Египте практиковалось музицирование в ансамбле, а не соло исполнение. В обычном ансамбле было задействовано нескольких арфистов, флейтистов и музыканты, играющие на щипковых кифарах. Это было музыкальное сопровождение для танцев и пения.
Айхи
Другого бога музыки в Египте называли Айхи (Ихи, Харсомтус). Его матерью была богиня неба, любви и красоты – Хатхор (Хатор). Отец Айхи не известен наверняка. Им считают либо Хора Бехдетского, либо великого Ра, либо божество с головой сокола Гора.
Одна из версий указывает на Хора, как на брата Айхи, а не отца. Рождение Ихи означало для египтян еще и объединение Верхнего и Нижнего Египта. Его власть была достаточно серьезной, если в Дендере Айхи почитали на уровне всемогущего Гора и одной из главных богинь — великолепной Хатхор.
Айхи изображали по-разному. То в образе взрослого человека, который играл систром – церемониальным музыкальным инструментом, похожим на большую погремушку. То Ихи – это маленький ребенок. Его возраст на изображении выдавала полная нагота, поднесенный ко рту палец (характерный для малышей жест) и «локон юности». Так египтяне изображали детей.
В том и другом случаях Айхи держал в руке систр. Инструмент при встряхивании издавал звук, похожий на шуршание. Его использовали в религиозных обрядах. Считалось, что систр – это знак Хатхор, который также символизирует «жизнь».
Популярные экскурсии по Египту
|
|||
|
|||
|
Все экскурсии |
Отдых на популярных курортах Египта
|
|||
|
|||
|
Отели всех курортов |
|
Слайды и текст этой презентации
Многочисленные изображения музыкантов и певцов на рельефах и фресках египетских гробниц и храмов говорят о большой любви древних египтян к музыке
Точных сведений об основных жанрах египетской музыки нет. Предположительно они были связаны с мистериями – музыкально-драматическими представлениями, посвящёнными жизни богов
Самая популярная тема мистерий – повествование о смерти и воскресении Осириса, бога созидательных сил природы и загробного мира; в них исполнялись хвалебные гимны и скорбные песнопения – плачи
Одетые в костюмы Богов, жрецы воспроизводили перед зрителями борьбу Осириса с врагами и Сетом. Сцена завершалась оплакиванием смерти Осириса, затем ликованием жрецы встречали его торжественное «воскрешение»
Главным центром почитания Осириса был Абидос, где, по преданию, Богиня Исида похоронила голову Осириса. В древние времена в Абидосе ежегодно устраивались театральные действия, называемые «мистериями Осириса», связанные с представлениями о посмертном существовании человека
Музыка сопровождала придворные и храмовые ритуалы. В храмовых действах предпочтение отдавалось хоровому и сольному пению, а при дворе – инструментальной музыке
Судя по изображениям музыкантов в произведениях скульптуры и живописи, главная роль в инструментальной музыке Древнего Египта принадлежала арфе
Дальнейшие усовершенствования этого инструмента заключались в прибавлении к луку подножки увеличивалось число струн, а впоследствии снизу к инструменту стали приделывать пустой ящик для резонанса. Нередко арфы царского оркестра украшали позолотой, чеканкой, живописью
В гробницах Мемфиса арфа представлена в первоначальной своей форме, т.е. в виде лука, на который натянуто несколько струн.
Лютня представляла собой маленькую продолговатую коробку, плоскую с боков, с шестью или восемью отверстиями и длинным грифом, украшенной перевязями, на которой натягивали четыре струны. Современные ребабы похожи на древнеегипетскую лютню
Египтяне знали флейты разной величины, простые и двойные. Очень популярна в Древнем Египте была косая флейта
Бронзовые цимбалы акцентировали ритм композиции несколькими резкими ударами. Вместе с барабанами, цимбалы предавали музыке законченность и возвышенность
» Церемонии были связаны с Хатхор — богиней радости и веселья, музыки и танца, на нем даже присутствует изображение ее лица
Систр, пожалуй, один из самых известных египетских инструментов. Его имели право использовать только знатные женщины и жрицы на церемониях. Во время игры на нем женщины надевали священное ожерелье «менат
Систр был также атрибутом богини Баст. Её часто изображали в виде женщины с головой кошки, держащей в руках систр
Они также внесли свой вклад в развитие и усовершенствование музыкальных инструментов. Огромное значение придавалось также человеческому голосу
С древнейших времен музыка в Египте играла важную роль, как в религии, так и в повседневной жизни. Египтяне называли музыку «радость», культивируя это искусство во всех социальных сферах
Египтяне, как и вавилоняне, установили связь семи нот с семью планетами. Во времена Нового царства (1550—1080гг. до н.э.) наступает расцвет музыкального искусства Древнего Египта. Это была эпоха Нефертити, Тутанхамона и Рамзеса II , эпоха постройки монументальных храмов Абу Симбел, Луксора и Карнака
Возрождение народа и корней [ править ]
В 20 веке Каир стал ассоциироваться с возрождением корней . Музыканты со всего Египта сохраняют народные традиции, такие как традиции сельских египтян ( феллахин ), саи’да и, в меньшей степени, меньшинств, таких как народ сива , египетские цыгане , синави и нубийцы . Смеси фолка и попа также выросли из фабрики хитов Каира.
Со времен Насера египетская поп-музыка становится все более важной в египетской культуре, особенно среди большого количества молодежи Египта. Египетская народная музыка продолжает звучать во время свадеб и других традиционных праздников
В последней четверти 20-го века египетская музыка была средством сообщения социальных и классовых проблем. Среди самых популярных сегодня египетских поп-исполнителей — Мохамед Мунир и Амр Диаб .
Савахли (прибрежная) музыка — это разновидность популярной египетской музыки с северного побережья страны, основанная на древнеегипетских инструментальных средствах, в основном симсимийя , местном струнном инструменте. Среди известных певцов — Абдо Эль-Искандрани и Ид Эль-Ганнирни.
Саиди (Верхний Египет) править
Египетские музыканты из Верхнего Египта исполняют разновидность народной музыки, называемую Саиди, которая происходит из Верхнего Египта). Обнаруженная в 1975 году Аленом Вебером, Les Musiciens du Nil («Музыканты Нила») Меткала Кенави является самой популярной группой саиди и была выбрана правительством для представления египетской народной музыки за рубежом. Они провели более трех десятилетий, путешествуя по Европе, выступая на различных фестивалях и музыкальных мероприятиях, а в 1983 году после выступления на фестивале World of Music and Dance Festival они подписали контракт с лейблом Питера Гэбриэла Real World-Carolina и продолжили участие в его альбоме Passion. Среди других исполнителей — Шукуку, Ахмад Исмаил, Омар Гарзави, Сохар Магди и Ахмед Мегахид.
Нубийский править
В Египте , нубийцы являются родными для южной части Асуана , хотя некоторые живут в Каире , Александрии и других городах. Нубийская народная музыка все еще слышна, но миграция и межкультурные контакты с египетскими и другими музыкальными жанрами привели к новым инновациям. Усилия Али Хасана Кубана сделали его постоянным участником мировой музыкальной сцены, а социальная критика и утонченная поп- музыка Мохамеда Мунира сделали его звездой среди нубийцев, египтян и других людей во всем мире. Ахмед Муниб , Мохамед Мунирнаставник, безусловно, был самым известным нубийским певцом, попавшим на египетскую музыкальную сцену, пел как на египетском арабском, так и на своем родном нобиине . Хамза Эль Дин был еще одним популярным нубийским египетским исполнителем, хорошо известным на мировой музыкальной сцене и сотрудничал с квартетом Kronos .
Египетские музыкальные инструменты
Типичный современный египетский ансамбль, состоящий из уд, канун, скрипки, ней и виолончели.
Во времена династии Аббасидов и Османской империи Египет был одним из главных музыкальных центров на Ближнем Востоке, и поэтому после падения Османской империи в 1923 году Египет стал столицей арабской музыки, где располагались классические инструменты, такие как уд, Канун и нэй широко использовались. Типичный тахт (ансамбль) состоял из музыканта на уд, музыканта на кануне, музыканта на ней и скрипача. Тахт (буквально означает диван) был наиболее распространенной формой ансамблей в начале 20-го века до принятия большего количества оркестровых инструментов, которые были представлены такими композиторами, как Мохамед Эль Касабги, Риад Эль Санбати и Мохаммед Абдель Вахаб.
Примечания и ссылки [ править ]
- ^ a b Перес-Арройо, Рафаэль (2003). Египет: Музыка в эпоху пирамид (1-е изд.). Мадрид: Centro de Estudios Egipcios. п. 28. ISBN 8493279617.
- ^ a b Lane, Эдвард Уильям (2003). Отчет о манерах и обычаях современных египтян: окончательное издание 1860 года . Каир: Американский университет в Каире Press. ISBN 9789774247842.
- ^ Египет: Hasaballah, Народная музыка , Al Jazeera, 22 Ноября 2017
- ^ Hasaballah Музыка: Прошлое и настоящее архивации 2017-01-08 в Wayback Machine , The Community Times, 24 мая 2016 года
- ^ «Фатьма Сказал» . Американский университет в Каире . Дата обращения 10 мая 2020 .
- ^ «Фатьма Саид Биография (BBC)» . BBC . Дата обращения 10 мая 2020 .
- ^ Хикманн, Ганс (1957). «Un Zikr Dans le Mastaba de Debhen, Guizah (IVeme Dynastie)». Журнал Международного совета народной музыки . 9 : 59–62. DOI10.2307 / 834982 .
- ^ Hickmann, Ганс (январь 1960). «Rythme, mètre et mesure de la musique toolale et voice des anciens Egyptiens». Acta Musicologica . 32 (1): 11–22. DOI10.2307 / 931818 .
- ^ «Шесть взрывоопасных треков, которые определяют махраганат, дико популярную уличную музыку Египта» . Стук . Проверено 23 мая 2017 .
- ↑ Симпозиум древнеегипетской музыки
Западная классическая музыка [ править ]
Каирский оперный театр , достопримечательность культурного ландшафта Египта и Ближнего Востока
Западная классическая музыка была представлена в Египте, а в середине 18 века египтяне постепенно переняли такие инструменты, как фортепиано и скрипка. Опера также становилась все более популярной в 18 веке, и 24 декабря 1871 года в Каире состоялась премьера оперы Джузеппе Верди « Аида» на египетскую тематику .
К началу 20 века первое поколение египетских композиторов, в том числе Юсеф Грайсс , Абу Бакр Хайрат и Хасан Рашид , начали писать для западных инструментов. Второе поколение египетских композиторов включало таких известных художников, как Гамаль Абдельрахим . Представительными композиторами третьего поколения являются Ахмед Эль-Саеди и Рагех Дауд
В начале 21 века даже композиторы четвертого поколения, такие как Мохамед Абдельвахаб Абдельфаттах (из Каирской консерватории), привлекли международное внимание