Дэниел обер — daniel auber

Мировой успех

Афиша постановки «Немая из Портичи»

После успешной премьеры в Париже «Фенелла» появилась в том же 1828 году в Германии, в Рудольштадте. В Антверпене она была поставлена в 1829 году. В России опера появилась сначала на итальянском языке в 1834 году, а в 1858 её поставили на русском. «Немая из Портичи» триумфально шествовала по многим городам и странам и дожила приблизительно до двадцатых годов XX века, но позже практически полностью перестала появляться на сценах театров. В 1953 году театральные постановки были возобновлены в берлинской «Штаатсопер», а в 1982 году спектакль частично перенесли в Висбаден.

Интересно, что это произведение маэстро Обера высоко ценил выдающийся немецкий композитор Вагнер. В своих работах о музыкальной жизни он отмечал, что в «Немой из Портичи» присутствуют собственные интересные мелодии, смешанные с силой и грацией, героизмом и деликатностью. Вагнер считал, что самобытная музыка автора воплощает последнюю историю французской нации, имея в виду рыбацкое восстание в XVII веке, которое являлось намёком на Французскую революцию.

В истории театральных постановок оперы «Фенелла» особо выделяется 1830 год, когда произведение было поставлено на брюссельской сцене. Спектакль послужил сигналом к началу активной борьбы бельгийцев против нидерландских оккупантов. Многие люди устремились тогда на баррикады. Этот факт прибавил особого характера существующей легенде вокруг оперы «Немая из Портичи».

Милена Черненко, 2011
специально для 29feb.ru

Следующая страница: Чарльз Дарвин: кругосветное путешествие на судне «Бигль»

Биография

В это время он пробует заниматься музыкой и по предложению виолончелиста Ламара пишет несколько концертов для виолончели, которые тот выдаёт за свои. Концерты пользуются успехом, секрет их авторства недолго хранится в тайне, и Оберу от скрипача Мазаса поступает несколько заказов на концерты для скрипки.

Aubert «Gigue» — Aleksey Vrodlivets (balalaika)

Все видео

Первые успехи на музыкальном поприще побуждают Обера попробовать свои силы в оперном жанре и в 1805 году он пишет свою первую оперу «Минутное заблуждение» («L’erreur d’un moment»). Первая постановка оперы, название которой изменили на «Жюли» («Julie») была осуществлена в 1811 году любителями, в доме герцога Шиме в Бельгии; концертмейстером постановки был французский художник Энгр. Среди слушателей находился итальянский композитор Керубини. Он нашёл талант молодого композитора столь многообещающим, что принял его в число своих учеников.

Следующую свою оперу «Жан де Кувен» («Jean de Couvin») Обер пишет в сентябре 1812 года. Её постановка, также осуществлённая в доме герцога Шиме, проходит с большим успехом. Однако постановка его третьей оперы «Военная жизнь» («Le sejour militaire») (1813), написанной для публичного исполнения в Theatre Feydau, провалилась, публика отнеслась к ней неблагосклонно. Такой приём настолько расстроил композитора, что отвратил его от сочинения музыки на несколько лет. Но неудачи в бизнесе и смерть отца в 1819 году побуждают его вернуться на музыкальное поприще. В том же году он пишет оперу «Завещание и любовные записки» («Le testament et les billets-doux»), которая также встречает прохладный приём у публики. Но композитор не унывает и уже в следующем году создаёт трёхактную оперу «Госпожа-пастушка» («La berg?re ch?telaine»), которая становится началом восхождения к славе.

Это был первый в долгой череде блистательных успехов Обера. В 1822 году начинается его сотрудничество с выдающимся французским драматругом Эженом Скрибом, выступившим в качестве либреттиста опер Обера. Опера «Лейчестер или Кенильвортский замок» («Leicester ou Le Ch?teau de Kenilworth») (1823) стала их первой совместной работой. Состоялось всего 60 её представлений, в ней ещё чувствуется влияние Россини, но уже вскорости Обер выработает свой собственный, неповторимый стиль, характеризующийся грациозностью мелодий, лёгкостью, живостью и элегантностью.

Двумя годами позже опера «Каменщик» («Le ma?on») (1825) стала первым важным триумфом, прочно заняв место во французском оперном репертуаре на протяжении всего XIX века и выдержав 525 представлений в Opera Comique (последнее представление состоялось в 1896 году).

Постановки[править]

23 марта 1835 года новая опера Д. Обера увидела свет рампы в парижской театре Комической оперы (Опера Комик).

Пестрая смена ситуаций, чудеса театральной машинерии, избыток внешнего комизма определили успех оперы. И успех действительно был огромный.

Очень скоро права на постановку приобрели другие театры.

14 декабря 1835 опера с не меньшим успехом прошла на сцене Лондонского театра Ковент Гард (Covent Garden Theatre). 15 апреля 1836 года ей аплодировали американские зрители в Новом Орлеале.. В 1836 году опера была показана в Вене, Копенгагене и Граце

А. М. Степанова — Пекки («Бронзовый конь» Д. Обера), 1837. Автор Томас Райт (Thomas Wright)

18 января 1837 г. «Бронзовый конь» был впервые представлен в России — в петербургском Большом театре (императорская труппа). Успех и тут был потрясающим. Советский музыкальный историк А. Гозенпуд считал, что успех пришел к постановке главным образом благодаря мастерству декоратора и машиниста А. Роллера, приглашенного в Россию еще к постройке Александринского театра в 1832 году и оставшегося в Петербурге навсегда. Но критика того времени отметила молодую певицу, еще обучающуюся в Театральном училище при императорской труппе, Анну Степанову. Над спектаклем работали и еще художники: П. Гонзаго, Серков, Фёдоров. Хореографические сцены поставил Антуан Титюс. Исполнители: Леонов (Янг), Каратыгина м. (Стелла), Петров (Тсинг-Синг), Шелихова Б. (Тао-Жин), Смирнов (Чин-Кпо), Степанова (воспитанница) (Пеки), Волкова (воспитанница) (Ло-Мангли), Самойлов М. (Ян-Ко); танцуют: Э.Гредлю, Волкова, Герино, Деконт, Телешова, Бертран, Круазет (соло), воспитанницы Елена Андреянова 1, Александра Андреянова 2, Смирнова, Шлефохт, Данилова, воспитанники Никитин, Пишо.
Успех ученицы Анны Степановой был таким, что критика захлебывалась от восторгов, а художники рисовали ее портреты в образе Пеки. Сохранилось высказывание одного из критиков о ней: «Во втором действии очень мила песенка „Скучно мне“, которую очаровательно поет младшая Степанова» («Северная пчела». 23 февраля 1837 г.). К сожалению, жизнь этой талантливой артистки оборвалась очень рано. Молодая актриса заболела чахоткой и скончалась в возрасте 23 лет.

В 1843 году опера была поставлена и в Московской императорской труппе; режиссер П. М. Щепин; хореограф танцевальных сцен Теодор Герино.

Костюм к балету 1857 г., художник Alfred Albert

Костюм Ян-Ко к балету 1857 г., художник Alfred Albert

А тем временем опера «Бронзовый конь» продолжала торжественно вышагивать, покоряя зрителей Европы и Северной Америки.

Опера стала одной из самых модных не только в первой половине 19 века, но ее слава перешла и на вторую половину столетия. Опера неоднократно воссоздавалась на тех же сценах, откуда, собственно, надолго и не уходила. Еще несколько раз она была поставлена в России в императорских труппах.

Среди важных и оригинальных постановок следует отметить, что была предпринята попытка переделки оперы в оперу-балет — вторая редакция, для чего специально автором Эженом Скрибом было создано новое либретто; балетмейстер Люсьен Петипа. Премьера прошла в Париже 21 сентября 1857 г.; главную партию исполняла Амалия Феррарис, затем ее заменила уехавшая из России Зинаида Ришар, выступая под сценическим именем Mlle Zina Richard. Присутствовавший на спектакле композитор был очень доволен: «Это один из тех редких случаев, когда замена успешна» (фр.: Accident remarquable, car c’est une des rares occasions où le décousu a du succès).

Но славу опере по-прежнему приносила первая редакция.

Постепенно мода на оперу «Бронзовый конь» стала проходить. Постановок стало меньше, на сцены пришли другие произведения.

В 1920 году в Петрограде К. Марджанов (Театр комической оперы Марджанова) поставил эту известную оперу в своей интерпретации, где главным атрибутом стала режиссерская изобретательность — сказочный сюжет давал фантазии где разгуляться.

К настоящему времени опера не пользуется таким сногсшибательным успехом, как в 19 веке, но тем не менее она существует и не забыта.

Из последних постановок можно назвать спектакль в Берлине (Германия), премьера которого прошла в марте 2012 года; постановка получила интерес и одобрение мировой критики.

Существуют аудиозаписи, сделанные разными театрами в разные годы.

Подбор исполнителей для «Немой из Портичи»

Гранд-Опера

Премьера оперы имела ошеломительный успех и привлекала внимание не только своим содержанием, но и определёнными внешними эффектами. В качестве одного из таких эффектов Обер и его драматурги Эжен Скриб и Казимир Делавинь избрали довольно оригинальную трактовку образа главной героини, сделав её немой

Предполагалось пригласить на эту роль известную балерину. Первой такой балериной стала Лиз Нобле, которая блестяще исполнила заглавную партию Фенеллы.

Через короткое время опера стала чрезвычайно популярной не только в Париже, но и во всём мире. Фенеллу исполняли такие талантливые танцовщицы, как Мария Тальони, Фанни Эслер, Розита Маури. Зрителей очень привлекало, что внутри оперы главная женская партия написана для балерины, которая могла здесь и танцевать, и демонстрировать свои таланты в качестве драматической актрисы.
Однако, в «Немой из Портичи» есть и виртуозная сольная партия для певицы. Эта партия была создана для Лауры Чинти-Даморо, одной из лучших Россиниевских интерпретаторов. Она была задействована в таких его постановках, как «Вильгельм Телль», «Осада Коринфа», «Граф Ори» и многих других. Специально для неё была написана одна из главных партий в «Роберте-Дьяволе» Мейербера. Даниель Франсуа Обер поручил ей впоследствии роль прекрасной Анжелы в «Чёрном домино».

Постановка оперы «Немая из Портичи» (V акт)

Роль главного поющего героя этой оперы, неаполитанского рыбака Мазаньелло, исполнял Адольф Нурри — один из выдающихся певцов, который заложил основы искусства тенорового пения. Он принимал участие во многих постановках известных опер и был легендой того времени.
Партию Пьетро, являющегося второй главной мужской фигурой в «Немой из Портичи», пел на премьере баритон Анри-Бернар Дабади, также известный Россиниевский исполнитель. Впоследствии он продолжил свою успешную карьеру в Миланской «Ла Скале», где стал первым исполнителем роли сержанта Белькоре в «Любовном напитке» Доницетти.

Несомненно, что «Фенелла» Обера имела сенсационный успех во многом и потому, что главные партии в ней исполняли такие талантливые и именитые артисты. От их исполнения зависел суммарный эффект всей театральной постановки. Только поистине великие и значимые исполнители, принёсшие с собой всю энергию многогранного таланта, смогли сделать «Немую из Портичи» по-настоящему взрывным произведением.

Оперы

1. L’erreur d’un moment (1805 Salle Doyen, Paris)
2. Jean de Couvin (Sept1812 Château de Chimay, Belgium)
3. Le séjour militaire (27 Feb 1813 Opéra Comique, Paris)
4. Le testament et les billets-doux (18 Sept 1819 Opéra Comique, Paris)
5. Le bergère châtelaine (27 Jan 1820 Opéra Comique, Paris)
6. Emma, ou La promesse imprudente (7 July 1821 Opéra Comique, Paris)
7. Leicester, ou Le château de Kenilworth (25 Jan 1823 Opéra Comique, Paris)
8. La neige, ou Le nouvel Éginard (8 Oct 1823 Opéra Comique, Paris)
9. Vendôme en Espagne (5 Dec 1823 Théâtre de l’Opéra, Paris)
10. Les trois genres (27 April 1824 Théâtre Odéon, Paris)
11. Le concert à la cour, ou La débutante (3 June 1824 Opéra Comique, Paris)
12. Léocadie (4 Nov 1824 Opéra Comique, Paris)
13. Le maçon (3 May 1825 Opéra Comique, Paris)
14. Le timide, ou Le nouveau séducteur (30 May 1826 Opéra Comique, Paris)
15. Fiorella (28 Nov 1826 Opéra Comique, Paris)
16. La muette de Portici (29 Feb 1828 Théâtre de l’Opéra, Paris)
17. La fiancée (10 Jan 1829 Opéra Comique, Paris)
18. Fra Diavolo, ou L’hôtellerie de Terracine (28 Jan 1830 Opéra Comique, Paris)
19. Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse (13 Oct 1830 Théâtre de l’Opéra, Paris)
20. Le philtre (20 June 1831 Théâtre de l’Opéra, Paris)
21. La Marquise de Brinvilliers (31 Oct 1831 Théâtre de l’Opéra, Paris)
22. Le serment, ou Les faux-monnayeurs (1 Oct 1832 Théâtre de l’Opéra, Paris)
23. Gustave III, ou Le bal masqué (27 Feb 1833 Théâtre de l’Opéra, Paris)
24. Lestocq, ou L’intrigue et l’amour (24 May 1834 Opéra Comique, Paris)
25. Le cheval de bronze (23 March 1835 Opéra Comique, Paris)
26. Actéon (23 Jan 1836 Opéra Comique, Paris)
27. Les chaperons blancs (9 April 1836 Opéra Comique, Paris)
28. L’ ambassadrice (21 Dec 1836 Opéra Comique, Paris)
29. Le domino noir (2 Dec 1837 Opéra Comique, Paris)
30. Le lac des fées (1 April 1839 Théâtre de l’Opéra, Paris)
31. Zanetta, ou Jouer avec le feu (18 May 1840 Opéra Comique, Paris)
32. Les diamants de la couronne (6 March 1841 Opéra Comique, Paris)
33. Le Duc d’Olonne (4 Feb 1842 Opéra Comique, Paris)
34. La part du diable (16 Jan 1843 Opéra Comique, Paris)
35. La sirène (26 March 1844 Opéra Comique, Paris)
36. La barcarolle, ou L’amour et la musique (22 April 1845 Opéra Comique, Paris)
37. Les premiers pas (15 Nov 1847 Opéra national, Paris)
38. Haydée, ou Le secret (28 Dec 1847 Opéra Comique, Paris)
39. L’enfant prodigue (6 Dec 1850 Théâtre de l’Opéra, Paris)
40. Zerline, ou La corbeille d’oranges (16 May 1851 Théâtre de l’Opéra, Paris)
41. Marco Spada (21 Dec 1852 Opéra Comique, Paris)
42. Jenny Bell (2 June 1855 Opéra Comique, Paris)
43. Manon Lescaut (23 Feb 1856 Opéra Comique, Paris)
44. La circassienne (2 Feb 1861 Opéra Comique, Paris)
45. La fiancée du Roi de Garbe (11 Jan 1864 Opéra Comique, Paris)
46. Le premier jour de bonheur (15 Feb 1868 Opéra Comique, Paris)
47. Rêve d’amour (20 Dec 1869 Opéra Comique, Paris)

Даниэль Франсуа Эспри Обер

Даниель Франсуа Эспри Обер

Имя автора «Фенеллы», Даниэля Франсуа Эспри Обера, присутствует на фронтоне одного из залов Парижской Оперы — Пале Гарнье. И, конечно же, никто не удивится, что имя Обера фигурирует в названиях некоторых парижских улиц и станций метро, потому как в своё время это был самый или один из самых известных композиторов девятнадцатого столетия. Этот талантливый автор сыграл важную роль в развитии развлекательной части французской оперы.

Музыкальные способности маэстро влекли его в сторону театра. В юности Даниэль тяготел к «лёгкому жанру» и сочинил множество произведений в этом стиле. Однако он старался написать и что-нибудь серьёзное, используя при этом художественные приёмы «опера комик». Успешная премьера «Немой из Портичи», состоявшаяся в 1828 году, расширила горизонты творческих возможностей композитора. Дальше последовали такие значимые сочинения, как «Фра-Дьяволо» (1830), «Лесток» (1834), «Бронзовый конь» (1835), «Чёрное домино» (1837), «Озеро фей» (1839), «Бриллианты короны» (1841), «Манон Леско» (1856) и многие другие.

Конечно, у Даниэля Обера была и блистательная карьера. В 1829 году его сделали членом Института Франции. Через 10 лет маэстро стал директором концертов при дворе короля Луи Филиппа, в 1852 году — директором Имперской капеллы, в 1861 — офицером почётного Легиона. Однако, самое главное, что в 1842 году Обер стал директором Парижской консерватории и занимал эту должность вплоть до самой смерти.

История создания[править]

Театр в 19 века в Париже достиг истиного расцвета. Сюжеты были разные, в ходу было всё — только подавай на сцену.

Композитор Даниэль Обер, снискавший наряду с Дж. Мейербером славу одного из создателей жанра большой оперы, искал новые сюжеты для своих произведений. Он уже заявил о себе как о талантливом музыканте. В 1828 году с триумфальным успехом была поставлена его опера «Немая из Портичи» (в России первая постановка называлась «Фенелла», либретто Скриба и Ж. Делавиня), утвердившая его славу.

Забегая вперед, скажем, что Обер — крупнейший представитель французской комической оперы, и в этом жанре немалое место отведено опере «Бронзовый конь».

Итак, в поисках сюжета Обер обратился к своему автору, с которым он уже удачно работал, — либреттисту Э. Скрибу, а тот не замедлил преподнести сюжет на модные ориентальные темы.

Сюжет «Бронзового коня» воспроизводил восточные мотивы, это было ново, интересно, экстравагантно… Что там у них в Китае делалось на самом деле, — Европа плохо знала, зато очень романтично воспронимались китайские традиции, восточные принцессы, мандарины, ориентальные узоры и подобная чушь. Это и решил использовать драматург Эжен Скриб, сочинив сказочную историю по китайским мотивам. Вряд ли настоящие китайские мотивы имели отношение к творчеству Э. Скриба. Но этому выдающемуся драматургу они не были нужны. Он и сам мог их придумать. Придумать и назвать китайскими мотивами. Пусть европейцы проверяют, если хотят, — китайские они на самом деле или не китайские!

Правильнее было бы назвать это произведение — стилистикой под якобы восточные мотивы.

Драматург сочинил пьесу про истрию любви, назвав героев, как ему казалось, вполне по-китайски: через черточку. А в Китае происходило действие или еще где — значения не имело, зрители прекрасно понимали, в чем дело и кому надо сопереживать.

Следующим этапом стало написание музыки, с чем уже блистательно справился сам композитор Даниэль Обер.

Сюжет[править]

Пеки, дочь мызника Чин Као, любит Ян-Ко, работника отца, но отец просватал ее за глупого и сластолюбивого мандарина Цинг-Синга (он же Цинь Синь по другим переводам), который уже имеет целый гарем во главе со своей главной женой Тао Жин. На помощь Пеки приходит Янг (Янь), китайский принц, который ищет привидевшуюся ему в грезах красавицу Стеллу. Вместе с Цинь Синем принц верхом на бронзовом коне улетает в заоблачное царство, где и находит являвшуюся ему во сне Стеллу. А Цинь Синь в наказание превращается в статую. Для того, чтобы вернуться к жизни, он соглашается отказаться от Пеки, и теперь она может выйти замуж за Ян-Ко.